當代靜物油畫創作的獨特性淺析獲獎科研報告關鍵詞：藝術創作;獨特性;靜物油畫

20世紀是中國油畫發展的十分重要的階段。當下藝術共同繁榮，百家齊放，各有千秋，難舍難分。油畫作為古傳統的一種，能否將自身的時代感和感召力與藝術文化性展現出來是重要的。換句話說，感受力就是油畫藝術家對自己的生活經驗或者知識結構的升華，并將其內化為藝術作品的內涵。基于這一層關系，我們可以發現，靜物油畫的審美價值和油畫藝術家自身文化底蘊、生活經歷、知識結構以及對繪畫藝術的理解等因素存在著莫大的關系。

一、靜物油畫的創作背景

最早記載靜物油畫是在羅馬時代，當時靜物油畫已經出現但沒未得到很好發展。正式發展靜物油畫是在16世紀初，盡管在此之前的靜物油畫僅作為宗教畫和歷史畫的點綴，但伴隨著文藝復興運動的興起，靜物油畫獲得了發展機會。直到17世紀，靜物油畫已蔓延到北歐的荷蘭及佛蘭德斯等地，直到發展成為獨立樣式的繪畫藝術。從一定意義上來說，油畫靜物的發展與中西文化的交流存在密切的聯系。

二、靜物油畫的藝術特色

1.色彩表現

隨著物質生活的發展，人們的生活水平不斷在提高，在靜物油畫創作時，畫家對內容主次進行突顯一般是通過色彩對比。一般情況下，一幅畫中只能有一個主靜物，剩下的都是輔靜物，因此畫家需要通過調節色彩來突出主靜物，以此來突出主靜物的魅力。

另外，除了主靜物外，需要對剩余的輔靜物進行統籌安排，如對輔靜物的位置、比例等進行統籌策劃和安排，以此襯托通主靜物的美感，傳達整幅油畫的蘊意。每一幅畫面都有其獨特的色彩傾向，比如冷色調、暖色調、亮色調或者暗色調等，但每一幅畫都要以其主色調為主，顏色搭配不能過多、過雜，但這并不意味著不需要其它色調的襯托，其他色調可以起到突出主色調，促使整幅畫面顯得協調統一、凹凸有致的作用。諸如印象派、野獸派來說，他們是用獨特的色彩來展現藝術創作的本質和藝術創作理念。如梵高的《向日葵》火紅一般的顏色，展現了他心中的吶喊和渴望。

2.構成元素

靜物油畫創作中，其構圖具有點、線、面三個基本元素，畫面不局限于平面，而是在立體構圖中得到充點的延展。點作為創作中的基本單位，具有形狀、大小、位置等變化。線的形式有長有短，有粗有細，由于其方向的一致性，感性的藝術性以及特定的象征意義，在畫面創作過程中，充分彰顯畫家的主觀意識。油畫中的面是線移動的軌跡，在長度有限的情況下，可以在一定程度上放大線的寬度。在靜物油畫創作過程中，形、色、面會受到輪廓線的限制;在構圖中，面的形狀，大小會受到一定影響。

3.情感表達

形式是靜物油畫的“骨骼”，情感是靜態優化的血肉，沒有形式，畫家便無法表達個人情感與人文素養，沒有情感，靜物油畫也就沒有了生命力。構圖形式與生命情感都是靜物油畫不可缺少的組成部分。當前，靜態油畫作品構圖時，不再僅僅是客觀物體的直觀體現，更多是畫家個人情感的表達，構圖形式在無形中成為畫家個人情感表達的載體，一定程度上促進畫家情感表達的多樣化和個性化。

一幅優秀的靜物油畫應是創作者心靈情感與繪畫語言的充分融合，是充滿生命活力的美圖。盡管靜物油畫的主體是相對靜止的物體，但在繪畫者的畫筆下卻顯得有活力、有情感，以更加鮮活的形象展示在欣賞者面前，這就是我們所說的靜態油畫的生命之美。在進行靜態油畫創作時，畫家需要與繪畫對象進行心靈溝通，通過合適的繪畫技巧與表達方式將客觀物象與主觀情感有機的融合在一起，使靜態景物具有自己的特征，充分展現其生命之美。

三、小結

在藝術多元化發展的今天，靜物油畫在一定程度上展現了藝術文化的時代特點。藝術創作者只有多方面提升自身素養，拓展文化思想內涵，在文化繼承和創新中為油畫的發展奠定良好基礎。

總結：

靜物油畫源自于歐洲文藝復興時期，是許多種文化相織融合與碰撞的產物.是人類發展史中重要的部分，其中靜物油畫的發展經歷了許多反反復復的過程，油畫起始于歐洲畫家們對宗教的高度熱情的追捧逐漸轉到了現實世界中活生生的人.當時出現了許多