第2章中國美學與設計概述學習目的：本章對中國傳統設計美學觀念產生的文化理論背景和思想根底進行論述，使讀者關注中國美學與設計審美形態形成的關聯。學習提示：從中國傳統儒、道、釋美學中透視中國傳統設計現象，思考中國傳統器物造型觀念與文化思想的聯系。2.1先秦、兩漢的美學與設計2.2魏晉南北朝至唐宋的美學與設計2.3明清美學與設計2.4綜論中國傳統美學在設計上的折射考察中國文化哲學思想研究人們生活方式的變遷等多方面內容了解先民生活習慣、居住方式、地域環境等客觀因素2.1先秦、兩漢的美學與設計審美意識的萌芽

遠古時期，我們的祖先已經開始了漫長的設計之路，根據考古發現我們可以知道當時的人類已經逐漸感知和把握了一些美的根本規律，如對造型和外觀的認識。審美意識在漫長的歷史進程中逐漸豐富起來，器物創造也從追求純實用性逐漸過渡到追求實用性和外形美的結合。山頂洞人的裝飾品石器的造型：最初石器作為敲擊、砍砸、刮磨和切割的工具，是通過打制實現的。通過對石器的加工，人們取得對于器具形式和功用關系的感知。玉豬龍紅山文化玉獸鈕夔龍紋樽明彩陶花瓣紋高足盆這種陶器類型屬于仰韶文化廟底溝型。斂口，圓唇，曲腹圓鼓，小平底。腹部繪有花瓣紋，為仰韶文化廟底溝類型常見的彩陶形制和紋飾。仰韶文化大地灣類型。

敞口束頸，鼓腹平底，黑漆彩，腹部一周飾兩組連續主題圖案，每組由1個橄欖形網格葉片和弧邊三角紋、鋸齒紋組成。頸肩部飾4組變形鳥紋，線條柔美，繁簡結合，這是仰韶文化后期常見的母體紋飾的表現。

船形彩陶壺(新石器)小口尖底瓶傳統圖案中的適合紋樣、二方連續、四方連續等排列方式2.1.2先秦至兩漢的美學思想和設計

先秦至兩漢是我國設計美學形成的根底階段，許多設計美學觀念在這時開始形成。諸子的美學思想為設計美學提供了重要的引導，具有中國特色的傳統設計也逐漸形成，后世的很多美學觀念都延續了這個時期的思想。在這個時期，設計作品的樣式逐漸豐富、風格逐漸多樣，每個朝代都有典型的代表。夏商周時期是青銅器產生、開展、繁榮的時期；春秋、戰國漆器興旺，這些設計工藝的開展對當時的設計美學觀念的開展也有巨大的影響。理論上較為突出的成就是設計典籍?考工記?的出現。1.美學和設計觀念的開展

