一、肖邦《C大調練習曲》OP.10NO.1的創作背景(一)肖邦生平簡介1810年3月1號出生于華沙郊區熱拉佐瓦沃拉的肖邦，從小就喜愛波蘭的民間音樂的肖邦在他幼年時期向捷克的一位音樂家W.日夫尼學習鋼琴，7歲時寫了《波蘭舞曲》，8歲時開始公開演奏，不滿二十歲就已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。1824年師從德國音樂家、華沙音樂學院院長J.A.F.埃爾斯納學習音樂理論。1826年進入華沙音樂學院進行學習，此時它開啟了早期創作，于1829年畢業。此時的波蘭正是民族運動的高潮時期，反對外國奴役、爭取自由的民族斗爭對這個時候的肖邦產生了巨大的影響。同時也收到身邊的人的影響，培育了他的民族情感和愛國情懷。在國外的他創作了很多具有愛國主義思想情懷的作品，以此來抒發自己內心的情感。1830年，肖邦演出了早期的代表作《第二鋼琴協奏曲》(f小調)，同年在告別華沙的音樂會上演奏了《第一鋼琴協奏曲》(e小調)。1837肖邦拒絕了沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。肖邦的創作分為四個時期，即沙華時期，沙華起義時期，在巴黎的全盛時期，晚期。沙華起義時期最重要的兩部作品為1830年的兩部鋼琴協奏曲，做兩幅作品具有浪漫主義氣息，對愛情生活的體驗和對幸福的向往，這個時候的曲子風格為明朗歡快的情緒。如前面所說的f小調和e小調。華沙起義時期，常見的為《革命練習曲》，這個時期包含了滿滿的愛國情感以及思念之情。在巴黎的全盛時期，他的大部分練習曲是在這個時期創作出來的，《E大調練習曲》、《b小調練習曲》、《a小調練習曲》最為熟悉。在晚期，他的創作趨勢呈現衰退。晚期的他生活孤寂，自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。由此可見，肖邦的一生中對自己祖國的思念是多么強烈。肖邦的一生不離鋼琴，創作的鋼琴曲不在少數，因此也被稱為“鋼琴詩人”。(二)《C大調練習曲》OP.10NO.1的創作背景其中他的《練習曲op10.no.1》創作于1830年，也是處于波蘭動蕩時期，作為肖邦練習曲集的第一首，是一首技巧性琶音練習曲。從曲子的曲調中也是可以感受情緒的劇烈波動以及情感的強烈，同時肖邦非常受巴赫的影響，對巴赫的研究頗有深度，這首練習曲與巴赫《十二平均律鋼琴曲集》C大調練習曲相似。二者均為C大調，在曲子方面也為和弦的分解演奏等等，由此可見肖邦對于巴赫的熱愛極為狂熱，也是因為跟隨他的老師齊夫尼接觸過巴赫的平均律因此留下印象，因此可以看出肖邦也是繼承了巴赫的很多特點。在受到國家動蕩影響的同時也受到小提琴家帕格尼尼的影響，至此開啟了肖邦的練習曲的創作之路。這一首練習曲也是被眾多人演奏過，其演奏的版本也都各不相同。同時肖邦對巴赫的研究也是十分的透徹，比起巴赫的那首，肖邦的這首明顯不如巴赫的復雜，從而這也有了鮮明的對比，沒有了復雜的節奏和音型，這首也是肖邦作品中最具有通常練習曲特征的一首。但是肖邦這首練習曲也是有一定的難度的，但其中和聲走向以及情感所呈現出來的曲調又似圣永，由此可見肖邦不僅有自己的風格，也很好的繼承了巴赫的特點。從音樂分析角度上看，是一首再現單三部曲式，曲內每部分的開始與結束都是非常明顯的，呈示部為1-28小節，中部為33-48小節，再現部為49-79小節。二、肖邦《C大調練習曲》OP.10NO.1的音樂風格(一)創作結構雖然肖邦繼承了巴赫的大多數特點，但是在自己的練習曲上還是有自己的特點，技巧的難度上更高，并不像譜面所展現的那么簡單。曲子最大的特點右手全部為琶音分解和弦，右手的音程的跨度也是及其之大，這非常具有挑戰性，左手為八度進行，并不是單純的作為和聲的存在，在彈奏中左手的八度音并不是埋沒在右手的旋律之中，左手的八度也要清晰的展現出來。在琶音中不僅僅涉及到白鍵，也有黑鍵上的琶音，也有黑鍵白鍵混合的琶音，以兩個小節為一句，音程跨度之大并且為一個來回，很考驗手指的靈活程度。