論美術作品中的安全事物

藝術總是反映時代的風格。影視藝術、電腦繪畫以及圖文并茂的書籍,所有這些似乎都能表達瞬間的美景,但是,真正優秀的藝術家始終堅持繪畫的特質和價值,從而使繪畫藝術繼續煥發獨特的魅力和尊嚴。油畫是觀察與嬗變的奇妙結合,始終是其他任何形式所不及的。油畫家埃里克·費謝爾(EricFischl)用他特殊的語言,執導了一幕幕把大千世界展現在我們面前的極具個性、魅力永存的精彩片段。1948年費謝爾生于美國紐約,1980年在紐約愛德華·索普畫廊首次舉辦個人畫展,就此在眾多的爭議中開始名聲大作。他是一位繪畫題材獨特、善于挖掘和描繪人類生理和心理最隱私處的畫家,是美國當代最重要的具象畫家之一。費謝爾藝術中的真實是通過“平常事物”、“瞬間”、“陌生感”這幾個重要因素體現出來的。在這里有必要對“平常事物”、“瞬間”與“陌生感”的含義做以下闡述,“平常事物”是我們在日常生活中經常接觸到的與人們的生活息息相關的物或事。“瞬間”是在日常生活中我們常常體驗到的一種事物的狀態,因為它們太過平常和短暫而被人們所忽視,但是它們恰恰從一個角度一個方面體現了一種真實。“陌生感”是藝術家以其獨特的視角,并通過對平常性物象,經過其片斷性聯結而給觀者的一種極為陌生、極不平常狀態的感覺。這種陌生的感覺是由藝術家在日常生活中,對平常性經驗表層下人的潛意識的挖掘與表現而產生的。費謝爾的藝術使這些特性被重新重視起來。一、表現照片的主題每一種藝術形式都有其自身的特點:照相可以展示瞬間表現,但有局限性,它所展現的瞬間表現,并不是事物本身所具有的本質特性。攝影只是給我們一雙眼睛,并不是給我們完整的人。攝影中,在攝影家和客體、觀者之間有一段距離。它表現人的意識,但不是表現人類永恒的整體精神。繪畫和攝影不同,繪畫是用手再創造,即使是按照照片畫,也要表現一種感受和意向。但繪畫藝術把藝術家和觀者聯系到一起,繪畫表現人類存在的永恒性。在費謝爾30多年的藝術生涯里,無論到哪里,都帶著照相機,拍下人物在各種狀態的生活片斷,展現人們自然狀態下的東西,他把一些自己感興趣的照片輸進電腦進行處理,從這張照片中取一個人物,從另一張照片中取一個景物,構成一個完整的畫面,然后開始作畫,進行創作,就像創造電影或舞臺上的一個場景。我們知道這些人物不可能出現在同一環境中,以畫面上的姿態彼此相對,但費謝爾通過攝影抓拍和電腦組合,表達了一個瞬間場景,并利用這種方法進行藝術體驗和藝術創造,賦予這些照片題材以現代繪畫的嚴肅性。日常生活奇妙難測,且又豐富多彩,描繪平常事物歷來是現實主義繪畫的主要內容。一幅現實主義作品,特別是復雜的作品,需要大量的創作時間,才能使畫面結構堅實,光色效果俱佳,哪怕最細微的地方也要處理得恰到好處,稍欠工夫就能被看出來,因為每個人心里都有一幅外部世界的真實畫面。費謝爾依靠快速抓拍的照片為藍本創作時,先是通過親身體驗來理解直觀世界,而后再通過攝影作品來理解外部世界,這兩種理解同時進行,并努力把這兩種觀看世界的方式結合起來,用畫筆把自己的感受描繪出來。費謝爾用拼貼的方式創造出觀眾熟悉卻又在現實中不存在的生活場景,真實地再現了繪畫的對象,但這些場景是虛構的,它們像夢境一樣,基于這些,畫家所要表達的真實,實際上是他感受中的真實而不是客觀中的真實。俄國形式主義者維克托·什克洛夫斯基在他1917年的論文《作為手法的藝術》中指出,藝術的存在是“為了讓人們找回生命的感覺……藝術的手法是創造‘陌生’的事物,創造難解的形式,增強感知的難度,延長感知的過程,因為感知的過程本身就是審美的終結,這個過程必須延長。”費謝爾根據照片創作的人物畫讓人一看就覺得眼熟,但又不是我們曾去過的地方和我們所認識的人,而是當代城市的空間和社會上某一類人的代表,因此常常使我們產生既熟悉又陌生的感覺。二、在作品中回歸真實情感費謝爾藝術還有另一特色:偷窺式的具象眼光。觀看費謝爾作品,觀者會同時兼具多種角色:偷窺者、欣賞者。似乎通過眼睛,每一個觀者會覺得自己被卷入其中,處在吸引與躲避的矛盾之中。費謝爾的著名作品《壞男孩》描繪的是一位少年正在偷母親的錢包,躺在床上睡覺的母親正赤裸著身體,兩腿叉開著暴露著私處,有一些陽光從百葉窗外投射進來,使空間顯得非常逼真和強烈,觀者好像身臨其境。作品顯然不是色情的,盡管女人體(尤其是作為母親)的動態有異于傳統的人體姿勢而近乎于驚世駭俗,加上背對觀者的男孩的模糊身影,使整個畫面微妙起來。作為觀者,我們并不想去偷窺什么,但事實上,費謝爾卻一次又一次地讓我們充當了偷窺的人。費謝爾喜歡使用奇特的透視變形使自己的作品顯得活躍,在視覺情調、光線結構等手法方面與德加很相似。德加打破傳統繪畫中穩定的空間結構,代之以動態的非穩定結構。看德加的畫,觀眾覺得自己處在奇怪的位置上,有時在舞臺后側,有時在樂池一角;浴室的門半開,觀眾從門縫偷看,從鑰匙孔里窺視。動態的多方位的視角,展現處于運動狀態中的世界,不僅畫里的芭蕾舞女和賽馬在旋轉,在奔跑,就是觀眾似乎也在運動中觀看。之所以讓觀者產生這種感覺,丹尼爾·惠勒說得好:“這個圈套由人道主義的形象和畫風所設置……”,費謝爾的作品同樣體現出這些特點。在費謝爾的作品面前,觀者往往被帶入各種私人空間,如臥室、廚房、院落,等等。在那里上演的是一幕幕毫無掩飾的生活情節,這些隱私的鏡頭也許是不應該被公開的,也許是觀眾不希望看到的,但全部都處在畫家設置的不可回避的角度。因此,觀者會發現自己成為偷窺者的角色,即使會感到尷尬,但由于沒有被發現,他們還會繼續觀看。費謝爾從日常生活中挖掘出與眾不同的真實情感,在他的作品中燃燒著強烈地探索人類心理狀態變化的火焰,在藝術探索上他敢于挑戰人類心理接受信息的極限,主動把握時代藝術的脈搏。他的作品不僅展現了其藝術魅力,也展現了其人格魅力。隨著中國經濟的快速發展,社會意識形態不斷改變,開放的信息也讓藝術家濃縮了西方現代藝術幾十年心路歷程,給朝氣蓬勃的年輕藝術家在藝術復興中注入與年齡不相稱的老態和憂患意識。從現實意義的角度講,費謝爾的藝術不僅展示了我們所看到的事物,而且也揭示了我們觀看事物的方式。他善于運用色彩營造氛圍,用筆灑脫而