PAGEPAGEII豐子愷的文學作品內涵研究摘要：在當代中國文學史上，豐子愷是一個獨特的存在，他與眾不同的性格心理和豐富的內心世界，以及他本人的文學和藝術修養使其對社會、人生的觀察有不同于常人的視角，因此，他的文學作品創作風格獨樹一幟，豐富了現代文學的表現方式。通過對豐子愷文學作品的探究分析，來研究其思想體系。本文擬在文學史的背景上，梳理豐子愷的文學創作思想及其嬗變過程，深入分析影響其創作的思想因素。并在此基礎上總結評價其創作經驗，以供后世文藝創作者去粗取精。關鍵詞：文藝創作；嬗變過程；創作風格；

目錄引言 2（一）形成與成熟期： 3（二）發展和轉折期： 4（三）猶疑和回歸階段 5二、豐子愷作品內涵研究——“閑情” 6三、豐子愷創作思想形成動因 10（一）傳統文化人格 10（二）“人生藝術化”的文藝觀 11四、豐子愷散文創作的歷史經驗 11（一）文學創作應堅持主體性 11（二）由小題材創造大境界 12結論 12參考文獻： 12致謝 13PAGE7引言豐子愷是一位博覽群書、學識廣博、才華橫溢、勤奮多產的藝術家，他是中國現代漫畫的開創者，更是創作風格獨特的散文家，關注兒童內心世界的教育家。他創作的散文風格獨樹一幟，成績斐然，是中國現代文學史上具有代表性的風格作家。自1922年到1975年去世，豐子愷共發表200多篇散文，但豐子愷對于當代散文的貢獻不僅在與其著作等身，更主要的是他以獨特的視角來觀察社會百態，探究人生意義，豐富了當代散文的表現形式，擴展了當代散文的表現領域。他與眾不同的性格和內心世界及其深厚的文學素養使其文學作品呈現出不同于常人的氣象。自20世紀20年代起，兩岸三地共同對豐子愷的思想、文學作品進行研究并相互補充。研究主要集中在社會背景、性格心理、精神世界、兒童觀等方面，但真正探討其文學作品內涵的卻少之又少，本文則將全面梳理豐子愷散文創作思想及其嬗變過程，探尋其創作思想成因，總結其中的文學創作經驗。一、豐子愷文學創作思想及其演變過程自20世紀20年代起，豐子愷從事散文創作以來，其經歷了中國近代史上一個個劇烈變革時期，時代的變遷深刻的影響了他的文學創作風格?？v觀豐子愷一生所創作的作品，其文學風格既有穩定性一面，也呈現出明顯的階段性特征。根據豐子愷散文的思想內容及創作風格的不同，可將其創作思想大致分為三個階段：20世紀20年代至抗戰前是其創作思想形成和成熟的階段；抗戰時期是其創作思想發展和轉折時期；建國后是其創作思想的猶疑和回歸階段。（一）形成與成熟期20世紀20年代文學研究會提出了“為人生”的口號，由此，全國掀起探討人生問題的大潮，豐子愷身為文學研究會的一員，勢必會受到此風潮的影響。在其文學作品創作的初期，話題始終聚焦于探討人生。豐子愷多愁善感的性格與其善于思考人生問題的習性使得其文學作品不同與文學研究會關注現實人生的寫實手法，而蘊含深厚的佛教意蘊和哲理性。一方面決定于其當時的文藝觀，在豐子愷1929發表的《藝術鑒賞的態度》一文中，其寫道“藝術不是技巧的事業，而是心靈的事業；不是世間事業的一部分，而是超然于世界之表的一種最高等的人類活動?！绷硪环矫嬉才c其老師李叔同的影響有關。豐子愷從內心深處敬仰老師李叔同的人格魅力，李叔同皈依佛門，豐子愷難免會對佛教產生興趣，其思維方式和生活習慣也因此而受到佛教的熏陶，所以，豐子愷探討人生問題的散文透露出不同尋常的意味。