2023年美術教案一百老匯的爵士樂

第一篇：美術教案-百老匯的爵士樂

美術教案一百老匯的爵士樂

美術欣賞教材選自人美社《高級中學美術課本》（試

用）第23課“二十世紀外國繪畫〃。課文中提到以畢加索、

蒙克等為代表的多個繪畫流派，強調諸流派在藝術觀念不斷

更新的前提下所進行的種種探究。

荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是一幅干脆

刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好地運用抽

象形式精確表現了音樂給聽者的抽象感覺，美的信息深藏于

直線、方塊的簡化形式中，是風格派的代表作品之一。通

過對本作品的欣賞，初步相識蒙得里安的抽象的藝術。培育

學生對現代藝術文化的感覺實力。

開課之謨，教學進程已寫在黑板上。”特點比較〃處加

有覆蓋物，需要時再揭開。（見下頁）

一、組織教學

互致問候，穩定心情。請出著名理論家林木教授作為本

課嘉賓與學生見面。

二、導入新課（約1分鐘）

老師：請翻開書58頁第23課，我們先來復習一下上節

課的內容。上李課我們了解了二十世紀上半葉西方現代藝術

在觀念上的巨大轉變。在此基礎上，我們欣賞了野獸派、立

體主義、表現主義、超現實主義幾個畫派的作品，今日我們

將欣賞蒙得里安的《百老匯的爵士樂》這幅作品，并且探討

對西方現代藝術的相識看法。

三、講授新課（約23分鐘〕：

老師：在欣賞之前，我們對作品的背景學問作必要的了

解，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安，

是一位荷蘭畫家，受過正規的美術教化，請看他早期的作品:

