藝術概論復習總結一、選擇題：本大題共14個小題，每題2分，共28分。在每題給出的四個選項中，只有一項為哪一項符合題目要求的，把所選項前的字母填在題后的括號內。1."洛神賦圖"相傳為東晉大畫家C的作品。"洛神賦圖"作者顧愷之，該作為其觀三國曹魏時**七子之一、曹操第三子曹植所寫"洛神賦"這篇著名文學作品后有感而畫的。傳說曹植少時曾與上蔡〔今****〕縣令甄逸之女相戀，后甄逸之女被嫁給其兄A.王羲之B.鐘繇C.顧愷之D.*芝2.梵高是A著名畫家。荷蘭畫家梵高,后期印象畫派代表人物,是19世紀人類最出色的藝術家之一。他熱愛生活A.荷蘭B.法國C.英國D.丹麥3.著名的"卡門"組曲是法國19世紀作曲家B的代表作。本組曲由四首樂曲組成。除第三曲外,其它各曲的主旋律都與歌劇中的唱段或器樂段落相關。第一曲:“前奏曲〞,習慣稱“卡門序曲〞,是歌劇中最著名的器樂段落喬治·比捷(GeorgesBizet,1838-1875),法國作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌劇"卡門"的作者。[1]參考資料1.卡門組曲資料.開放分類:藝術類A.德彪西B.比捷C.舒伯特D.帕格尼尼4.著名作曲家*天華"漢宮秋月"是D曲。"漢宮秋月"原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。"漢宮秋月"現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、箏曲、A.古琴B.板胡C.絲竹D.二胡5."霓裳羽衣舞"是B代宮廷樂舞。"霓裳羽衣舞歌"是唐代大詩人白居易創作的一首七古長篇。這首長詩表達了詩人幾十年間的滄桑變化，內容極其豐富，藝術價值很高。A.漢B.唐C.宋D.元6."俄狄浦斯王"、"安提戈涅"是B.索?？死账沟拇碜髌?。A.歐里庇得斯B.索福克勒斯C.阿里斯托芬D.埃斯庫羅斯7.影片"遠山的呼喚"是C.日本的重要作品。影視作品分析日本影片"遠山的呼喚"、"生死戀""遠山的呼喚"ADistantCryfromSpring年代1980國家日本類別劇情片語言日語片長124Min色彩彩色編劇山田洋次A.美國B.法國C.日本D.蘇聯8.我國著名影片"林則徐"、"在烈火中永生"、"聶耳"男主角的扮演者為B.趙丹.A.謝添B.趙丹C.秦怡D.李默然9."草葉集"是美國作家B.惠特曼的作品。惠特曼(WaltWhitman1819-1892)"草葉集"(LeavesofGrass)6.哈里葉...2009-5-7美國著名作家,代表作有"喪鐘為誰而鳴""老人與海A.海明威B.惠特曼C.梁啟超D.德萊塞10.梁啟超在文學上積極鼓吹"小說界革命"。首先,梁啟超強調了小說對于社會改革和社會進步的積極作用,將其地位提高到經史、...“小說界革命〞觀點外,沿著“小說為文學之最上乘〞的思路,鼓吹“新小說〞,強.別士、楚卿、松岑、陶佑曾等人紛紛發表文章,他們除了贊同梁啟超的“小說界革命〞觀點外,沿著“小說為文學之最上乘〞的思路,鼓吹“新小說〞,強調小說改造社會功用.A.蔡元培B.胡適C.梁啟超D.黃遵憲11."吳帶當風"是指“畫圣〞之稱的吳道子的繪畫風格。吳帶當風〞是指有“畫圣〞之稱的吳道子的繪畫風格他以獨創的佛教美術樣式“吳家樣〞盛名傳世,至今讓“天衣飛揚、滿壁風動〞吳道子(約686一")中國唐代畫家。畫史尊稱吳生。又名道玄。陽翟(今****)人。約生于垂拱二年(686)，卒于上元元年(760)前后。少孤貧，初為民間畫工，年輕時即有畫名。曾任克州瑕丘(今**滋陽)縣尉，不久即辭職。后流落**，從事壁畫創作。開元年間以善畫被召入宮廷，歷任供奉、內教博士、寧王友。曾隨*旭、賀知章學習書法，通過欣賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精于佛道、人物，長于壁畫創作，據載他曾于長安、**兩地寺觀中繪制壁畫多達300余堵，奇蹤怪狀，無有雷同，其中尤以。A.吳道子B.曹不興C.蘇軾D.吳鎮12.唐代著名詩人李賀被稱為C.詩鬼。李賀(790—816年)字長吉,是唐代著名詩人。他終生落魄不得志,二十七歲就英年...他被人稱為“詩鬼〞,這除了是因為他的詩善于熔鑄詞采,馳騁想象、意境獨特之外李賀是中唐的浪漫主義詩人，又是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。他所寫的詩大多是慨嘆生不逢時和內心苦悶，抒發對理想、抱負的追求；對當時藩鎮割據、宦官專權和人民所受的殘酷剝削都有所反映。他喜歡在神話故事、鬼魅世界里馳騁，以其大膽、詭異的想象力，構造出波譎云詭、迷離惝恍的藝術境界，抒發好景不長、時光易逝的感傷情緒。他的"蘇小小墓"詩寫到：“幽蘭露，如啼眼。無物結同心，煙花不堪剪。草如茵，松如蓋，風為裳，水為佩。油壁車，夕相待。冷翠燭，勞光榮。西陵下，風吹雨。〞把楚辭"山鬼"的意境和南齊妓女蘇小小的傳說結合起來，創造了荒謬迷離、艷麗凄清的幽靈世界。李賀的作態度極為嚴肅、認真，甚至到了嘔心瀝血的程度。傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承"楚辭"和樂府民歌的傳統而有所創新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優秀作品有"李憑箜篌引"、"雁門太守行"、"金銅仙人辭漢歌"、"老夫采玉歌"等。名句有“天假設有情天亦老〞、“黑云壓城城欲摧〞、“桃花亂落如紅雨〞等，為后世所傳頌。補充：他喜歡在神話故事、鬼魅世界里馳騁，以其大膽、詭異的想象力，構造出波譎云詭、迷離惝恍的藝術境界，抒發好景不長、時光易逝的感傷情緒。所以,稱為“詩鬼〞。A.詩仙B.詩圣C.詩鬼D.詩佛13."美是生活"是C.車爾尼雪夫斯基提出來的。“美是生活〞這個唯物主義命題,是俄國革命**主義者、出色的美學家和文學批評家車爾尼雪夫斯基在"藝術與現實的美學關系"一文中探討藝術的本質也就是藝術.A.亞里士多德B.普洛丁C.車爾尼雪夫斯基D.列寧14."等待戈多"、"禿頭歌女"是D荒謬派戲劇的代表作。比擬研究"禿頭歌女"與"等待戈多"內容摘要:荒謬派戲劇并不是沒有主題,它的主題就是荒謬。本文對“反主題〞的荒謬派戲劇的代表作"禿頭歌女"與"等待戈多.A.古典主義B.浪漫主義C.批判現實主義D.荒謬派二、填空題：本大題共9個小題，22個空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。15.藝術傳播四要素是藝術信息、即傳播環境、傳播主體、傳播信息、和。和傳播媒介進展分析考量。從傳播學角度出發,對影響民俗藝術傳播的四個要素,即傳播環境、傳播主體、傳播信息和傳播媒介進展分析考量,將有助于進一步推進民俗藝術的有效傳播和傳承開展。16.根據審美需要，建筑可以分為建筑、藝術、建筑藝術等。圍繞建筑、藝術和建筑藝術三者的本質和內在關系，對建筑藝術鑒賞原理進展了分析研究，選題具有較為重要的理論意義和學術價值。"建筑審美學：建筑藝術鑒賞原理之研究"以經典美學為根底，運用當代心理學和哲學方面的成果，論證了建筑藝術的本質精神和構成關系，系統闡述了建筑藝術鑒賞理論。"