課題：圖象與眼睛重慶市墊江第五中學校李凱軍本課為湖美版高中美術鑒賞教材第二課《圖象與眼睛》的教學內容。是繼第一課《什么是美術作品》之后的介紹美術作品的圖象特性。因此，本課的教學目的定位側重于對具像作品、意象作品和抽象作品的理解。教學目的拓展學生的審美觀念，使學生理解美術作品涉及具像作品、意象作品和抽象作品著三大類。理解具像作品、意象作品和抽象作品的內涵并初步掌握觀賞的辦法。教學重點與難點突破只能觀賞具像作品的局限，理解美術形象的基本種類。理解三類美術作品的基本內涵并初步掌握觀賞的辦法。具像作品、意象作品和抽象作品的內涵并初步掌握觀賞的辦法。教學過程：一、引入課題今天的社會，網絡信息無處不在影響著人們與社會，大量的圖像信息無時無刻地在影響著人們的生活，你想規避都可能無濟于事。下面來考考同窗們的眼力。教師解說：剛剛的圖片，需要我們有一雙敏銳的眼睛。每個人都有一雙眼睛，但是，有的人卻有一雙審美的眼睛，他能夠通過這雙審美的眼睛產生思維和發現美感，并能夠在此作用下使自己的心靈得到啟迪。下面進入我們今天的課題：圖象與眼睛教師解說：人類最早的記事方式便是圖畫。在許多史前的遺跡中，能夠發現早期人類留下的壁畫。在法國南方拉斯科洞穴中，發現了一幅彩繪在石灰巖壁上的獸類圖畫，畫中全部動物都栩栩如生；盡管至今人們尚未搞懂這些壁畫的真正涵義，但能夠必定的是傳達信息是其重要目的。二、探求新知（一）美術作品最直接的反映是視覺圖象觀賞《丟勒的自畫像》、《生日》、（書法）感受美術作品的視覺形象。（二）美術作品的的分類教師解釋：經常聽人說一幅畫畫的特好，為什么呢？由于畫的跟真的同樣。還聽人說某些美術作品根本看不懂，所謂看不懂的就是藝術。為什么人們對美術作品有截然不同的兩種說法呢？其實美術作品根據圖像所反映的客觀事物的不同，我們能夠把美術作品劃分為具像作品、意象作品和抽象作品。1、展示安格爾油畫《貴夫人像》提問：（1）、對于具象美術作品，你的印象是什么？請同窗們思考并講話。展示《重屏會棋圖》中國畫周文矩《靜物》油畫塞尚《劉胡蘭就義》油畫馮發杞（2）、這幾幅作品有什么共同點？請同窗們回答。2、教師提問：美術作品中的圖像除了能夠體現我們眼睛所見的事物之外，還能夠體現什么？展示作品《都市上空》夏加爾展示作品意象雕塑作品和蠟染雞圖案提問：（1）、這些作品中你觀察到了什么？(2)、你覺得藝術家要表什么內容？展示作品《生日》馬克·夏加爾教師解釋作品內容：法國畫家夏加爾生日那一天，他的愛人貝拉手捧著生日蛋糕和鮮花，輕輕走進他的畫室。畫家被突如其來的驚喜感動得大跳起來，回頭摟住愛人親吻——這就是名作《生日》的內容和緣起。展示作品《荷石水禽圖》朱耷展示作品《蝦》齊白石展示作品《圣維克多山》塞商提問：你覺得這些作品分別運用了哪些手法？并說出你的理由。3、教師提問：美術作品可不能夠不體現具體的形象？如果有，請舉例闡明。引出抽象作品。展示作品《構造》蒙德里安（荷蘭）展示作品《紅黃藍》康定斯基（俄國）展示作品《光之間五五九號》康定斯基提問：(1)、對于這類美術作品，你的印象是什么？請同窗們思考并講話。(2)、作品讓你聯想到什么？帶給我們什么感受？請思考。(3)提問：在美術作品中，尚有一類作品中沒有具體的形象是什么？展示作品：古詩四首（唐）張旭展示齊白石的篆刻作品教師請同窗們將教材中有關抽象美術的內容認真閱讀并引導做出歸納。三、實戰演習選擇多幅典型美術作品，由學生選擇展開討論分析，請將作品分為具象作品、意象作品和抽象作品三種類型。四、課堂小節美術作品的體現內容和體現辦法是多方面的，不能用“像不像某種事物”的原則來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也等同于照片。（引申）現實生活中，我們離不開美術，圖象帶給人們的諸多恩惠：例如都市規劃，每個都市都是一種形象，都是通過人們精心策劃和規劃過的。再如，現在的天氣預報，我們到醫院去看病，我們的家庭裝修，這些最普通的事情，都已經圖像化了。學生邊聆聽邊觀看圖片（考考你的眼力）：柱子是圓的還是方的?獅子在哪里?有幾個黑點?是靜的還是動的?等圖片，提高眼睛的觀察力,激發學生對圖象的愛好。