《黃昏》、《房舍》、《風車》、《樹林》、《陽光下的風車》，都

是特殊具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道

的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰

樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉》、《帶壺的靜物

之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風

由具象到抽象的轉變過程。1917年主動參與創建“風格

派〃的活動，抽象藝術理念也是臻完善，繪畫進展成為純抽

象的形式，像這些作品：〈〈百老匯的爵士樂〉〉，一年后在美

國去逝。

林老師，我們剛剛看到蒙得里安的作品，前后風格差異

特別大，這是什么緣由造成的呢？嘉賓：事實上西方現代

藝術在十九世紀末二十世紀初起先，干脆緣由就是新的科學

技術與科學理論給整個社會生活帶來了巨大的轉變，藝術也

產生相應的轉變。還有一個緣由就是照相術的獨創，它以精

確的再現現實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現現實

的功能。既然有這樣一個特殊特殊寫實的一點都不變樣的技

術，以前藝術家們表現現實的努力在當時許多畫家看來就是

顯得有點多余，要這種狀況下畫家們的觀念起先發生轉變，

認為要表現外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術應表現更

為本質的、永久的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。

比方修拉應用光學原理將色調以點的形式在眼中干脆合成；

畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓

形體等等表現事物的真實與本質；超現實主義受弗洛依德心

理學的影響表現意識與潛意識等等，這些都是藝術觀念的轉

變帶來的新想法與新試驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象

主義，后來對立體主義也有過愛好。他誕生在這樣一個大變

革的年頭，受到過很多現代觀念的影響，最終他找到了事物

的結構來表現，這就是他的想法，因此畫風產生新的轉變。

學生舉手提問：我想請問老師，您剛剛提到的“風格派〃

是指什么？1917年是第一次世界大戰期間，這對“風格派〃

有影響嗎？

老師：第一次世界大戰對“風格派〃的成立有影響，因

為閱歷了第一次世界大戰后，人們盼望建立穩定的、和諧的、

同等的社會新秩序?！憋L格派〃的藝術家們盼望用一種抽象

的藝術形式建立和諧的、平衡的、純藝術的天堂，強調數理

的分析和視覺美感的探討。1917年他們創辦〈〈風格〉〉雜志，

宣揚其藝術主見，美術史上就稱這群藝術家們為“風格派〃。

“風格派〃理論確實立對其他藝術形式產生了廣泛深遠的

影響。嘉賓：風格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結構，

他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為確定關系的造型表

現，藝術成為一種猶如數學一樣精確的表達宇宙基本特征的

直覺手段?！ㄋ麄冞€說：“憑最簡潔的橫豎線條與原三色就

可以表現最本質的東西，假如充分的簡化與分解某種東西，

就可以得到這種東西的本質〃。也就是說在蒙得里安看來，

世界萬事萬物太困難，要把它抽象成最基本的結構，如我們

剛剛看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉

的時候，它已不是樹了，是樹的結構，由線條構成的結構。

三幅作品的演化就最充分地說明“風格派〃是什么。老師：

下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。

好！我們來談談對音樂有什么感受。

學生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風格有點詫異，

有不行言語的感覺。學生2：我覺得這種音樂節奏特殊歡快，

使人震奮。

學生3：聽到它想到美國電影中二、三十年頭夜以繼日

的舞會。

學生4：我覺得它很詫異，旋律節奏都很特別，不像中

國音樂那樣秀麗柔軟抒情。老師：很好！爵士樂是因泛賣奴

隸，由黑人從非洲帶來的音樂文化在都市這個環境中演化而

形成的一種新的音樂形式，節奏明快，音樂興奮而熱情。切

分節奏是它的主要特征。下面我們再一次來欣賞它，同時開

展一次小的活動，盼望同學們將對爵士樂的感受畫出來，就

是將聽覺感受轉變為視覺效果，沒有任何限制，讓我們來試

一下。

老師：我們請這位同學談談他的感受。

學生：首先我感覺音樂是激昂人心的，我就用這些線條

來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律特殊的不連貫，所以我

用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里

面聽到了許多瞭亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這

些艷麗的小方塊來表示它。

嘉賓：同學們都比較留意對爵士樂的刺激性，震撼性的

表現，并對這方面進行了圖式轉換，如哪位同學用折線的，

哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學都很好，大家都能

基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉換為視覺語言，很不

錯！

老師：環顧四周，同學們都用了抽象的形式表現音樂給

我們抽象的感受，那么，蒙得里安是怎樣用他的特殊語言表

達這種抽象感覺的呢？我們進入“二：欣賞《百老匯的爵士

樂》〃。以后我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百

老匯——布基伍基》，“布基

伍基〃是爵士樂的一種風格。蒙得里安自信地認為我不

僅能用抽象的形式表現爵士樂，還能表現“布基

伍基〃風格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是

否能產生與爵士樂有關的心情，旋律、節奏、氣氛方面的聯

想呢？

學生1:畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯想到隨著音

樂起舞的動感跳動

學生2：我認為畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色

調艷麗的方塊就像一個個跳動的音符，方塊的排列給人一種

旋律起伏跌蕩的聯想。

學生3：我覺得這幅畫什么規律，與爵士樂的氣氛很相

像

學生4：我感覺可能與這位同學不同。畫面中紅、黃的

面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現了爵士樂歡

樂氣氛。黃色的小色塊就像節奏顯明的打擊樂似的，大色塊

就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音

擴大開一般，這一切交織起來就形成了奇異的較有規律的爵

士樂。

老師：我們從畫面中感受到了音樂有關的關的許多信息,

如今我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復

習前幾課我們了解的傳統藝術。請欣賞《梅渡蓑之筏》、《自

由神引導人們》、《星月夜》，這些傳統藝術作品有哪些特點

呢？學生1:這些傳統作品都比較留意應用豐富的色調來表

達內心感情。學生2：我認為傳統作品立體感很強，明暗比

較顯明一些。學生3：都表達了作者的思想感情。學生4：

傳統作品畫得特殊像，很寫實。

學生5：我認為傳統藝術作品用線柔軟，直線與曲線結

合很講究。老師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫

面有哪些特點呢？學生1：我覺得這件作品色調比較單調一

些。學生2：很抽象，給人的想像空間很寬。學生3：我認

為畫面是平面圖案，沒有立體感。學生4：這幅畫只用了直