具體到散文創作中，表現為如下特征：一是從時間和空間兩個維度探討生命的緣起。在散文《兩個“？”》中，豐子愷所思考的兩個？是高深莫測的空間間以及“比空間更加難以捉摸”的時間。在《大賬簿》一文中，作者抒發了其對神秘而又奇妙的宇宙以及渺茫而又未知的人生的疑惑和探索。隨后，身邊親友逐漸逝去，豐子愷對待人生的態度開始有所轉變。在《伯豪之死》一文中，作者在對友人的離世表達惋惜之余，更多是對其解脫于世事的繁雜，重獲自由與新生的祝福。而隨著時間的推移和世事的演變，豐子愷對于死亡的態度沒有了以往的灑脫，而是陷入了“無常的悲憤和疑惑”乃至頹廢和沮喪之中。1933年豐子愷在受到馬一浮“無常即有常，無常容易畫、常不容易畫”的教導之后開始轉迷為悟。隨后，政治形勢風云變幻，在現實的問題面前，一味地談佛論道是無濟于事的。況且儒家學說所宣揚的“重生”思想深受國人追捧，因此，豐子愷開始重新認識人生。（二）發展和轉折期豐子愷早期散文創作最提出的兩個特點即為對人生問題蘊含佛教意味的思考與對兒童心理的探尋與珍視。豐子愷推崇兒童天真無邪的內心世界，其留下了大量膾炙人口的以兒童為題材的作品。在《我的漫畫》一文中，馮子愷談了他愛孩子的原因，“我總是盼望著孩子的生活，尤其是在當時，當我嘗到了世間的滋味，看到了所謂社會的虛偽和怨恨。我認為成年人已經失去了本性，只有孩子般的天真和健全的個性才能成為真正的人?！痹趯ωS子愷的文學作品進行整體分析把握后再反觀這句話，對其宣揚童心純真的本意，與其說是揭露現實社會人心的復雜，倒不如說是作者本人對健全的人格和輕松的生活方式的向往。他的許多文學作品如《華瞻的日記》、《憶兒時》，無需牽強附會批判社會的意義便可以令讀者看到孩童世界的單純與美好。豐子愷曾經說過:“也許有人嘲笑我，因為我在孩子們的幻想世界里尋找可笑的烏托邦，以為我在逃避現實，但我也嘲笑他們，因為他們向現實投降，忘記了人性。”豐子愷探求童心的散文大致可以分為三類：贊美兒童不為世間塵垢所污染的純潔與天性的完整；深入的考察兒童的生存現狀和內心世界；感慨金色童年的短暫與易逝。在《從孩子得到的啟示》、《給我的孩子們》、《兒女》等散文作品中，豐子愷以贊賞的眼光細膩的觀察著孩子們天真質樸的言行和內心，以飽含舐犢之情的筆觸記錄兒女們的率真與灑脫。在《華瞻的日記》一文中，豐子愷從兒童的視角，以孩子的口吻表達孩童對成人世界的迷惑?！堕e》中作者認為游戲之于兒童猶如事業對于成人。童年是美好可貴的，也是曇花一現的。但他還是用“蜘蛛網落花”的態度留下人生黃金時代的痕跡。從藝術手法上，熾烈的情感是文章能引起讀者共鳴的首要特征。豐子愷能夠以兒童的視角設身處地的體察兒童豐富又敏感的內心世界，并小心翼翼的呵護這一份純真，在他人眼里孩童幼稚荒唐的行為在豐子愷眼中都是值得玩味的趣事。豐子愷散文中最常用的手法是類比，作者總是有意無意的以孩子的視角來觀察成人世界，同時又以成人的眼光來反觀兒童心理。在鮮明的對比中烘托兒童內心世界的純凈與美好。（三）猶疑和回歸階段被稱為“形散而神不散”的散文需要一個“自我”的存在，此處的“我”可以理解為創作者與時代的融合。在這個“我”上，既有創作者自身的閱歷、思想、情感等個人因素，也可見時代的普遍性與共性特征。在20世紀三十年代，中國農村經濟受到重創，勞動人民生活困苦。