非遺文化創意產品設計第二章

第一節文創產品設計的分類

文創產品設計的分類一一、原生態文創產品設計二、手工藝文創產品設計三、工業化文創產品設計四、藝術衍生文創產品設計

文創產品的設計并不是漫無目的的，而是在于文化的創意表現，產品兼具藝術性和實用性，甚至超出其內在價值。我們可以將文創產品設計大致分為四大類：原生態文創產品設計、手工藝文創產品設計、工業化文創產品設計、藝術衍生文創產品設計。III1、原生態文創產品設計

原生態文創產品設計是指將按照自然發展規律生存下來的事物，進行文化創意設計后呈現出來的狀態。如今，原生態文創產品設計因具有回歸自然的象征意義而成為一個流行用語，傳達了人們想回歸自然及純樸生活的精神信念。在設計風格多元化的發展趨勢下，原生態文創產品設計作為綠色設計的一個突破口，被越來越多的設計師采用。中國文人志士自古以來就認為人與自然是一個統一的整體，兩者相互依存。比如，莊子提出的“天人合一”的哲學思想就體現了這一理念。老子提出“見素抱樸，少私寡欲”，“樸”是不經修飾保持自然的形態，順應造物之美。這些都說明物質本身具有美的本質，無須做過多的后天加工處理，可保持其自然本文創產品設計的分類和特點貳性之美。III1、原生態文創產品設計

如今，隨著經濟的快速發展，環境污染、資源浪費、生態破壞問題日益突出，環境保護面臨的形勢十分嚴峻。人們嘗試在經濟發展的過程中探尋“自然”“和諧”的生態環境和生活方式。因此，設計師運用原生態設計理念，因地制宜，遵循自然的發展規律，減少人為的干擾，盡最大可能在設計中保留事物原有的狀態。1、原生態文創產品設計

根據原生態文創產品設計盡可能保持事物原有形態這一理念，我們可以從自然造型著手，分別從材料、形態、質感、色彩等幾個方面進行設計。從材料上講，可采用自然材料，選用自然界中的木材、藤、棉、麻等天然材料（見圖2-1）。從形態上講，以自然材料本身的生長規律作為造型的方式。這種造型能保證材料本身的生長跡象，形成自然美感，給人質樸、厚實、天然的感受。從質感上講，材質的觸覺特性能很好地觸動人心。在加工工藝上，自然材料能避免人為痕跡過重，保證質感的自然屬性。例如，保持竹節的造型，以體現產品的滄桑感。圖2-1

原生態文創產品設計采用的材料1、原生態文創產品設計

不同材料的特殊紋理也能表現美感（見圖2-2）。從色彩上講，以材料的固有色為主，裝飾色為輔。這些自然材料的固有色色澤均衡、樸素，材料的識別性強。最后，從自然美學的角度來講，在產品造型設計階段，也可進行人為提煉，在保證自然屬性的同時給觀賞者“原生態”的體驗。

原生態文創產品的設計理念，重在體現產品設計的視覺表現和受眾的內心感受，強調文創設計與人之間的情感特性。當這種情感體現為自然、親近、順其自然，讓人們產生愉悅感時，原生態文創產品的設計目的就達到了。圖2-2梵幾·椅子設計III2、手工藝文創產品設計

我國的民間手工藝有著悠久的歷史，其文化形式種類豐富，地域特征濃郁。這些具有濃郁鄉土氣息的民間手工藝，從藝術的角度反映了民族特色和本土精神，反映了民族核心價值觀，是人類寶貴的文化遺產。在追求個性化的今天，傳統手工藝以其獨特的藝術魅力越來越受到國內外消費者的青睞。III2、手工藝文創產品設計

民間的手工藝工匠通常將自己的物質需求和精神需求作為主要審美取向，將自己對世界的向往訴諸藝術形式。民間在進行藝術作品創作時，對美的追求是非常強烈的，創作者對美的認識與表達也不盡相同。但對于民間藝術創作而言，美的存在，一定是善良的，是天然和純凈的，這正是美與善的完整統一。當代優秀的民間藝術作品，不但充分展示了厚重的民族文化，還很好地將真善美的屬性融入作品之中，表達和寄托了美好的祝愿，這正是我們整個民族的力量源泉。真誠和善良是民間手工藝品創作的本質內涵，這兩者讓我們體會到美的真諦，在探求“善”的過程中通達“真”，最后產生“美”，反過來，“美”又作用于“真”，蘊含了“善”，“真”與“善”和諧統一在了富有美好愿景的一種意境之中。III2、手工藝文創產品設計