線，沒有其它轉變，有點單調。學生5：是抽象的，沒有具

體的故事情節。

老師：我們通過傳統作品與《百老匯的爵士樂》相比較，

歸納起來它們的特點有以下對應的五條。特點比較

傳統作品《百老匯的爵士樂》

1.寫實、具象、再現性繪畫。A.抽象、表現性繪畫。

2.色調轉變豐富。B.只用黑、白、灰和三原色。3.用線講

究、流暢。C.只用垂直、水平線。4.用暗明、色調塑造形

體。D.平面、圖案效果。

5.有情節描寫、并表達作者的思想感情。E.完全摒棄

感情和情節內容。

學生舉手提問：老師，我認為傳統藝術和《百老匯的爵

士樂》都表達了作者的思想感情，您寫的條卻是“完全摒棄

思想感情〃，我對這條不太理解。

老師：通常狀況下繪畫被稱為情感的符號，但蒙得里安

認為抽象的，沒有感情的藝術才是純粹的藝術，有感情的藝

術將使真實模糊不清。假如我們說富于感情的作品是“熱抽

象〃的話“冷抽象〃就成了對蒙得里安作品新穎的稱謂，所

以他作品的特點中就多了這一條。

嘉賓：對！這一條事實上是蒙得里安自己說，他說他的

藝術就是要摒棄感情。因為他自稱他做的是數學似的探討性

質的工作，用數理的方式把萬事萬物的結構抽取出來。我們

都知道，在計算數學的時候不需要感情的。但是蒙得里安卻

懷著巨大的熱忱和執著的精神去探就世界的隱私，他的作品

中把造型藝術里諸多規律貫注其中，在他的藝術里也帶上了

特殊豐富的感情，從蒙得里安的后期作品常被制作成一些日

常生活用品獲得大家的寵愛，從這點就可看到作品里的感情

色調。所以當時有位喬治

斯密特

同時代人就談到蒙得里安的這種沖突現象，他說：“蒙

得里安的藝術反對了他自己的理論，他的繪畫遠非僅僅是形

式的試驗，與其它純藝術作品一樣是宏大的精神上的成就。

蒙得里安在他的藝術中所給予的精神力氣，將從他每幅畫中

恒久放射出光彩?！m然蒙得里安的理論與實踐有沖突特征,

但我們不必理睬他，我們好好把握自己的感受包括剛諸位同

學在蒙得里安的作品和爵士樂中休會到的東西，就是真正的

藝術欣賞。

老師：林老師，我們知道百老匯是一條很著名的大街，

爵士樂又是表現形式特殊豐富的樂曲，蒙得里安不僅用非傳

統的形式表現它，而且比我們學過的幾個畫派走得更遠，更

難以理解，他的藝術觀念是怎樣是形成的呢？他與我們熟識

的傳統藝術有聯系嗎？

嘉賓：這是探討與欣賞現代藝術必需解決的問題。西方

傳統有一個特殊重要的因素，就是他們對科學、對數理、對

理性的追求。早在公元前六、七世紀時，畢達哥拉斯就提出

什么是美，美就是數的和諧。大家知道的黃金分割就是什么

比什么產生美，這是西方特殊突出的歷史線索。到伯拉圖與

亞里斯多德時代，根據科學與理性的思維導致這兩位先生提

出藝術的本質就是仿照，對客觀事物的仿照，這種現象始終

持續到文藝復興，以文藝復興三杰為代表，用特殊嚴謹的解

剖，透視技術使繪畫的仿照性、寫實性得到很好的表現，像

米開朗基羅的壁畫人物作品就仿佛可以伸手去摸一樣，特殊

像。這種寫實技術就仰仗科學與理性的精神。然后到古典主

義、現實主義等寫實實力都是特殊強的。到了19世紀，科

技的進展，照像術的出現給人們的觀念帶來轉變，也促使很

多畫家、理論家、史學家他們的思索，認為再去仿照外表的

真實是虛假的東西，例如將來派……立體主義……超現實主

義……怎樣才能找到更為本質的真實呢？我們剛剛看到

《紅樹》《灰樹》到《開畫的蘋果樹》的時候，樹慢慢消逝

了，但樹的結構還在，這就是蒙得里安的思維方式。從上述

分析看來，蒙得里安的藝術實際了也屬于仿照，他認為對外

表的仿照是稚和虛假的，只有對事物本質更真實的仿照才有

意義。而且他強調的是“數〃，他要用數理的思維抽取客觀

事物的結構，這跟我們談到的畢達哥拉斯的思維是一樣的，

跟伯拉圖亞、里斯多得的“仿照〃也是一脈相承的，只不過

他是從一種更深層的思索上的仿照，從這個角度來說，蒙得

里安的藝術是從傳統進展而來的。剛剛同學們談到從其作品

中感受到的東西就是對現實生活的反映。

老師：好，我們清楚了蒙得里安的藝術與傳統的承襲關

系，那么我們下面再次欣賞作品，跳出題目的限制，將畫面

與美國的社會生活聯系起來有什么新的想法？

學生1:我看起來就像坐在飛機上俯視城市時的景象。

學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世

紀40年頭的畫，卻像我們這個時代四通八達的交通網絡，

電子網絡一樣。

學生3：犬牙交叉的線條像美國發達的交通網，小方塊

像各種各樣的汽車在大道上奔馳。學生4：直線與方塊的構

成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈敏多變

思維。學生5：我覺得各種各樣的方塊就像夜總會和歌劇院

一樣遍布于百老匯街的大街小巷。學生6：我覺得像霓紅燈

隨著爵士樂的節奏而閃爍。

老師：很不錯！我們初次將畫面與題目結合起來完全無

法想象，通過以上這三個步驟掖知性動，我們初步的了解了，

接受到了畫家傳達的美的信息，而且基本把握了作品的藝術

內涵。

老師：我們進入其次部分：探討對西方現代藝術的看法

（約18分鐘）

林老師，我們中國也有許多抽象作品，有的很奇妙而我

們卻能自然的接受它，但是對西方的抽象藝術我們接受時就

困難，是什么緣由造成呢？

嘉賓：作為抽象藝術來講，我國藝術的傳統比西方還早

得多。我們在六千多年以前就有了彩陶藝術，如仰韻文化、

半坡的文化、馬家窯文化等，都有大量的抽象彩飾。所以我

們的抽象意識特殊早。在以后的青銅藝術時代也是一個抽象

與半抽象的時代，如青銅器上大量運用的饕餐紋，夔龍紋、

云雷紋等……。我們中國最著名的藝術就是文人畫和書法，

書法藝術就是抽象的藝術，如通過提、按、頓、挫，運筆的

速度，筆墨的干濕、墨色的濃淡創建出一種心情表達的氣氛,

是純抽象的東西。還有水墨畫，水墨是非現實的，八大山人

的作品就是突出的例子……所以我們中國的抽象與西方抽

象有相同之外，但西方的抽象是對客觀物質世界一種本質的

概括，而中國的抽象更多的貫注著一種觀念，一種精神、?

種情感與哲學。這就是兩種抽象的區分。

老師：西方的抽象藝術雖然不好理解，但離我們并不遙

遠，我們看一下這些好玩的實物，這是用蒙得里安的抽象形

式裝飾的玻璃杯我們看看這種窗簾：直線、三原色，方塊圖

案的布料，很好玩吧！我們再來看看屏幕，這是蒙得里安風

格的時裝，這是風格派的建筑作品。我們在日常生活中已經

享受著抽象藝術帶來的美感，抽象的美就在我們身邊。

我們通過上節課與這節課對抽象藝術的學習，對現代藝

術的了解還很不夠，在以后的學習中我們有很多機會遇到抽

象藝術，那時候我們將抱什么看法去欣賞它、理解它呢？

學生1：我特殊寵愛西方現代藝術，因為我覺得古典藝

術作者意圖特殊明顯，而且重于寫實，現代藝術能給人帶來

廣袤的聯想空間表達自己的內心感受，我在欣賞時會報積的

看法，理解它、欣賞它。

學生2：我與剛剛這位同學的看法相反，我不寵愛西方

現代藝術，因為它比較抽象，理解過程也比較困難，就不簡

潔讀懂作者的繪畫意圖，所以我不太寵愛它。老師：你不寵

愛現代藝術，這種觀點是可以存在的。

學生3：我認為欣賞現代藝術首先還是應提高我們藝術

修養，這樣才能進一步欣賞好它。學生4：我不同意她的觀

點，因為我們莫非非要等到藝術修養提高了才去欣賞作品嗎?

我們也可以運用如今學習的學問，比方說語文啦、歷史啦，

并通過學問的橫向聯系，也能到達欣賞的目的，只是欣賞程

度深淺不同罷了。

學生5：我認為在欣賞一幅畫的時候不要理睬別人怎么

說，應用自己的眼睛去視察、用自己的頭腦去思索、用自己

的心去體會作者的思想情感。

學生6：我認為現代藝術對我們父輩來說是難于理解的。

就像剛剛哪位同學說不寵愛一樣，但是通過學習我知道它有

很高的藝術價值，值得去欣賞和學習。

學生7：我覺得我們欣賞現代藝術時可以仁者見仁智，

允許對一幅畫作品，我至是相同的看法，也就是說每個人心

目中都有自己的蒙得里安。學生8：我對抽象藝術持中立看

法。假如我寵愛一幅作品，我就會主動了解作品的創作年頭、

時代背景什么的，慢慢地欣賞它。否則將一翻而過，不再理

睬它，憑愛好。

學生9：我寵愛現代藝術，并且我習慣作品的題目動身

綻開思路進行聯想，這樣才能了解作品更多的內容。

學生10：我不同意他的觀點，我認為欣賞不應當看題目，

應從畫面干脆出去，這樣有助于綻開個人的想象力。

學生11：請問假如想象的內容與題目不服呢？學生

12：……

老師：林老師，我們該實行一個什么樣的看法欣賞現

代藝術?