建筑審美學：建筑藝術鑒賞原理之研究"創造性地將建筑藝術區分為“形式傾向〞和“情感傾向〞兩種類型，并提出了“注意力節省〞和情感的涌動〞兩個根本的審美鑒賞原則以及“質質美〞、“質形美〞等概念，具有新的見解，表達出作者較強的理論思維能力。17.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為馬爾克斯的"百年孤獨"等。20世紀拉丁美洲小說流派。發軔于30年代。早期魔幻現實主義主要表現為對美洲印第安人或黑人神話傳說的開掘，代表作是危地馬拉作家M.A.阿斯圖里亞斯的短篇小說集"危地馬拉的傳說"，中期魔幻現實主義從40年代末到60年代中，主要包括阿斯圖里亞斯的"玉米人"、古巴作家A.卡彭鐵爾的"這個世界的王國"、墨西哥作家J.J.魯爾福的"彼得羅·巴拉莫"、秘魯作家J.M.阿格達斯的"深沉的河流"和哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯的"百年孤獨"等。通過神話原型的顯現以展示拉丁美洲的文化混雜和社會矛盾是這些作品的顯著特點。此后，魔幻現實主義盛極而衰，但它的*些創作方法一直延續到70年代甚至更晚。魔幻現實主義這一術語最早是由德國藝術批評家弗蘭茲·羅在1924年"魔幻現實主義，后期表現派：當前歐洲繪畫的假設干問題"中提出來的。意大利作家M.邦滕佩利也曾用它評論未來主義。在拉丁美洲，最先起用這一術語的是委內瑞拉作家烏斯拉爾·彼得里。他在"委內瑞拉文學與人"一書中將它界定為對人的“本質描寫〞和*種文化積淀的演示。是危地馬拉作家M.A.阿斯圖里亞斯的短篇小說集"危地馬拉的傳說"，中期魔幻現實主義從40年代末到60年代中，主要包括阿斯圖里亞斯的"玉米人"、古巴作家A.卡彭鐵爾的"這個世界的王國"、墨西哥作家J.J.魯爾福的"彼得羅·巴拉莫"、秘魯作家J.M.阿格達斯的"深沉的河流"和哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯的"百年孤獨"等。通過神話原型的顯現以展示拉丁美洲的文化混雜和社會矛盾是這些作品的顯著特點。此后，魔幻現實主義盛極而衰，但它的*些創作方法一直延續到70年代甚至更晚18.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有"偽君了"、"太太學堂"等，喜劇作品"費加羅的婚禮"是法國劇作家__博馬舍_的作品。誕生于古希臘莫里哀的偽君子和太太學堂"費加羅的婚禮"是法國博馬舍的作品19.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為藝術品貌-戲曲行當-戲曲音樂到從創作思想、表演形式和欣賞態度。中國戲曲藝術的美學特征終究是什么"諸家學說不一。但有一點則少有爭議,這就是幾乎大家都公認:中國戲曲藝術有著極其鮮明的民族特征,從創作思想、表演形式到欣賞態度,都和西方的話劇、歌劇、舞劇大相徑庭,在世界戲劇舞臺上獨樹一幟。事實上,由于中國戲曲藝術產生和成熟都最晚,又是一門綜合藝術,因此在*種意義上便成了中國藝術審美意識的集中表達。所以,只有首先弄清了中國藝術的審美意識體系,才說得清中國戲曲藝術的美學特征。中國戲曲藝術的美學特征終究是什么"諸家學說不一。但有一點則少有爭議,這就是幾乎大家都公認:中國戲曲藝術有著極其鮮明的民族特征,從創作思想、表演形式到欣賞態度,都和西方的話劇、歌劇、舞劇大相徑庭,在世界戲劇舞臺上獨樹一幟。事實上,由于中國戲曲藝術產生和成熟都最晚。中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比擬完整...名稱由來-開展過程-藝術特色-藝術品貌-戲曲行當-戲曲音樂。20.泰納認為，文藝創作及開展取決于三種力量，即時代、種族和環境。藝術形象是個性與共性的統一感性與理性的統一思想和情感的統一20.泰納認為文藝創作及開展取決于三種力量即.時代種族環境15.藝術中的意境是主體情感與、、、、、.21."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家蘇軾對唐代作家王維詩畫藝術特點的概括。是北宋大文學家蘇軾對唐代作家王維詩畫藝術特點的概括.22."毛詩序"提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、賦〞、“比〞、“興。指"詩經"的“六義〞，即“風〞、“雅〞、“頌〞、“賦〞、“比〞、“興〞。這些名稱在先秦時就已經出現。"周禮·春官"：“大師教六詩：曰風，曰賦，曰比，曰興、曰雅，曰頌。〞"毛詩序"明確提出“六義〞說：“故詩有六義焉：一曰風、二曰賦、三曰比、四曰興、五曰雅、六曰頌。〞對于“六義〞的解釋歷來眾說紛紜。在唐以前，并沒有把“風〞、“雅〞、“頌〞作為"詩經"的三種體裁，“賦〞、“比〞、“興〞作為"詩經"的三種表現方法。如"毛詩序"解釋“風〞就說：“上以風化下，下以風刺上，主文而譎諫，言之者無罪，聞之者足以戒，故曰風。〞就是既把“風〞作為詩體同時也作為詩法，是體、法并用的。魏晉南北朝時期*勰在解釋“比〞、“興〞時也是把二者即作為表現方法又作為詩體，如說“比體云構〞，“毛詩述傳，獨標興體〞，“起情故興體以立〞。這說明在唐以前所謂"詩經"“六義〞是既指六種體裁，又指六種表現方法。近人章炳麟曾考證作為六種詩體，古代曾以入樂與不入樂加以區別。“風〞、“雅〞、“頌〞是入樂的；“賦〞、“比〞、“興〞，則“不被管弦〞，“不入聲樂〞，所以后來在孔子錄詩時被刪去。把“六義〞嚴格劃分為三體三法是唐代的孔穎達，他說：“風雅頌者，詩篇之異體。賦比興者，詩文之異辭耳。大小不同，而得并為六義者，賦比興是詩之所用，風雅頌是詩之成形。用比三事，成此三事，是故同稱為義，非別有篇卷也。〞這種解釋被普遍采用。23.藝術形象是內容與形式的統一和個性與共性的統一?？陀^與主觀的統一的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象雖然可以分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象，但他們的根本特征卻是一樣的。作為藝術反映生活的根本形式，藝術形象是藝術作品的核心。藝術形象包括三方面內容：藝術形象是客觀與主觀的統一、藝術形象是內容與形式的統一、藝術形象是個性與共性的統一。藝術形象是客觀與主觀的統一任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都表達著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統一。藝術形象是內容與形式的統一任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，二者是有機統一的。藝術欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地表達出深刻的思想內容。