第三章歐洲文藝復興時期美術北歐文藝復興受到意大利文藝復興極大的影響，北方學者所尊崇的傳統，是基督教的古典傳統。基督教禁欲主義對北方各國的影響很大，對于藝術家來說，他們不像意大利的同行們那樣頻繁的描繪古典主題，也沒有人敢于創作完全不穿衣服的裸體。尼德蘭文藝復興時期美術德國文藝復興時期美術法國文藝復興時期美術歐洲各國文藝復興時期美術比較關于尼德蘭文藝復興

尼德蘭是荷蘭語，被譯作“低地之國”。它主要是指荷蘭，全境約有四分之一的土地低于海平面，三分之一的土地海拔不到一米。

歷史上的尼德蘭還曾包括今比利時、盧森堡以及今法國東北部的一些地區。

文藝復興時期的尼德蘭是西班牙王國的屬地，分成十七個省，共有300多個城市，是當時歐洲資本主義經濟最發達的地區之一。

世界上第一次資產階級革命——尼德蘭資產階級革命就爆發在十六世紀的尼德蘭。尼德蘭文藝復興美術特點1、充分體現城市市民性2、人文思想薄弱3、繼承哥特式藝術4、缺少大師氣魄代表人物：奠基人：雕塑家斯留特爾畫家凡艾克兄弟、維登、包茨著名藝術家：博思、馬西斯、勃魯蓋爾等。克勞斯·斯留特爾

《摩西井》摩西井是大理石群雕，人物高約180厘米揚·凡·埃克（約1390-1441）

揚·凡·埃克和他的哥哥胡·凡·埃克在美術史上合稱“凡·埃克兄弟”，是文藝復興時期尼德蘭著名畫家。是油畫材料和技法的革新者。

“盡我所能”是他的藝術格言。觀察入微、描繪細致，重視對人物性格的刻畫，注意光、色的表現。

最著名的代表作《阿爾諾芬尼夫婦像》集中體現了他的藝術成就和特點。《阿爾諾芬尼夫婦像》（1434）板上油畫82×60厘米倫敦國家美術館藏《阿爾諾芬尼夫婦像》局部《根特祭壇畫》

（1432）板上油畫 350×461厘米 根特圣巴佛大教堂扇門的外面的左右下方，分別描繪著真人大小的

捐贈人，他們跪在福音

書作者和施洗著的前面，恭敬而虔誠，在他們上

方，大天使加百列正在

對圣女宣告她將生下救

主，如同兩位男預言家

和兩位女預言家所預言

的一樣，這四位預言家

出現在扇門最上層。中

間畫面的窗戶外，是當

時最典型的尼德蘭城鎮

風光。《根特祭壇畫》局部《洛林大臣的圣母像》

66×62厘米畫于1435年左右巴黎盧浮宮藏希羅尼穆斯·博斯（約1450—1516年）借助寓言故事或宗教題材，來表達人文主義的進步思想。畫家往往通過幻想的漫畫式形象影射諸如主教、高級僧侶、神學家和封建主等人物，展開無情的揭露和辛辣的嘲諷。

畫面中的形象顯得荒唐滑稽，但又以現實生活為依據，合理地被畫家的幻想所支配。寫實性與浪漫主義相結合的表現手法，形成了博斯特有的繪畫語匯和藝術特色。《愚人船》（1490-1500）板上油畫 58×33厘米巴黎盧浮宮博物館藏情愛色彩五月出游是《愚人船》展現的主要題材。但是《愚人船》中的花柱、有月亮的旗幟、樹叢間的梟臉是一個難以解釋的問題《七種死罪》（1480板上油畫120×150厘米馬德里普拉多宮博物館藏彼得·勃魯蓋爾

（約1525—1569年）

作品包括油畫、銅版畫和素描，題材以《圣經》故事、阿爾卑斯山風景和當地農村的風土人情為主，反映尼

德蘭火熱的現實生活。

畫風淳樸、清晰、線條簡練、色彩鮮明、對比強烈，表現出濃厚的裝飾趣味和對局部、細節的重視。這種畫風源于尼德蘭的民族風格，與北歐傳統文化中的哥特式藝術傳統一脈相承。

擴大了風俗畫的表現范圍，善于使用全景式構圖，促進了風景畫的獨立進程。

熱情地贊美農民的勞動和鄉村的生活，謳歌那勤勞、樂觀、淳樸的美德以表現社會的進步力量。《畫家和買家》（約1565）紙上鋼筆畫

25×21.6厘米維也納艾爾伯迪納繪畫收藏館風景畫突出貢獻：他按照季節順序畫了六幅田園式風景畫，第一幅遺失。

《收干草》《收割》《牧歸》《暗日》《雪中獵人》風景畫不是純粹的風景，往往畫中還有人物。

他的畫猶如在高處俯視舞臺，遠景延伸到畫幅的上端，從而拉開人物間的距離，使畫面顯得視野開闊。人物造型帶有漫畫式的夸張傾向，線條簡練，色塊對比鮮明強烈，畫風十分淳樸厚實。《雪中獵人》油畫1565年木板油畫