嘉賓：其實剛剛同學們的探討都很道理，看上去似乎有

沖突，但都是藝術欣賞的不同途徑，應當說基本上都是正確。

我覺得我們通過對蒙得里安的學習，應當了解蒙得里安的藝

術是從西方傳統進展而來的，他只是對現代生活的干脆感受

用不同的方式來表現而已。剛剛我們又談到中國也有抽象藝

術、中、西方兩種藝術是可以互相汲取、借鑒的，但也有不

同，我們應當知其然更要知其所以然，對西方現代藝術應當

欣賞、理解、但要解除盲目崇拜，迷信的思想傾向。同時對

我們自身的藝術傳統應努力學習，了解他們之間的異同，這

樣才有汲取、借鑒的可能性，這或許就是我們這堂課的價值

所在。

老師：在改革開放的時代，我們接收現代藝術的機會會

越來越多，對于現代藝術的作品，我認為應當實行主動開放

的看法去接納它、相識它、賞析它，這樣有利于我們從多個

角度相識世界，培育我們健全的、完備的審美觀，今日的課

就上到這里。下課，同學們再見。

注：本課例獲其次屆全國中小學美術課（錄像）評比一

等獎。

教學后記

在余面實施素養教化的要求下，轉變美術教化觀念成為

了寬闊老師學習與教學實踐的主要內容。轉變觀念的核心內

涵就是從過于強調學科體系與技能的滯后教化觀轉變到、提

升到藝術（美術）文化課程的相識層面。因此，美術欣賞教

學就應當像教學生“學唐詩、宋詞一樣，目的不是去學習如

何作唐詩、宋詞，其重點讓學生感覺、體會、把握中國傳統

文化內涵或民族文化的文脈〃。以此為教學理念，嘗試實施

素養教化。中學欣賞課《百老匯的爵士樂》就是觀念轉變后

的一次教學嘗試。

本課的教學思路就是：

1.以賞析《百老匯的爵士樂》為立足點，感知作品的

形與色，思索形、色被選擇的內在動機與因素。

2.以蒙得里安為支點，預架一座中西方美術文化的立交

橋梁，使學生在感覺抽象藝術的同時飽受美術文化信息的滋

養。

3.給學生足夠的才智呈現空間，參與文化信息的溝通，

確信對美術的特性化的相識。明顯地，教學目的不僅僅是是

事論事似的欣賞本身，而是盼望學生通過領悟，相識美術傳

情達意的方式，更多了解畫面后的東西。為到達教學所需的

深度，特地聘請了著名美術理論林木教授為嘉賓參與教學，

林教授的加入，不僅為教學供應了有力的學術支持，而且師

生溝通的環關結構得以完善，三方溝通式的教學形式也為學

生的探討、溝通、思維碰撞供應了良好的空間。

貫穿全課的思維自由性和評價標準的寬泛性給學生供

應了良好的創建環境，學生提問與答問都很精彩，展示了中

學學生應有的文化素養。專注地聽課、快樂地作畫、探討時

樂于宣布自己的見解等等無不是獲得了美的潤澤與洗禮，情

感得以宣泄與陶冶的表征。

既著眼實際成果，又留意將來進展，是現代教化的價值

觀，假如說課堂中對感知覺的訓練，因欣賞而獲得美感享受

等等實現了教學的現實價值的話，那么以傳播美術文化為教

學使命，就是對課程長遠價值的追求。這節課并不完備，能

獲得專家的贊同，我認為是確定了我對課程性質的理解和教

學價值的思索，以及探究與努力的方向。教化在進展，觀念

在更新，在日常教學中我還要接著探究和實踐，努力，再努

力。

其次篇：百老匯的爵士樂

課題：百老匯的爵士樂

瑞安十中馮紅梅

美術欣賞中學美術教案：百老匯的爵士樂教材中學

美術教案：百老匯的爵士樂選自人美社《高級中學美術課本》

（試用）第23課“二十世紀外國繪畫〃。課文中提到以畢

加索、蒙克等為代表的多個繪畫流派，強調諸流派在藝術觀

念不斷更新的前提下所進行的種種探究。中學美術教案：百

老匯的爵士樂荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是

一幅干脆刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好

地運用抽象形式精確表現了音樂給聽者的抽象感覺，美的信

息深藏于直線、方塊的簡化形式中，是風格派的代表作品之

一。通過對本作品的欣賞，初步相識蒙得里安的抽象的藝

術。培育學生對現代藝術文化的感覺實力。

開課之謨，教學進程已寫在黑板上?！碧攸c比較〃處

加有覆蓋物，需要時再揭開。（見下頁）

一、組織教學

互致問候，穩定心情。請出著名理論家林木教授作為本

課嘉賓與學生見面。

二、導入新課（約1分鐘）

老師：請翻開書58頁第23課，我們先來復習一下上節

課的內容。上李課我們了解了二十世紀上半葉西方現代藝術

在觀念上的巨大轉變。在此基礎上，我們欣賞了野獸派、立

體主義、表現主義、超現實主義幾個畫派的作品，今日我們

將欣賞蒙得里安的《百老匯的爵士樂》這幅作品，并且探討

對西方現代藝術的相識看法。

三、講授新課（約23分鐘〕：

老師：在欣賞之前，我們對作品的背景學問作必要的了

解，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安，

是一位荷蘭畫家，受過正規的美術教化，請看他早期的作品：

《黃昏》、《房舍》、《風車》、《樹林》、《陽光下的風車》，都

是特殊具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道

的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰

樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉》、《帶壺的靜物

之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風

由具象到抽象的轉變過程。1917年主動參與創建“風格

派〃的活動，抽象藝術理念也是臻完善，繪畫進展成為純抽

象的形式，像這些作品：〈〈百老匯的爵士樂〉〉，一年后在美

國去逝。

林老師，我們剛剛看到蒙得里安的作品，前后風格差異

特別大，這是什么緣由造成的呢？嘉賓：事實上西方現代

藝術在十九世紀末二十世紀初起先，干脆緣由就是新的科學

技術與科學理論給整個社會生活帶來了巨大的轉變，藝術也

產生相應的轉變。還有一個緣由就是照相術的獨創，它以精

確的再現現實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現現實

的功能。既然有這樣一個特殊特殊寫實的一點都不變樣的技

術，以前藝術家們表現現實的努力在當時許多畫家看來就是

顯得有點多余，要這種狀況下畫家們的觀念起先發生轉變，

認為要表現外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術應表現更

為本質的、永久的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。

比方修拉應用光學原理將色調以點的形式在眼中干脆合成；

畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓

形體等等表現事物的真實與本質；超現實主義受弗洛依德心

理學的影響表現意識與潛意識等等，這些都是藝術觀念的轉

變帶來的新想法與新試驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象

主義，后來對立體主義也有過愛好。他誕生在這樣一個大變

革的年頭，受到過很多現代觀念的影響，最終他找到了事物

的結構來表現，這就是他的想法，因此畫風產生新的轉變。

學生舉手提問：我想請問老師，您剛剛提到的“風格派〃

是指什么？1917年是第一次世界大戰期間，這對“風格派〃

有影響嗎？

老師：第一次世界大戰對“風格派〃的成立有影響，因

為閱歷了第一次世界大戰后，人們盼望建立穩定的、和諧的、

同等的社會新秩序?！帮L格派〃的藝術家們盼望用一種抽象

的藝術形式建立和諧的、平衡的、純藝術的天堂，強調數理

的分析和視覺美感的探討。1917年他們創辦〈〈風格〉〉雜志，

宣揚其藝術主見，美術史上就稱這群藝術家們為“風格派〃。

“風格派〃理論確實立對其他藝術形式產生了廣泛深遠的

影響。

嘉賓：風格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結構，

他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為確定關系的造型表

