周思聰?shù)纳鐣?zé)任

周思聰是20世紀(jì)中國藝術(shù)史上一位杰出的女性，一位善于思考的藝術(shù)家。她總是以極虔誠的態(tài)度來對待藝術(shù),有著強(qiáng)烈的社會責(zé)任感。她不滿足于用藝術(shù)抒寫個人的閑情逸致,而是追求激濁揚(yáng)清、啟蒙民生的社會功用,這使她的藝術(shù)奠定了現(xiàn)實主義的基調(diào)。本文以其藝術(shù)主題的轉(zhuǎn)換為基本線索來展開,依據(jù)主題傾向?qū)⑵渌囆g(shù)劃分為五個類型,分別論述不同類型之間發(fā)展演變的聯(lián)系與區(qū)別,并對其藝術(shù)的審美品格進(jìn)行總結(jié)。關(guān)鍵詞:周思聰;頌揚(yáng);反思;情趣;滄桑;淡泊周思聰是20世紀(jì)中國美術(shù)史上一位杰出的女性藝術(shù)家,她是伴隨著新中國一起成長起來的,她正式介入藝術(shù)的起點是新中國學(xué)院式的美術(shù)教育,又是在社會主義建設(shè)時期現(xiàn)實主義藝術(shù)潮流為主導(dǎo)的時代背景下開始了自己的創(chuàng)作生涯的。她走過了新中國建設(shè)、文化大革命以及改革開放新時期這幾個歷史階段,這為她的藝術(shù)活動營造了基本的社會背景。周思聰是一位善于思索的藝術(shù)家,她總是以極虔誠的態(tài)度來對待藝術(shù),有著強(qiáng)烈的社會責(zé)任感。她不滿足于用藝術(shù)抒寫個人的閑情逸致,而是追求激濁揚(yáng)清、啟蒙民生的社會功用,這使她的藝術(shù)奠定了現(xiàn)實主義的基調(diào)。不同于傳統(tǒng)中國畫家終其一生致力于形成一種穩(wěn)定的母題與風(fēng)格,靜心修煉漸臻化境,現(xiàn)實主義的藝術(shù)強(qiáng)調(diào)對于現(xiàn)實的關(guān)注,它是與社會互動的,所以隨著時代環(huán)境的變遷,周思聰?shù)乃囆g(shù)在主題與風(fēng)格上發(fā)生了很大的變化。周思聰能在如此復(fù)雜的社會環(huán)境中數(shù)易畫風(fēng),而且每個歷史時期都能夠創(chuàng)作出富有影響力的力作,這是她苦心求索的結(jié)果。周思聰是站在全新的起點上進(jìn)行的另一種全新意義上的藝術(shù)探索,力圖突破對現(xiàn)實的表層闡釋,用她的藝術(shù)展開對現(xiàn)實的反思與批判,從民族歷史命運到個人生存際遇,再到對生命存在的體悟,這使她的作品具備了一種深沉厚重的品質(zhì)。同時,她又總是致力于發(fā)掘現(xiàn)實題材之中的情感性元素,牢牢抓住情感表現(xiàn)這一根本,深刻細(xì)膩的情感體驗與生存體悟使她的作品在總體基調(diào)上縈繞著一種揮之不去的悲情,具備了一種動人心魂的永恒藝術(shù)魅力,一份沉甸甸的人文關(guān)懷。因為周思聰?shù)乃囆g(shù)基調(diào)是現(xiàn)實主義的,是以社會時代對于藝術(shù)的需要為基點的,所以周思聰?shù)乃囆g(shù)變革首先是從主題層面開始的,筆墨技巧層面的變革是從屬于作品的主題表現(xiàn)的,這就是周思聰藝術(shù)變革的基本機(jī)制,所以討論周思聰?shù)乃囆g(shù)必須運用另外一套范疇體系。