藝術形象是個性與共性的統一綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的藝術作品，但凡成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為到達了個性與共性的高度統一，才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。從藝術作品的角度來看，藝術形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象。它們既有共性，又有各自的特性。①視覺形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術形象，視覺形象的構成材料都是空間性的。藝術中的視覺形象直接作用于欣賞者的視覺感官，因而特別富有直觀性和生動性。②聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術形象，聽覺形象的構成材料是時間性的。藝術中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。③文學形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。文學形象最鮮明的特征是間接性。④綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視等綜合藝術中的藝術形象，既有視覺形象、聽覺形象，還有文學形象。它們綜合成為一個有機的整體，因此，這些門類中的藝術形象，可以統稱為綜合形象。綜合形象有一個與眾不同的特點，就是它往往是通過演員在舞臺、銀幕或熒屏上同觀眾見面來完成，因此，表演藝術在綜合形象的塑造中具有十分重要的地位。三、簡答題：本大題共5個小題，每題10分，共50分。24.簡述什么是審美期待"答"24：審美期待指審美主體對藝術作品滿足主體美審美需求的心理活動，是審美主體依照審美原則對審美客體的形式及效果的期待和希望，來滿足自身的審美心理、獲得審美快感的過程。期待視野〞指承受者在進入承受過程之前,根據自身的閱讀經歷和審美趣味等,對于文學承受客體的預先估計與期盼?！捌诖曇皑曋赋惺苷哂涩F在的人生經歷和審美25.簡述藝術意蘊的含義。答"25：內容介紹"藝術的意蘊"在藝術與人文精神的廣闊坐標上，從世界客體、創造主體、作品本體、承受主體等多種維度入手，較為系統地論述了藝術及藝術學的有關問題。藝術意蘊是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，表達為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟。藝術意蘊的理解，我們可以從以下幾個方面來加以認識：第一，藝術意蘊從一定意義上來講。就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中表達出無限，在偶然中蘊藏著必然。第三藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性。第四，藝術作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術形象表達出來的主題思想第五，并非所有的藝術作品都是藝術意蘊。26.簡述美育活動的內涵和途徑?！惨弧超F代美育是感性教育為主的教育答"26：創造性是審美活動的本質屬性之一。審美是在一瞬間以直覺、形象的方式對對象的真諦做出的整體性、綜合性的把握。美育不應被簡單當作美學理論知識教育或藝術技能培訓來對待。無論從其活動的主體，還是其本身的特質而言，都是感性教育為主的活動過程，一味強調理論知識、技能的灌輸，必然導致理性教育強化，感性教育弱化的偏差。審美即“感覺〞的方式，是一種心理體驗的方式。作為一種感受，審美活動中，人的自我實現主要是在心理層面，作為自由的象征，表現為現實生活的理想，到達的是個情感的創造性表現與升華，情感領域是這一活動的主要領域。在審美過程中，對人的教育主要不是以思維為特征的認識過程，而是情感的表現與升華，是主體生命意識與本質力量的激活與呈現，是情感的體驗、涵育，同時在體驗中生成、創造著新的情感和意識，進而到達對心智的啟發，走向精神的解放與升華。因此，美育是主體性*疇與教育的有機融合，是將審美價值轉化為教育資源。以此為視角，審美不是一個單純的對對象的認識過程，也不是指向事實真理的世界，而是人的一種生存方式，它指向價值的世界，以人生價值的滿足、實現為旨歸。與此相應，現代美育的宗旨應是對人的生命的關心，對人生的關注，其最終的目標是人格的完善和人的全面開展。在現代美育中，強調感性教育，意味著對以情感為核心的心理能力的重視。工業文明的開展，帶來了工具理性和知識理性的片面膨脹和對情感價值的排斥、無視，導致了人的片面開展和人格殘缺，使人與自然、人與社會甚至自身內部都呈緊*、疏離、分裂狀態。審美活動則恰恰為個性情感的解放與提升提供了一種可能的和現實的空間。這種解放并不是將人導向非理性或反理性，而是指向對不合理的理性規*的束縛、壓抑的掙脫，對人的情感本質的復歸。在審美活動中，人的這種心理能力作為綜合性直覺體驗能力和情感交流能力發生著重要作用，在藝術欣賞與承受過程中，人際日常交流中，以及一切人文科學、自然科學的創造性工作中無不產生重要影響。黃全愈博士的"素質教育在美國"中曾以兒童美術教育為例，討論了中國兒童沒有“樣子〞就畫不出的現象，黃博士認為問題的關鍵之一在于片面的技法傳授使孩子成了摹仿的工具。這樣的教法無視，甚至泯滅了“性靈〞的體驗、抒發，何談開展創造性？【附：素質教育在美國】【附報道一："學校讓孩子大膽想像八成家長卻“憤怒〞地讓孩子退學"】我們強調美育中感性教育的重要并不是否認技法的傳授、理性因素存在的必要，而是提示美育過程中，應在理性能力開展的同時，開展感性能力，特別是在這一過程中，理性觀念是表達于直觀的形式中的，如形象、話語等，這種活潑生動的傳達方式，更容易對人產生影響。這種方式在現代傳媒中已被廣泛運用，如廣告、音樂作品、影視劇等對社會，尤其青少年的審美趣味、生活欲望，乃至人生觀都潛移默化地產生著多方面影響。人是審美活動的主體，也是美育的核心——審美育人。在人學的意義上，感性并不僅指感性認識，而是就人的生存狀況和人性、人格而言的，強調美育是感性教育的意義在于：在成認審美教育的規*性的同時，重視其解放功能，肯定在美育過程中成認并尊重個體的人的個性，充分調動和開展的個體的主體能動性。現代工業文明帶來了人的社會性的普遍強化，“規*〞已不僅是人實現目的過程中的手段，而變為壓抑人，扼制人的開展的東西，構成與人的對立，使人趨于千篇一律的“工具〞，走向異化。強調美育的感性教育特點，對個體而言，是解放工具理性束縛下的個體生存的個別性和主體性，以及在目前我們的教育體系根本偏重理性教育的同時，注重并實踐美育的這一特性，使之與理性教育相輔相成，共同完成素質教育的宗旨——促進人的全面開展。在人的精神活動中，感性能力有很重要作用，同時也影響人的理性能力。理性能力片面增長，感性能力缺失的人不是人格完善的人，而最終其理性能力的發揮也會受到負面影響，甚至危及其生存質量。晚年的達爾文便是一例，他自己也深為此苦惱。