第五單元必備知識清單畫里陰晴一、重點字詞（一）字音遺憾（hàn）協調（xié）朦朧（ménglóng）透露（lù）陶醉（zuì）滯（zhì）滲進（shèn）墨韻（yùn）（二）詞語解釋[滲進]液體穿過固體進入另一物質。[墨韻]指文字或書畫所蘊含的情趣和韻味。文學常識作者簡介吳冠中（1919-2010）江蘇省宜興市人，著名畫家，美術教育家。是當代在世界畫壇具有極大影響的畫家。他30年代在杭州藝專開始學畫，國畫、油畫兼學，后留學法國，在西方藝術的中心一一一巴黎，專攻西洋畫，50年代初毅然回國。返國后曾任教于中央美術學院等校。在國內外已出版畫集四五十種，文集近十種。他是學貫中西的藝術大師，幾十年來，他一直探索著將中西繪畫藝術結合在一起。曾留學法國多年，學習西洋水彩與油畫技巧。早年醉心于石濤、八大，后又熱衷于塞尚、梵高。在學中又學西的矛盾中，要走出自己的路子，要走出合乎民族特色的路子，是他奮斗的目標。他自己說："我的水彩畫，其實就是水墨畫的變種。"他用西洋水彩，但追求的是中國優秀傳統繪畫的繼承和發展，因之在油畫民族化道路上走了多年的酸、甜、苦、辣的歷程，至80年代初期，他的油畫就更接近水墨畫寫意了，"油畫中攙進了水分，是受了水彩畫的影響"，他從70年代中期開始作水墨畫，幾十年的艱辛終于找到了得心應手、風格迥異的新的形式，從此后他就很少畫水彩畫了。他的作品影響著當代中國美術的走向。油畫代表作有《長江三峽》、《北國風光》、《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉》等。個人文集有《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美丑緣》等十余種。2010年吳冠中先生因病醫治無效，在北京醫院逝世，享年91歲。《畫里陰晴》（一）結構層次課文共有4個自然段，結構清晰，層次分明。第1自然段：起筆，寫微雨中的故鄉景色。江南春雨，主人感到遺憾，畫家卻興味盎然。第2自然段：承接上文，贊美濕的景色“格外地有韻味”。第3自然段：輕轉一筆，說明自己“喜歡畫陰天和微雨天的景色”的因由。第4自然段：綜合全文，提出藝術要融合創新的觀點。（二）中心思想以“畫里陰晴”為題，既是對全文內容的高度概括，又隱含了作者的觀點：陰晴可以同畫，中西應該合璧，藝術在于創新。同時，這樣的文題又突出了文章的詩情畫意。文章思路很有特色，起、承、轉、合，既傳統又實用。（三）寫作特色1、本文文字簡短，作者采用起、承、轉、合的傳統方法來安排文章，層層鋪墊，娓娓道來，篇末明志。2、本文論述的是藝術創作的重大原則問題，卻選擇了一個很小的切入點，進從中外畫家對陰晴的不同感受、不同主張、不同表現著筆，可謂“小中見大“。3、語言鮮明生動，多用修辭，幽默詼諧，充滿智慧。（四）有關雨的詩句夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。——陸游《十一月四日風雨大作》七八個星天外，兩三點雨山前。——辛棄疾《西江月》山路元無雨，空翠濕人衣。——王維《山中》自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。——秦觀《浣溪沙?漠漠輕寒上小樓》昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。——李清照《如夢令?昨夜雨疏風驟》東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。——劉禹錫黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。——蘇軾《六月二十七日望湖樓醉書》渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。——王維《送元二使安西》天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。——韓愈《早春》知識鏈接（一）國畫簡介1.國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。2.工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，在技法上又可分為工筆畫和寫意畫兩種，它的精神內核是“筆墨”，各有蹊徑，各有特色。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。3.在題材上，中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進行。元代以后，人物畫衰落，山水、花鳥興盛。4.中國畫是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。5.中國畫主要包括兩種畫法：水彩畫、水墨畫。水彩畫：用水彩繪成的畫。水彩是用水調和后使用的繪畫顏料。水墨畫：指純用墨不著彩色的國畫。6.從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。在世界美術領域，中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到“形神兼備”氣韻生動的效果。7.中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。油畫簡介1.油畫是西方繪畫最重要的畫種之一，是以用快干性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫強調光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感創造，油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫布、畫刀、上光油、畫框等。2.油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（JanVanEyck），（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良后發揚光大。后人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特的貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。3.油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女并廣為流傳。19世紀后期，由于科技發展，許多新材料應用于油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。（三）印象派簡介印象派是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等人。印象派畫家的繪畫生長在寫實主義的土壤之中，但他們的主要興趣在于準確而客觀地描繪個人面對世界時的視覺感受。印象派畫家對瞬間視覺感受，對色