在琶音中也存在二度的關系，并且出現次數不在少數，雖然這首曲子一眼看上去給人的感覺非常的簡單，只是簡單的琶音上下行的演奏，但是在接觸身邊大多數人演奏中，多半都是在追求曲子的速度，忽略了曲子技巧技術上的問題，從而失去了曲子原有的特點，這首曲子的技巧可以說是非常有難度的，看似簡單實則需要大量的練習，手指間的張度。整首曲子從開頭到結尾都要求連貫，同時這也是這首曲子的一大特點之一，但是也正是這一點也在琶音演奏上又增加了一層難度。(二)音程和弦關系音程方面，在曲子的開始，很明顯的看出基本都是以三和弦貫穿整首曲子，例如曲子開始，為C主和弦135，換做音程為純五度、純四度、大三度，第二句則為C大調的F和弦461進行，換做音程為大六度、小三度、純四度，如圖1。通過圖示可以看出，他的構成及呈現出來的都給人一種彈奏上較于容易的感覺，基本都是和諧音程的出現，當然在后面的演奏中也出現了不和諧音程，出現了增四度減五度減六度還有小七度，但是看似簡單的音程組合的上下行，但對彈奏的技術練習也是極高的，速度上的加快就意味著在練習時要注重對手臂、手腕、手指的練習。各個音程的組合形成了樂句的起伏與曲子情感的轉換，每個音程的存在都有其存在的意義。在前面白鍵的練習中感覺還是不錯的，當彈到中后段的時候，黑鍵的加入給曲子帶來了一定的難度。黑鍵在平時練習時是較為有技術性的存在，相對于白鍵來說是比較難掌控的一部分練習。曲子中在第六小節處第一次出現了黑鍵，升4這個音，這個地方的升4出現在下行中，與6正好為小三度，再加上指法的固定，在練習時會覺得彈起來還是非常順手的。緊接著在第7小節出現的降6，彈奏中依然會想上一小節一樣感到輕松，但是容易忽略掉的地方是第8小節的升2，在結束時2會變成升2，然而2和升2之間僅為半音關系，因此這時使用五指會容易錯音，小指不靈活用力點掌握不好的話也會出現滑鍵的現象。在后面的演奏中，大量增加了用1指和5指去彈奏黑鍵的頻率，這樣的指法在之前的作品中從未出現，這也印證了肖邦作品獨特性的特點。在中段的演奏中黑鍵出現的頻率逐漸頻繁，因此也帶動中段的情感變化。由此看出，曲子的后半部分的練習程度要遠遠多于前半部分，練習花費的時間也會比前段和后段要長。再加上速度上的要求，中段的彈奏相對不是很容易，需要花費大量的時間精力去練習。因此也可以看出曲子在指法上面的要求與手指練習的重要。隨著黑鍵出現的次數增多，在彈奏時也是較為困難，手指之間的交替有時會產生時困難。因為黑鍵相較于白鍵來說要細很多觸鍵面積大大減少。當黑鍵出現時，由于黑鍵并不是很好去彈奏的原因，此時要注意的不只是技巧練習和速度，還有力度的問題，以及手腕運用，黑白鍵交替彈奏也很考驗力度的保持和支撐。這之間的關系都相互關聯，缺一不可。因此在彈奏時了解曲子內的音程結構和關系也有助于對曲子的理解，在彈奏時更好的體會音程連接的變化、樂段的變化。三、《C大調練習曲》OP.10NO.1的演奏技巧(一)右手琶音肖邦的練習曲大部分也是右手的技巧練習，在右手的琶音時，可以分為整句練習、右手分解和弦練習。在整句的練習時，整句的練習會使這一句整體可以達到很流暢的效果，但在練習時也要注意彈奏的流暢性與觸鍵的音色，練習時要講究慢練，以慢速的整句練習為主，不要追求速度，在練習結束后，也要注意兩個樂句之間的銜接。在前兩句分開練習結束后，可以1、2句連接練習，流暢的彈奏前兩句，在連接嫻熟之后，開始練習第三句，第三句完成后便可以三句連起來彈奏，后面的以此類推，需要每一句的單獨練習。右手琶音分解的練習，可以更好的掌握鍵的位置，在多次的練習之下可以形成一種觸鍵的習慣，手掌的舒展正好形成該落鍵的位置，可以說是一種類似于肌肉記憶，形成了固定的彈奏位置。練習為1__513、1__513，使落鍵的第一個音為獨立的，而后面的三個音則連起來彈奏，這為上行彈奏的練習，在下行使，與之相反。下行彈奏時，以小拇指彈奏的音為獨立的音，下行其他三個音連起來彈奏，例如3__151、3__151。這樣的練習可以很好的幫助手指去幫助手指找到下一個鍵的位置，比起第一個練習方法，這個方法雖然看似麻煩，但是其效果非常明顯，可以很好的讓手指去固定位置，與此同時也可以很好的讓彈奏者感受到清楚的下鍵力度。