內田光子演奏的《降e大調》和《即興曲》

內田光是目前世界音樂中最棒的女歌手之一，可以與阿格里奇一起開車。從兩個人的演奏風格來說，阿格里奇以其奔放豁達、大刀闊斧的作風叱咤風云，傾瀉騰飛，超過了無數男性的鋼琴家而征服了聽眾。內田光子則以其深入細膩，如癡如醉地彈奏，加上了自己的全部熱情和心血、感染和傾倒了聽眾。內田光子作為一名日裔的鋼琴家，有很高的音樂才能，13歲開始在維也納學習鋼琴，深得歐洲古典至現代音樂的精髓。作為錄制了全套莫扎特《鋼琴奏鳴曲》和全套莫扎特《鋼琴協奏曲》的鋼琴家是為數不多的，而由著名的唱片公司錄制發行又博得眾口稱贊的更是非常突出。她演奏的莫扎特《鋼琴奏鳴曲》是獲得企鵝三星帶花的名片，足以作為廣大鋼琴師生學習與參考的范本。內田光子演奏莫扎特的鋼琴協奏曲也是曲曲精彩，打開《企鵝激光唱片指南》就可看到每出一張都是被評獎的佳作。當然如能看到影像就肯定比單聽CD唱片會有更深的印象。在1991年電視臺連續演播的《莫扎特之旅》中，有許多位鋼琴家分別演奏了莫扎特的很多首鋼琴協奏曲，其中令人最贊賞的就是內田光子演奏的莫扎特《降E大調第九鋼琴協奏曲》（K271）。她彈奏的那種全神貫注的生動與活力，讓人極其難忘，加上在幾十集《莫扎特之旅》的片頭中，都是用內田光子演奏該協奏曲第三樂章的片斷，靈活有力的指法飛速跑動加上鍵盤里擊鍵機的快速有序翻滾，堪稱一絕。內田光子演奏舒伯特的《奏鳴曲》和《即興曲》是非常精彩細致的，多年以前，我曾撰文介紹過。她演奏德彪西《練習曲》集，帶上講解的視盤，非常有說服力。她還有貝多芬、舒曼、貝爾格、勛伯格等作曲家的演奏唱片。她的演奏是極其保證質量的，她把質量視為生命。從樂隊結構到樂隊編制2006年由DG公司出版發行的DVD視盤，《莫扎特鋼琴協奏曲13和20》，唱片號004400734129，這是內田光子2001年在薩爾茨堡的一場自己指揮，自己彈奏音樂會的實況錄像，效果非常精彩，可說是感人至深。以我本人來說，沒有聽到過更投入的莫扎特演奏了（也許是自己比較閉塞）。這場音樂會選擇的兩首協奏曲很有意思，在音樂上形成了很鮮明的對比。第一首《C大調第13鋼琴協奏曲》（K415），創作于1782年的維也納時期，作品明朗大氣，十分可愛動聽。第二首《d小調第20鋼琴協奏曲》（K466），是創作在1785年的莫扎特最著名的鋼琴協奏曲，以陰郁不安的戲劇性出現。在前一首C大調的明快愉悅之后，d小調的滄桑感與真誠坦訴完全讓人感到人生的坎坷，似是換了人間。因此這兩首協奏曲的搭配，使得這場音樂會十分有演出效果。內田光子自己指揮樂隊是這盤錄像十分吸引人的看點。她用了全部熱情來指揮樂隊，從第一個音開始———更準確地說是在樂隊即將開始之前就已凝神屏息地投入了音樂之中，她用臉部表情和形體動作預先啟示樂隊進入她所要求的意境與氛圍之中，這是十分有意思的一幕，自己指揮的速度、情緒和變化，從樂隊到獨奏完全是一統天下，非常協調、默契，全曲渾然一體、嚴絲合縫，完整得真是難以挑出什么瑕疵，堪稱完美。在鋼琴獨奏中，內田光子絲毫沒有被指揮時大幅度形體動作立即轉為琴鍵上十指飛舞產生什么影響，演奏得那么自如、精確，在指揮與彈琴的時起時坐的交替中，沒有一絲失誤，沒有一絲不均勻和不準確。每一個聲音、每一個最精細的表情，都是毫厘不差、無可挑剔，讓人感到十分到位，極具說服力。具體來說，在《C大調鋼琴協奏曲》的第一樂章中，內田光子的演奏充滿了活力與生命力，表現出無比的歡快與晴朗；第二樂章猶如肖邦夜曲般寧靜詩意的情景中，讓人感受到從莫扎特到肖邦在音樂內在精神上的聯系與發展；第三樂章演奏得歡快和靈秀，充分運用了節奏的伸縮與張力，在大小調的變換中，情緒與色彩的變幻，給人以充分的說服力。因為內田光子彈得太可愛、太動聽了，不時使人發出疑問———這么好聽的一首協奏曲，怎么彈奏它的人不是最多呢？寫得太好了呀！一改上一曲的清純，第二首《d小調鋼琴協奏曲》樂隊中低音區的切分音背景與低音旋律出現，內田光子營造的陰沉與不安、令我沒有預料到的黯淡，簡直是陰云密布，白天幾乎成了夜晚，與前一首曲子反差之大、給聽眾以懸念與期待，音樂會走向何方？