在理性教育的同時，開展人的感性能力，保持個體活潑的生命力十分有意義，否則人便失去創新的動力，主體價值便無從實現。正如朱光潛先生所說：“美感教育不是替有閑階級增加的一件奢移品，而是使人在豐富華嚴的世界中隨處吸收支持生命和推展生命的活力。〞〔二〕美育是創新教育美育是開展人的創造性的教育。它指向人的生命力的不斷更新與實現，它并不直接創造物質財富，但有可能成為創造物質財富的實踐的前提和根底。創造性是審美活動的本質屬性之一。審美是在一瞬間以直覺、形象的方式對對象的真諦做出的整體性、綜合性的把握。這一活動本身便是一種創造，而不是被動的承受，主體是以自身的體驗、經歷、理解去重新賦予對象以生命，并感受、發現其內在蘊涵，這是一個主體的能動性得到充分發揮，個性得以實現，主體的情感得到了抒發與解放，心靈得到了升華。這一點在藝術活動中表達得尤為典型。這種創造往往并不能直接帶來物質財富的變化與增長，也不與實際功利目的直接相關，它是一種使心靈是不為現實功利原則，或既定的規則所拘束的，它有著高度的敏銳性、探求欲和個性色彩，從而使生命得到豐富，并成為其他創造實踐的前提條件。許多自然科學的創造性創造、發現的真正動力和源泉常常來自這種內在的實現生命豐富和完整的創造熱情。長期以來，創造性的開展在我國美育中一向是薄弱環節。在實踐中，美育經常被狹隘地當作藝術知識和技法來對待，甚至被當作少數特長生享受的“專利〞，導致了學生只會臨摹，不能創作；背景、特色、思想意義……一背一套，頭頭是道，但審美能力卻沒有提高，甚至心口不一。也有些學生學習成績不差，但視野狹窄，興趣狹隘，審美想像力匱乏，感受力遲鈍，情感世界干癟，缺少活力。這一切最終導致的是各方面的個性、創造力被壓抑、阻塞，甚至可能導向衰退。導致這一現象的根本原因是將知識、技巧錯當做能力，其實，知識、技巧在沒有得到整合，內化為能力時，是不可能產生創造力的，美育就是要在傳授知識、技巧的同時開展、培養人的這種轉化能力。在審美的創造中，充分體會由主體的對象化而帶來的創造性樂趣，表達著人性的必然，它幾乎是與生俱來的，每個兒童都具有這樣創造才能，但是在現實中這些本來就極易衰減的能力，常常被人為地遏止、限制，過早地以知識理性和技術理性的灌輸而喪失。從幼兒園起對故事主題思想的理解，就只能以教師引導、傳授的為唯一正確結論，否則會被立即否認，甚至批評、嘲笑，很少有人仔細聽聽孩子是怎樣感受并得出結論的。〔三〕美育是生活化的教育。陶冶論的古典美育觀強調的主要是學校的作用，而現代美育的教育場所則大大擴展了，它是社會美育、學校美育、家庭美育的三位一體，貫穿于生活的整體過程中?，F代美育的出發點與歸宿點是人的全面開展的思想。人的成長是一個完整的生活過程，審美教育貫穿于這個過程中的每一局部，每一環節、每一層面，貫穿于人的整個生命活動之中，是十分有意義的。現代教育機構——學校的教學偏重于智育，偏重于書本知識，注重規*化，其中當然積累了許多有益的經歷，已經并仍在對人類文明的進步產生著推動作用。但也導致了脫離生活、脫離實踐，重智力因素，輕非智力因素的培養?？荚囋u價手段的存在，有公平性的一面，但卻被做為衡量學生的唯一手段。所謂學生的好與差，根本只此一個標準?！?海洋潑硫酸傷熊〞事件，從一個側面說明了這個問題。一個知識學習的尖子，但在整體人格的開展上卻是一個矮子。當今的時代，作為一個審美泛化的時代，大量審美現象與日常生活結合在一起，兩者間的界限正在消失。這種傾向對“看著視覺圖像長大〞的這一代青少年影響也很大。因此，審美教育的內容，過程、場所，還應擴展到對生活實踐的觀察、社會、參與、評價，做為學校美育應當成為紐結點，盡可能地將社會美育、家庭美育與學校美育聯為一個整體，運用多種方式、手段，盡可能以感性、活潑的形式對青少年有所影響，不僅重視經典的、精英的藝術作品教育，適當兼顧對群眾文化、民間文化的關注與理解。在日常生活化的活動中過程，將青少年日常關注的對象做為重點問題，倡導學生親自動手，培養學生的觀察能力、動手能力、思考分析能力，才有可能在實踐中保護感性能力，開展創新能力，從而走向全面開展與完善。27.簡述三種主要的藝術作品分類方法及內容答"27：〔1〕根據作品存在方式可分為：時間藝術、空間藝術、時空藝術?！?〕根據對作品感知方式可分為：聽覺藝術、視覺藝術、視聽藝術?！?〕根據作品對客觀世界反映方式可分為：再現藝術、表現藝術、再現表現藝術?！?〕根據藝術作品物化形態可分為：靜態藝術、動態藝術。〔5〕從本質上講，根據藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特征，可以分為五種：造型藝術、實用藝術、表情藝術、文學藝術、綜合藝術。一、藝術的定義1、藝術的定義：系借助于富于情感的形象塑造或意緒的渲染，真實地反映現實或精神生活，并表白審美理想地一種特殊社會意識形態。藝術反過來也可以通過審美創造對哲學家思維及其思想產生啟迪，藝術作品可以傳播特定的哲學思想，尤其是哲學家的藝術思考往往會成為其哲學體系的重要組成局部。我國古代就有“六經〞“六藝〞分類之說，孔子論藝的一大奉獻即是詩禮樂三位一體，即聯系又區別的文藝理論?！?〕18世紀德國啟蒙運動的代表萊辛，在著作"拉奧孔"中，從論述詩和畫的特點和界限中，提出語言藝術和造型藝術、時間藝術和空間藝術相區別的理論。〔3〕德國黑格爾由“理念的感性顯現〞定義分成象征型藝術、古典型藝術、浪漫型藝術。1、舉例說明，藝術門類可以從哪些個角度來進展區分？答：①按照空間并存和時間序列的原則，把藝術分為造型藝術〔包括繪畫、雕塑、建筑〕，音樂藝術〔樂器、聲樂和二者綜合〕，詩的藝術〔敘事詩、抒情詩和劇詩〕②根據審美外觀的不同特點，把藝術分為知覺的〔造型藝術、音樂、舞蹈〕，想象的〔詩劇類〕兩類③從主題感受的不同官能出發，將藝術分為視覺藝術〔造型藝術〕，聽覺藝術〔音樂〕和想象藝術〔文學〕④從藝術形象的存在方式出發，把藝術分為空間藝術〔繪畫、雕塑等〕時間藝術〔音樂、文學等〕和時空綜合藝術〔舞蹈、戲劇、電影等〕⑤以藝術形象的展示方式分為靜態藝術〔繪畫、雕刻、工藝美術等〕和動態藝術〔音樂、舞蹈、戲劇、文學等〕兩大類⑥從藝術功能出發，將藝術分為實用藝術〔建筑、工藝美術〕和美的藝術，即純藝術〔文學、電影、繪畫、戲劇等〕。2、簡述三種主要的藝術作品分類方法及內容?！?〕根據作品存在方式可分為：時間藝術、空間藝術、時空藝術?！?〕根據對作品感知方式可分為：聽覺藝術、視覺藝術、視聽藝術?！?〕根據作品對客觀世界反映方式可分為：再現藝術、表現藝術、再現表現藝術?！?〕根據藝術作品物化形態可分為：靜態藝術、動態藝術。〔5〕從本質上講，根據藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特征，可以分為五種：造型藝術、實用藝術、表情藝術、文學藝術、綜合藝術。二、通行劃分的藝術門類1、目前的藝術分類是按何原則劃分的？有哪些主要門類？答：〔1〕目前藝術分類一般是根據藝術作品呈現的形態及其具備的“三個因素〞的特點的。〔2〕我國通常按照藝術反映生活所采用的物質材料和表現手段的不同而把藝術分為美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、文學、曲藝、雜技、影等藝術門類。