學生邊聆聽邊觀看洞穴壁畫，理解圖象是人類最早記事的方式，是勞動者傳達信息的工具。讓學生理解早期圖象。圖像始終就是人類最簡樸、最直接的認知方式。由于，眼睛是人最重要的功效器官。藝術家總是通過視覺圖象與觀賞者進行面對面的交流。而交流的內容則是藝術家的情感世界和世界觀、藝術觀等等。諸多沒有受過專業訓練的人在觀賞美術作品的時候，往往喜歡用“像不像某種事物”這種簡樸的辦法來評價作品，把作品中的物象與現實世界中的物象一一“對號入座”，似乎不能對號入座的就不是好作品。這種見解有部分的道理，由于它涉及的只是具象美術這種類型。事實上，美術作品中的圖像除了能夠體現我們眼睛所見的事物之外，還能夠體現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。讓學生并初步認識三大類的美術作品。請同窗們閱讀課本上有關具象美術的內容。對于具象美術作品，它所體現的形象來自于現實世界，因此觀眾在觀看的時候能夠很清晰地理解藝術家要體現的內容，甚至那些沒有通過觀賞訓練的觀眾也能夠看得懂。課本中列舉了東西方的三件繪畫作品來協助學生理解具象美術作品。它們在人物神態、氛圍渲染、衣服的質感或空間的暗示上都顯得很真實，仿佛我們能夠走進畫面。在這里藝術家追求的就是“真實”。教師請同窗講話，進行歸納：美術作品中的圖像除了能夠體現我們眼睛所見的事物之外，還能夠體現我們的幻想、夢境乃至我們的內心感受。即主觀情感體現。（初步理解意象作品的特性。）介紹作品的內容。進一步理解意象作品的內涵。（理解這類作品體現的是藝術家的想象力和感受，因此不能用觀賞具象美術的辦法來觀賞它們。）進一步理解意象美術作品請同窗們思考問題，教師引導學生去觀察。意象美術作品即使與現實世界有著某種潛在的聯系，但是更重要的是藝術家把從現實世界中獲得的形象進行了主觀化的、情感化的解決。藝術家創作這類作品的時候所運用的辦法如夸張、變形、重組，或者突出構造特點、變化客觀物象的比例以及打破經驗性的時空概念等等。它們的共同特點是，即使我們能夠識別出畫面上的形象，但它們跟實際生活中的形象有一定距離，不太符合日常生活的邏輯。教師在學生思考的同時，進行適宜的啟發：抽象美術作品雖沒有具體的形象，但是也不難觀賞。例如，想象一下從飛機上俯瞰都市，看到的景物像不像抽象畫？或者從宇宙中看地球，地球只是一種點等等。或者反映心跳的心電圖就是一條線。書法之因此能夠當作抽象美術作品來觀賞，是由于它根本沒有可資對照的現實形象，不存在像不像的問題。在觀賞這類作品時，要注意的是純正形式方面的因素，如點畫的粗細輕重、結體的疏密、線條的快慢節奏等。抽象美術指的是完全不可識別的圖像。這類藝術作品來源于藝術家的主觀世界，脫離了客觀形象的束縛，而強調藝術家個人情感的體現。抽象藝術的衡量原則不是形象的精確與否，而是要看作品形式所體現出來的平衡、對比、旋律、節奏等因素與否讓人感覺舒適。在這方面，有人認為抽象藝術與音樂有相通之處，要靠自己的感受才干領悟。進行分組討論思考，鞏固所學知識反思學習內容，將視覺藝術滲入到生活中，讓學生自我發掘感受藝術的能力。具象藝術（figuralart）指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都含有可識別性。是作家、藝術家在生活中多次接觸多次感受、多次為之激動的既豐富多彩又高度凝縮了的形象,它不僅僅是感知、記憶的成果,并且打上了作家、藝術家的情感烙印，受到他們的思維加工。它是綜合了生活中無數單一表象后來,又通過抉擇取舍而形成的。古希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和當代的超寫實主義作品，因其形象與自然對象十分相似，被看作這類藝術的典型代表。具象藝術廣泛地存在于人類美術活動中，從歐洲原始的巖洞壁畫藝術，到文藝復興時代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術，到中國的畫像磚石，都能夠看到這類藝術作品，至今它仍是美術創作中重要的藝術風格。歐洲古代的模仿說、中國古代的應物象形說和達·芬奇等人的言論，都是具象藝術有名的理論表述。具象藝術的特點：

