本文格式為Word版下載后可任意編輯和復制第第頁梅蘭芳,邱如白

[梅蘭芳觀后感]梅蘭芳觀后感剛從新世紀看完《梅蘭芳》，贊就三個字：好電影，梅蘭芳觀后感。

假如陳凱歌曾經是個好導演，那么這個好導演又回來了。

重重疊疊的四合院，青磚灰瓦，光影氤氳。如同泛黃的舊照片，與故事的色調如此協調。鏡頭下的戲臺富麗堂皇，很有質感。想一想，委實納悶，何以我在長安大戲院前排親眼所見的舞臺那樣虛假呢?或許是當時不入戲吧。

紐約的劇院門前，紳士仕女魚貫入場的鏡頭，冬夜，飄雪，霓虹。先由高空俯瞰，既而漸漸搖下，成水平(對不起，我不知道怎么用專業術語，只能講自己的觀感)，特別精致的感覺，不禁想起了《純真年月》那種調調。

情感戲很潔凈，贊一下，在近來的中外銀幕上太少見了。

三分之二的篇幅，讓人眼中噙淚。尤其前半部，王學圻演的十三燕以及余少群演的青年梅蘭芳，其對手戲張力十足，將舊日梨園優伶的辛酸、尊嚴、無奈，刻畫得入骨三分。王學圻的臺詞功力太好了，使用的語調類似黃宗洛，既脆又哏的京片子，帶著股兒飄忽勁兒。余少群，氣質扮相都挺符合我期望的，呵呵。肯定得找找他的越劇去。

相比之下，黎明所扮的中年梅蘭芳，的確很正派很有尊嚴很有分寸，及格。可是，單純一個好男人就能定義梅蘭芳嗎?他更應當是一個好男旦吧?于是，又不能免俗地懷念哥哥張國榮，那眼角眉梢的風情，美人如云，絕色難尋埃

章子怡扮的孟小冬，不錯。不過，角色在表白情感態度時的那種執著感和章子怡以前演過的角色類似，故無驚喜處。突然想到一個細節，在孟小冬的居所，畫外時時響起細細的、悅耳的風鈴聲，聲音很小，很隨便，幾乎讓人忽視掉，畫面的詩意感、層次感卻為之豐富了。除了這細脆的風鈴聲，我也想不到畢竟還有什么更適合點綴在這雅致的閨房里與梅郎相對。如果真是風鈴聲，我要贊為神來之筆埃

陳紅，每次消失她的鏡頭，我都緊急，生怕她一開口我就出戲，結果呢，果真果真。愧疚，是我有成見。

孫紅雷，又一好演員，看完整部電影，確信唯一的戲癡就是這個“邱如白”，觀后感《梅蘭芳觀后感》。◆共享好文◆他愛梅蘭芳，他愛的是梅身上的戲魂，嗯，這是我的確信。舞臺上杜麗娘風流動聽(青年梅蘭芳余少群扮)，臺下邱如白如癡如醉，喉結滾動。由此推斷，惹動他的是藝術化了的女性美，而不是看到男人扮。

英達演的六爺，很有喜感，沒什么可說的，及格。如真要比較，還是不及“費二爺”。扮演費二爺的那位我不熟識，但是絲毫不影響他那種舊京味兒帶給我的感動。

還有一大擔憂：童年梅蘭芳的扮演者叫什么彤，也是現在籌拍中的李少紅版《紅樓夢》中少年寶玉的扮演者。電影中僅幾個鏡頭，這孩子咋就這么寒酸這么丑呢，瞧那瞇瞇三角眼兒。那里是我們“面若中秋之月，色如春曉之花，鬢若刀裁，眉如墨畫，面如桃瓣，目若秋波。雖怒時而若笑，即嗔視而有情”的寶玉呢?我期盼《紅樓夢》，可是我不喜愛現在這個小寶玉，但愿我錯了。

最終總結一句：無論人物設置，故事編排，還是攝影、美工、剪輯等等，《梅蘭芳》都是上乘的，這是我近年來所看到的最好的電影。

應當再說一下缺點：前半部，余少群與王學圻為主角的那部分，亦戲亦人，穿插著《牡丹亭》、《汾河灣》、《定軍山》等唱段，花團錦簇，美不勝收。黎明登場之后，舞臺上的表現明顯無力，幾乎沒有正面唱段，圓滿圓滿，除了主角罩不住，還能有什么其他理由呢?我充分信任，如果有那么一個合適的主角，保持前半部的水準，陳凱歌會把這部片子拍得更好看。

這兩天陸間續續又看了些評論，有個觀點得到許多擁躉，大意是導演不敬重歷史，比如真實的梅孟關系、刺殺大事的真-相、梨園行的師徒關系等等。對于這類觀點，我的看法是：導演

拍傳記電影，就應當像司馬遷寫