在第一個音彈奏完連到后三個音時，在這個過程中，可以感受到用手腕送出的感覺，每一組都可以感受到手腕的力量，在彈到小指時不僅要手指有力，有需要手腕去送力，不然在后面的連續彈奏中，小指的音色會不均勻。這兩種練習看起來都不太省力，不過雖然麻煩，但是可以很容易的看到在練習時需要做到哪些，那些地方做的不對，觸鍵的力度。尤其是在遇到后面黑白鍵交替彈奏的地方，黑鍵本身較于白鍵要短要細，所以在練習后半部分的時候更要注意手腕，手掌支撐，還有大臂，手腕及時去送，大臂放松，手掌支撐也不能垮掉，不然在彈奏這些地方的時候會較為困難。因為不只是觸鍵的因素，部分彈到這里時手臂會出現酸痛，手腕也會僵硬。所以在這部分練習的時候，也是要下功夫。因為這首曲子的流暢度非常高，擁有很好的臂力在彈到29往后的部分時，也會感到手腕、手臂的僵硬，所以在彈奏時也要注意右手的呼吸，要在曲子中給自己找呼吸點。這個時候可以看看左右的八度，左手的八度為曲子的開始，很多在演奏中會忽略到左手音，在彈奏中聽不太到左手八度的聲音。每一個八度的開始作為一句，在最后結束連接下一句是右手抬手開始下一句的時候，我們的右手可以作為休息的一點。不要總是想著一連貫的彈奏完成，左手的存在，可以很好的成為一句的開始，所以左手不單單只是作為低音，也可以是我們右手休息的信號。注意右手的放松，肩部的放松，練習時也要注意，做到肩部放松帶動胳膊，胳膊帶動手腕來達到彈奏的效果。我們在練習時也要把控好練習的速度，不要急于求成，速度過快彈奏起來音和音之間會變得非常模糊，當接觸到黑鍵時容易一帶而過。除了這首曲子外，他的《a小調練習曲》中主要訓練的是4、5指的技巧，而《練習曲Op.10No.1》中也出現了4、5的彈奏，可以看出肖邦也是喜歡用4、5指去彈奏。4、5指是鋼琴練習中力量相對來說最弱的兩根手指，但是在他的練習曲中多半為右手的技巧性練習，當然就要要求這兩根手指與其他手指的落鍵力量一樣，這是在練習中是要花費時間練習的。而在這首曲子中5指處在一個重音拍的位置，要就更加考驗手指的練習程度，同時也要求了右手的流暢性與耐性，以為整曲都是右手在跑動。而左手也不能松懈，也是有力量存在的，左右的八度項鏈也是有旋律的走向，在注重右手的同時不能丟掉左手。(二)踏板在這首充滿激情的c小調革命練習曲中，踏板的的效用無疑為樂曲增添了一道亮麗的風景。許多和弦正是有了踏板的充盈其音響才變得更加充實和飽滿。與此同時，對于踏板的運用也為演奏者提出了更高的要求。比如何時使用深踏板，何時使用淺踏板，這些都關系著音響效果的完美與否。例如第一樂段樂曲開始的第一個屬九和弦，就要運用深踏板，制造轟動的響亮的音響效果。而對于左手的分解和弦式的伴奏音型就要運用淺踏板，既不至于使音響過于嘈亂，又不會使左手的伴奏旋律過于干澀。此處的淺踏板，就發揮了豐富音色的效果。再如那些左手跨越出八度之外的分解和弦，要想使他們彈奏出的音響效果較流暢與連貫，此處就要運用延音踏板。通過對以上幾種踏板的運用，使得原本干澀的音樂變得更加充盈完美。因此，在演繹一首作品的時候，我們要綜合多方面并從多角度來彈奏，才能真正在演奏的同時體會作者的思想情感，并使之完美的呈現。結語在當時的條件背景下肖邦所做的曲子風格大多也都表達了愛國的民族熱情，因此在肖邦創作背景的基礎上去聽他的曲子是可以明顯的感受到思鄉愛國的情感的，也明顯的呈現出了內心感受和情緒的波動。同時在各因素的影響下也包括在他創作練習曲這條路上受到的各個人的影響，使得他在不失去原有鋼琴彈奏技巧情感色彩的基礎上有了自己的風格，這也使得肖邦的練習曲深受大家的追捧。在練習技巧上的難度也是顯而易見的，用最簡單的東西展現出華麗的樂句，聽覺上也會給人一種驚嘆。在這首曲子練習時最大的忌諱便是一貫追求外表所表現出來的東西即速度上的快感，從而忽略了真正應該展現出來的地方，沒有一首曲子是速成的都需要付出大量的努力，因此在彈奏的時候需要有耐心也是需要花費大量的時間去練習。雖然曲子技巧各有所說，練習技巧也是多種，即使這樣在練習時要結合自己的練