魯迅、葉紫等作者寫了大量關于勞動人民艱苦生活的文章。不像這些作家，他們在不同的立場寫作，豐子愷并非站在精英的立場來批判底層群眾精神上的麻木與愚昧，而是站在平等的角度表達對身處水深火熱之中的普通民眾的同情以及對他們在面對困難時的團結和堅韌的贊賞。如創作于1934年的《肉腿》，作者的家鄉遭遇旱災，為對抗天災，男女老幼頂著炎炎烈日在水車上踏水。河水淺，蒸發快。即使人們竭盡全力但是能成功進入稻田的水還是所剩無幾。但是，在豐子愷看來，這次抗爭顯然是人與自然的劇烈抗爭，不抗爭而活是羞恥的，不抗爭而死是怯懦的，抗爭而死是光榮的，抗爭而死也是甘心的。而與鄉村里男女老幼卷起褲腿的泥腿形成鮮明對比的是繁華都市里舞場里、銀幕上光鮮亮麗的肉腿?！盾噹鐣方沂玖嗽诨疖囘@個微型社會中所反映出來的不平等的階級現狀。《兩場鬧》用對比的手法刻畫兩幅栩栩如生的場景，鄉紳為了蠅頭不利與車夫斤斤計較，而在于與友人聚餐時卻又出手闊綽。雖然未對人物形象詳加描述，但字里行間可見其丑陋嘴臉。《窮小孩的蹺蹺板》一文則以一種憐憫乃至痛心的筆觸講述兩個出身貧寒的小孩子將板凳作蹺蹺板自得其樂的故事。以成人的視角來看，小孩子身在苦中卻不知苦，只有追求快樂的歡喜。只有深入兒童內心的作家才能寫下如此感同身受的作品。此類都市批判性散文是豐子愷從文化層面反思自資本主義入侵后中國社會的現狀。中國都市化進程在20世紀30年代飛躍發展，發達的物質文明逐漸影響國人的思維方式，人們開始憧憬更為優越的生活條件。但作為一名對都市生活有切身體會的文學創作著，豐子愷深知現代文明的入侵在給國人帶來物質上的極大豐富的同時也會產生諸多負面影響。于是他在城鄉對比中開始批判都市文明，揭示都市文化對原本恬靜的鄉村生活的沖擊，對人性的異化。二、豐子愷作品內涵研究——“閑情”豐子愷優美一面的散文與漫畫作品，就是在藝術的領域，充分展示了那種“有閑”的生活趣味。但在他的題材世界里，比如小兒女的神態、朋友的夜飲、閑居時候的心情等等，同樣為我們揭示了一個元氣淋漓的精神世界。且以具體的作品來加以分析。豐子愷的散文或漫畫，善于捕捉日常生活中的某個瞬間，并將這瞬間提升到文化的層面來加以咀嚼與反省。因此豐子愷筆下的趣味是耐咀嚼的。比如現存最早的素描作品《清泰門外》，雖然沒有具體的背景渲染，但那簡單的勾勒卻傳達出一種醇厚的市民生活的氣息。當作者在記述這一生活場景的時候，他一定是持一種欣賞的態度的—不但欣賞，而且他自己的情緒，也很有可能被這種江南水鄉的家居情景所感染；而多年以后，當我們重新閱讀這幅畫作的時候，一種既帶有民俗意味，又添些懷舊色彩的文化情緒便彌漫開來，因此容易滋味深長?！渡⑹小放c《回家》兩幅，同樣是農家日常生活的截取。但顯然，作者并沒有將他的眼光放在下層民眾生活艱難的一面，如農家耕種買賣的辛苦，而只截取散市回家途中的一個場景，以一根扁擔、兩只籮筐將農家生活的溫馨渲染得淋漓盡致。當此時也，這一對農家夫婦的生活是滿足的，一天的辛勞盡在這回家的途中洗去無遺。也許，有批評者會認為，這樣的作品容易掩蓋、削弱現實生活中苦難的一面，缺乏戰斗精神。這固然也有道理。然而，在我們的日常生活中，除了奮斗或者戰斗，原也還需要一些精神上的慰籍，以恢復我們的“元氣”。從這樣的角度來看，那么，截取日常生活中這樣的一幕，將它處理成安慰我們心靈的畫面，這也沒有什么不可以的。