此時的神秘，正是音樂處理得非常成功和出彩之處。隨著樂隊的發展越來越振奮人心，鋼琴獨奏的進入誠摯動人，真情“畢露”，每一細微處都能打動人，每一個節骨眼都有說服力，表情之細致到位似乎已挖掘出了樂曲的全部可能性。第二樂章由優美平靜開始到中部的傾瀉奔流、之后又重歸平靜、一氣呵成、扣人心弦。第三樂章的堅忍不拔與青春活力，充沛而集中的情感與意志，具有極大的心理震撼力。聽完演奏最大的感受就是：彈得太好了！莫扎特怎么寫得這么好啊！我想，演奏到給人這樣的感受，不就是最大的成功嗎！從觀眾的角度來理解音樂內田光子的演出狀態是最高度集中的，也是一絲不茍的，像她這樣自始至終地付出熱情，由始至終地發自肺腑，如此的全神“專注”，是相當罕見的。她在每一個音符、每一句樂句上都注入了心血和感受，又把這種理解和演繹化為莫扎特音樂本身所具有的內涵。她的演奏完全主導著聽眾、吸引著聽眾、牽動著聽眾跟著音樂的脈絡與脈動往前走。因為她要指揮樂隊，她是背對聽眾演奏鋼琴的，因此在錄像中可清楚地看到觀眾的狀態和反映———觀眾席中一片安靜、聽眾都一動不動，目不轉睛地看著臺上。人人都被音樂吸引和打動的樣子，人人都專注地要聽下去，要跟著音樂與發展而向前，沒有一個人在動，沒有一個人在斜視或東張西望，音樂會自始至終，始終保持如此狀態、讓人十分感嘆。我想，這不僅僅是因為薩爾茨堡聽眾們聽音樂會中的禮貌能全部說明的，當然，這也是一個重要方面。但更重要的是顯示出他們的素養與音樂修養，更進一步說明了他們對音樂的理解和對音樂的熱愛；他們真正被音樂感動了，因為演奏者與他們進入了交流與互動，使他們對演奏產生的內心共鳴已達到了心悅誠服。的確內田光子的指揮和演奏震撼了每一個人，因此聽眾是被征服了。在曲終之后的場面，令人感動和激動。當內田光子終于從《d小調協奏曲》最后一個音中慢慢“醒”過來之后，從嚴峻的情緒轉為對樂隊的贊賞肯定與致謝，再轉身向聽眾誠摯地鞠躬時，聽眾席中爆發出極為熱烈的掌聲與叫好聲。內田光子笑容可掬地邁著輕盈的步子一次次向聽眾謝幕，深深的鞠躬、腦袋低至膝蓋、頭發全部下垂至小腿部位、幾乎達到一百八十度，長時間地、誠心誠意地。而聽眾完全為了藝術家的成功而鼓掌、互相的感謝和祝賀，并不為了再來一曲（因為到最后也沒有反場演奏獨奏曲）。謝幕了多次、直到樂隊全體起位，等于宣布演出謝幕的終止，這一幕場景是十分感人的！內田光子演奏的態度我感到內田光子的成功正在于她在繼承了傳統的基礎上又發揮了自己的個性。在這場音樂會的實況中，顯示出這場音樂會的高水平是具有相當歷史意義的，我覺得比她過去“三星帶花”的名盤，在音樂的演繹上又深入了，也更加完美了。一直以來，總覺得作為一位日本鋼琴家，莫扎特彈得這么好、舒伯特彈得這么好是令人稱道的，從彈琴中看聽出她非常勤奮、非常刻苦、非常鉆研、非常思考。她把表情體察得那么細致，她彈奏的聲音變化那么多，觸鍵那么講究與多變，技巧那么無懈可擊，一切都相當完美了，但有時總會感覺某些細微處會暴露出些許音樂上的“楞”，或是說音樂上還略有“化”得不夠完全徹底之處，當然這也是硬要雞蛋里挑骨頭的話，因為許多歐美鋼琴家的演奏中可挑之處也許會多得多，但古典音樂是他們的傳統，我們也許不會太從“味道”上去挑，因為這終歸是人家的東西嘛！為了再對比內田光子的演奏，我又重新把過去聽過并喜歡的一些莫扎特演奏名家的演奏再找出來聽一下。哈斯基爾一直是我很喜歡的，再聽感到她的演奏詩意簡潔；古爾達也很棒，確實彈得明快而有個性；布倫德爾是名家，演奏流暢動人，似更具吸引力。與他們演奏比較，我感到內田光子的演奏是有突破的，她的演奏有戲劇性、表情更鮮明、賦予音樂更多的內涵與變化、看得出她希望在莫扎特音樂的挖掘上發現出更多的東西。那么，衡量是非的標準就在于她所挖掘出來的東西是不是合理的？是否有說服力的？是可以被認為是符合莫扎特原意的還是演奏者“自作多情”而夸張了作者原