2023年電影海上鋼琴師觀后感電影海上鋼琴師觀后感1

喜愛鋼琴的儒雅與名貴，喜愛琴音或者精致或者激揚的感動你心底的每一寸角落。我從來不會自詡自我有多么名貴有多么藝術，可是但凡聽了1900動情的曲調和行云流水般的演奏后，我都不會有絲毫的掩飾：我愛上了這種氛圍，雖然不是那么瘋狂，那么劇烈，卻如沁人心脾的芳香一樣揮之不去。在某天不經意的一個瞬間，突然想起。

1900是一個人。或者能夠這么說，他是一個在1900年誕生，被而父母拋棄在船上但卻擁有驚人音樂天賦的天才。好心的船員收養了他，教他讀書，教他寫字，教他任何他新奇的東西。童心未泯的他很快就對自我的“父親”告知自我的一切產生了懷疑，因為他可愛的黑人爸爸常常會告知他與報紙上不符的學問。有一天小家伙閃耀著自我純凈的雙眸問了一個任何孤獨的小孩遲早都會想明白的問題：“媽媽，是什么呢？”我的心頭因為這句話而微微一顫，我看著畫面，看著他父親的眼神，我不明白他要怎樣才能完備自我善意的謊言，怎樣來愛護1900小小的心靈，“明白嗎，媽媽是馬，是賽場上跑的最快的馬！”聽了爸爸的話，1900煞有介事似懂非懂的重復了一遍，然后開懷的笑了，笑聲中滿是天真的味道。我的心暖暖的寬慰了，我突然想起了英國詩人華茲華斯的一句話：兒童是人類的父親，他將人的天真性靈舉的太陽一般高。1900從一起先就生活在海上，那個雖然封閉卻恒久沒有欺瞞和虛偽的世界里，他恒久都是天真的，沒有一絲的瑕疵，一向到他生命結束的那一刻。

從來沒想過一臉痞子氣，在昆汀的調教下不是演臥底就是強盜的TIMROTH竟然也會深情的落落大方，那紳士般的舉止言談沒有絲毫的矯揉造作。當長大成人的1900坐在鋼琴前，用纖細的雙手輕輕滑過琴鍵的時候；隨著海潮的洶涌，隨著鋼琴的滑輪和悠揚的曲調在大廳里浮動起舞的時候；當他滿面沉醉的在下等船艙里，為那些窮苦的人們帶去自我的音樂的時候，我的心似乎也在其中上下起伏，隨著船艙里的調調。隨著人們臉上的欣喜，隨著外面海潮聲。

有的人說1900很華蜜，他生活在他喜愛的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的摯友們，不用去擔憂紛繁與擁擾。可是，只是這樣嗎？每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處遠眺的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通生疏人的電話時那驚慌和期盼的語調：“你好，或許你不相識我，但，我們能聊聊嗎？”尤其是當他聽那個飄過的流浪人告知他自我的經驗，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，究竟是什么樣奇異的感覺呢？我不是1900，但我分明能夠抓住他心里最細膩的孤獨和憧憬—-他渴望踏上陸地，那個他從沒體驗過的從沒經驗過的世界，這讓他躁動擔心，但又讓他莫名的沖動，像我們在孩提時期盼生日早日到來一樣。

可當那一天真正到來的時候，站在下艙梯中間的1900，應對面前生疏的城市。注視了良久，最終卻又回到了船上。我當時并不明白他究竟在想著什么，但當結尾時，1900含著淚告知老友“：在船上，我擁有鋼琴，我能夠在它的88個琴鍵上奏出我所喜愛的無限的音樂，在那里，一切都在我的掌控之中。可當我看著面前那個生疏的時候。我突然感到恐驚，那是一個無限的鋼琴，沒有限制，你行走其中，恒久都不會明白你要去彈奏什么。在這樣的世界，我要怎樣去生活呢？”一切疑問像煙云一樣散失在他依舊純凈的眼神當中，當我們早已習慣了這樣那樣去生活，當我們把持著自我的方向擁有著自我的目標向遠方的地平線風雨兼程的時候，我們可曾想過，假如失去了習慣，失去了方向抑或是堅毅的信仰，那么面前的遠方，是否也是灰暗如是，散發的恐驚是否也會讓我們止步不前呢？這樣一個超然物外的鋼琴師始終沒有邁出那跨越的一步，即使岸上有令他譜出無比華美樂曲令他砰然心動的女孩，即使踏上岸能使他聽到憧憬已久的另一種海的聲音，他最終還是選取了停留，即使這個確定的砝碼，是他的生命。

不能說這是一種愚昧，沒有脫離生活的你我都無法去揣測1900那顆孤獨的心。只是，在他娓娓訴說的琴聲最終響起時，那雙手在憑空輕輕滑動。只是，1900抬頭看看天空時那異樣安靜的眼神，早就讓舊船爆炸時的響徹云霄，湮沒的無影無蹤。

電影海上鋼琴師觀后感2

有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能半吐半吞的電影。

看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？后來的.許多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有多數的才華和多數的流淌的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿意，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

作為這世上存在的一個人，我們從誕生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。誕生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母摯友同事，究竟哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之后，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有誕生證明的孩子，他不屬于哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，假如他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什么證明白自己的存在呢？

我始終覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他褻瀆規則，褻瀆這個社會認可的規則，他膽怯 上岸其實是拒絕上岸，褻瀆上岸。他重自身的存在大于外界對自身的認可，他可以輕易戰勝爵士樂的開山祖師并對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取多數的名利但是他拒絕音樂與自身的分別，他可以用音樂去探究全部人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋找到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。