在這樣的功能上，《他們的SOFA》一畫，也是一樣的。這一幅的日常生活可能要更艱難些，但經藝術的眼光轉換以后（主要是通過標題的擬制），在我們會心的一笑中，現實生活的艱難意味得以消解。當然，這一笑，其功用也并非只是簡單的“消解艱難”，也許，因為這一笑，我們還可以平空增添一些對于將來生活的信心?！吨胫┫胂丛琛贰栋⒒嬎帯穭t純是作者自己日常生活的截取。一只蜘蛛從天花板上垂下，它似乎掉進了碗里的洗衣機里，剛好被坐在桌子上的作者看到，他被題為“蜘蛛要洗澡”，變成了一個即興的作品。在這里，藝術的創造不再是一件乏味的工作，而是解除工作緊張的靈丹妙藥。阿華的飲酒之所也是如此。這只叫阿華的貓給作者帶來了許多快樂和興奮，使他在工作后感到了一些安慰和放松。在《教師日記》中，豐子愷曾說：“藝術意味之深長，無過于有情化者也?！痹凇段遗c弘一法師》一文中，他還說,“藝術家看到一個微笑,聽到鳥的聲音,提高玻璃邀請月球,打開門歡迎白云,自然可以看作為一個人,可以把無情的變成一個多愁善感,”是藝術的最高境界,是“我”領域。事實上，生活也是如此。從某種意義上說，當我們可以用“性生活，情感的愛”，“物質與我交融”的態度來對待我們的日常生活時，我們就會收獲另一種生活:在豐子愷的作品世界里，我們總能讀到一種人人都喜歡的趣味生活。在特定的場合，這樣的趣味并非只是生活的一種點綴，而具有相當的抗爭意味，以及對“人”之所以為“人”的文化定位。且以豐子愷寫喝酒的文字為例來討論這一點。豐子愷喜歡喝酒，但卻不喜歡一大桌子人鬧哄哄地圍著喝，而喜歡淺斟低酌。這是因為喝酒對豐子愷來說，乃是放松自己情緒的一種方式，“晚酌是每日的一件樂事，是白天筆耕的一種慰勞”。在這樣的前提下：吃酒是為興味，為享樂，不是求其速醉。譬如二三人情投意合，促膝談心，倘添上各人一杯黃酒在手，話興一定更濃.吃到三杯，心窗洞開，真情摯語，娓娓而來.古人所謂“酒三味”，即在于此。但決不可吃醉，醉了，胡言亂道，誹謗唾罵，甚至嘔吐，打架。那真是不會吃酒，違背吃酒的本旨了。在豐子愷，為著生計考慮，白天的筆耕是斷不能少的工作，就像我們現在大多數人都需要上班一樣，是一種功利的現實生活。功利的生活相對來說總是緊張一些，因此“晚酌”就成了消解這種緊張的有效方式之一；不但“晚酌”，就連“晚餐”也具有類似的文化功能：“醉翁之意不在酒”，這真是善于吃酒的人說的至理名言.……我借飲酒作為一天的慰勞，又作為家庭聚會的助興品。在我看來，晚餐是一天的大團圓。我的工作完畢了；讀書的、辦公的孩子們都回來了；家離市遠，訪客不再光臨了；下文是休息和睡眠，時間盡可從容了。若是這大團圓的晚餐只有飯菜而沒有酒，則不能延長時間，匆匆地把肚皮吃飽就散場，未免太功利的，太少興趣。這里，話已經講得很清楚了?！白砦讨獠辉诰啤?，在豐子愷，“酒”只是“趣味”的催化劑。借助于“喝酒”這一行為，豐子愷在延長了的晚餐過程中，在子女團聚的和樂氣氛中，獲得自己精神上的“興味”，從而釋放自己這一天來的因工作或人事而帶來的緊張。也就是說，通過“喝酒”這一行為，豐子愷至少是保留了一種釋放自己日常生活緊張的方式—白天工作的疲勞甚至不快、挫折，在這“晚酌”的過程中得以慢慢地揮發。在這里，“酒”超越了它具體的“物的形象”，而擁有相當的精神慰籍的意味。這種精神上的象征意味在晚年的“文革”生活中發揮到了極點。