“主題”與“風(fēng)格”是周思聰藝術(shù)變革中兩個關(guān)鍵性的因素,“主題”與“風(fēng)格”之間的變化有著微妙的協(xié)和關(guān)系,這一方面是周思聰思索的結(jié)果,另一方面是她在實踐層面辛勤探索的結(jié)果。材料、技法探索的基點是情感的表現(xiàn),周思聰在藝術(shù)技法層面上的探索沒有游離藝術(shù)的根本。從風(fēng)格層面來考察,周思聰?shù)乃囆g(shù)在時間上很難劃分出明確的界限,因為她的很多主題性創(chuàng)作是帶有過渡性的,各種風(fēng)格之間在時間上也有所交叉,所以本文是以周思聰藝術(shù)主題的轉(zhuǎn)換為基本線索來展開,依據(jù)主題傾向把她的藝術(shù)劃分為五個類型,分別論述不同類型之間發(fā)展演變的聯(lián)系與區(qū)別,最后在結(jié)語中對于周思聰藝術(shù)恒定審美品格做一個基本總結(jié)。一、其他藝術(shù)題材周思聰在1976年以前有兩個創(chuàng)作時期,一個是1963年從中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后進(jìn)入北京中國畫院工作一直到1966年“文革”開始,一個是1973年才恢復(fù)創(chuàng)作至1976年“文革”結(jié)束。綜觀這兩個時期的作品,它們在主題上是一致的,并沒有發(fā)生根本性的改變,可以歸為一個整體來討論。這兩個時期周思聰?shù)膭?chuàng)作是以頌揚(yáng)為主調(diào)的,這批作品再現(xiàn)了人民革命戰(zhàn)爭的歷史場景以及新中國建設(shè)的時代場面。周思聰是在新中國成立后正規(guī)的美術(shù)院校教育下成長起來的,又是在新中國社會主義建設(shè)初期進(jìn)入國立畫院從事藝術(shù)創(chuàng)作的,作為一個人物畫家的教育經(jīng)歷以及職業(yè)身份,再加上新中國主流意識形態(tài)與政治環(huán)境的影響,她不可回避社會對于藝術(shù)家的規(guī)定與要求。反之,她認(rèn)為主題性是人物畫藝術(shù)的價值所在,服務(wù)社會、啟蒙民生是藝術(shù)家的天職,她自覺地?fù)?dān)負(fù)起了藝術(shù)家的社會責(zé)任,以重大社會事件為題材,用作品記錄社會現(xiàn)實,反映人們新中國建設(shè)的激情。這個時期,周思聰創(chuàng)作了一系列具有重大影響的作品,包括早期的《山區(qū)新路》《長白青松》《蔣兆和像》等作品,也包括后期的《深山創(chuàng)業(yè)》《抗震小學(xué)》《天山紅醫(yī)》《畢業(yè)答卷》等等。此外,還有應(yīng)一些紀(jì)念館之約繪制的歷史題材的作品,如《魯迅與陳賡大將》《重返前線》《周總理會見印度醫(yī)療隊》《轉(zhuǎn)戰(zhàn)晉綏》。周思聰?shù)倪@批作品有三種取材傾向,一種是以描繪新中國不同行業(yè)戰(zhàn)線的女性青年勞動者為取材重心,還有一批以兒童為主要題材的作品,另外就是以周總理等國家領(lǐng)導(dǎo)人為題材的作品,對于這些題材的鐘愛反映了周思聰?shù)乃囆g(shù)視角。