在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、悲觀的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。肯定自由的人也是苦惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的將來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向將來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最終歸宿，對于個人的存在具有特別重要的意義。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼里，人生是一場悲劇。

1900的人生不行避開是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。“城市那么大，看不到終點，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什么都有，就是沒有終點，我須要望見世界的終點。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想后你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”

我喜愛閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你逍遙自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清楚的感受到存在的快感。你能感受到翱翔，能感受到旋轉，能感受到跳動，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美妙，只有存在的美妙，我以為這就是生活，有活生生的美妙存在。

后來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來躲避自己不喜愛的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

許多時候，這個世界再繁華再熱鬧，我都只是一個人仿佛置身孤島，這時我那么孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到終點的路。你拒絕融入，那么你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會歡樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨

電影海上鋼琴師觀后感3

關于鋼琴，關于終點，關于彼岸，這些我都不想說。我只想說說1900這個人。

眾人叫他天才，眾人為之瘋狂。1900，從擁有這個不平凡的名字起，就注定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對于天才的1900就像空氣一樣稀松平常。

但目光、掌聲和榮耀并不能令人華蜜，也不許久。

電影里有一個鏡頭讓我特性難過：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人望見了自由女神，一下子全部的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。

天才其實是世界上最不幸的人。全部的天才都是異類。而再風光 的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜愛它、呵護它、癡迷它，但它跑到公路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自我的身體攔住。

也許僅有小號手是情愿傾聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，可是他敬重他。他用敬重成全了1900完整的獨立。我看到有人說假如他是那胖子他就會把1900敲昏然后拖下船。我想這樣的想法也就注定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的摯友。

假如我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延長？我們都明白，落魄的小號手沒有潛力去為摯友找一艘新的船，找88個琴鍵和終點。1900將無可避開被磨去棱角和平凡，落入紅塵變成一個凡人。

活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選取是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什么都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人能夠忍辱，天才卻情愿玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。

其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更情愿說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口說話。這是人類的方式。可是1900不屬于人類范疇。他的手指是他的發聲器官，連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的，他的感知和內心是ET的。

ET很奇妙，但不算稀奇。因為我們每個人都是ET。

小時候看哲學入門讀物《蘇菲的世界》，哲學老師說，你是否想過自我或許是個火星人？你是否有一天會停下腳步，諦視自我然后想："我是一個不一樣凡響的存在。我是一個神奇的生物。"——我并不理解。我看著每一個人都有兩個眼睛一張嘴，我無法理解這一模一樣的人怎樣會是不一樣星球的物種。

直到之后我發覺人的內心比海還深，發覺一個人和一個人的差異比天和地的相錯都大。我才慢慢信任，我們每個人都是ET，至少都以前是ET。我們生下來的時候如此千差萬別，就像從宇宙的各個角落聚集到這個星球。我們透過眼睛看世界的角度，我們吃奶頭的力度，我們尿褲子的姿態，都如此獨立如此百花齊放。

我們以前都很與眾不一樣，鮮活跳動。可是之后，我們被教化，被糾偏，被放入軌道。于是我們從一個個ET變成一群地球人。我們鮮活的面容沉沒在人群之中變得模糊不清，一眼望去毫無分別。僅有那些因緣巧合的，比如1900，僥幸（或者說是不幸？）保存了自身的獨立和ET本色，成為地球人眼中的天才和異類。

差異導致孤獨。葆存了差異性的ET在承受異樣目光的同時也承受著巨大的孤獨，遠超出凡人的孤獨。凡人們如我們雖然也還都殘留一些差異，但大致面貌八九不離十。我們失戀了后覺得苦痛比誰的都大，我們擁抱心愛的人自認比誰都華蜜。但一個殘酷的事實是：每個人的苦痛和華蜜都沒什么區分。我們在不斷重復，一模一樣。

我們丟了特性卻換來了共鳴。我們借助藝術找尋通感，在人性中相交叉的部分，抹著眼淚相互安慰，或者說，相互平衡（原先有人比我還慘啊，這下心里舒坦多了）。而被稱為天才的人站在人群之外，愁悶地凝視這群有些像他又不是他的物種。用他們ET的本能將那些交叉部分，提煉、放大、直抵內心。那些恒久無法交叉的部分，則作為孤獨的源頭，令他們恒久無法融入人群。他們僅有躲在自我的輪船里，躲在自我的內心世界里，孤獨地活著，然后死去。

電影海上鋼琴師觀后感4

有一些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能半吐半吞的電影。

看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。但是1900真的孤獨嗎之后的許多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有多數的才華和多數的流淌的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿意，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

作為這世上存在的一個人，我們從誕生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。誕生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母摯友同事，究竟哪個才是真正的我呢當這些東西都被去除之后，我們還是我們嗎我們還能找到自己嗎1900是一個沒有誕生證明的孩子，他不屬于哪個國家也沒有我們傳統好處上的名字，假如他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什么證明白自己的存在呢

我一向覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他褻瀆規則，褻瀆這個社會認可的規則，他膽怯 上岸其實是拒絕上岸，褻瀆上岸。他重自身的存在大于外界對自身的認可，他能夠輕易戰勝爵士樂的開山祖師并對他表示鄙夷，他能夠靠他的才華賺取多數的名利但是他拒絕音樂與自身的分別，他能夠用音樂去探究全部人的心靈，能夠在音樂里去旅行，能夠尋找到自己的感情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。

在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、悲觀的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。肯定自由的人也是苦惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選取的自由，但他應對的將來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向將來，他只明白人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最終歸宿，對于個人的存在具有非常重要的好處。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼里，人生是一場杯具。

1900的人生不行避開是一場杯具，是他自己能預料到的杯具。“城市那么大，看不到終點，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