手工藝文創產品設計把民間手工藝品作為傳統文化的載體，把握民間藝術的核心內涵，使民間手工藝元素與創意思維、現代技藝相結合，實現了創新一體化設計，同時對文創非遺文化創意產品設計產品進行合理定位，深入挖掘本土文化，彰顯地域特色，達到實用性、文化性與藝術性的高度融合與統一,產品的造型、顏色、圖案紋飾、材質等均能更好地滿足現代人的審美與精神需求，更貼切地服務于現代生活。III2、手工藝文創產品設計

比如，兔兒爺是老北京的傳統手工藝，也是吉祥物，是中秋應節的兒童玩具。兔兒爺兼具神圣和世俗的品性，傳說能賜福給人們平安與吉祥。公仔是時下流行的卡通玩具，不同于傳統意義上的玩具概念，更富有故事情節，以及個性與人格化的概念，因此公仔更受到現代人的喜愛。市場調研發現，市場上并沒有將兔兒爺元素與公仔融合進行創新設計的產品，由于兔兒爺和公仔造型可愛，有親和力，而且兔兒爺寓意吉祥，將兩者融合設計的創意產品必定深受現代消費者的青睞。2、手工藝文創產品設計

在具體設計過程中，重點是在傳統兔兒爺造型的基礎上提煉典型元素，在保留兔兒爺臉部特征的前提下，著重兔兒爺頭部的圖形化、卡通化處理，采用細致柔和的線條修飾外輪廓，在五官的刻畫上力求精致、細膩，使臉譜更加耐看；在尊重傳統主體色的基礎上，用色追求對比又和諧的統一性，顯得更加富有美感；一改兔兒爺傳統的端莊嚴肅，代之以歡快與喜樂的表情，既保留了傳統造型特征，又注入了流行時尚感，符合消費者和年輕族群的心理需求和審美趣味。公仔身體采用擬人化設計手法，用敏銳的時尚嗅覺，把當代流行與時尚元素應用在公仔的服飾搭配上，力求讓公仔呈現出豐富多變、時尚可愛的視覺形象，使傳統與時尚相融合并進行了系列設計，滿足消費者對創意產品實用性、藝術性和文化性的多重需求（見圖2-3）。圖2-3北京傳統手工藝文創紀念品：兔兒爺公仔III3、工業化文創產品設計

隨著科學技術的迅速發展和互聯網的普及，文創產品設計理念和手段不斷提升，中國的文創設計也逐步進入現代工業設計的行列。工業化文創產品設計通常又被稱作“功能主義設計”，以工學、美學、經濟學為基礎，對文創產品的外形、結構、色彩、功能等進行優化設計，是工業技術與審美藝術的交叉產物，強調“技術美”或者“機器藝術”。現代科學技術為工業化文創產品設計提供了良好的平臺，但也使此類文創產品設計聚集于如何采用高新科技來增加人們的感官刺激，對于如何運用內在的藝術審美來打動人心這一核心問題卻有所忽視。工業化文創產品往往由于傳統文化元素的匱乏和缺失，徒有華麗的外表，卻沒有靈魂。III3、工業化文創產品設計

作為有五千年歷史文明的古國，中國的傳統文化源遠流長，歷久彌新。中國傳統文化元素內涵豐富、題材廣泛、形式多元，是世界藝術之林的寶貴資源，具有獨特的東方文化魅力。如何充分認識中國傳統文化的內涵和作用，提煉傳統文化的經典元素并與現代技術相結合，創新性地運用到工業化文創產品設計之中，形成中國獨特的設計風格，是設計師們所面臨的課題，也是文創產品設計領域需要深入研究的問題。

中國的現代工業設計起步于20世紀80年代，歷經數十年的磨礪和蹣跚發展，從最初的純粹簡單模仿，到對西方設計風格的盲目追隨，再到本土化改良設計，乃至近幾年的嘗試性創新，初步取得了一些成效，但與發達國家的工業設計水平仍存在差距。中國的工業化文創產品在運用傳統文化元素方面存在著如下問題。III3、工業化文創產品設計

其一，一味模仿和追隨西方風格，拋棄了民族文化，在產品設計中缺乏中國傳統文化元素，使產品呈現同質性發展，沒有形成有特色的設計風格。

其二，對傳統文化元素的理解停留于外形，缺乏精神內涵。把采用的文化元素固化在旗袍、青花瓷、京劇臉譜、瓷器等元素和載體中，千篇一律，沒有深入了解和展示傳統文化的精神內涵，對傳統文化傳承的理解太過膚淺。