2、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、文學的主要特點？3、美術—造型藝術，系運用特定物質材料，在二度或三度空間內進展視覺審美創造的一種靜態藝術。純欣賞性藝術——繪畫、雕塑，以審美為主要社會功能；實用、審美藝術——工藝美術和建筑。4、簡述繪畫藝術的根本特征。主要有三個根本特征：〔1〕形式的變幻。繪畫是一種具有直觀性的視覺藝術形式。在繪畫中，一切精神性的內涵都需要通過變幻的形式來表現。〔2〕瞬間的凝固。繪畫藝術的語言是線條、色彩和形體塊面，由它們構成的畫面是凝固的靜物形態。〔3〕豐富的意味。繪畫突出形象的蘊含，注重表現藝術家的思想情感和審美理想簡述雕塑藝術的根本特征。5、雕塑的分類：根據造型的形式和展示藝術形象的不同分為圓雕和浮雕；根據使用目的及場合分為大型紀念碑雕塑、建筑裝飾雕塑、園林雕塑、架上雕塑、廟宇雕塑、小型裝飾雕塑等；從表現角度分為具像雕塑和抽象雕塑。6、雕塑藝術的根本特征：形象在空間中的立體型、藝術材料的相對永恒性、形象高度概括后的單純性以及對于生活環境的獨特裝飾性?！?〕物質與技藝的統一；〔2〕造型性與表現性的統一7、簡述工藝美術的特點?！?〕實用與審美結合。工藝品首先應當具有實用性，審美性應當寓于實用性之中。因此，工藝品總是按照實際使用的要求來進展設計、選材、造型、色彩裝飾等，藝術處理和加工等問題教要結合實用要求來考慮?！?〕工藝美術具有物質性，又具有精神性。工藝品是具有實用性的日常生活用品，滿足著我們的物質需要；同時工藝品十分注重造型設計，并且盡量開掘材料和裝飾的潛力，注意運用色彩、線條、形體等多種形式因素以及夸*、變形、均衡等多種藝術手法，來創造外觀形式美。由于工藝美術比起其他藝術種類，更加直接地受到物質材料和生產技術的影響，因此更需要高超的藝術構思和制作技巧。8、音樂的特點：〔1〕音樂對于藝術形象的塑造具有很大的不確定性?！?〕音樂對音響的起伏演進，必須在時間的延伸中完成，沒有一定的時間保障，音樂形象的塑造、情感的*揚就失去了存在的條件。〔3〕音樂在對于塑造確切形象力不從心的同時，反而極大的強化了它的情感表現作用?！?〕音樂作品不象繪畫、文學作品那樣可以直接與欣賞者溝通，它必須通過表演這個環節才能為人所感知?！?〕不與其它藝術樣式結合，純粹的由、旋律等構成的樂曲，其藝術形象具有很大的游移感、模糊感，而一與其它藝術相結合，如與文學相結合的詩歌，其藝術題旨就明朗，形象就確定些。9、音樂分為器樂和聲樂。旋律是音樂的靈魂，是音樂中最具表現力的因素。10、舞蹈的特點：①動作與姿態②抒情與表現③節奏與韻律〔1〕舞蹈以經過專門訓練的人體動作為本，環繞情感開展、情節展示，將動作有機而藝術的連接起來，舞蹈表演往往能形成的情感沖擊力和沖擊力。〔2〕作為舞蹈語言在舞臺上存在和呈現的方式，舞蹈畫面與繪畫畫面、戲劇表演畫面有明顯的區別?！?〕舞蹈必須借助舞臺美術如布景、燈光等優化設計，又必須依傍于與舞蹈內容融為一體的音樂的參與。〔4〕舞蹈除具備藝術的社會功能外，它更強調審美的愉悅性和審美的功利性統一，更強調文化娛樂和促進身心安康的作用。11、戲劇——由演員扮演劇中角色，借助舞臺或平面場地面對觀眾表演，從而展示故事情節的一種藝術形態。廣義的戲劇包括話劇、戲曲、歌劇、舞劇，狹義的戲劇指話劇。12、綜合多樣是戲劇的表征；演員行動是戲劇的根底；矛盾沖突是戲劇的核心。13、世界三大劇種——中國戲劇、印度梵劇、古希臘戲劇。14、中國戲曲藝術最鮮明的特色：表演中歌舞性程式化；動作上虛擬性象征化；化裝中裝飾性審美化?！渤淌交?、虛擬性、綜合性〕15、戲劇的主要顯性特征：〔演員成功演出的兩個因素〕①準確而生動的傳達情感的動作因素〔傳達情感的動作〕②精彩而明顯的推進劇情的沖突因素〔推進劇情的沖突〕。16、影視藝術的特點：①運動、組接的畫面〔運動的畫面〕②靈活、多變的時空〔重組的時空〕③音、像相系的鏡頭④逼真、可感的圖像〔心理的真實〕17、電影分為故事片、新聞記錄片〔紀實性、藝術性的特點〕、科學教育片、美術片；電視藝術分為電視文藝片、電視劇〔即時性、群眾性的特點〕、電視文獻片。18、電影語言主要由蒙太奇、畫面和聲音組成。蒙太奇和長鏡頭是電影主要藝術語言和表現方法。19、蘇聯電影導演愛森斯坦、普多夫金提出了著名的蒙太奇理論。美國導演大衛格里菲斯使用、開展了蒙太奇。20、1895年12月，法國人盧米埃爾兄弟放映了自的紀實短片"工廠的大門""火車到站""水澆園丁""嬰孩的午餐"。1927年10月6日，第一部有聲電影美國的"爵士歌王"誕生。20世紀30年代，第一部大型彩色故事片"浮華世界"。21、文學藝術的根本特征是間接性、廣闊性和情感性。22、文學藝術的主要特征：①塑造形象的間接性和設定性②表現生活的廣泛性和深刻性。23、關于文學的分類：〔1〕立足于文學作品的根本性質及特點，著眼于描寫對象和塑造形象方式的不同，分為敘事文學、抒情文學、戲劇文學?！?〕目前通用的方法，從作品的體裁出發分為詩歌、小說、散文、戲劇及影視文學。24、詩歌、散文、小說等的特點：25、簡述影藝術的主要特征。影藝術是一門現代的造型藝術?！?〕特定的時空。影必須在一定時間和空間*圍內直接面對被對象進展現場拍，如實反映現實生活中實際存在的人物、事件和環境，特別注重紀實性?！?〕營造的真實。影藝術運用科學技術手段能夠逼真、準確地將被對象再現出來?！?〕光影的結合。光線和影調是影藝術獨特的造型手段。三、不同藝術門類之間的聯系1、不同藝術門類之間有哪些聯系？2、不同藝術門類之間如何互相借鑒、取長補短？第四章藝術的創作活動一、藝術創作的根本特點1、為什么說藝術是創造而不是制造？3、形象思維在藝術創作中有什么主要作用？表現出哪些特點？形象思維的特點：①思維始終與形象聯系在一起〔具象性〕②思維始終充滿著感情、激情〔情感性〕③思維中對形象的塑造總是與特定的藝術語言聯系在一起。3、簡述形象思維的內涵及特征?！?〕形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活、進展藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一咱主要的思維方式?！?〕形象思維具有具象性、情感性、創造性等特點。具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料；情感性是指形象思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩；創造性是指形象思維具有突出的審美創造性功能。4、藝術思維的主要形式？5、形象思維與邏輯思維的關系？二、藝術創作的過程1、為什么說藝術創作是對生活素材的加工改造？2、藝術創作必須經過哪三個階段？每個階段各有何特點？藝術創作必須經過的三個階段：①搜集創作素材〔藝術體驗〕②進展藝術構思〔藝術構思〕③完成藝術表現〔藝術傳達〕3、簡述藝術構思的內涵。藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的根底上，以特定的創作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，對生活素材進展加工，提煉和組合，形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。