因為這一系列的主題性創(chuàng)作具有寫實性的社會功能,藝術(shù)要為明確的主題服務(wù),所以這批作品嚴(yán)格遵循現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則與寫實主義表現(xiàn)手法,以線條塑造為主,略施墨染,利用明暗造型,致力于人物形象本身的寫實刻畫,通過描繪具體的情節(jié)凸現(xiàn)主題,風(fēng)格寫實,造型嚴(yán)謹(jǐn),筆墨處于從屬的地位,隱藏在形象之后。同時又因為是以歌頌、反映社會生活中正面的事物為主題,表現(xiàn)社會主義建設(shè)的紅色激情,所以色調(diào)艷麗,紅色構(gòu)成作品基調(diào),這些也是為了凸顯主題的需要。這一主題的作品對于中西融合的表現(xiàn)方法已經(jīng)相當(dāng)有機(jī)圓融,對于光影的表現(xiàn)與中國筆墨的運用也達(dá)到協(xié)和統(tǒng)一,對于中國畫的章法布白有所保留,因為造型功底扎實,周思聰在這方面做得很具有代表性。這一系列作品是在特定的時代環(huán)境中產(chǎn)生的,是被規(guī)定了特定的主題的。但是與同時期的其他畫家比較,周思聰這一時期的人物畫藝術(shù)的基本角度與特色又是鮮明的。作為一位女性藝術(shù)家,她對藝術(shù)有著虔誠的信仰,對生活有著深入細(xì)膩的觀察。她的這一系列作品雖然在主題上不能夠回避時代賦予的歷史使命,用形象建構(gòu)國家意識形態(tài),但是仍然具有極高的藝術(shù)性。這些作品的藝術(shù)性就表現(xiàn)在她總是極力開掘政治題材之下的富于情感的個人化視角,從人性、人情的角度來觀照再現(xiàn)社會政治現(xiàn)象。這應(yīng)是受到了她所崇敬的德國藝術(shù)家柯勒惠支的影響的。柯勒惠支的作品并沒有回避政治,但是她發(fā)掘的是個人情感視野之下的政治,是藝術(shù)范疇之內(nèi)的再現(xiàn),因而具有永恒的藝術(shù)魅力。周思聰在她的這些作品中所追求的也正是這一角度,她充分調(diào)動富于人情味的細(xì)節(jié)來抒寫紅色年代的人情人性,表現(xiàn)自己的情感。因為有著豐富的生活儲備,周思聰能夠調(diào)動這些細(xì)節(jié)來傳達(dá)自己的構(gòu)思,在主題的表現(xiàn)的同時注重情感的傳達(dá),這形成了此系列作品的獨到之處。例如《山區(qū)新路》中為筑路工人送水的小男孩踮起腳尖的細(xì)節(jié)生動細(xì)膩的傳達(dá)出了人與人之間的情感聯(lián)系。在《蔣兆和像》中,周思聰原稿設(shè)計的畫家蔣兆和佇立提筆于畫案前構(gòu)思,背景墻上懸掛的一幅蔣兆和的代表作《流民圖》的畫稿,這是一個比較寫實的場景。但是在最后完成的作品中,我們看到周思聰把背景《流民圖》畫幅的邊線省略了,這樣作為背景的《流民圖》就不再是一幅具體的作品,而是畫家蔣兆和正在構(gòu)思中的心像,畫出了人的思想情感,借用《流民圖》的形象傳達(dá)出了畫家心系萬民蒼生的博愛胸襟,這一處理增強(qiáng)了作品的藝術(shù)意味。周思聰?shù)淖髌房傆腥绱司傻臉?gòu)思與這些富于人情味的細(xì)節(jié),這往往使她的作品的藝術(shù)性超出了政治傾向。另外關(guān)于《長白青松》的主題也是一個有待研究的問題,因為作品的主人公是畫家在下放時因救火而犧牲的同學(xué),周思聰?shù)暮糜疡R文蔚就認(rèn)為這幅作品在頌揚(yáng)的背后多了一層緬懷與反思。