授課教案系(部):信息工程系專業班級:15圖像1班課程名稱:設計素描講課課時:80講課教師:第一部分設計素描概述(2課時)教學內容（2課時）設計素描課程系統教學模式：培養目的?培養嚴謹的視覺感受與反應能力（眼）?培養科學的理性分析與理解能力（腦）?培養豐富的形象思維與創新能力（心）?培養純熟的視覺傳達與體現能力（手）引導性講解設計素描的理念通過圖片資料交流一下對素描認識；以及對素描自身的規律認識；并引入設計素描基礎。（1）設計素描與老式繪畫性素描有著內在必然聯絡，但研究方式、訓練的目的各有側重。兩者對例如下:a.造型功能繪畫性素描—追求的是富有感染力的生動的藝術造型，是以陶冶情操的純藝術作品發揮其造型功能。設計素描—在符合構造、工藝、材料、技術等設計要素前提下，運用草圖、效果圖、爆炸分解圖來傳達設計師的理念和設想，以設計適合人們生活需要的實用產品為目的，發揮其造型功能。b.造型思維繪畫性素描—以感性為基礎，與直覺性、形象性緊密結合，體現藝術形象。設計素描—以邏輯思維為基礎，將形象思維統一在邏輯思維之中，拓寬設計作品的體現力。c.造型措施繪畫性素描—以訓練扎實的形象再現能力為宗旨，強調認識與體現的辯證關系。設計素描—研究立體造型的形態體現規律，啟發并掌握對心理物象的視覺體現能力。d.造型特點繪畫性素描—以寫實為重點，重視強烈的感性認識，形象的深入研究和精確的體現。材料以鉛筆、炭筆、毛筆為主。設計素描—不僅掌握物象的造型體現，更重視發明性物象構造體現，造型形式多樣，材料應用廣泛。設計素描重視立體的全方位意識培養，由于，產品設計、展示空間設計，都是以立體的360°環顧的立體形態或純實的空間形式展示。因此，設計素描造型是多維度的空間造型。設計素描，除基礎造型技能訓練之外，培養學生的設計意識和創新意識是課程的重要構成部分。通過詳細課程創意形態造型訓練，使學生從多種發明性的思維規律中演化出具有可操作的創新措施，提高發明能力。造型藝術一般被劃分為純藝術和實用藝術兩大體系。純藝術是純粹精神性、欣賞性的，是藝術家以純粹的感受和心理上的滿足為條件，對客觀現實進行再現和體現，并通過對現存事物描繪來反應思想感情，立足于內在的心理欲求，是一種個人行為；實用美術則是將實用功能與審美意識相結合的藝術。假如將老式繪畫素描規定為純藝術的基礎，設計素描就是實用藝術的基礎。由干設計是在充足考慮社會、經濟、文化、生產、技術、材料、消費、使用等原因的前提下進行的一項綜合性工作，因此，它的造型特點反應為具有較強的功利性，不能成為獨立的藝術品，其審美功能必須以實用功能為前提。據此，設計師的造型觀念應當重視實用與審美的有機結合。二、設計素描的概念設計素描有別于老式的造型基礎素描，重要研究客觀對象的內在構成關系與外觀形式的整體感，從而超越摹仿，到達積極性的認識與發明。設計素描，是指以設計藝術活動為目的，根據素描造型規律和設計藝術需要所描繪的單色繪畫。是設計專業的造型基礎。設計素描—現代設計藝術前沿基礎課程，是造型體現能力和創意思維能力的基本訓練措施。現代設計的繪畫體現能力，是體現設計創意、搜集設計素材、交流設計方案的手段和語言，是設計師必備的專業設計體現技能。三、設計素描應用范圍設計素描應用極為廣泛，包括工業產品造型、平面設計、環境藝術以及服裝設計、染織設計、書籍裝幀、商業廣告、包裝裝潢、裝飾工藝、電腦動畫、攝影、雕塑和建筑等領域。四、設計素描的特點設計素描作為設計藝術基礎造型的一種訓練手段和方式，必然有自身的特點。在體現形式上，設計素描不以真實地再現自然為日的，而是從研究自然形態入手，獲取客體的本質特性，然后超越客體的外在體現形式，到達積極性的認識與發明。由于設計素描的性質有別干其他素描，因此，它有如下某些特性：客觀性、本質性、邏輯性、多樣性、發明性。五、設計素描的學習意義①培養敏銳的視覺觀測能力，增強接受稅憑信房、能力，即敏銳的視覺感受能力。②培養分析、觀測、理解、判斷的形象與抽象思維能力，形成透過事物的表團探索事物內部的整體特性思維習慣。③培養想象力和創意能力，養成不停對未知領域自覺探索與研究的創作精神。④掌握多樣傳遞視覺信息的體現方式及手段，并純熟地運用它們貼切、充分、巧妙地體現作者設計意圖。⑤培養綜合藝術素質和對美感的有效把握和體現六、設計素描的形成與發展素描，是人類最早從事造型藝術活動的方式之一。約在舊石器時代晚期，人類祖先就已經開始用鹿脂的燈煙做原料，在他們居住的洞窟巖壁上創作反應他們當時真實生活的造型藝術活動。從人類這些最早的以實用為目的的藝術創作遺跡中，我們可以看到勞動發明藝術的意義和藝術與人們生活的親密關系—藝術產生于勞動同步藝術又推進了勞動生產。“Design”（設計）原形來源于意大利語，在意大利文藝復興時期表達為素描的概念。它重要指藝術家在創作構思過程中，運用素描來探討、研究作品的規模、內容與造型的草稿和草圖。