生產上出現了“百工〞

美學方面，理性精神顯著高漲，以孔孟為代表的儒家，以老莊為代表的道家，以及墨、法等各不同派別的意識形態滲透到美學思想中產生了不同的審美主張。諸子在“功能〞與“形式〞的關系問題上也作了大量的論述。老子更加抽象的提出了“有〞與“無〞，“利〞與“用〞之間的關系。“信言不美，美言不信，善者不辯，辯者不善〞“天地有大美而不言〞，“言者所以在意〞韓非子也是先強調事物的實用性，然后再談美和裝飾。“好質而惡飾〞，“文為質飾〞，而“物以待飾而后行者，其質不美也〞，故“君子好質而惡飾〞。諸子對美的見解雖各異，卻都從不同角度否認了文、飾、言，或者至多把它們作為質、實、意的附屬物。在戰國后期出現的以屈原(約前340～前277)為代表的楚騷美學思想，也是我國美學思想的重要組成局部。楚騷美學思想是儒道兩家的結合，這種結合吸取了兩家的優點，防止了兩家的缺點。它汲取了儒家積極入世的人格精神和主張“文〞與“質〞、“美〞與“善〞相統一的思想。它吸取道家遨游宇宙，大膽想象和勇敢揭露黑暗的批判精神。追求著一種自由奔放、驚彩絕艷的強烈感受。儒家思想被漢朝的美學家們繼承和開展起來，比較典型的命題是“文質彬彬〞，講究的是文和質的適中的配合，對于設計品來說審美外觀已經和實用功能同樣重要。漢代的裝飾特點總結為：古拙而不呆板、樸質而不簡陋；靈動而有生命；滿而不亂，多而不散；式樣獨特，意味深遠。除了上述主流觀念之外，漢代美學還存在著其他論點：2.主要代表作品美學分析夏商周時期是青銅器的時代，根據使用范圍的不同，可以把青銅器分為實用器皿和禮器兩大類型，借用郭沫假設先生的說法，青銅器先后經歷了以下四個階段：人化神化禮化人化司母戊方鼎四羊方尊〔商代后期〕折觥〔西周早期〕青銅器的再度“人化〞，是指其在生活器具領域的廣泛使用和普及，戰國時青銅器的使用范圍逐漸廣泛，在生活各個領域都有青銅制作的器具。比方戰國時興起的銅燈，開展至漢代到達鼎盛，其中金工燈的設計水平極高：金工燈有虹管，燈座可以盛水，利用虹管吸收燈煙送入燈座，使之溶于水中，以防止室內空氣污染。人形銅燈〔戰國.齊〕朱雀燈〔西漢〕彩繪漆渦紋方耳杯〔戰國楚〕3.設計典籍?考工記?和?墨經?〔1〕?考工記??考工記?是我國最早的工藝著作，也是世界上最早的科技文獻，成書于春秋末期〔公元前770—前476年〕。“陰陽五行〞的道器統一觀“天人合一〞“天時地氣〞“材美工巧〞“制器尚象〞〔2〕?墨經??墨經?是中國科技史上的瑰寶。墨家科學思想反映了當時科學開展所具有的特點和所到達的水平,說明了中國古代科學開展的具體進程。?墨經?對于墨子哲學思想，有繼承、延續的一面，如重視感覺經驗和手工業技巧，又有改造、創新的一面，如重視理性思維。

?墨經?中對設計行業提出一種評判標準，“兼相愛，交相利〞，即重功能設計、反對無謂的裝飾，追求“器完而不飾〞為評判標準以及“質真而素樸〞的設計審美意趣。2.2魏晉南北朝至唐宋的美學與設計魏晉時期設計的簡約、超俗之美龍門石窟造像是隋代著名工匠李春設計建造的,趙州橋是一座全長50．82米，凈跨度長達37．37米的單孔橋，是當時中外跨度最長的石拱橋

文藝方面：美學觀念有巨大轉變，莊學復萌并增加了人間情調，人與物之間的關系也聯系起來。顧愷之(約346～約407)的“以形寫神〞南齊畫家謝赫在?古畫品錄?中提出六法論，即“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫〞等創作原那么南齊王僧虔(426～485)在書法理論方面“書之妙道，神彩為上，形質次之〞的說法，都明顯地反映出當時人物品藻的影響。陸機?文賦?提出了“物感〞說劉勰?文心雕龍?中提出了“神與物游〞、“寫氣圖貌，既隨物以宛轉；屬采附聲，亦與心而徘徊〞、“山沓水匝，樹雜云合，目既往還，心亦吐納。春日遲遲，秋風颯颯。情往似贈，興來如答。〞2.2.2唐代的華美之美唐代美學主要圍繞審美意象、審美創造、審美欣賞三個方面進行，積累了豐富的思想內涵。在審美意象方面，“意象〞與“氣〞連了起來，如“同自然之妙有〞這在唐代書法和水墨山水畫中都有所表達，特別是水墨山水畫的盛行。唐代美學典籍浩繁,流派眾多,有近三百年的歷程，儒、道、釋三學的進一步融和，尤其是印度佛學的中國化，推動了唐代文論、書論、畫論等的進一步深化，可以看作是自先秦以來積極的關于美學的思想與思維成果。如“心〞、“性〞、“情〞、“性靈〞、“悟〞、“頓悟〞與“興寄〞、“興象〞等等，因三學的進一步融和而具有新的時代精神與人文精神。