具有以下特性：〔1〕具象性：形象思維始終以具體可感的事物或物象作為思維的材料；〔2〕情感性：形象思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩；〔3〕創造性：形象思維具有突出的審美創造功能。4、請結合*一門具體藝術，談談你對*板橋“眼中之竹〞、“胸中之竹〞和“手中之竹〞創作過程的理解。*板橋的這三個詞非常形象、恰當地描述了藝術創造所經歷的三個階段，答復時須用具體藝術實踐對此加以描述?！?〕“眼中之竹〞——藝術體驗。是創造主體在長期積淀的審美經歷的根底上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進審視、體味和理解?！?〕“胸中之竹〞——藝術構思。藝術家在藝術體驗和藝術發現的根底上，以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使得藝術意象得以創造和成熟。通過藝術整合、變形、移情從而凝結藝術意蘊，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術意象?！?〕“手中之竹〞——藝術表現。藝術家將自己的藝術構思中已經根本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物化形態使之得以顯現，成為具體可感的藝術形象、情境或形象體系。然后在藝術意象物化與表現之后，將藝術內涵進一步深化，主體在物化過程中呈現出鮮明的審美傾向，不斷進展藝術語言的鍛煉，提升藝術意蘊，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。5、試論藝術創造的根本過程及各個環節的主要特點。藝術創造的根本過程，實質上就是對現實的審美認識與對審美認識的表現過程，是在生活體驗的根底上，藝術構思和藝術意象物化的過程?！?〕藝術體驗。它是藝術創造的準備階段，是創造主體在長期積淀的審美經歷的根底上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進展審視、體味和理解的過程。藝術體驗的特征：材料的儲藏和審美經歷的積累；藝術的體驗和審美開展；創造欲望的萌動及動機的生成?！?〕藝術構思。它是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的根底上，以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創造的成熟的過程?！?〕藝術表現。它是指藝術意象的物化與表現，或稱之為藝術傳達活動。它是藝術家將自己在藝術思中已經根本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態化形式得以呈現，使之成為具體、可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。這一過程有如下特征：主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向；主體在物化的過程中應不斷進展藝術語言的錘煉；藝術意蘊將在物化的過程中獲得提升；藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。三、藝術創作的方法、風格、流派1、什么是藝術的創作方法？創作方法是與藝術家的世界觀、價值觀、審美旨趣、天賦秉性嚴密聯系在一起的認識生活和表現生活的創作指向和原則。2、創作方法與創作技法的區別？3、藝術的根本創作方法可以歸納為哪兩種類型？舉例分析。①現實主義〔側重于再現性〕，古典名著中"儒林外史""紅樓夢"外國的"石工""罪與罰""美國的悲劇"高爾基的人生三步曲"童年""在人間""我的大學"②②浪漫主義〔側重于表現型〕，屈原、李白的詩歌；"西游記""牡丹亭"；外國的"自由領導人。28.簡述繪畫藝術的根本特征。答"28：中國的畫是寫意！她是在寫實的根底上而外國的畫是寫實他沒有到達中國畫的境界中國畫的境界更高一些中國畫是在似與不似之間的太似那就太俗不似那就不是畫中國畫突出一個意境她是一種更高的表現手法在材料和工具上，中國畫是用毛筆、水墨宣紙作畫，西方的油畫使用排筆、畫布油畫原料作畫。中國畫是散點透視，西畫是60度透視。西方繪畫藝術概括地講有兩大派，一是寫實派或稱具象派，認識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學精神為根底，畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。要求對象、光源、環境、視點四固定，即創作時對客觀景物的位置、視點只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動，以求嚴格按照物理、光學原理，科學準確地再現三維空間的客觀世界，并把運用和表達透視、解剖、光榮原理的準確程度當作衡量藝術質量的重要尺度。所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個人的意念和想象。隨著科學技術的開展，又出現了表現*光、紅外光譜、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的內容和畫派，意在進一步從畫面上表達科學技術的最新成果。二是抽象派。西方藝術貫走極端，藝術家們在對具象寫實感到厭倦以后，從印象派開場，僅在數十年內，有些人就從具象這個極端急劇轉到抽象——另一個極端。抽象派與嚴格地再現客觀物象的寫實派正好相反，創作方法是使自然物象變形，追求抽象的裝飾性和視覺效果，或用光色和幾何形態的抽象組合形式表現個人主觀的思想體驗，甚至是潛意識、下意識，以及種種隱秘的心理。隨著夸*變形的創作方法越來越走向極端，有些人甚至干脆丟掉畫筆搞起了裝置藝術、行為藝術。*些西方現代主義、后現代主義所標榜的前衛，實際是遠離現實，逆反一切傳統文化、道德觀念，越來越趨向病態的自我表現，給正常的藝術開展造成重大干擾和破壞，也必然難以引起觀者的共鳴，無法為廣闊人民群眾所承受。經過一段時間的藝術欣賞的課上學習和教師的精心講解，我對中西方繪畫有了初步的。了解。關于中西繪畫給我印象最深的是中西方繪畫的差異我們先說說中國繪畫。中國畫給人最深的印象就是她〔我以不能用它來形容中國畫了〕得意境美。她從不把真實地表現自然作為自己的目的。她所表現的始終是一種源于現實又包孕著畫家的主觀思想的人格化自然。而西方繪畫是自然的真實再現和模擬。西方繪畫講究的是對自然的真實表現。我不敢說那一種好或則壞。中國畫描繪的是心靈的故土，而西方繪畫描繪的是生命的家園。中西方繪畫的差異又取決與中西方人思維方式的差異。中國人的感性主義傳統和一元論中西方繪畫的差異又取決與中西方人思維方式的差異。中國人的感性主義傳統和一元論的世界觀與西方人的理性主義傳統和二元論的世界觀是相對立的。中國人的一元論世界觀認為人與自然是統一的，人是自然的一局部。