國畫藝術中心建筑設計調研報告調查地點：武漢美術館、湖北美術館調查時間：2011年11月教學單位：武漢理工大學土建學院指導老師：李浩、王曉專業班級：建筑學0901學生姓名：徐天駒學生學號：0120906220118實例調研——武漢美術館1.1概況武漢美術館（圖1.1)位于漢口保華街2號，總建筑面積12139平方米，擁有七個展廳，展廳面積約4230平方米，展線總長度達1000余米，其中三號展廳高度為8.4米，面積為688平方米，所有展廳均采用滑軌式活動展板和展墻，使得展覽陳列、布置更加靈活，視覺上富有變化。展廳內采用先進的專業照明系統，烘托作品并營造出高雅的藝術氛圍。同時配備有先進的中央空調、恒溫恒濕系統、全天候安保、消防監控系統等自動化管理設施。此外館內還設有培訓教室、修復室、藝術沙龍、畫廊等功能區域，具備展覽陳列、收藏保護、學術研究、藝術教育、藝術交流和社會服務的功能。圖1.1武漢美術館效果圖1.2總平面分析美術館對原金城銀行及金城里建筑進行改造和擴建，在北面擴建次入口部分。觀眾主入口設在南面（原兒童圖書館主入口處），工作人員主入口也設在南面，觀眾次入口結合擴建部分設在北面。展品貨物入口設在西面巷道處，東西兩側為觀眾服務區入口。北入口東側產前部分舊建筑，設機動車停車場（可停車80輛）。在南北兩側的兩處三角地帶上設置綠化廣場。南面廣場面積較大，區域較為完整，規劃成畫家廣場，為美術愛好者在室外繪畫提供場所。北廣場面積較小，可為景觀廣場。這一總平面布局使得整個美術館功能趨于完整。新建北入口的設計場地為舊建筑及城市道路所包圍的狹小三角地段（圖1.2），三角形的端部是中山大道、保華街、黃石路三條道路交叉口。該北入口總平面設計順應給定地段的形態：三角形場地被劃分為兩個三角形建筑實體及一個菱形廣場，這使得建筑與環境渾然一體建筑有縱深感，環境有圍合感，三角形構圖順應了地形。圖1.2-場地分析二層平面三層平面一層平面圖1.3-展線分析1.3功能及流線分析美術館有六大功能即：收藏、研究、成列展覽、教育、交流、社會服務。根據功能要求及現狀建筑的結構形式，充分挖掘地下資源，減少地面新建筑的體量，以達到新舊建筑協調共生。建筑共七層，新增地下二層主要為設備用房，地下一層主要設報告廳與培訓教室滿足交流、教育功能。原金城銀行一層層高為2.5M，四周為實墻，設置了藏品庫區，在一層臨街面設美術館服務用房。二到三層主要以展廳為主，原金城銀行四、五層設研究與辦公區。在整個建筑中心，有一個相對獨立的多功能展示空間，一方面可用作展示雕塑等大型藝術品，另一方面給美術館營造了共享空間。美術館主要參觀流線（圖1.3）：南入口門廳（入）→1號展廳→2號展廳→···→（上一層）4號展廳→···→7號展廳→（下一層）南入口門廳→門廳→中庭→美術服務區→北入口（出）。參觀流線過長缺少過度休息空間，容易使觀眾產生博物館疲勞。這也與建筑展覽空間的矩形分隔有關，一方面會帶來一種千篇一律的單調感，另一方面直角對觀眾不能帶來某種強制的意味。這會在觀眾心理上產生消極的影響。圖1.4-垂直交通分析展館豎向交通流線明確（圖1.4），貨流部分主要通過專用貨運電梯，即與展廳部分聯系緊密，又與其他部分分離開來，有效的保證了藏品的安全性和其他部分的私密性，人流主要為觀眾、學術研究、辦公和交流教育人流，各設有專用樓梯及電梯，互不干擾，各成體系。認識藝術中心2.1藝術中心的定義博物館源自西歐。在英語中，Museum這個詞是指“繆斯的崇拜地”，意思是說博物館是一個向公眾展示智慧、展示知識的地方。美術館，直譯為ArtMuseum或者MuseumofArt，也就是藝術博物館。