唐三彩馬唐代女裝也是比較典型的代表，唐代女裝偏重于在領子上下工夫，有圓領、方領、雞心領，斜領等樣式。袒領的出現展示了婦女的風韻，反映了當時的審美情趣和思想的開放。百姓穿石榴裙，披帛增添裝飾性。再如家具，進入隋唐垂足而坐成為一種趨勢，高型家具迅速開展，并出現了新式高型家具的完整組合。典型的高型家具，如椅、凳、桌等，在上層社會中非常流行。受到外來文化的影響，唐代家具的裝飾風格擺脫了以往的古拙，取而代之的是華美潤妍、飽滿端莊的風格。至五代時，家具造型崇尚簡潔無華，樸實大方。這種樸素的內在美取代了唐代家具刻意追求繁縟修飾的傾向，為宋式家具風格的形成樹立了典范。?韓熙載夜宴圖?顧閎中五代值得一提的是唐代柳宗元的?梓人傳?，通過對一位自薦的楊氏木工匠師關于營建設計的見解和作者實地觀察的描述，表達了作者以為宰相行政要注重大局協調及謀大概的主張。但文中記述“梓人〞具體的實踐時，也明確肯定了總體設計的運用法那么和重要作用。

文章中指出工藝創作中總體設計的運用準那么是：先“規矩繩墨以定制〞，后“善運眾工不伐藝〞。2.2.3宋代的平淡風格宋代文人美學的純樸淡雅追求對宋代瓷器產生了相當大的影響。宋瓷，不單單只是盛東西的物件，而是上升到精神層面的一種文化。宋時主要窯口分為“六大窯系〞，即北方的定窯系、鈞窯系、耀州窯系、磁州窯系和南方的龍泉青瓷窯系、景德鎮青白瓷窯系。影青注子、注碗〔宋〕青白釉蟠螭提梁倒流壺〔宋〕定窯哥窯哥窯傳世作品不少，其胎因含鐵份較多而呈黑灰等色，口沿處那么呈褐黃色，因而被譽為“紫口鐵足〞。哥窯瓷器釉層厚，因此釉面上大小不一的冰裂紋開片成為其顯著的特色之一。官窯汝窯磁州窯磁州窯是北方最大的一個民窯體系，唐宋時期除白瓷外，還兼燒黑瓷、花瓷、青瓷等，其裝飾主要是白釉劃花，剔花和白地黑花。鈞窯鈞窯屬于北方青瓷系統，但與其它青瓷不同的是其釉不是透明的而是非透明的乳濁釉，大多近于藍色，較深的稱作天藍淡的稱為天青或“月白〞。釉中閃爍著瑩光般的幽雅光澤，釉色之美登峰造極。景德鎮窯宋代廣袖袍宋代建筑風格趨于秀麗多樣化，在建筑布局和造型設計上出現了新手法。北宋的汴京改為沿街設店的方式，有利于商業和手工業的開展。宋代木構架建筑采用了以“材〞為標準的模數制和工料定額制，是建筑設計施工到達了一定程度的標準化，磚石建筑到達了新水平，如：著名的開封相國寺是仿木樓閣式磚塔。?清明上河圖?中描述的汴京街道張擇端開封相國寺2.3明清美學與設計明清時代是中國古典美學的總結時期：一方面明代美學家對審美意象作了進一步的探討。一方面也沖擊了當時的教條主義美學和復古主義美學。在明代的設計作品中，最有代表性的是家具設計。形成了富有鮮明民族風格的“明式〞家具。明中葉，隨著手工業的進一步開展，家具成了流通商品，許多文人雅士參與了室內設計和家具造型研究。在著作方面例如曹明沖的?格古要論?，文震亨的?長物志?，屠隆的?考盤余事?，高濂的?遵生八箋?，谷應泰的?博物要覽?，計成的?園冶?，費元祿的?采館清課?，戈汕?蝶幾圖?等等。明代家具在繼承宋代家具傳統的根底上，發揚光大，推陳出新，不僅種類齊全，款式繁多，而且在設計上充分利用材料本身的色澤和紋理，比例適度，線條流暢，裝飾線腳簡練細致，樸實無華。實現了形式與功能的完美統一，鮮明的明代家具風格，把中國古代家具設計推向了頂峰。黃花梨四出頭官帽椅明花梨花卉紋藤心圈椅明明式家具到了清代，在裝飾設計上，官家的家具追求華美堂皇，華貴氣派的效果，濫用雕鏤、鑲嵌等多種手法，破壞了家具的整體美感。