現，藝術成為一種猶如數學一樣精確的表達宇宙基本特征的

直覺手段?！ㄋ麄冞€說：“憑最簡潔的橫豎線條與原三色就

可以表現最本質的東西，假如充分的簡化與分解某種東西，

就可以得到這種東西的本質〃。也就是說在蒙得里安看來，

世界萬事萬物太困難，要把它抽象成最基本的結構，如我們

剛剛看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉

的時候，它已不是樹了，是樹的結構，由線條構成的結構。

三幅作品的演化就最充分地說明“風格派〃是什么。

老師：下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。

好！我們來談談對音樂有什么感受。

學生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風格有點詫異，

有不行言語的感覺。學生2：我覺得這種音樂節奏特殊歡快，

使人震奮。

學生3：聽到它想到美國電影中二、三十年頭夜以繼日

的舞會。

學生4：我覺得它很詫異，旋律節奏都很特別，不像中

國音樂那樣秀麗柔軟抒情。

老師：很好！爵士樂是因泛賣奴隸，由黑人從非洲帶來

的音樂文化在都市這個環境中演化而形成的一種新的音樂

形式，節奏明快，音樂興奮而熱情。切分節奏是它的主要特

征。下面我們再一次來欣賞它，同時開展一次小的活動，盼

望同學們將對爵士樂的感受畫出來，就是將聽覺感受轉變為

視覺效果，沒有任何限制，讓我們來試一下。老師：我們

請這位同學談談他的感受。

學生：首先我感覺音樂是激昂人心的，我就用這些線條

來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律特殊的不連貫，所以我

用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里

面聽到了許多噫亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這

些艷麗的小方塊來表示它。

嘉賓：同學們都比較留意對爵士樂的刺激性，震撼性的

表現，并對這方面進行了圖式轉換，如哪位同學用折線的，

哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學都很好，大家都能

基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉換為視覺語言，很不

錯！

老師：環顧四周，同學們都用了抽象的形式表現音樂給

我們抽象的感受，那么，蒙得里安是怎樣用他的特殊語言表

達這種抽象感覺的呢？我們進入“二：欣賞《百老匯的爵士

樂》〃。以后我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百

老匯——布基伍基》，“布基

伍基〃是爵士樂的一種風格。蒙得里安自信地認為我不

僅能用抽象的形式表現爵士樂，還能表現“布基伍基〃風

格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是否能產生與爵

士樂有關的心情，旋律、節奏、氣氛方面的聯想呢？

學生1：畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯想到隨著音

樂起舞的動感跳動學生2：我認為畫面上的直線就像五線譜

一樣，那些色調艷麗的方塊就像一個個跳動的音符，方塊的

排列給人一種旋律起伏跌蕩的聯想。

學生3：我覺得這幅畫什么規律，與爵士樂的氣氛很相

像

學生4：我感覺可能與這位同學不同。畫面中紅、黃的

面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現了爵士樂歡

樂氣氛。黃色的小色塊就像節奏顯明的打擊樂似的，大色塊

就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音

擴大開一般，這一切交織起來就形成了奇異的較有規律的爵

士樂。

老師：我們從畫面中感受到了音樂有關的關的許多信息,

如今我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復

習前幾課我們了解的傳統藝術。請欣賞《梅渡蓑之筏》、《自

由神引導人們》、《星月夜》，這些傳統藝術作品有哪些特點

呢？

學生1：這些傳統作品都比較留意應用豐富的色調來表

達內心感情。學生2：我認為傳統作品立體感很強，明暗比

較顯明一些。學生3：都表達了作者的思想感情。學生4：

傳統作品畫得特殊像，很寫實。

學生5：我認為傳統藝術作品用線柔軟，直線與曲線結

合很講究。老師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫

面有哪些特點呢？學生1：我覺得這件作品色調比較單調一

些。學生2：很抽象，給人的想像空間很寬。

學生3：我認為畫面是平面圖案，沒有立體感。

學生4：這幅畫只用了直線，沒有其它轉變，有點單調。

學生5：是抽象的，沒有具體的故事情節。

老師：我們通過傳統作品與《百老匯的爵士樂》相比較,

歸納起來它們的特點有以下對應的五條。特點比較

傳統作品《百老匯的爵士樂》

1.寫實、具象、再現性繪畫。a.抽象、表現性繪畫。

2.色調轉變豐富。b.只用黑、白、灰和三原色。4.用暗明、

色調塑造形體。d.平面、圖案效果。

5.有情節描寫、并表達作者的思想感情。e.完全摒棄

感情和情節內容。

學生舉手提問：老師，我認為傳統藝術和《百老匯的爵

士樂》都表達了作者的思想感情，您寫的條卻是“完全摒棄

思想感情〃，我對這條不太理解。

老師：通常狀況下繪畫被稱為情感的符號，但蒙得里安

認為抽象的，沒有感情的藝術才是純粹的藝術，有感情的藝

術將使真實模糊不清。假如我們說富于感情的作品是“熱抽

象〃的話“冷抽象〃就成了對蒙得里安作品新穎的稱謂，所

以他作品的特點中就多了這一條。

嘉賓：對！這一條事實上是蒙得里安自己說，他說他的

藝術就是要摒棄感情。因為他自稱他做的是數學似的探討性

質的工作，用數理的方式把萬事萬物的結構抽取出來。我們

都知道，在計算數學的時候不需要感情的。但是蒙得里安卻

懷著巨大的熱忱和執著的精神去探就世界的隱私，他的作品

中把造型藝術里諸多規律貫注其中，在他的藝術里也帶上了

特殊豐富的感情，從蒙得里安的后期作品常被制作成一些日

常生活用品獲得大家的寵愛，從這點就可看到作品里的感情

色調。所以當時有位喬治斯密特

同時代人就談到蒙得里安的這種沖突現象，他說：“蒙

得里安的藝術反對了他自己的理論，他的繪畫遠非僅僅是形

式的試驗，與其它純藝術作品一樣是宏大的精神上的成就。

蒙得里安在他的藝術中所給予的精神力氣，將從他每幅畫中

恒久放射出光彩。〃雖然蒙得里安的理論與實踐有沖突特征,

但我們不必理睬他，我們好好把握自己的感受包括剛諸位同

學在蒙得里安的作品和爵士樂中休會到的東西，就是真正的

藝術欣賞。老師：林老師，我們知道百老匯是一條很著名的

大街，爵士樂又是表現形式特殊豐富的樂曲，蒙得里安不僅

用非傳統的形式表現它，而且比我們學過的幾個畫派走得更

遠，更難以理解，他的藝術觀念是怎樣是形成的呢？他與我

們熟識的傳統藝術有聯系嗎？

嘉賓：這是探討與欣賞現代藝術必需解決的問題。西方

傳統有一個特殊重要的因素，就是他們對科學、對數理、對

理性的追求。早在公元前六、七世紀時，畢達哥拉斯就提出

什么是美，美就是數的和諧。大家知道的黃金分割就是什么

比什么產生美，這是西方特殊突出的歷史線索。到伯拉圖與

亞里斯多德時代，根據科學與理性的思維導致這兩位先生提

出藝術的本質就是仿照，對客觀事物的仿照，這種現象始終

持續到文藝復興，以文藝復興三杰為代表，用特殊嚴謹的解

剖，透視技術使繪畫的仿照性、寫實性得到很好的表現，像

米開朗基羅的壁畫人物作品就仿佛可以伸手去摸一樣，特殊

像。這種寫實技術就仰仗科學與理性的精神。然后到古典主

義、現實主義等寫實實力都是特殊強的。到了19世紀，科

技的進展，照像術的出現給人們的觀念帶來轉變，也促使很

多畫家、理論家、史學家他們的思索，認為再去仿照外表的

真實是虛假的東西，例如將來派”立體主義,，”超現實主義”