1565年118×163厘米紐約大都會博物館藏《農民舞蹈》（1568）板上油畫114×164厘米維也納藝術史博物館藏《農民婚禮》《盲人引路》（1568）布上蛋彩

86×154厘米。昆丁·馬西斯

昆丁·馬西斯最初是安特衛普的金屬工藝品工匠，據說因為他的愛人討厭和金屬工藝品匠人結婚，他心意一變而作了畫家。以現實主義和豐富的色彩為特點。《圣安娜三葉祭壇畫》《銀行家和他的妻子》《銀行家和他的妻子》馬西斯德國文藝復興美術祭壇畫和風俗畫有了長足的發展，而且肖像畫和風景畫也作為獨立畫種出現，特別是版畫達到了當時歐洲的最高水平。阿爾特雷希特·丟勒小漢斯·霍爾拜因阿爾特雷希特·丟勒（1471-1528）

是德國文藝復興時期最偉大的藝術家，多才多藝，學識淵博。

是著名的油畫家、板畫家、雕刻家、建筑師。

丟勒的作品體現著鮮明的德意志民族的特點：堅實、嚴謹、縝密、氣魄宏大富有哲理，畫風嚴謹，素描精確，線條流暢有節奏感。

丟勒的肖像畫以刻畫精細而著稱于世，形象具有日耳曼人嚴峻、剛毅的性格特征，堅強而充滿自信。《四騎士》木版畫

它是丟勒為《圣經》啟示錄所作的十四幅木刻組畫之一。表現世界末日來臨時四位騎士奉上帝之命手執象征人類正義與公理的弓箭、天平和鐵叉等，對人類進行審判。有67×49厘米,不同于他早期的作

品。這里略去了

所有背景和細節,他不想以突出局

部細節來吸引觀

者的注意力。肖

像的姿勢不偏不

倚地呈三角形正

面展現,構圖為半身像形式,每一部分都細致地描繪,以鉆研物體在一

定空間的光感現

象,力求形象具概括性,條理性,連被畫者的內心世

界也都是平衡的。由于他的探索過

于偏執,這里也暴露出形象的惶惑

感《父親的畫像》油畫約1497年51×40厘米倫敦國家畫廊藏《威尼斯婦人像》

1550年油畫

32.5×24.5厘米維也納藝術史博物館藏《四使徒》（1526）板上油畫215×76厘米（單幅畫）慕尼黑古代美術館藏是他當時贈給紐倫堡市參議會的，左圖中，年輕俊秀的約翰，內穿淺綠上衣，外披紅色的大氅，側立著，聚精會神地注視著手中的圣經；一旁的年老的彼得也低著他寬大的前額，俯首閱讀，彼得手中捧著巨大的金色鑰匙，他們顯示出溫柔、善良的性格。右圖中，披著淺色大氅的保羅，一手捧著圣經，一手握著利劍，雙目怒視，顯示出剛毅的性格，深邃的眼神，銳利而逼人；一側的馬可，手握一卷，機警地注視著四周。這兩組人物的形象、性格，形成了明顯的對比。《青草地》水彩1503年 41×32厘米維也納阿爾特版畫收藏館《母親畫像》（1514年）紙面黑粉筆42.1X30.3厘米柏林銅版畫藝術博物館藏《最后的晚餐》（1510）

木刻

39×28厘米維也納艾爾伯迪納繪畫收藏館《犀牛》（1515）木刻《書房中的圣保羅》木板畫霍爾拜因的主要成就在于肖像畫，是同時期北歐最偉大的肖像畫家。其作品表現了描繪對象的高貴、靜穆與專注。1532年再次來到英國，擔任亨利八世的宮廷畫家，畫了許多皇室和貴族的肖像畫。1542年因鼠疫死于倫敦。小漢斯·霍爾拜因

（1497-1543）《亨利八世皇后肖像》板上油畫

1536年65×40.5厘米維也納美術史博物館藏《享利八世婚禮像》蛋彩油畫1539-1640年86×75厘米羅馬車立安提出卡畫廊藏他真實地刻畫了這一歷史人物的暴戾與殘忍的性格。這位國王身材高大,臉龐平闊,由于飽食終日,身子虛腫。臉部肌肉已經松弛,而眉宇間仍顯露出那種詭詐、嫉妒與殘暴成性的陰險品質。這一切,在畫家的筆端刻畫得入木三分。荷爾拜因把國王身上青年人珠光寶氣的華服裝飾,描繪得相當仔細,幾乎每一飾物,每種繡品以及每件掛珠的精美色澤都作了認真的再現。盡管如此,皇帝的雍容華貴仍掩飾不了肖像的本質特征的揭露。這個人物身上所有昂貴的披掛物,都意味著英國千百萬人民的血汗結晶《商人喬