雕花靠背椅清服裝上，崇尚繁麗華美，趨向于追求粉飾太平和桔祥祝福。因此，明朝在服裝上盛行繡桔祥圖案。此外，明代中期在南方出現了資本主義萌芽，興旺的手工業和頻繁的對外交流，使其服飾從質料到色彩到圖案都追求艷麗，形成了奢華的風氣，到了封建社會末期，西洋文化逐漸東漸，留學生脫長袍馬褂，換西裝革履，也都與當時所處社會的意識形態變化有密切聯系。清代婦女服飾——旗袍2.4綜論中國傳統美學在設計上的折射中國古代設計美學沒有形成系統的理論體系，也沒有專門研究設計的美學家和著作，但這并不能否認中國古代設計美學思想的存在。總的來說，我們見到的各個朝代的中國設計作品所表達的豐富的審美內涵，其觀念上的形成與中國儒道互補的文化底蘊有著不可分割的聯系，中國古代美學的理論根底，是由相互對立而又相互補充的儒道兩家美學所構成的，加上玄學和佛學特別是禪宗對文藝和美學的影響，形成了中國獨有的設計美學觀念。2.4.1中國設計美學的思想來源儒家“中和之美〞的美學思想道家美學思想佛教美學思想1.儒家“中和之美〞的美學思想對設計的影響玉斧新石器晚期玉三孔鏟龍山文化玉鷹攫人首佩石家河文化青銅器時代，玉的地位得到提升，成為貴重之物。如祭天用的玉璧、祭地用的玉琮、傳達王令的玉圭、封官拜爵的玉佩等。此時的玉富于裝飾性，設計上主要采用夸大局部，突出神韻的象征主義手法。其文化意義要遠遠大于寫實意義。這個時期已有識玉之人才，如春秋戰國時期的卞和。玉鳥形佩〔商〕玉鏤雕人形佩〔西周〕玉虺龍紋沖牙〔春秋〕玉勾云紋珌〔戰國〕秦漢時期，玉器又變成了超越生死、溝通神仙與現實人間的橋梁，這種觀念在漢代以后神化到了極點，思想上日趨迷信，認為玉是山石之精，吞食可以長壽，殮尸可以不朽，佩帶可以辟邪。在經歷了秦漢迷信化時期后玉的意喻開始日漸生活化。玉辟邪漢青玉辟邪漢玉器題材不斷翻新，出現了佛教、人物、花鳥等等，更加富有裝飾性，玉如凝脂、構圖繁復、形神兼備，頗具浪漫主義色彩，顯示出濃厚的生活氣息和獨特的時代風格。另外唐朝的對外交流頻繁，引進了緬甸的翡翠，為中國玉雕增加了最優質的玉石品種。玉臥鹿壽星嵌飾〔明〕玉瓜式洗〔清〕玉器之所以深受國人的喜愛，與中國人的審美情懷息息相關，而這種情懷與中國人的文化心理結構有很大關系。儒學家賦予玉器的品質仍深入在中國人的心里，人們對玉的情懷不僅僅表現在外形的感官上，更多地表達在對玉器精神內涵的領悟。2.道家美學思想對設計美學的影響在中國古代美學思想的開展中，道家是與儒家美學相對立的流派。道家哲學和美學的創始人是老子和莊子及其學派。其思想建立在關于“道〞的理論根底之上。3.佛教美學思想對中國設計美學的影響佛教的傳入對中國的思想意識領域有重要影響。佛教之所以能在中國開展的原因在于它能夠溶入外鄉，與儒道兩家相互交融。敦煌石窟中國傳統設計美學觀念的具體表達中國設計具有獨特的造型理念、視覺模式和構成規律，在漫長的設計文明開展史中，形成了中國獨有的設計美學取向和審美標準。這里列舉幾種設計樣式和與之對應的美學觀念，可以看出研究中國美學對開展中國設計美學的重要作用。1.中國傳統設計中的“精氣神〞

用“精氣神〞來形容中國設計，是因為中國設計有著與西方設計不同的審美取向。而這種審美取向往往與人的精神緊密聯系在一起，表達著中國人獨有的情懷和精神體驗，不管是繪畫還是設計，總是表達人與自然的互動和情感的融合。明代椅子造型上產生的形式感的力是