美術館，正如科學博物館、自然博物館、歷史博物館……是博物館的一個細分。最早的博物館雛形，要追溯到古羅馬帝國將戰利品擺放在公共場所供人參觀；一般認為，最早的博物館是1951年前后意大利佛羅倫薩美弟奇家族的收藏館；世界公認的現代博物館的模型是18世紀下半葉設立的盧浮宮博物館。盧浮宮的公開展覽模式被歐洲各國效仿，大型、公共綜合性和具有教育功能的博物館從此開始大躍進式地發展。同時，在18世界末的歐洲，美術學院、美的觀念、美術史的觀念、藝術創作、藝術市場都紛紛出現。博物館在藝術分類上的完整性與獨立性也越來越強，藝術博物館——美術館在博物館的基礎上應運而生了。18世紀末撒下的種子，在美術館成長的一百年里相互促進演化。漸漸地，美術館不僅僅展出人們公認的藝術大師的作品，也致力于發現、贊助和解釋新的藝術家。尤其是二戰后，美術館在內容、數量、功能、角色、文化社會地位上的發展日新月異。美術館成為一個涉及美術創作、美術收藏、美術品社會接受與推廣、審美教育、美術評論與研究、美術的社會管理的綜合性機構。1961年，國際博物館協會將博物館定義為“一個研究、教育與欣賞為目的，來保存以及展示在文化及科學方面具有重要價值的對象的機構”。1974年，博物館協會進一步為博物館給出比較完整的定義：“不追求營利，為社會和社會發展服務，而且是向公眾開放的永久性機構。它為研究、教育和欣賞的目的，對人類和人類環境的物質見證驚醒了搜集、保護、研究、傳播與展覽。”2.2體驗型藝術中心博物館，乃至后來出現、作為它的某種專業形態之一的藝術中心，剛開始都是重視藏品搜集，一收藏為導向的。那些皇族內院的古物珍寶雖然已向公眾開放，其高深莫測的姿態卻構成了令人生畏的空間；現代博物館重視觀眾的學習，是教育導向的，那些嚴肅、專業術語堆積、說教式的展示說明居高臨下。博物館的研究人員借此向觀眾展示著他們架構知識的權威，觀眾只是被動接受者與系統被灌輸的對象，博物館以精英文化生產者的傲慢封閉了人更多人了解自己的大門，觀眾的期望、興趣或需要，在現代主義博物館中是經常被忽略的；當代博物館除了收藏和教育的功能之外，更加尊重觀眾自我建構知識的權利，并進一步重視觀眾本身的動機、需要、期待、體驗等情緒和感官需求，遇事博物館作為公眾提供展示及教育的場所，增添了許多體貼觀眾的展覽設計（比如對導覽、布置、動線、氣氛的設計）與觀眾服務設施。不僅如此，圍繞著自身的風格與精神，博物館同時還延伸成一個高尚的用餐地點、雅致的咖啡館、出售精美禮品和圖書的地方，甚至提供某種程度的娛樂。在許多先進國家，博物館成為連接社區關系的紐帶，成為一個更人性化的體驗中心。“現代注意博物館權威式的、教諭式的和制式的溝通風格，轉變成為商量式的、建構式的、非制式的后現代博物館溝通風格”?！耙杂^眾為中心”，這個指導思想奠定了一種新的博物館文化，使當代博物館的運、管理方式上越來越呈現出產業化與企業化的趨勢。2.3藝術中心的展覽對藝術中心而言，展覽不僅僅是呈現作品。美術館的展覽必須有學術規劃，不僅要體現美術館的學術理念和學術觀點，同時要呈現文化態度和文化立場。策展的意義在于提煉出一條線索引導人們進入一個由藝術作品構成的過去、現在、未來或者想象世界。呈現歷史與創造歷史，正是藝術中心展覽的兩個基本任務。對于常設展而言，比較傳統的策展理念，多大沿襲紐約現代美術館（MoMA）的模式，以編年史的方式選出代表性的作品，然后以“藝術運動”或“風格主義”的演進過程來說明現代藝術史。現在時髦的策展理念是，在整體框架上放棄歷史的發展脈絡及編年排序，尋找一種普遍性與整體性的敘述，包容多元化的藝術風格與藝術觀點。