二、反思的對象從自然災(zāi)難到民族命運1976年在中國當(dāng)代史上是極其不同尋常的一年,延續(xù)了10年的文化大革命在這一年結(jié)束。國家處在一個重要的歷史轉(zhuǎn)折點上,全社會都開始反思,文藝界也不例外。在這樣的文化背景之下,周思聰?shù)乃囆g(shù)發(fā)生了主題的變奏,她不再是正面的歌頌與贊美,而是創(chuàng)作了《清潔工人的懷念》《人民和總理》以及她與盧沉合作的《礦工圖》系列作品等重大主題性創(chuàng)作。這一系列作品仍然延續(xù)了宏大的社會題材,但是基本主題發(fā)生了逆轉(zhuǎn),由正面的歌頌變成了對于沉痛災(zāi)難、對于國家民族命運的反思,走進(jìn)了沉重與悲情,這種反思其實是對于民族歷史悲劇命運的一種自覺意識。同樣以周總理為題材的作品,前期的《周總理和紡織女工》《敬愛的周總理永遠(yuǎn)和我們在一起》都是紅色基調(diào),是贊美頌揚(yáng)國家領(lǐng)袖的偉岸高大,到了《人民和總理》則變成了對于自然災(zāi)難的描繪,總理表情沉重,人民痛失家園,國家領(lǐng)袖與災(zāi)區(qū)民眾都沉浸在悲痛之中,這種悲痛不是生理層面的,而是心理層面、精神層面的。在“文革”結(jié)束的關(guān)口,這一作品又具有特殊的寓意。把這種反思再繼續(xù)延伸,就有了《礦工圖》系列創(chuàng)作,反思的對象從自然災(zāi)害延伸到了民族災(zāi)難。這一系列創(chuàng)作通過描繪在非人道的艱苦環(huán)境下被剝削、壓榨的扭曲變形的肢體,麻木的神情,胡亂堆積的尸體,控訴與反思其實已經(jīng)超出了礦工血淚,也超出了異族入侵,其實是從解放前的礦工這一切口反思的是中華民族的血淚蒼生。在這一批作品中,先前的紅色基調(diào)變成了黑色,格調(diào)凝重而深沉。在筆墨技法層面《人民和總理》《清潔工人的懷念》等作品筆墨造型都得到了解放,不再僅僅拘于形體塑造,作品的線條表現(xiàn)力得到加強(qiáng),寫意性質(zhì)得到強(qiáng)化,在畫面中的表現(xiàn)作用得到彰顯,同時用墨的層次也豐富了,以悲劇情感的表現(xiàn)為中心統(tǒng)合畫面,渲染氣氛,抒寫情感。三、周思煥的藝術(shù)變革“文革”結(jié)束后中國的思想界開始活躍起來,人們從政治斗爭的迷狂中覺醒,個人的尊嚴(yán)重新得到尊重,健全的人性得以復(fù)歸,人性中豐富的情感志趣開始蘇醒,承載人的性靈情趣的藝術(shù)開始回歸,情感志趣開始在藝術(shù)中成為表現(xiàn)的重心,藝術(shù)呈現(xiàn)出了向傳統(tǒng)回歸尋根的傾向。在1978到1981年這段時期,周思聰?shù)乃囆g(shù)變革主要表現(xiàn)在取材上的重要變化上,呈現(xiàn)出了從表現(xiàn)重大社會主題向表現(xiàn)日常民生的轉(zhuǎn)換,創(chuàng)作了一批寫意人物畫,如《駿馬》《秋實》《汲水圖》《閩南少女》《思》《綠天》《讀書圖》等。這批作品以表現(xiàn)個人日常生活中的詩意情調(diào)為主題,格調(diào)閑逸瀟灑,與先前的宏大頌揚(yáng)、反思主題形成了強(qiáng)烈的反差。因為這批作品所表現(xiàn)的是個人性情,是當(dāng)代日常民生的詩意情調(diào),所以走出了沉重,走進(jìn)了輕松;走出了嚴(yán)肅、重大主題性創(chuàng)作的的范疇,進(jìn)入了抒情寫意小品畫的范疇。