中國人講究天人合一，道家的天不變，道亦不變就是這種思想的真實表達。中國人的天人合一的觀念萌芽于原始社會新石器時代，成熟與封建社會先秦時期。莊子曾說天地與我并存，萬物與我為一，以天為本，將人看作整個自然的一局部鑄就了中國人的一元論世界觀。與此相關，它找就了中國人的獨特的感性思維方式，對自然的眷戀使中國人將山川是作民族的母親。天人合一的思想可以說是中華民族文化精神的本質精華。西方的理性主義和二元論世界觀起源與古希臘。理性主義和人本主義是古希臘藝術的靈感源泉。而在理性主義和人本主義的背后則是天人兩分的二元論宇宙觀。中西方不同的思維方式決定了中西藝術內在本質的差異。也許正是中西方對待自然態度的不同使中西繪畫放生了如此大的差異。中國畫以表達山水為主題，中是能讓人融入自然中給人以心靈的愉悅感。而我們從西方風景畫中很少能看到人的存在，他們要表達的是一種獨立的自然。所謂二維空間是中國畫以線條與黑白為主體色調，是平面的藝術。點、線、面、黑白灰是一幅畫的主要構成。筆墨紙硯一直是畫家書法家的書寫工具，至今已有兩千多年的歷史。中國長期處于封建社會，以農業經濟為主體所以相對穩定。無論美術、音樂、文學都行成了自己的審美體系。繪畫演進與開展表達了文人、士大夫的審美需求。歷代畫家筆墨運用所畫的物象均用線條勾勒。而書法更是用線條在紙上的變化組成一種形式美。東晉畫家曹布興，唐代畫家吳道子的用線被稱作“曹衣出水〞“吳帶當風〞就是對線條發揮的極致寫照。晉代書法家王羲之以及后來的唐宋八大家均是用線高手。畫家更是大家輩出，中國詩、書、畫融為一體?！爸资睾讪暟准埖目臻g是畫面的組成局部。面對萬朵桃花如何取舍？蘇東坡有詩云：“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。〞均是畫中提煉二維空間的容量與內涵。二維繪畫的特點是：1、平面構成不受時空的局限。2、散點透視，點、線、面、黑白灰是一幅畫的主要構成。魯迅有句詩最后兩句是：“原乞畫家新意匠，只研朱墨做春山。〞道出了中國畫的根源與真諦。中國文人深受儒家思想及老莊哲學的影響，更注重神采為上，形質次之的創作方法。也將就是說“神〞是第一位的，因此更崇尚“似與不似之間〞以及“神性兼備〞的創作理念。這些觀念給繪畫者帶來很高的難度。除去繪畫本身的技巧外還要提高自身的修養，文學、史學、哲學、美學都要到達很高的水準才能把握作品的質量和內涵。老莊哲學的核心思想是提高修養，自我完善，獨善其身。魏晉人興隱士之風，如阮籍、竹林七賢、陶淵明等。繪畫也隨之提出五條標準：一是廟堂氣；二是山林氣；三是書卷氣；四是井市氣；五是世俗氣。這五條標準繪畫之外的修養占著很大的比重，所以歷史上有成就的畫家多是學者，書寫繪畫只是他學識修養表象的一局部。厚積薄發、博觀約取。同時他們的經歷流傳下來，傳承下去，使之生生不息。四、論述題：本大題共2個小題，每題25分，共50分。29.結合*部作品，試分析藝術與哲學之間的關系。答"29：例：清明上河圖有何藝術價值和哲學關系？"清明上河圖"不僅畫風優美，下筆精良，人物逼真，更重要的是，它以精致的工筆記錄、反映了北宋末期、徽宗時代首都汴京〔今****〕郊區和城內汴河兩岸的建筑和民生。并且圖案上栩栩如生地表現出了當時社會上已經出現了類似商品貿易的雛形市場貿易行為。是宋代*擇端的的畫作，他的這幅作品代表資格古代風俗畫開展的最高水平。這幅畫全長525厘米，高25.5厘米，是一幅具有歷史價值和藝術價值的風俗畫長卷。全卷以全景式構圖，嚴謹精細的筆法，展現北宋都城汴梁城中的和城外清明節的風貌。畫家在創作中慘淡經營，采用散點透視。長卷中，情節起伏，很有韻味，是古代繪畫史上的名作。30.就*一門類藝術來分析形象思維與抽象思維之間的關系。什么叫形象思維？簡單地說，“形象思維是依靠形象材料的意識領會得到理解的思維。〞從信息加工角度說，可以理解為主體運用表象、直感、想象等形式，對研究對象的有關形象信息，以及貯存在大腦里的形象信息進展加工〔分析、比擬、整合、轉化等〕，從而從形象上認識和把握研究對象的本質和規律。形象思維與抽象〔邏輯〕思維是兩種根本的思維形態，過去人們曾把它們分別劃歸為不同的類別，認為“……科學家用概念來思考，而藝術家則用形象來思考。〞這是一種誤解。其實，形象思維并不僅僅屬于藝術家，它也是科學家進展科學發現和創造的一種重要的思維形式。例如，物理學中所有的形象模型，像電力線、磁力線、原子構造的湯姆生糟糕模型或盧瑟福小太陽系模型，都是物理學家抽象思維和形象思維結合的產物。愛因斯坦是一個具有極其深刻的邏輯思維能力的大師，但他卻反對把邏輯方法視為唯一的科學方法，他十分善于發揮形象思維的自由創造力，他所構思的種種理想化實驗就是運用形象思維的典型*例。這些理想化實驗并不是對具體的事例運用抽象化的方法，舍棄現象，抽取本質，而是運用形象思維的方法，將表現一般、本質的現象加以保存，并使之得到集中和強化。例如，愛因斯坦著名的廣義相對論的創立實際上就是起源于一個自由的想象。一天，愛因斯坦正坐在伯爾尼專利局的椅子上，突然想到，如果一個人自由下落，他是會感覺不到他的體重的。愛因斯坦說，這個簡單的理想實驗“對我影響至深，竟把我引向引力理論〞。形象思維的根本特點是：〔一〕形象性形象性是形象思維最根本的特點。形象思維所反映的對象是事物的形象，思維形式是意象、直感、想象等形象性的觀念，其表達的工具和手段是能為感官所感知的圖形、圖象、圖式和形象性的符號。形象思維的形象性使它具有生動性、直觀性和整體性的優點?！捕撤沁壿嬓孕蜗笏季S不像抽象〔邏輯〕思維那樣，對信息的加工一步一步、首尾相接地、線性地進展，而是可以調用許多形象性材料，一下子合在一起形成新的形象，或由一個形象跳躍到另一個形象。它對信息的加工過程不是系列加工，而是平行加工，是面性的或立體性的。它可以使思維主體迅速從整體上把握住問題。形象思維是或然性或似真性的思維，思維的結果有待于邏輯的證明或實踐的檢驗。〔三〕粗略性形象思維對問題的反映是粗線條的反映，對問題的把握是大體上的把握，對問題的分析是定性的或半定量的。所以，形象思維通常用于問題的定性分析。抽象思維可以給出準確的數量關系，所以，在實際的思維活動中，往往需要將抽象思維與形象思維巧妙結合，協同使用。〔四〕想象性想象是思維主體運用已有的形象形成新形象的過程。形象思維并不滿足于對已有形象的再現，它更致力于追求對已有形象的加工，而獲得新形象產品的輸出。所以，形象性使形象思維具有創造性的優點。這也說明了一個道理；富有創造力的人通常都具有極強的想象力。二、形象思維在物理解題中的作用如前所述，抽象思維與形象思維是兩種根本的思維方式，人類從事各種活動，往往需要對兩種思維方式協同使用，對于物理解題活動來說。亦是如此，專家的大腦中有著豐富的形象貯備，在解決物理問題時，他們總是先根據問題情景構建出清晰的物理圖象；盡可能利用圖形來反映物理狀態、物理過程及有關物理量的關系；善于在頭腦中對有關形象進展分析、比擬、類比、整合；想象可能發生的情景。所以，專家往往對問題的形象有著較強的直感能力。而一般人的大腦中，形象的貯備相對貧乏，他們在解決物理問題時，不善于從形象上去把握問題；一接觸到問題，就企圖立即建立有關的求解方程，其結果往往是欲速則不達。則，在物理解題中，形象思維終究能起到哪些積極的作用呢？