記載音符的五線譜

記載音符的五線譜

用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。

連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。括線分花的和直的兩種。花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上幫助括線（花的或直的）來連接同種樂器。

在總譜中，獨唱獨奏聲部假如只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上很多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。由于加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。

五線譜是一種記譜法，通過在五根等距離的平行橫線上標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂，主要服務于鍵盤樂器。

五線譜的發源地是希臘，五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而有所推廣。

進展歷史

紐姆記譜法

五線譜的發源地是希臘。在古希臘，音樂的主要表現形式是聲樂，歌詞發音的凹凸長短是用A、B、C等字母表示的，到了羅馬時代，開頭用另一種符號來表示音的凹凸，這種記譜法稱為“紐姆記譜法”（Neuma），這就是五線譜的雛形。“Neuma”源自希臘語，意為符號，是用繪圖的形式表示的初期紐姆外形。

一線譜

圖3紐姆符號開關清楚，有時表明一個音，也經常表明一組音，它能夠關心演唱者記憶、了解各種曲調進行特征，但它不能表示音的長短，也沒有固定的凹凸位置，于是后人便劃出一根直線，將紐姆符號寫在線的上下，以線為中心點，把音固定為F，再依據上下位置確定音高，這種形式稱為“一線譜”。

彩色四線譜

到了11世紀，僧人規多把紐姆符號放在四根線上，從而確定其音高，這種樂譜稱為“四線樂譜”。開頭的線譜是用不同的顏色畫成的，如紅線代表F音，黃線或綠線代表C音（見圖4）。

黑色四線譜

到了13世紀，四線樂譜采納全部黑色線，只是在線的前端寫上一個拉丁字母，以表示線的肯定音高。這就是現代五線譜的雛形。

定量音樂

由于四線的紐姆樂譜并不能把節奏標出來，因此必需對每個音的長短有精確的確定方法，這就是定量音樂的起因。13世紀，科倫對約翰教學樂僧佛蘭克著《定理歌曲藝術》一書中首次提出了黑音符的長度。

15世紀時，消失了白音符，音符種類也增加了。線譜進展到這種狀態時，已基本能記錄音的凹凸位置和音長短。到了16世紀，開頭使用劃分小節的記譜法，符頭也變成了圓形。17世紀，四線譜又被改進為五線譜，經過300年的逐步完善，現已成為當今世界上公用的音樂記譜法。

傳入中國

五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而有所推廣。

分類

五線譜一般分類為：

總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由很多單行譜聯合組成。

分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。

大譜表，由高音譜表與低音譜表聯合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。

優勢與缺點

優勢

相對于簡譜，五線譜在視覺上音的凹凸有明白的顯示

和聲簡單識別，視覺特別清晰

在表示旋律方面一目了然

在國際上廣為使用的基本都是五線譜，可以說五線譜是音樂中的“世界語”

缺點

除基本譜表的五條線外，上、下方常會消失繁雜的臨時加線

譜號后面及譜中有密密麻麻的調號或臨時升降記號

不同音組的同一音處于不同的位置，缺乏規律性

初學者使用起來非常困難，需要長時間反復練習

記號

變音記號

用來表示上升或降低基本音級的記號叫做變音記號。

變音記號有五種：

升記號（）表示將基本音級上升半音。

降記號（）表示將基本音級降低半音。

重升記號（×）表示將基本音級上升兩個半音（一個全音）。

重降記號（）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。

還原記號()表示將已經上升或降低的音還原。

變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的后面。記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未轉變新調之前，它對音列中全部同音名的音都生效。假如在樂曲中間要更換調號時，可能有三種狀況。

更換調號假如發生在一行樂譜的開頭處，這時應當在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清晰，并將最終一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。

增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。

削減原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多余的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。

升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的`變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提示廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線后面加上另外的臨時記號。

省略記號

為了讀譜和寫譜的便利簡化，可以應用各種省略記號，下面的都是省略號。

移動八度記號用8--∣記在五線譜的上面，表示虛線范圍以內的音移高八度；用8--∣記在五線譜的下面，表示移低八度。

重復八度記號用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。假如在較長的時間內重復八度時，則用Con8--∣記在音符的上面或用Con8--∣記在音符的下面，是表示虛線以內的音要高八度或低八度重復。

長休止記號在五線譜的第三線上記以長休止符，并寫出所要休止的小節數。

震音記號表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦快速勻稱地交替。用斜線標記。斜線的數目和符尾的數目相同。

一個音或一個和弦快速勻稱地交替時，斜線的記法如下：全音符的震音，音符在三線以上，斜線記在三線以下，反之則在三線以上。

比全音符小的震音，斜線橫穿符干，假如符干還有符尾，斜線則和符尾平行，這時計算斜線的數目應包括符尾的數目。震音的總時值與音符的時值相等。

兩個音或兩個和弦快速勻稱地交替時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫符尾的地方。震音的總時值等于兩個音或兩個和弦中的一個。

反復記號樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。

持續音記號

有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點來表示，前者表示該音稍強奏并充分保持該音的時值，后者表示該音稍強奏，同時各音稍分別。持續音記號和斷音記號一樣，在單聲部音樂中，通常記在符頭那邊，在多聲部音樂中也可以記在相反的方向。

滑奏記號

在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號一般用曲線或箭頭來標明。曲線或箭頭向右上斜表示向上滑，曲線或箭頭向右下斜表示向下滑。

延音線

用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等于這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永久寫在和符干相反的方向。假使一行五線譜上記有兩個聲部時，則高聲部連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。要是多于兩個聲部時，連線則分寫在兩邊。

延長號

它的記號是在半圓形中間加一圓點，在單聲部樂曲中它寫在音符和休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可自由地增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中延長號也可以記在音符或休止符的下面。延長號也可以記在小節線上，表示小節之間的片刻休止。記在雙縱線上的延長號則表示樂曲的結束或告一段落。

奏法

連音連奏

它是用連線來標記的，表示連線內的不同音高的音要奏（唱）得連貫，連音奏法的連線大都記在五線譜的