在整個社會“破四舊”“橫掃牛鬼蛇神”的政治氛圍中，名列上海市十大重點批斗對象的豐子愷，其個人的活動空間其實已經非常狹小，而災難則是不斷地襲來。這時的他，過的就真的是“禁錮”式的“閑居”生活了。因此，如果沒有一個渠道或一種方式來釋放現實生活中的緊張，那么，末路正不知要到怎樣!而事實上，在“文革”時期，有許多知名的學者、作家，也都在生活—主要是精神生活—的重壓下，非正常地結束了他們寶貴的生命。相對而言，豐子愷是灑脫的，他的精神情緒相對較好。這并非因為他所受到的沖擊不夠巨大，而是因為他的“閑居”本領在這一時期發揮了特殊的作用—借助于吸煙喝酒這樣一些極其普通的生活形式，他部分地消解了現實生活所帶給他的苦難與緊張。我們翻閱他晚年的信札，幾乎隨處都可以讀到他記述喝酒、抽煙的文字，而且大多寫得很有詩意。且以他給兒子新枚的信為樣本，摘引幾條如下：……至于石家莊物質生活條件，我實在看得很輕，不成問題的。只要有酒（威士忌也好），我就滿足了。近我酒量甚好，每日啤酒一瓶，黃酒半斤。一邊喝，一邊講《水滸傳》給南穎、意青聽。……我寫此信，一邊喝酒。（1969年八月二十三日）窗外楊柳，綠意已濃，獨坐淺斟，自謂南面王不易也。（1971年三月二十七日）我現在日長無事，看《三國演義》，飲酒。（1974年三月六日）我近日早上翻譯夏目漱石文，作為消遣，十時即飲酒，每日飲黃酒一斤半。香煙少吸。一日一包。噴氣而已，不吸入肺，亦是一種消遣。（1974年八月二十四日）我端居靜坐，飲酒看書，自得其樂。（1975年五月五日）在這些文字中，喝酒吸煙一類的行為，是和作者特定的精神情趣聯系在一起的。所謂“南面王不易”‘舊長無事，喝酒”“一邊喝酒，一邊講故事”一類的說法，都提示了“酒”在文化層面的意味。在這樣的文化場域中，“喝酒”與“講故事”‘舊長無事”“自得其樂”等構成了一個平衡的對稱性結構。在這個結構中，假如“喝酒”而不“講故事”，或者“日長”而竟無酒可喝，那么，生活的精彩程度都將因此而大打折扣。另一個方面，煙酒作為一種文化道具，也有利于精神意志的自由揮發。我們可以設想，一個人，假如他手里捏一根煙，長時間地坐在書桌前沉思默想，神游于自己的精神世界，那么，別人看到以后.，一般是不以為異的，而他自己，也可以在這煙的明滅中，從容自由地聯想到許多事情；然而假如他手里什么道具也沒有，就光零零地一個人，坐在自己的書桌前沉思默想，神游于自己的精神世界，也許他想的內容和前一個人是一樣的，但時間一長，別人很可能就會覺得眼前這個人很怪，那至少是性格孤僻，不合群。因此，有時候，煙酒一類的東西正是精神自由漫游的必要的道具，一方面，在煙酒的催化下，精神更容易自由地蔓延開去；另一方面，借助于這樣的道具，神游者也可以為自己爭得一個比較“正?！钡纳裼蔚沫h境，從而更少外界的顧慮。對豐子愷來說，前一方面的因素可能要多一些。在那些行動缺乏自由的日子里，“日長無事”，那么吸煙喝酒正好成為一種上佳的消遣方式。在類似于“十時即飲酒”的生活節奏中，人至少是不會太固執于自己的生活苦難而想不通。惟此，當他身體不好的時候，面對子女們要他戒酒的建議，他也只說“少飲清歡可也”，而斷然拒絕戒酒。（有時候，真病到不能喝酒的境地時，他也會在想象中重溫酒的滋味，從而在“文化上”保持一種喝酒的生活方式。比如1970年6月[約]16日，在給新枚的信中，他這樣說：“我不想吃酒，足見體溫未復正常。