這批作品以抒寫性情趣味為旨?xì)w,在藝術(shù)形式上呈現(xiàn)出回歸傳統(tǒng)的傾向,筆墨更加奔放,線條更加流暢,色調(diào)趨于淡雅。因為這些多是周思聰應(yīng)人之請信筆揮寫的,考慮到了通俗性,因而雅俗共賞。因為這批作品迎合了改革開放后多元化的社會思潮,所以廣為社會普遍接受,流傳也較為廣泛,成為改革開放以后周思聰比較具有代表性的風(fēng)格,也開拓了當(dāng)代寫意人物畫的新境。四、少數(shù)民族題材在改革開放之初,剛剛重新步入正途的中國還處在百廢待興的狀態(tài),整個社會對于“文革”傷痕的反思在80年代初期逐漸演變?yōu)閷τ谡麄€民族文化的反思,社會上興起了一股文化熱潮,其中包括對于民族文化與傳統(tǒng)文化的反思。這股思潮在中國人物畫藝術(shù)上的投射表現(xiàn)為幾種傾向,一種是歷史題材的勃興,一些人物畫家開始聚焦古代寫意人物,回歸傳統(tǒng)的意境與情趣;也有一些人物畫家繼續(xù)堅持走現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路,關(guān)注當(dāng)下中國的現(xiàn)實民生;還有一種潮流就是包括周思聰在內(nèi)的一批藝術(shù)家把自己的筆觸轉(zhuǎn)向了處于當(dāng)代中國邊遠(yuǎn)地區(qū)的少數(shù)民族。以1981年的四川大涼山彝族寫生為契機(jī),周思聰深入到祖國的大西北等地,她的藝術(shù)又發(fā)生了重要的轉(zhuǎn)向,她把藝術(shù)筆觸轉(zhuǎn)向更加普通、更加邊遠(yuǎn)山區(qū)的少數(shù)民族和城市小人物,創(chuàng)作了《落木蕭蕭》等“彝女系列”以及《邊城小鎮(zhèn)》《裱畫作坊》等作品。少數(shù)民族題材繪畫是新中國成立后現(xiàn)實主義人物畫創(chuàng)作取材的一個淵藪,相當(dāng)一批人物畫家都到祖國邊疆寫生采風(fēng),主題大都是歌頌民族團(tuán)結(jié)或者贊美少數(shù)民族在新中國的幸福生活。周思聰?shù)倪@一題材的作品所要表現(xiàn)的則完全是另外一種主題,在這一類題材中,她所表達(dá)的不是一種單純的唯美和歌頌,而是一種反思,一種對于普通人現(xiàn)實生存狀態(tài)的反思。這些作品的格調(diào)又回歸到嚴(yán)肅深沉,描寫田間勞作、風(fēng)雪夜歸等平凡卻又艱辛的人生。這些作品把人物置于遼闊的天地之間,沒有人文背景,他們身背重負(fù),神情淡漠,在自然之間生滅。這與先前歌頌政治的宏大社會主題,與以國家領(lǐng)導(dǎo)人為題材的創(chuàng)作拉開了更大的距離。這種主題是甜熟的筆墨無法承載表達(dá)的,所以周思聰放棄了傳統(tǒng)的筆墨,尋求藝術(shù)表現(xiàn)形式的變革,她勾勒的線條質(zhì)感艱澀凝重,并不流暢,還帶有毛澀,探索用墨的暈染效果,甚至借用當(dāng)代藝術(shù)的構(gòu)成與肌理等當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)手法。如《賣酒器的女人》對于特定時空的突破等等,人物造型也向古拙淳厚演變,這種肢體肥碩的女性形象,已經(jīng)走出了傳統(tǒng)的審美觀念。