〔一〕表征作用認知心理學家將信息在頭腦中的呈現方式統稱為表征，認為表征是影響問題解決的重要因素。在物理解題中，形象思維是形成表征的重要思維方式。由于形象思維的形象性和整體性，使主體容易對問題的實質和解題的關鍵產生直感，從而觸發出創造性解決問題的方案。比方：例1A、B兩站相距60千米，A站每隔10分鐘向B站開出一輛汽車，汽車的速度為60千米／小時?，F有一輛汽車從B站向A站開出，速度也是60千米／小時。問從B站開出的汽車在途中將會與從A站開出的幾輛汽車相遇？〔設B站的汽車開出時，A站恰好有一輛汽車開出。〕對此題，我們可以用如圖1位移圖線來直觀地表征，由圖線〔相交點〕可知，B站開出的汽車將與A站開出的11輛汽車相遇。我們還可以用如圖2的圖形來表征，即B站的汽車b剛開出時，A、B之間已有5輛汽車，同時有一輛汽車a剛從A站開出。這樣，b將在A、B的中點與a相遇?？梢姡谇鞍攵温烦躺希琤車將與A站開出的6輛汽車相遇。同理可知，在后半段路程上，b車也將與A站開出的6輛汽車相遇。除去在A站遇到的一輛，可知b車在途中將與A站開出的11輛汽車相遇?！捕诚葘ё饔迷谇蠼馕锢韱栴}時，主體運用形象思維對與問題相關的各種情景展開廣泛的聯想，提出有意義的猜測，這可以為問題的分析和推理的進展大致指明方向，防止解題陷入盲目的境地比方：例2、水平桌面上有一疊圓形金屬片，擺放形狀如圖3。最下面的一塊重為G，面積為S／2，它相鄰的上面一塊金屬片重為G／2、面積為S／2，以此類推，金屬片的重量和面積均逐漸減半，一直疊下去。則自下而上三塊金屬片，每塊金屬片上外表受到的壓強之比p1：p2：p3多大？桌面受到的壓強多大？此題乍看上去似乎很難求解，為此我們先從形象上做如下的考慮：將各金屬片的形狀轉化為一系列的矩形，并自下向上按1、2、3……編號，如圖4所示。由圖可見，第1片以上的各片的總面積等于第1片的面積；第2片以上的各片的總面積等于第2片的面積……以此類推。根據題意，可知重力的關系也是如此。所以，第1、2、3金屬片上外表受到的壓強之比為1：1：1。桌面受到的壓強為P＝F／S＝2G／S?！踩持С肿饔梦锢斫忸}需要嚴謹的推理運算，形象思維可以為這種邏輯推理提供強有力的支持。運用形象思維，可以使主體頭腦中建立起一幅生動清晰的物理圖象，這是抽象思維得以順利進展的根底。例如，當呈現問題：“三個共點力，大小分別為3牛、4牛、8牛，它們的合力能否為零〞時，我們的頭腦里通常出現一個示意的三角形。借助這個三角形，再分析它的三條邊是否可能分別是3、4、8，然后作出判斷。三、物理解題中形象思維的根本形式〔一〕意象意象是人腦再現出來的*個事物的寫意的形象，它既可以是由假設干個同類事物的形象概括出來而得到的觀念性的形象，也可以是被模式化了的*個事物的根本形象、由感性認識所獲得的各種形象信息經過一般化和典型化，便可成為意象而貯存在主體的大腦中及進展進一步的加工。意象相當于抽象思維中的概念，是形象思維的根本元素。愛因斯坦說：“在我的思維機構中，書面的或口頭的文字似乎不起任何作用。作為思維元素的心理的東西是一些記號和有一定明晰程度的意象，它們可以由我‘隨意’地再生和組合?！@種組合活動似乎是創造性思維的主要形式。它進展在可以傳送給別人的、由文字或別的記號建立起來的任何邏輯構造之前。上述的這些元素就我來說是視覺的，有時也有動覺的。通用的文字或其他記號只有在第二階段才能很費力地找出來。〞對于物理解題來說，主體完善的意象系統是極其重要的因素。例如問題：圖5所示，在半圓形支架上，用兩根長為半徑的細線1、2懸掛著重為G的小球?，F讓A端固定不動，讓B端逐漸沿圓形支架逐漸向上滑動，使線2從水平狀態逐漸變為豎直狀態。判斷這一過程中，兩根細線拉力的變化情況。我們頭腦中出現的是與問題相關的矢量示意圖，如圖6所示，線B端的滑動表現為圖中矢量T2的道時針向的轉動。由圖可見，這一過程中，細線1的拉力T2將逐漸變小，細線2的拉力T2將先變小，后變大。當兩線相互垂直時，拉力T2最??；當細線2處于豎直狀態時，拉力T2＝G。除了圖形意象，物理意象還包括圖式意象，如數學符號、公式、圖表等形象性材料，都可以成為圖式意象的載體。比方：例3一長列火車依慣性駛向傾角為a的小山上，當列車完全停下時，列車一局部在山上〔如圖7〕。試求列車從開場上山到停下來所經歷的時間。列車全長為L，摩擦不計。對此題，設整列車的質量為M，列車山上局部長為*，質量為M*／L。選擇山基為*軸坐標之原點，方向沿山坡向上。根據牛頓第二定律，可得列車受到的合力為當得到上式時，如果主體的頭腦里能出現簡諧振動判別式F—*的圖式意象，便可確認這是周期為的簡諧振動方程，于是感悟到列車從開場上山到停下來的時間等于振動周期的1／4，即。〔二〕直感直感是運用意象對具體形象的直接判斷和感知。直感的實質就是用具有普遍性和典型性意義的意象去對照當前問題中有關事物的具體形象，從而使主體對當前問題的模式作出判斷，迅速確定解題思維的方向和途徑。比方：例4如圖8所示，有一聚光束穿過一遮光板的圓孔后會聚于板后10厘米處的a處，假設在圓孔內嵌入一塊凸透鏡，則光束將會聚于板后5厘米的b點處，求該凸透鏡的焦距。在圖8中，設想有一點光源放在b點，則據光路可逆，可知它將在a處成一虛像。由此可直感到此題實質上是物距U＝5厘米，像距V＝－10厘米，求凸透鏡焦距的問題。于是據透鏡成像公式，即得像這種用普遍形象〔稱為類象〕的特征去比擬具體對象〔稱為個象〕的形象，根據形象特征整合的相似性來判別個象是否與類象同質的思維形式，我們稱為形象識別直感，它主要表現為對各種形象在變式情況下的再認，以及在復合、綜合形態下的分解識別。例5如圖9甲所示，在離地面高為h，離豎直墻的水平距離為山處有一個彈性小球以初速度V0向墻水平拋出，與墻發生彈性碰撞后落到地面上。試求落地點與墻的距離S2〔設球與墻碰撞時動能沒有損失〕。此題小球的運動過程可分兩段，其軌跡分別是AB和BC，AB段是平拋運動，BC段是斜下拋運動。將平拋運動補全，要得完整軌跡ABD〔如圖乙所示〕。這一直感啟示我們：將BC以墻為軸轉過去180o，可能正好與BD重合。利用彈性碰撞規律，我們容易證明這一點。于時所求的S2為如上利用已有意象模式，對新形象進展補形，將局部形象納入整體形象之中的思維主動脈式，稱為模式補形直感，它在形象思維中具有極為重要的竟義。正如美國哲學家魯首夫、阿恩海姆在"視覺思維"一書中所寫的：“把不完整的東西補足，乃是理性能力的一個最根本的本領。〞例6有兩條船甲、乙在河中相向行駛，甲順流而下，相對于水流的速度為v1，乙逆流而上，相對于水流的速度為v2,且v1>v2。當兩船相遇時，有一順流而漂的竹筏正好在兩船邊上。再行駛一段時間后，兩只船同時掉頭返回行駛，而兩船相對于水流的速度不變。問哪一只船先遇到竹筏？對此題，我們聯想起另一個相似的情景：有兩人在行駛的更車的過道上相向而行，兩個行走的速度不同，到了*座位邊兩個相遇。再行走一段時間，兩人同時返回以原來的速度行走，則兩人必在原來的座位邊相遇。將兩種情景進展類比：人相當于船，行駛的列車相當于水流，座位相當于竹筏，我們便可判得原題中兩船將同時與竹筏相遇。像這種通過比擬新形象與已有意象的相似性，使新形象與已有意象系統相聯結的思維方式稱為形象相似直感。物理解題中對問題的變更和轉化往往有賴于這種直感。