淺析西方油畫筆觸的發展脈絡獲獎科研報告關鍵詞：油畫筆觸;發展;文藝復興

油畫的筆觸的出現最早可以追溯到文藝復興時期，14世紀到16世紀，歐洲文藝復興時期的藝術也隨之發展和繁榮，也真正開始了對筆觸的探索。在此期間倡導的思想是一種以人為本世界觀，肯定了人類的尊嚴和勇氣。在意大利，人文主義的發源地，新的精神，新的追求，強大的社會支持以及對美術領域的新探索孕育出了許多杰出的畫家，比如我們所熟知的博才多學的達芬奇。他利用明暗漸變的方法賦予畫面空間感。達芬奇經常用手指和手掌進行顏色過渡，以實現各種顏色可以較好的銜接，創造了令人嘆服的“漸暈法”。威尼斯畫派的代表畫家提香，將筆觸的運用推向了一個新的階段。對于提香之前的油畫，畫家主要采用無筆觸的繪畫方法，首先繪制好草稿，然后層層疊加顏色，使畫面顯得光滑又平整。而提香注重畫面的整體，他的筆觸自由，根據畫面需要留下較大的筆觸，不受限制。提香對筆觸的探索影響了許多畫家。

在17世紀，歐洲進入了巴洛克時期。巴洛克藝術作品總是充滿強烈的情感色彩，反映出作者的內在情感世界。畫家注意到情緒與筆觸之間的聯系。巴洛克時期的代表畫家魯本斯使用了大量的“疏散筆法”來作畫，在畫面上留下了縱橫交錯的筆觸。藝術家一方面故意留出筆觸來表達人體和物體的“圓形味道”，另一方面則是豐富畫面的色彩。荷蘭小畫派的代表畫家弗朗斯·哈爾斯習慣于直接在畫布上作畫而不作手稿。在他的作品《吉普賽女郎》中，藝術家用細膩而深情的筆觸描繪女孩的臉和胸部;小而流暢的筆觸描繪動感的頭發，而大筆觸則用于表現著裝，并形成筆觸語言的和諧對比。

18世紀以后，新古典主義和浪漫主義藝術在歐洲興起。新古典主義藝術仍然保留了古典美術的基本特征，追求造型的完美，強調理性原則，同時又賦予了時代精神和思想熱情。新古典主義代表畫家安格爾借鑒了拉斐爾的繪畫技巧，他的造型優雅，并使用軟筆刷創作繪畫，畫面光滑干凈。軟刷用來輕掃顏色，難以區分筆觸。安格爾本人也非常重視明暗關系以及造型的嚴謹準確。浪漫主義藝術在18世紀末發展起來，打破了古典主義的束縛，并倡導創造性的自由和獨創性。以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義追求濃烈的色彩，而筆觸線條的動感則營造出畫面的張力和戲劇感，筆觸的軌跡也是不斷變化。他最贊賞的畫家是魯本斯。他的畫中美麗的色彩，生動的筆觸，偉大和豐富的激情，都與魯本斯有聯系。

19世紀末印象派的誕生，是油畫發展的關鍵轉折點。開辟了繪畫表現的新領域。印象派反對繪畫作為文學的附庸，它強調直覺的表達，繪畫的總體印象以及對繪畫語言表達價值的追求（例如色彩，筆觸等）。代表畫家莫奈用非常簡潔生動的筆觸來捕捉不同季節，天氣，空間和氣候條件下自然景觀的奇異變化，令人產生強烈的共鳴。在莫奈的風景畫系列《盧昂大教堂》中，他的用筆非規則而又有秩序，利用“厚涂法”反復疊加筆觸，這使得表面不規則且呈斑點狀，就像粗糙的石墻一樣，使畫面的層次感愈加豐富，神奇的畫面效果令人興奮不已。后印象派畫家梵高創造了類似旋風的條狀筆觸來表達強烈的個人情感，在梵高的作品《星空》中，他用有力的旋轉的如洪流般的短小筆觸層層交織在一起，每一筆都是梵高內心的聲音。彎曲的筆觸和濃厚的色彩交織在一起，形成了極具動感的畫面。

在20世紀初期，野獸主義開始盛行。畫家試圖放棄西方傳統繪畫藝術中的體積，明暗等造型手法，并嘗試直接從顏料管中擠出顏料，以直率、粗放的筆觸，創造明亮，濃烈的畫面色彩。充分顯示了表現主義尋求情感表達的傾向。野獸主義代表畫家馬蒂斯在他的《馬蒂斯夫人肖像》一畫中可以上看出：清晰的筆觸輪廓，肯定有力，色彩強烈的對比以及對畫面的強烈裝飾效果。到了后來發展到抽象表現主義，我們可以看到畫面中的形正在消散，并且在某種意義上，筆觸開始獨立于畫面。蒙德里安用平涂的筆觸表達了工業社會中人們的機械情感和冷漠情感。杰克遜·波洛克用無意識的動作在畫面上留下的線條和斑點代替了理性和熱情的表達方式。

縱觀西方油畫發展史，我們有理由認為，筆觸在整個繪畫史的更迭發展中扮演著一個舉足輕重的角色。它不僅是創造表現對象的手段，還能體現畫家獨特的畫面風格，它述說著畫家的情緒、情感，也敏銳地顯現著不同時代的文化、審美趣味的變更，更是在社會