這批作品是周思聰用藝術(shù)的方式對于人類生存滄桑本色的呈現(xiàn),表現(xiàn)的是生活的艱辛與沉重,這種滄桑里面包含著一種悲壯與傷感,洋溢著由衷的悲情,這就是周思聰這一時期所要追求的主題性。1980年后的中國還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有從諸多的社會問題中解脫出來,周思聰本人的現(xiàn)實生活也承受著同這些人一樣的艱辛,料理家務(wù)、侍候公婆、撫育子女,她承受著難以想象的家庭重負(fù),她體驗到的是一位中年女性藝術(shù)家社會角色的沉重與艱辛。她這一批作品中抒發(fā)的也正是自己的真實感受,她是要在這種女性的真實生存狀態(tài)中傳達(dá)出自己的真實的人生體驗。然而這種悲情并不是悲哀,這種悲情意味的背后是一種雄壯陽剛的大美,彰顯出人類在艱辛的自然環(huán)境與悲劇命運面前的堅韌,引領(lǐng)人們在這種悲壯與傷感之中領(lǐng)略人的生存價值與意義。這就是這批作品的認(rèn)識論意義,周思聰是從女性這個角度來贊美人性,來表現(xiàn)自己對于生命的思索與感悟的。同時,這批作品直面物質(zhì)與精神生活層面雙重匱乏的現(xiàn)實生活問題,因而也具有深刻的批判意義。五、內(nèi)容的真到藝術(shù)的美的轉(zhuǎn)變1985年以后,周思聰藝術(shù)創(chuàng)作的主題又有了新的變化,呈現(xiàn)出向平淡真摯格調(diào)的一個偏轉(zhuǎn),這一時期的作品基調(diào)逐漸走出了沉重,趨向于平淡天真。她創(chuàng)作的《秋風(fēng)》《朝霞》《雨歸》《林中》等作品,色調(diào)更加淡雅素凈,意境更加清新祥和,致力于抒寫人間的真情摯愛,如描繪母子深情的高原風(fēng)情系列之《哺乳》,如描寫愛情的《林中》,兩個在煙雨迷蒙的季節(jié)里體驗著浪漫的情人,表面透出一絲淡淡的歡欣和愉悅,但又是極其淺淡的,兩個人又像是兩只在愛之旅中迷途的羔羊,女性的眼神中帶有一絲悵惘,仿佛揮之不去的毛絨絨的陰影,夾帶有一絲苦澀和憂傷,整個畫面縈繞著一層凄美的意味,還帶有前一階段周思聰藝術(shù)滄桑主題遺留的凝重。到了1990年左右的《浣紗》《曬糧》《收獲》等作品,雖然同樣以描繪少數(shù)民族婦女的日常勞作以及童心童趣為題材,但是格調(diào)更加明朗舒緩,畫境空靈,筆墨簡淡,造型古拙,這批作品在筆墨與用色上已經(jīng)預(yù)示了后來的墨荷系列的出現(xiàn),在技法層面上顯示了大膽的探索勇氣。這一時期,周思聰?shù)淖髌吩谝饩成巷@示了向傳統(tǒng)的回歸,作品透出的意味深沉雋永,是一種寓深厚于空靈、寄至味于淡泊的大美,似枯實腴,似淡實厚,線墨之間充滿了對于生命的感悟,透出特別的生命情愫。而這種對于生命的感悟又不同于她前期的寫意人物小品,更加富于深厚的喟嘆、思索與感悟。這批作品其實顯示了周思聰藝術(shù)一個重要的轉(zhuǎn)向,那就是從主題的真到藝術(shù)的美的轉(zhuǎn)向,也是周思聰?shù)乃囆g(shù)在新時期找到的一個全新的角度,淡化了主題,卻又不單薄,仍然具備厚重的藝術(shù)內(nèi)涵與分量。1990年前后,周思聰?shù)牟∏榧又?手腳嚴(yán)重變形,甚至到了握筆與站立都成了問題的地步,在某種程度上限制了她的創(chuàng)作活動。但是長期的病痛折磨使周思聰對于生命有了新的體悟,多了一份坦然與從容。