特別值得一提的是泰特美術館（TATE）的展覽理念。泰特新館以新的分類方式，來處理20世紀藝術的企圖心是顯而易見的。館方打破了現代主義的框架，不再采取年代風格主義的分來方式陳列，而以四個“主題”為重點展出館方的收藏。四個主體分別是“歷史、記憶與社會”、“裸像、行動與人體”、“風景、事件與環境”、“靜物、物件與真實”，大膽地按照不同主題選件打破固定的思維，讓不同時代的藝術家因為策展人的觀點而呈現出不同的意義與詮釋。比如把莫奈的《睡蓮》（圖2.1）和英國雕塑家理查德·隆的石雕作品（圖2.2），歸類在“風景、事件與環境”的主題下，作品之間所產生的微妙互動與戲劇性張力，對觀賞者而言是前所未有的心靈刺激。藝術中心的策展方式分為總策展、客座策展人聯系策展、引進展、征集展、巡回展；根據展覽規格分為大中小展型；根據是否具備策展理念可分為主題展、專題展、無主題展；根據展覽功能特性的不同，分為典藏展、教育展、文獻展；根據藝術家構成不同又分為個展和群展；根據展覽形態分為常設展、常規展、特展；根據展覽作品的藝術門類，分為版畫、油畫、國畫、多媒體、攝影展等。每種分類之間互有交叉，根據藝術中心自身定為、能力及特點在全年展覽規劃時應注重不同展覽比重的制衡以及同類展覽的錯落安排。圖2.1-莫奈《睡蓮》圖2.2-理查德·隆的石雕作品認識國畫藝術3.1“國畫”與“中國畫”“國畫”首先有別于以工具、材質作為分類依據的概念，特別是有別于“水墨畫”這類有含混意義的特殊稱謂?！爸袊嫛辈粌H是“中國的繪畫”這層含義，也并不僅指某個時期或地域中的繪畫特色，而是側重其文化標識與文化特質?！爸袊嫛弊畛醣惶岢龅哪康氖菑娬{中國繪畫有別于“西洋畫”的一系列視法與畫法特征，如不講空間定點透視、不畫光影等。而“中國畫”這一概念在廣義上還包括歷史上的各類繪畫，如壁畫、器表裝飾性繪畫與民間繪畫的話，那么“國畫”一詞更普遍地是集中指中國繪畫中各類紙、帛、墨、彩等材質創作的作品，也包含與相關的各類記憶法度與流派的作品。它側重強調了“吾國”文化的精神及其表率作用，因而較“水墨”、“彩墨”等稱為更為合理。國畫在對中華民族繪畫發展史上各類繪畫做出詮釋的同時，也強調了當代中國畫的發展，是一個有趨向的發展性觀念。它既有別于“水墨”、“巖彩”等狹隘的具體概念，又避免了“現代”、“未來”等寬泛的時間概念，而更重視繪畫“民族文化性”的傳承與發展。3.2國畫的造型語言以“象”來概括國畫的造型非常確切而恰當。以“形”來表達“象”的基本要求，使得國畫語匯中的“造型”體系一開始便直指“形象”的精義。這個“形象”既是用“形”來表“象”，也是依“象”而造型。實際上，國畫通過各個時期的探索，最后以“形象”綜合了卦學中的“理”與字學中“識”，形成了圖“形”的繪畫系統。它將對點畫自身的鍛造，放在“寫”的錘煉上，形成了國畫形象語匯中“筆筆有自形自體”，處處有“陰陽萬物”的語言和邏輯體系。“色”是繪畫理論中另一個重要的語匯體系。中西方繪畫對“色系統”的認識與把握，有許多根本的不同。西方繪畫更重視“色”的物質屬性。“色”只是某種其他物質的作用結果。國畫從發生之初，便把“色”當成了現代文化學意義上的“符號”來對待，從中國原始社會形成產生“色”的認識開始，便重視“色”的社會觀念，對“色”的理解與認同在于確定與還原“色”所要表達的社會文化觀念，并使這種由“色”表示的觀念在社會生活中構成一個思維網絡，形成可傳承與演繹的理念，最終將這種共識的“色”與特殊人文材質——“顏料”直接聯系，形成必然對應的確指與還原，并因此而派生出中國特有的“色系統”。3.3特定的認知方式國畫是以漢字文化的認知方式為前提而進行創作的，其認知