怎樣才能找到更為本質的真實呢？我們剛剛看到《紅樹》《灰

樹》到《開畫的蘋果樹》的時候，樹慢慢消逝了，但樹的結

構還在，這就是蒙得里安的思維方式。從上述分析看來，蒙

得里安的藝術實際了也屬于仿照，他認為對外表的仿照是稚

和虛假的，只有對事物本質更真實的仿照才有意義。而且他

強調的是“數〃，他要用數理的思維抽取客觀事物的結構，

這跟我們談到的畢達哥拉斯的思維是一樣的，跟伯拉圖亞、

里斯多得的“仿照〃也是一脈相承的，只不過他是從一種更

深層的思索上的仿照，從這個角度來說，蒙得里安的藝術是

從傳統進展而來的。剛剛同學們談到從其作品中感受到的東

西就是對現實生活的反映。

老師：好，我們清楚了蒙得里安的藝術與傳統的承襲關

系，那么我們下面再次欣賞作品，跳出題目的限制，將畫面

與美國的社會生活聯系起來有什么新的想法？學生1：我

看起來就像坐在飛機上俯視城市時的景象。

學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世

紀40年頭的畫，卻像我們這個時代四通八達的交通網絡，

電子網絡一樣。

學生3：犬牙交叉的線條像美國發達的交通網，小方塊

像各種各樣的汽車在大道上奔馳。學生4：直線與方塊的構

成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈敏多變

思維。學生5：我覺得各種各樣的方塊就像夜總會和歌劇院

一樣遍布于百老匯街的大街小巷。學生6：我覺得像霓紅燈

隨著爵士樂的節奏而閃爍。

老師：很不錯！我們初次將畫面與題目結合起來完全無

法想象，通過以上這三個步驟掖知性動，我們初步的了解了，

接受到了畫家傳達的美的信息，而且基本把握了作品的藝術

內涵。老師：我們進入其次部分：探討對西方現代藝術的看

法（約18分鐘）

林老師，我們中國也有許多抽象作品，有的很奇妙而我

們卻能自然的接受它，但是對西方的抽象藝術我們接受時就

困難，是什么緣由造成呢？

嘉賓：作為抽象藝術來講，我國藝術的傳統比西方還早

得多。我們在六千多年以前就有了彩陶藝術，如仰韻文化、

半坡的文化、馬家窯文化等，都有大量的抽象彩飾。所以我

們的抽象意識特殊早。在以后的青銅藝術時代也是一個抽象

與半抽象的時代，如青銅器上大量運用的饕餐紋，夔龍紋、

云雷紋等””。我們中國最著名的藝術就是文人畫和書法，書

法藝術就是抽象的藝術，如通過提、按、頓、挫，運筆的速

度，筆墨的干濕、墨色的濃淡創建出一種心情表達的氣氛，

是純抽象的東西。還有水墨畫，水墨是非現實的，八大山人

的作品就是突出的例子””所以我們中國的抽象與西方抽象

有相同之外，但西方的抽象是對客觀物質世界一種本質的概

括，而中國的抽象更多的貫注著一種觀念，一種精神、一種

情感與哲學。這就是兩種抽象的區分。

老師：西方的抽象藝術雖然不好理解，但離我們并不遙

遠，我們看一下這些好玩的實物，這是用蒙得里安的抽象形

式裝飾的玻璃杯我們看看這種窗簾：直線、三原色，方塊圖

案的布料，很好玩吧！我們再來看看屏幕，這是蒙得里安風

格的時裝，這是風格派的建筑作品。我們在日常生活中已經

享受著抽象藝術帶來的美感，抽象的美就在我們身邊。

我們通過上節課與這節課對抽象藝術的學習，對現代藝

術的了解還很不夠，在以后的學習中我們有很多機會遇到抽

象藝術，那時候我們將抱什么看法去欣賞它、理解它呢？學

生1：我特殊寵愛西方現代藝術，因為我覺得古典藝術作者

意圖特殊明顯，而且重于寫實，現代藝術能給人帶來廣袤的

聯想空間表達自己的內心感受，我在欣賞時會報積的看法，

理解它、欣賞它。

學生2：我與剛剛這位同學的看法相反，我不寵愛西方

現代藝術，因為它比較抽象，理解過程也比較困難，就不簡

潔讀懂作者的繪畫意圖，所以我不太寵愛它。老師：你不寵

愛現代藝術，這種觀點是可以存在的。

學生3：我認為欣賞現代藝術首先還是應提高我們藝術

修養，這樣才能進一步欣賞好它。學生4：我不同意她的觀

點，因為我們莫非非要等到藝術修養提高了才去欣賞作品嗎?