1.視覺真實性或客觀性，即具象藝術是以客觀世界為體現對象，并且把對象體現得就像我們所看到的同樣真實。

2.藝術形象的典型性，即具象藝術是通過典型的藝術形象的發明來體現藝術家的個人情感和觀念的。

3.情節性或敘事性，即具象藝術中往往蘊涵著一種或多個故事情節，它能夠用文字語言直接來講述或描述。

由于具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功效外，它還含有統計的功效。意象藝術是藝術家在藝術構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合，并以一定的藝術體現手段和規律作為媒介，所形成的存在于觀念中的藝術形象。藝術意象是藝術家審美抱負和審美意蘊追求的體現，是主觀與客觀的統一。意象簡樸地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。

藝術意象含有下列特性:

(1)虛擬性，指意象所含有的非現實性。意象既能夠用想象和虛構來體現現實中沒有的東西，也能夠用非現實的形態體現現實中已有的東西。

(2)感性，指意象可覺得主體感官直接把握、感知、體驗和感受的直接性和具體性。

(3)想象性，指意象是通過藝術家的想象將“意”與“象”融為一體的產物。

(4)情感性，是藝術家發明意象的重要動力和導引，并隨著著意象發明的全過程。抽象藝術藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建筑等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特性來說應屬抽象藝術。但作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起于歐美。諸多當代主義藝術流派如抽象體現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。現代抽象藝術大致可分兩種：①對自然對象外觀加以減約、提煉或重組；②完全舍棄自然對象，以純正形式構成出現，稱純抽象。前者有兩種類型：一種以自己對事物的概念為創作根據，減去被認為是次要、偶發的因素，追求一種本質；另一種則從個別特殊的自然對象中抽取藝術形象的模式。后者則分情感型和理智型兩類。情感型被稱為熱抽象，如W.康定斯基、J.米羅等；理智型被稱為冷抽，以K.C.馬列維奇和P.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行于20世紀50年代。當代抽象藝術運動整體上是對模擬自然的傳統的反叛，它對現當代藝術產生了深遠影響。(1)虛擬性，指意象所含有的非現實性。意象既能夠用想象和虛構來體現現實中沒有的東西，也能夠用非現實的形態體現現實中已有的東西。