治·吉茲的肖像畫》（1532）板上油畫96.3×85.7厘米柏林國家博物館藏《商人喬治·吉茲的肖像畫》局部《使節》（1533）板上油畫207×209厘米倫敦國家美術館藏《使節》局部

小荷爾拜因以畫中打開的贊美詩集所寫的路德教派贊美詩，顯示這位主教的思想。畫中兩人身穿絲綢華服，傲然挺立，宣揚他們既是拓展人類知識的學者，又是權貴顯赫的貴族；卓上擺放的音樂、天文學、制圖學的物品，顯示其豐富的學識和興趣。在畫的前景中有一個變了形的骷髏頭，人物帽沿上也有個骷髏，小荷爾拜因借此來暗喻死亡的信號，強調人類的成就都只是虛幻無常、轉瞬即逝的東西。他著力表現出人物的社會地位、性格特征和心理狀態，并吸收

了意大利式的肖像畫技法。顯然，畫家并未矯揉造作地去

故意美化、粉飾畫中人物，而是以直觀的、高度寫實的手

法忠實地記錄了自己的感受和理解。但是，貴族習氣的呆

板和矜持也給作品帶來了僵化的痕跡，這與迎合當時宮廷

趣味的“矯飾主義風格”有關。法國美術法國人素愛藝術，沿著塞納河引入了意大利美術和尼德蘭美術，出現了以第戎、里昂、阿維尼翁為中心的法國文藝復興美術的主流。反映本民族的時代風情。

15世紀末以后，法國逐漸走上了資產階級貴族化的道路，因此法國的美術也帶有貴族化的傾向，缺少意大利、尼德蘭和德國美術那樣的振撼力量。15、16世紀法國雕塑的特點是有著很強的裝飾性，為建筑而創作，他們與建筑緊密結合。法國文藝復興時期著名美術家富凱克洛埃父子

楓丹白露畫派建筑與雕塑的結合：古戎富凱

他是法國早期繪畫的驕傲，故鄉在圖爾，大約在1440到

1445年間遷居巴黎，1445年去意大利旅行，受到意大利畫家的影響。1450年起為查理七世服務，后在路易十一王朝獲得了“國王的畫師”的稱號。他留下的作品有油畫、細密畫、琺瑯制品和一些素描作品。《圣母子》

1450年93×85厘米安特衛普皇家美術館藏這是保留最完整的一幅，圣母仿佛剛給小耶穌喂完奶，正在準備用綢緞把他包起來，她是那么專注，認真，母愛洋溢整個畫面，讓觀者不僅被感染。《查理七世肖像》1445年86×71厘米巴黎盧浮宮藏這件作品是讓·富蓋的著名作品之一，畫的是查理七世的肖像，人物的衣服干凈，整潔，色彩鮮艷，與旁邊的景物形成強烈的對比。把查理七世的高貴氣勢很好的表達了出來。楓丹白露派

楓丹白露畫派是16世紀活躍在法國宮廷的美術流派。是國際樣式主義繪畫的重要組成部分，分別以法王兩次修建巴黎郊外的楓丹白露宮為契機形成了兩代楓丹白露派畫家，在宮廷內外的裝飾上形成了一個風格性很強的藝術流派。

這個流派創造了灰泥高浮雕與繪畫相結合的新的裝飾風格，追求優雅、撫媚。藝術為王宮服務，因而帶有華麗和歌功頌德的特色。

楓丹白露派畫家融合了意大利樣式主義與法國本土的哥特傳統，在宮廷內外形成很強的藝術潮流。他們重視線條的韻味，追求技藝的精巧完美，具有濃郁的貴族化氣息楓丹白露宮《寧芙仙女》局部古戎（1548-1549）大理石巴黎盧浮宮博物館《寧芙仙女》局部（1548-1549）大理石巴黎盧浮宮博物館讓?克魯埃

他從1516年起來到圖爾，1529年到巴黎，擔任了法王法蘭西斯一世的宮廷畫師。1509年就已經名聲卓著，當時人稱“偉大的米開朗基羅”，1539年定居巴黎，描繪了不少當時的顯貴名流。

《法蘭西斯一世》木板油畫

畫上的法王法蘭西斯一世穿著豪華，儀態瀟灑，尤其是他的兩只手，作成騎士般的風度（法王被號稱“騎士國王”）