本來可以‘掩重門淺醉閑眠’，今只能‘冥想閑眠’?！蹦芟肫稹把谥亻T淺醉閑眠”的詩句，這本身就是對酒的一種想象。然后，他漫談地寫道：“在我的生命中，記得吃什么，最有趣的兩件事：第一，在你出生前一兩年，在抗戰開始的時候，我的家人逃到桐鄉，租了房子住，鄰居薩克索信老人坐在凳子上，看見我走過來，揭開座位蓋，拿出熱酒（包在棉花里，房間溫度）和花生和我親熱。二、在西湖上（八九歲的時候）有人釣蝦，釣三、四口，帶上岳芬客棧，把熱酒爐燒好，為一些醬油，叫兩碗酒，吃得津津有味。我們可以相信，在這樣的漫談中，酒的味道已經到來，它的文化撫慰作用也在這樣的敘述中得到了體現。這就是豐子愷的本領，他能在極其嚴酷的社會環境里，“神游物外”，從而暫時地消解由極左政治所帶給他的生活上的困難。在《暫時脫離塵世》一文中，豐子愷將自己這樣一種本領概括為“暫時脫離塵世”，說“苦痛、憤怒、叫囂、哭泣，是附著在人世間的，人當然不能避免”；然而盡管這樣，“暫時脫離塵世”卻是可能的，也“是快適的，是安樂的，是營養的”。文革期間，豐子愷認為“這個世界上有很多人長得像人，但他們不像人?！彼麄兙拖褚慌_機器。這臺機器充滿了痛苦、憤怒、吵鬧、哭泣，以及其他可以隨時使用的力量?！八麄儾粫械讲恢耄麄冋J為人們應該這樣?！辈?，機器應該是這樣的。在這種情況下，如果“人”不想成為“機器”而回歸到“人”的本來面目，那么“暫時離開這個世界”就是一個不可或缺的條件和途徑。這意味著。事實上，它要求人們能夠以藝術的視角重新審視自己的日常生活，從而消除現實生活中的痛苦，包括極左政治帶來的“人”的異化。從這一點講，“晚酌”只是豐子愷“暫時脫離塵世”的方式之一耳!三、豐子愷創作思想形成動因豐子愷創作思想的復雜與演變過程使他的文學作品表現出復雜性，究其根本，既與其成長環境和時代變革有關，也受其文化主張和藝術人格的約束。豐子愷的散文作品雖然主體有所變化，其在創作過程中也產生過猶疑，但對主體性的固守是其不變的風格。（一）傳統文化人格“一個作家的文化構成，必然決定著他的審美觀和審美趣味，從而也影響著他的藝術創作。實踐表明，一個作家的文化構成愈豐富和復雜，其審美的層次和趣味，便愈深刻和多樣?！迸c同時代的其他藝術家相比，中國傳統文化對豐子愷文學作品的影響更為深遠。換句話說，中國傳統文化以于無形之中滲透到他的精神世界和藝術創作中去。中國傳統儒家文化在豐子愷身上最典型的體現是其“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的人生哲學。以抗日戰爭為分界點。豐子愷的一生可分為兩個階段，前期為獨善其身。在這一時期，豐子愷的文學作品主要是針對“兒童相”和“社會相”的描述與對生命的思考。如散文《兒女》、《從孩子得到的啟示》、《阿難》、《華瞻的日記》、和漫畫《阿寶赤膊》、《穿了爸爸的衣服》、《瞻瞻底車》等都是對純真的童心的贊美與欣賞以及對失去童心被世俗所玷污的成人的孤獨的哀嘆。而社會相的作品則主要抒發了其對普通勞動人民的同情和對某些社會現象的不滿。在思考社會類文章中所表達的則是對人生、時空的好奇與探索，帶有濃厚的佛教色彩?？谷諔馉幈l后，戰爭的烽火終于讓一個“兩耳不問窗外事、一心只讀圣賢書”的斯文儒雅的知識分子以紙筆為武器發出“亂世激言”。