其三，在傳統文化元素引用方面，未能與現代技術和當前的社會環境有機結合，只是通過簡單的仿古、拼湊、復制和粘貼，把一些淺層面的紋樣圖騰及造型生搬硬套到現代空間和當下社會。未考慮空間與環境的變化、現代與傳統結合的差異，以及產品使用者的人性化、個性化需求。這樣的文創產品設計難免顯得違和、突兀。3、工業化文創產品設計

可喜的是，在中國工業設計的進程之中，日益涌現出一些有益的嘗試和成功的案例。例如，北京申奧標志吸取了“中國印”圖案（見圖2-4），奧運祥云火炬采取了具有深厚中國文化特征的“祥云紋樣”（見圖2-5）；奧運場館“鳥巢”“水立方”運用了“天圓地方”這一中國傳統文化思想；世博會“中國館”的設計采用了中國古建筑最具特色的傳統元素——斗拱造型；“水井坊”包裝設計運用了“獅子”這一中國傳統文化形象（見圖2-6）；一些音響造型設計運用中國傳統文化元素“太極”符號。這些傳統文化元素的引入，給工業化文創產品設計領域帶來了清新的文化靈感。圖2-4?北京申奧標志：中國印圖2-5?北京奧運：祥云火炬圖2-6?“水井坊”包裝設計III3、工業化文創產品設計

在西方文化強國文創產品設計紛紛融入傳統文化元素的外部競爭環境下，如果中國工業設計止步于對西方國家的被動模仿與追隨，不能有機結合本國傳統文化元素進行創新設計，將使得中國文創產品在全球化、現代化、科技化浪潮下，處于風格迷失的尷尬境地，中國的文創產品勢必被邊緣化。工業化的文創產品設計要吸收傳統文化元素，塑造民族特色，形成卓越、獨特的設計風格，才能在國際競爭中立于不敗之地。全球化、科技驅動社會發展的大背景下，文創產品設計傳承和應用中國傳統文化元素，不僅在形式和表象，更要表達在意境與精神上；不僅要吸取傳統精華，更要符合現代設計理念；不僅要傳承與借鑒，更要注重發展與創新。III4、藝術衍生文創產品設計

藝術衍生品是由藝術作品衍生而來的藝術與商品的結合體，不僅有著商品的實用價值，還有一定的藝術附加值，是一種充滿藝術創意性的產品，既可以有效的宣傳藝術家及其作品，也是現代文化藝術消費的新趨勢。它是利用原生藝術品的符號意義、美學特征、人文精神、文化元素，對于原生藝術品的解讀和重構，通過設計者自己對于文化的理解，將原生藝術品的文化元素與產品本身的創意相結合，形成的一種新型文化創意產品。4、藝術衍生文創產品設計

設計源于生活，生活得益于設計！藏在博物館里的梵高的作品好像離我們很遙遠，但將梵高的畫作變成貼近生活的藝術衍生品，讓藝術進入我們平凡的生活，拉近彼此之間的距離（圖2-7）。設計師以梵高博物館正版授權的梵高八大作品為藍本，創作限量系列藝術衍生品。圖2-7梵高藝術衍生文創產品：鳶尾花圖案的手機殼III4、藝術衍生文創產品設計

梵高作品的熱浪似乎沒有因為年代的久遠而平息，每每提起，依然可以激起我們的熱情。設計師們從梵高大量著名畫作中提取元素，選出八幅畫作作為主題：向日葵、盛開的杏樹、鳶尾花、雷雨云下的麥田、麥田群鴉、花園中求偶的戀人、黃房子，以及自畫像。提煉八幅作品中的代表性元素，與產品完美融合。經過細致設計、多次調整所用圖案的色調、面積、排布等細節，最終獲得的產品涵蓋枕墊、餐具等家居飾品，以及多種數碼周邊產品。從生活周邊衣食住行到創新科技，設計師們出于對梵高的敬意和懷念，每一個作品都創意滿滿，承載了對梵高作品的熱愛。產品一經推出便受到消費者熱烈歡迎，為文創藝術衍生品市場提供了優秀商業案例。4、藝術衍生文創產品設計

中國美術館有六、七萬件的民間美術藏品，根據大眾全新的年禮需求，面向年節，開發了年禮紅酒系列文創藝術衍生品。中國的民間美術大多帶有吉祥寓意，剪紙作品《舞獅