她的藝術(shù)追索足跡沒有停止,她開始從取材層面尋求變革,逐漸聚焦于墨荷題材并創(chuàng)作出了一個系列。在這一系列中,她的精神與藝術(shù)又經(jīng)歷了一次升華。在這里,她完全拋開了中國畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)模式,在技法上大量運用膠礬材料,尋找撞水撞墨以及肌理效果,與傳統(tǒng)的中國畫的基本面貌拉開了距離。這一類畫作舍棄了筆法與線條,也舍棄了明確的形,利用紙墨相撞產(chǎn)生的滲化效果產(chǎn)生出淺淡的水暈?zāi)蹃肀憩F(xiàn)風(fēng)雨陰晴中的荷花的光影色澤。這種荷花在雨里,在霧里,在風(fēng)里,在月色里,在池塘里,現(xiàn)出它們在風(fēng)雪霽月中的淺淡的影,這就是生命存在于天地之間的模樣。這種色澤光影是對于生命存在本相更加細(xì)膩深沉的呈現(xiàn),色彩素雅,形象富于張力;這種對于生命有距離的觀照更加整體,我們不僅僅看到了生命感性存在的形狀色彩、光澤氣韻,甚至還能嗅出生命的味道。周思聰捕捉的是影是韻是意,是生命的本色真相,意味深長,生命的正道就是在淡泊中自存自在,在寂寞中自開自落,從容面對風(fēng)霜雨雪,這是周思聰在最后的歲月里對于生命的徹悟,也是她奏出的最后的藝術(shù)鳴響。周思聰?shù)乃囆g(shù)歷程像一條曲折的河,波瀾起伏,曲折流轉(zhuǎn),從早期的紅色艷麗到后期的平淡素凈,可謂燦爛至極歸于平淡。然而從更加宏觀的層面來看,她的藝術(shù)中又有三個不變的恒定的元素,一個是對于現(xiàn)實社會的持續(xù)關(guān)注,一個是她的作品中揮之不去的悲情,還有一個就是在風(fēng)格層面上不停地轉(zhuǎn)變。這三點構(gòu)成了周思聰藝術(shù)相對恒定的基本品格。因為是一位現(xiàn)實主義的藝術(shù)家,她總是用自己的作品關(guān)注現(xiàn)實,捕捉時代精神,反思現(xiàn)實問題,抒寫自己的真實感受,事實上,周思聰?shù)乃囆g(shù)正是做到了這一點。這顯示了周思聰作為一位有著良知的藝術(shù)家的強(qiáng)烈的社會責(zé)任心,同時對于現(xiàn)實問題的觸及也顯示出了她對現(xiàn)實的批判勇氣,這對于生活在那個年代的許多藝術(shù)家來說是難能可貴的。同時,她的作品貫穿著的一種悲情與反思、悲壯與凄美,使她的作品具備打動人心、震撼人心的永恒的藝術(shù)力量。周思聰?shù)闹黝}性創(chuàng)作不是用繪畫圖解一種思想或者標(biāo)語口號,她總是竭力發(fā)掘題材中內(nèi)蘊(yùn)的人性因素,抒寫自己的真實感受,開掘現(xiàn)實題材下內(nèi)蘊(yùn)的人性化的細(xì)節(jié),傳達(dá)、表現(xiàn)她的特殊情感。這遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了所謂的主題,這才是藝術(shù)本體之所在。她的作品這種打動人心的藝術(shù)魅力正來自于她的真實而獨特的情緒感受,這種感受是使她能夠避開人云亦云的思想口號,使作品獲得藝術(shù)的魅力,獲得了一種內(nèi)蘊(yùn)與深度,一種深沉的情感力量,給人以心靈的撞擊,能夠觸及我們靈魂的深層。周思聰把所有的藝術(shù)技巧探索都緊緊圍繞在抒