我們也可以運用如今學習的學問，比方說語文啦、歷史啦，

并通過學問的橫向聯系，也能到達欣賞的目的，只是欣賞程

度深淺不同罷了。

學生5：我認為在欣賞一幅畫的時候不要理睬別人怎么

說，應用自己的眼睛去視察、用自己的頭腦去思索、用自己

的心去體會作者的思想情感。

學生6：我認為現代藝術對我們父輩來說是難于理解的。

就像剛剛哪位同學說不寵愛一樣，但是通過學習我知道它有

很高的藝術價值，值得去欣賞和學習。

學生7：我覺得我們欣賞現代藝術時可以仁者見仁智，

允許對一幅畫作品，我至是相同的看法，也就是說每個人心

目中都有自己的蒙得里安。學生8：我對抽象藝術持中立看

法。假如我寵愛一幅作品，我就會主動了解作品的創作年頭、

時代背景什么的，慢慢地欣賞它。否則將一翻而過，不再理

睬它，憑愛好。

學生9：我寵愛現代藝術，并且我習慣作品的題目動身

綻開思路進行聯想，這樣才能了解作品更多的內容。

學生10：我不同意他的觀點，我認為欣賞不應當看題目，

應從畫面干脆出去，這樣有助于綻開個人的想象力。

學生n：請問假如想象的內容與題目不服呢？學生12：

，，，，

老師：林老師，我們該實行一個什么樣的看法欣賞現

代藝術？

嘉賓：其實剛剛同學們的探討都很道理，看上去似乎有

沖突，但都是藝術欣賞的不同途徑，應當說基本上都是正確。

我覺得我們通過對蒙得里安的學習，應當了解蒙得里安的藝

術是從西方傳統進展而來的，他只是對現代生活的干脆感受

用不同的方式來表現而已。剛剛我們又談到中國也有抽象藝

術、中、西方兩種藝術是可以互相汲取、借鑒的，但也有不

同，我們應當知其然更要知其所以然，對西方現代藝術應當

欣賞、理解、但要解除盲目崇拜，迷信的思想傾向。同時對

我們自身的藝術傳統應努力學習，了解他們之間的異同，這

樣才有汲取、借鑒的可能性，這或許就是我們這堂課的價值

所在。

老師：在改革開放的時代，我們接收現代藝術的機會會

越來越多，對于現代藝術的作品，我認為應當實行主動開放

的看法去接納它、相識它、賞析它，這樣有利于我們從多個

角度相識世界，培育我們健全的、完備的審美觀，今日的課

就上到這里。下課，同學們再見。

注：本課例獲其次屆全國中小學美術課（錄像）評比一

等獎。

教學后記

在全面實施素養教化的要求下，轉變美術教化觀念成為

了寬闊老師學習與教學實踐的主要內容。轉變觀念的核心內

涵就是從過于強調學科體系與技能的滯后教化觀轉變到、提

升到藝術（美術）文化課程的相識層面。因此，美術欣賞教

學就應當像教學生“學唐詩、宋詞一樣，目的不是去學習如

何作唐詩、宋詞，其重點讓學生感覺、體會、把握中國傳統

文化內涵或民族文化的文脈〃。以此為教學理念，嘗試實施

素養教化。中學欣賞課《百老匯的爵士樂》就是觀念轉變后

的一次教學嘗試。

本課的教學思路就是：

1.以賞析《百老匯的爵士樂》為立足點，感知作品的

形與色，思索形、色被選擇的內在動機與因素。

2.以蒙得里安為支點，預架一座中西方美術文化的立交

橋梁，使學生在感覺抽象藝術的同時飽受美術文化信息的滋

養。

3.給學生足夠的才智呈現空間，參與文化信息的溝通，

確信對美術的特性化的相識。明顯地，教學目的不僅僅是是

事論事似的欣賞本身，而是盼望學生通過領悟，相識美術傳

情達意的方式，更多了解畫面后的東西。為到達教學所需的

深度，特地聘請了著名美術理論林木教授為嘉賓參與教學，

林教授的加入，不僅為教學供應了有力的學術支持，而且師

生溝通的環關結構得以完善，三方溝通式的教學形式也為學

生的探討、溝通、思維碰撞供應了良好的空間。

貫穿全課的思維自由性和評價標準的寬泛性給學生供

應了良好的創建環境，學生提問與答問都很精彩，展示了中

學學生應有的文化素養。專注地聽課、快樂地作畫、探討時

樂于宣布自己的見解等等無不是獲得了美的潤澤與洗禮，情

感得以宣泄與陶冶的表征。

既著眼實際成果，又留意將來進展，是現代教化的價值

觀，假如說課堂中對感知覺的訓練，因欣賞而獲得美感享受

等等實現了教學的現實價值的話，那么以傳播美術文化為教

學使命，就是對課程長遠價值的追求。這節課并不完備，能

獲得專家的贊同，我認為是確定了我對課程性質的理解和教

學價值的思索，以及探究與努力的方向。教化在進展，觀念

在更新，在日常教學中我還要接著探究和實踐，努力，再努

力。

第三篇：《百老匯的爵士樂》優秀教案

美術欣賞教材選自人美社《高級中學美術課本》（試用）

第23課“二十世紀外國繪畫〃。課文中提到以畢加索、蒙

克等為代表的多個繪畫流派，強調諸流派在藝術觀念不斷更

新的前提下所進行的種種探究。

荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是一幅干脆

刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好地運用抽

象形式精確表現了音樂給聽者的抽象感覺，美的信息深藏于

直線、方塊的簡化形式中，是風格派的代表作品之一。通

過對本作品的欣賞，初步相識蒙得里安的抽象的藝術。培育

學生對現代藝術文化的感覺實力。開課之謨，教學進程已

寫在黑板上。“特點比較〃處加有覆蓋物，需要時再揭開。

（見下頁）

一、組織教學

互致問候，穩定心情。請出著名理論家林木教授作為本

課嘉賓與學生見面。

二、導入新課〔約1分鐘）

老師：請翻開書58頁第23課，我們先來復習一下上節

課的內容。上李課我們了解了二十世紀上半葉西方現代藝術

在觀念上的巨大轉變。在此基礎上，我們欣賞了野獸派、立

體主義、表現主義、超現實主義幾個畫派的作品，今日我們

將欣賞蒙得里安的《》這幅作品，并且探討對西方現代藝術

的相識看法。

三、講授新課（約23分鐘）：

老師：在欣賞之前，我們對作品的背景學問作必要的了

解，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安，

是一位荷蘭畫家，受過正規的美術教化，請看他早期的作品：

《黃昏》、《房舍》、《風車》、《樹林》、《陽光下的風車》，都

是特殊具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道

的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰

樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉》、《帶壺的靜物

之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風

由具象到抽象的轉變過程。1917年主動參與創建“風格

派〃的活動，抽象藝術理念也是臻完善，繪畫進展成為純抽

象的形式，像這些作品：〈〈〉〉，一年后在美國去逝。

林老師，我們剛剛看到蒙得里安的作品，前后風格差異

特別大，這是什么緣由造成的呢？嘉賓：事實上西方現代

藝術在十九世紀末二十世紀初起先，干脆緣由就是新的科學

技術與科學理論給整個社會生活帶來了巨大的轉變，藝術也

產生相應的轉變。還有一個緣由就是照相術的獨創，它以精

確的再現現實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現現實

的功能。既然有這樣一個特殊特殊寫實的一點都不變樣的技

術，以前藝術家們表現現實的努力在當時許多畫家看來就是

顯得有點多余，要這種狀況下畫家們的觀念起先發生轉變，

認為要表現外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術應表現更

為本質的、永久的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。

比方修拉應用光學原理將色調以點的形式在眼中干脆合成；

畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓

形體等等表現事物的真實與本質；超現實主義受弗洛依德心

理學的影響表現意識與潛意識等等，這些都是藝術觀念的轉

變帶來的新想法與新試驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象

主義，后來對立體主義也有過愛好。他誕生在這樣一個大變

革的年頭，受到過很多現代觀念的影響，最終他找到了事物

的結構來表現，這就是他的想法，因此畫風產生新的轉變。

學生舉手提問：我想請問老師，您剛剛提到的“風格派〃

