復調音樂及其發展過程復調，一種“多聲部音樂”。作品中含有兩條及以上獨立旋律，通過技術性處理，和諧有機地結合就叫做復調音樂。在橫向的關系上，各聲部的節奏、力度、強音、高潮、終止以及旋律線的起伏等，不盡相同而各自有其獨立性；在縱向的關系上，各聲部又彼此形成良好的和聲或音程關系。重要的復調音樂體裁有經文歌、輪唱曲、復調彌撒曲、卡農、復調尚松、坎佐納、賦格曲等。01復調polyphonymusic復調音樂歷史悠久，早在中世紀的教會圣詠中，就有了最早的復音音樂，僧侶們在唱頌歌的時候各自在不同的聲部上吟唱不同的旋律。其后尼德蘭的荷蘭樂派進一步發展出復音的理論和寫作技術。當中的作曲家杜飛（GuillaumeDufay，1400－1474）在創立了“四部和聲”的寫作技巧。為后來的對位法理論開辟出完善的道路。復調音樂分為：⑴用對比方法所寫的復調音樂成【對位音樂】，簡稱【對位】，即對位式的復調音樂。如中國鋼琴獨奏曲《牧童短笛》；牧童短笛,孔祥東

-

百年經典⑵以模仿的方式為基礎所寫的【復調音樂】，通稱【卡農】，即二部、三部、四部的輪唱或輪奏。如《黃河大合唱》中的四部輪唱曲《保衛黃河》，德國作曲家，管風琴大師帕赫貝爾（JohannPachelbel，1653-1706）的《D大調卡農》；Canon

in

D

Major,dylanf

-

Canon

in

D

Major⑶用襯托的方法所寫的復調音樂，成【支聲復調】或【襯腔式復調】。在民族民間音樂中，常用襯托、填充、呼應、加花等手法，使音樂更為豐富多彩。如侗族民歌《向陽花開朵朵紅》，女聲二重唱《遵義會議放光輝》等。遵義會議放光輝,中國人民解放軍戰友歌舞團合唱隊

-

長征組歌-紅軍不怕遠征難02發展polyphonymusic復調音樂約在9世紀左右產生于西歐，其發展簡介大致如下：9～13世紀的復調音樂這個時期的復調音樂歷經了3個階段：①奧爾加農產生于9世紀，以格列高利圣詠為固定歌調。迪斯坎圖斯產生于12世紀，福布爾東產生于13世紀，意為假低音，以上3種形式，并無專用樂譜,演唱者只需將格列高利圣詠記熟,按規定的要求加上新的聲部即可。Gregorian

Chant:

Dominus

vobiscum

-

Deus

qui

praesentem

diem

-

Dominus

vobiscum,Chorus

Viennensis;Hubert

Dopf

S.J.

-

Monteverdi:

Vespri

di

S.

Giovanni

Battista

(reconstr.

Frits

Noske)15～16世紀的復調音樂復調音樂的黃金時代：以G.P.da帕萊斯特里納為代表的無伴奏合唱，達到這一時期復調音樂的高峰。在這時期中，人們對歌詞的重視，在很大程度上奠定了音樂的節奏基礎；同時運用許多豐富變化的音調組合，在聲部進行中力求避免五度、八度的空洞效果；確定了不協和音的使用原則?？偟膩碚f，聲部進行上的平衡與相互關系間的協和，是當時復調音樂風格的特點。Palestrina:

Hodie

Christus

Natus

Est,Prague

Chamber

Choir;Palestrina;Prague

Chamber

Orchestra

-

Toshi

Shimada;Prague

Chamber

Orchestra

-

Glory

Of

Vatican

Music17～18世紀前半葉的復調音樂無論在結構方面或技術手法方面都已日趨完善：16世紀以后，復調音樂為器樂復調的興起與發展創造了條件。到18世紀，在J.S.巴赫作品中，采取以和聲為基礎的創作方法，即不僅要求橫的線條獨立，同時還注意和聲關系。巴赫非常重視和弦外音的處理，從此造成曲調節奏與和聲節奏的不一致，增強了對位的效果。在發展賦格曲的形式方面，巴赫的貢獻更為卓越，后世的作曲家們都把他的作品視為復調音樂技術的楷模。Orchestral

Suite

No.

3

in

D

Major,

BWV.

1068

-

II.

Air

"On

the

G

String",Hamish

Milne

-

Bach:

Piano

Transcriptions,

Vol.

5

–

Goedicke,

Kabalevsky,

Catoire

&

Siloti18世紀后半葉～19世紀的復調音樂這個時期的復調音樂歷經了3個階段：18世紀后半葉起，主調音樂占優勢,對位受到和聲的制約,寫法上從自由節奏的線條織體轉變為動機式的旋律短句與和聲結合。復調技術與主調音樂的形式特別在奏鳴曲式的樂曲中緊密地融合在一起，賦格與賦格段在古典派與浪漫派作曲家的創作中成為發展主題展開樂思的有效手段。到浪漫派后期,由于分解和弦的大量使用，旋律線條變為和聲性,致使對位愈來愈和聲化，甚至成為分解和聲的一種裝飾。R.瓦格納在對位的運用中一方面更強調不協和和弦的各種手法與半音的變化。總之，在浪漫派后期，復調音樂雖居于次要地位，但仍是創作中不可缺少的一種表現手段。Tannhauser

-

Ouverture,Wilhelm

Furtw?ngler;Richard

Wagner

-

瓦格納管弦樂選集(Disc1)20世紀的復調音樂比之上一世紀來有巨大改變：調性、調式與和弦結構的復雜化取代了已往的基本自然音體系的技法。自1910年后，許多作曲家都熱衷于完全自由地使用半音音階的全部12個音，有的具有調性中心，如P.欣德米特；有的否定調性中心，如A.勛伯格；有的采取雙調性、多調性的結合，如D.米約。Schoenberg:

Concerto

for

Piano

and

Orchestra,

Op.42

-

Giocoso

(moderato),Alfred

Brendel;Bavarian

Radio

Symphony

Orchestra;Rafael

Kubelik

-

Berg

/

Schoenberg:

Violin

Concerto;

Piano

Concerto,

Violon

Concerto近代的線條對位一詞,原是形容早期復調音樂形式的，現在則常用來形容一個與和聲無關，純由旋律線的交織而形成的結構。寫作技法上，旋律多采取自由的與有伸縮性的發展；主題常作倒影或逆行的處理；在組成對位時，更多地使用復雜的節奏組合，這是現代復調音樂的主要特征。復調音樂，是歐洲音樂史上一個重要的里程碑。主調音樂興起之后，取代了復調音樂的地位，但作曲家們吸收了復調音樂的寫法，無論在聲樂還是器樂作品中，復調音樂在作品中仍然占有重要地位?？梢哉f，