豐子愷在其作品中坦言逃亡路上的艱辛，痛斥日寇的暴行，諷刺賣國求榮的漢奸，贊美頑強抗爭的戰士。這時的豐子愷與億萬中國人民站在統一戰線上扛起抗日的大旗。新中國成立后，在煥然一新的社會環境中，豐子愷一改往日消極避世的態度，深情謳歌新中國。他開始真正的兼濟天下。（二）“人生藝術化”的文藝觀作為中國現代美學思想和藝術理論的人生藝術化發端于20世紀20年代，經過田漢、宗白華、梁啟超、朱光潛等人的努力不斷得到發展與完善。尤其至朱光潛該理論得到系統構建，其“人生藝術化”理論是樸素的，在他看來，人生與藝術不可分離，人生從本質上而言就是一種藝術，每個人的生命史即為他自己的作品，藝術的生活即為本色的生活，是脫離了虛偽與修飾的真實的生活，是一種充滿趣味的生活。豐子愷的人生藝術化理論深受此觀點的影響，但是目的不同。豐子愷主張此理論的目的在于追求更崇高的人生理想，塑造更高尚的人格。就豐子愷而言，他認為人的生活可以分為物質生活、精神生活和靈魂生活三層，物質生活為衣食住行，精神生活是學術藝術，靈魂生活即為宗教信仰。豐子愷的人生藝術化思想實際上是使人在藝術的追求中，實現精神對現實的超越。簡而言之，人生藝術化就是要將在對藝術的追求中升華生命的高度。以此種美學思想為指引，豐子愷的散文創作在主旨思想上謳歌童心、為禽蟲代言，為草木說話，探尋生之本質，死的意義。頌揚真善美，鞭撻假惡丑。四、豐子愷散文創作的歷史經驗豐子愷秉持獨特的創作理念，靈活運用多種手法創作文學作品，由此奠定其在文學史上的地位。縱觀其一生的代表作，既有值得后人借鑒的閃光點，也有值得后人吸取的經驗教訓。（一）文學創作應堅持主體性豐子愷的散文創作始終堅持創作主體性和文學本體的立場。主體性強調主體優先于客體本體論，其前提是確認主體與客體的二分法。文學的主體性意味著文學的獨立性。馮子愷的文學作品經歷了誕生的幾個階段，進入了世界，為世界擔憂，對世界生氣，對世界打定了主意。主體性表現在文藝創作領域就是使其文學作品始終呈現鮮明的個性。這一點在豐子愷的散文中體現的尤為明顯。如前文所述，豐子愷散文創作的中心思想一開始就與主流意識形態相背離。這種背離實則豐子愷對自我的堅守。因為豐子愷本身就具有超越主流意識形態的豐富內心世界、精神資源。豐子愷的散文，既是真情實感的流露，也是其思想意識的真實反映，更抒發了其內心精神追求。當代文藝創作者在構思作品時應秉持豐子愷此種“不與世俗相雷同”的標新立異的精神。從獨特的角度出發，另辟蹊徑，以與眾不同的視角和方式來表達思想。（二）由小題材創造大境界優秀的散文通常取材于日常生活中細微的小事，著筆于細枝末節之處，在細微處窺見宏旨要義。做到“一粒沙里見世界，半瓣花上見人情?！必S子愷的作品將筆力集中在凡人瑣事上，在日常生活中隨處可見的事物和現象中探求深刻的哲理和趣味，將平凡的人生藝術化。如“嗑瓜子”、“拔牙”、“做客”等生活細節都是其取材的范圍。而任何瑣屑輕微的事物，一到他的筆端，便有一種不可思議的風韻。豐子愷此類散文的成功說明即使是瑣碎的題材，只要見解獨到，同樣可以有不同尋常的藝術魅力。但同時我們也應看到豐子愷的作品受題材所限，往往境界不夠深闊，雖能引起讀者共鳴，但難以成為發人深省的警世之作。后人在文藝創作選區題材時，可著眼于細微點，但立意應高深。結論豐子愷的追求是藝術與宗教的結合。他利用自己與生俱來的感情在WTO做生活的事