是指什么？1917年是第一次世界大戰期間，這對“風格派〃

有影響嗎？

老師：第一次世界大戰對“風格派〃的成立有影響，因

為閱歷了第一次世界大戰后，人們盼望建立穩定的、和諧的、

同等的社會新秩序。”風格派〃的藝術家們盼望用一種抽象

的藝術形式建立和諧的、平衡的、純藝術的天堂，強調數理

的分析和視覺美感的探討。1917年他們創辦〈〈風格〉〉雜志，

宣揚其藝術主見，美術史上就稱這群藝術家們為“風格派〃。

“風格派〃理論確實立對其他藝術形式產生了廣泛深遠的

影響。

嘉賓：風格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結構，

他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為確定關系的造型表

現，藝術成為一種猶如數學一樣精確的表達宇宙基本特征的

直覺手段?！ㄋ麄冞€說：“憑最簡潔的橫豎線條與原三色就

可以表現最本質的東西，假如充分的簡化與分解某種東西，

就可以得到這種東西的本質〃。也就是說在蒙得里安看來，

世界萬事萬物太困難，要把它抽象成最基本的結構，如我們

剛剛看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉

的時候，它已不是樹了，是樹的結構，由線條構成的結構。

三幅作品的演化就最充分地說明“風格派〃是什么。老師：

下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。

好！我們來談談對音樂有什么感受。

學生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風格有點詫異，

有不行言語的感覺。學生2：我覺得這種音樂節奏特殊歡快，

使人震奮。

學生3：聽到它想到美國電影中二、三十年頭夜以繼日

的舞會。

學生4：我覺得它很詫異，旋律節奏都很特別，不像中

國音樂那樣秀麗柔軟抒情。老師：很好！爵士樂是因泛賣奴

隸，由黑人從非洲帶來的音樂文化在都市這個環境中演化而

形成的一種新的音樂形式，節奏明快，音樂興奮而熱情。切

分節奏是它的主要特征。下面我們再一次來欣賞它，同時開

展一次小的活動，盼望同學們將對爵士樂的感受畫出來，就

是將聽覺感受轉變為視覺效果，沒有任何限制，讓我們來試

一下。

老師：我們請這位同學談談他的感受。

學生：首先我感覺音樂是激昂人心的，我就用這些線條

來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律特殊的不連貫，所以我

用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里

面聽到了許多噫亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這

些艷麗的小方塊來表示它。

嘉賓：同學們都比較留意對爵士樂的刺激性，震撼性的

表現，并對這方面進行了圖式轉換，如哪位同學用折線的，

哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學都很好，大家都能

基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉換為視覺語言，很不

錯！

老師：環顧四周，同學們都用了抽象的形式表現音樂給

我們抽象的感受，那么，蒙得里安是怎樣用他的特殊語言表

達這種抽象感覺的呢？我們進入“二：欣賞《》〃。以后

我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百老匯一一布

基伍基》，“布基伍基〃是爵士樂的一種風格。蒙得里安

自信地認為我不僅能用抽象的形式表現爵士樂，還能表現

“布基

伍基〃風格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是

否能產生與爵士樂有關的心情，旋律、節奏、氣氛方面的聯

想呢？

學生1：畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯想到隨著音

樂起舞的動感跳動

學生2：我認為畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色

調艷麗的方塊就像一個個跳動的音符，方塊的排列給人一種

旋律起伏跌蕩的聯想。

學生3：我覺得這幅畫什么規律，與爵士樂的氣氛很相

像

學生4：我感覺可能與這位同學不同。畫面中紅、黃的

面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現了爵士樂歡

樂氣氛。黃色的小色塊就像節奏顯明的打擊樂似的，大色塊

就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音

擴大開一般，這一切交織起來就形成了奇異的較有規律的爵

士樂。

老師：我們從畫面中感受到了音樂有關的關的許多信息,

如今我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復

習前幾課我們了解的傳統藝術。請欣賞《梅渡蓑之筏》、《自

由神引導人們》、《星月夜》，這些傳統藝術作品有哪些特點

呢？學生1：這些傳統作品都比較留意應用豐富的色調來表

達內心感情。學生2：我認為傳統作品立體感很強，明暗比

較顯明一些。學生3：都表達了作者的思想感情。學生4：

傳統作品畫得特殊像，很寫實。

學生5：我認為傳統藝術作品用線柔軟，直線與曲線結

合很講究。老師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫

面有哪些特點呢？學生1：我覺得這件作品色調比較單調一

些。學生2：很抽象，給人的想像空間很寬。學生3：我認

為畫面是平面圖案，沒有立體感。學生4：這幅畫只用了直

線，沒有其它轉變，有點單調。學生5：是抽象的，沒有具

體的故事情節。

老師：我們通過傳統作品與《》相比較，歸納起來它們

的特點有以下對應的五條。特點比較傳統作品O

1.寫實、具象、再現性繪畫。A.抽象、表現性繪畫。

2.色調轉變豐富。B.只用黑、白、灰和三原色。3.用線講

究、流暢。C.只用垂直、水平線。4.用暗明、色調塑造形

體。D.平面、圖案效果。

5.有情節描寫、并表達作者的思想感情。E.完全摒棄

感情和情節內容。

學生舉手提問：老師，我認為傳統藝術和《》都表達了

作者的思想感情，您寫的條卻是“完全摒棄思想感情〃，我

對這條不太理解。

老師：通常狀況下繪畫被稱為情感的符號，但蒙得里安

認為抽象的，沒有感情的藝術才是純粹的藝術，有感情的藝

術將使真實模糊不清。假如我們說富于感情的作品是“熱抽

象〃的話“冷抽象〃就成了對蒙得里安作品新穎的稱謂，所

以他作品的特點中就多了這一條。嘉賓：對！這一條事實上

是蒙得里安自己說，他說他的藝術就是要摒棄感情。因為他

自稱他做的是數學似的探討性質的工作，用數理的方式把萬

事萬物的結構抽取出來。我們都知道，在計算數學的時候不

需要感情的。但是蒙得里安卻懷著巨大的熱忱和執著的精神

去探就世界的隱私，他的作品中把造型藝術里諸多規律貫注

其中，在他的藝術里也帶上了特殊豐富的感情，從蒙得里安

的后期作品常被制作成一些日常生活用品獲得大家的寵愛，

從這點就可看到作品里的感情色調。所以當時有位喬治斯

密特

同時代人就談到蒙得里安的這種沖突現象，他說：“蒙

得里安的藝術反對了他自己的理論，他的繪畫遠非僅僅是形

式的試驗，與其它純藝術作品一樣是宏大的精神上的成就。

蒙得里安在他的藝術中所給予的精神力氣，將從他每幅畫中

恒久放射出光彩?！m然蒙得里安的理論與實踐有沖突特征,

但我們不必理睬他，我們好好把握自己的感受包括剛諸位同

學在蒙得里安的作品和爵士樂中休會到的東西，就是真正的

藝術欣賞。

老師：林老師，我們知道百老匯是一條很著名的大街，

爵士樂又是表現形式特殊豐富的樂曲，蒙得里安不僅用非傳

統的形式表現它，而且比我們學過的幾個畫派走得更遠，更

難以理解，他的藝術觀念是怎樣是形成的呢？他與我們熟識

的傳統藝術有聯系嗎？

嘉賓：這是探討與欣賞現代藝術必需解決的問題。西方

傳統有一個特殊重要的因素，就是他們對科學、對數理、對

理性的追求。早在公元前六、七世紀時，畢達哥拉斯就提出

什么是美，美就是數的和諧。大家知道的黃金分割就是什么

比什么產生美，這是西方特