以現代設計的奠基人莫里斯為代表倡導發起的工藝美術運動，對設計改革發展確定了概念：“美應與技術結合”，主張美術家應傾注于設計，專門設計圖樣、造型、分工協作。設計與制作的專業分工為現代工業的發展提供了經驗。工藝美術運動對現代主義設計的興起起到了重要的推進作用。包豪斯(Bauhaus)是世界上第一所完全為發展新型的設計教育而建立的學校。主張“藝術與技術的統一，設計與工藝的統一。”澳大利亞工業設計協會調查成果表明：設計藝術專業畢業生應俱備的十項技能第一位“應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計者應具有快而不拘謹的效果圖形體現能力，繪畫是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式。思索題：1、設計素描的概念2、怎樣理解設計素描的形成與發展實踐訓練：（4課時）用線條體現簡樸的幾何形體（臨摹1張）課后作業：熟悉作畫工具的使用措施以速寫形式，用線條體現平常用品（5個）第二部分構造設計素描（32課時）一、構造設計素描的概念與特點（2課時）構造設計素描的重要特點是將物體的構造和形體有機地結合起來，通過角度、透視、比例、物體空間變化，將物象看得見和看不見的部分進行邏輯分析，并有選擇地體現。另一方面是將多種復雜的形體歸納在單純的立方作之中進行剖析和理解。構造的性質是物象形式的內在規定性。物質的形式是由內部性質決定的。研究與審閱自然物象是為了超越物象的表象進而到達對其內在構造的理解。構成素描造型的基本原因：透視、比例、構造、線條、明暗、空間、體積1、對形體透視比例、體積的精確理解與體現首先我們看到的形象都是從某一角度所見的視覺形象。視覺形象是通過透視增減、變形之后的形象，并非本來的本形。我們認識和描繪形象是以視覺形象為根據，為出發點的。認識和描繪視覺形象離不開對透視現象的認識的體現。從主線上說，透視現象的規律受如下兩點的制約：(1)人們的視線從視點(眼睛)起，呈直線放射狀。被視物被物體遮擋的部分則無法看到。因此，對某一形象而言，視點位置不一樣(如正面觀、側面觀、背面觀以及仰望、平視、俯視等)，其視覺形象各有不一樣。(2)以視點(眼睛)為準，物體由近及遠展現由大到小、由長到短、由寬到窄的視覺變化，從而產生一系列不一樣形體的不一樣透視現象。透視規律的運用透視意為“透而視之”。含義就是通過透明平面（透視學中稱為“畫面”，是透視圖形產生的平面）觀測、研究透視圖形的發生原理、變化規律和圖形畫法，最終使三維景物的立體空間形狀貫徹在二維平面上。透視分為兩類：即形體透視和空間透視。在視覺形象中，比例與透視是親密有關的，視覺比例包括著透視現象，透視現象作用于視覺比例關系。假如掌握了透視規律并能靈活運用，就可以更好地理解和描繪在某一角度觀測下的形體的視覺特性，從而對的地反應形體自身的特點，使形象具有體積感、空間感、縱深感和距離感。(平行、成角、傾斜、光影等)●直線透視：（1）、平行透視（也稱一點透視）一種立方體只要有一種面與畫面平行，透視線消失于心點的作圖措施，稱為平行透視（圖示）。2、成角透視（二點透視）一種立方體任何一種面均不與畫面平行（即與畫面形成一定角度），不過它垂直于畫面底平線。它的透視變線消失在視平線兩邊的余點上，稱為成角透視，也稱二點透視（圖示）。3、傾斜透視（三點透視）一種立方體任何一種面都傾斜于畫面（即人眼在俯視或仰望立體時）除了畫面上存在左右兩個消失點外，上或下還產生一種消失點，因此作出的立方體為三點透視。●直線形體透視規律：①長度相等的線段，距離畫面愈遠，長度愈短，近長遠短。空間間隔相等的線段，距離畫面空間愈遠愈小，近大遠小。③高度相等的線段，視平線以上的愈遠愈低，視平線如下的愈遠愈高。兩種狀況到最遠處均消失于消失點。④平行透視只有一種消失點，成角透視有兩個消失點。⑤與畫面不平行的傾斜線段，一定消失于垂直于視平線上的消失點的直滅線的天點或地點上。向上傾斜的消失于天點，向下傾斜的消失于地點。成角透視的直立滅線垂直于二個視平線上的消失點，平行透視直立滅線垂直于心點。⑥畫面平行的線段永不消失。⑦與畫面不平行而互相平行的線段消失點必須嚴格統一。●曲線形體透視但凡非直線形體的透視變化均為曲線形體透視。1、規則曲線形體透視（以圓形為例）圓形的透視體現，應根據正方形的透視措施來進行，不管在哪一種透視正方形中體現圓形，都應根據平面上的正方形與圓形之間的位置關系來決定。由于圓形在正方形中與四條邊線的中點和十交叉線的末端相交。并且在正方形兩條對角線至4個角處相交形成正方形與圓形的關系。因此，不管是怎樣的透視圓形，都應當在對應的透視正方形中米字線的有關點上通過才是合理的透視圓形（圖示）。●曲線形體透視定律：①正圓透視形是呈橢圓形狀，在視平線如下時，上半圓小，下半圓大，不能上、下畫的同樣大小。②用弧線畫透視圓時要均勻自然，兩端不能畫的太尖也不能方。③平面圓中上、下、左、右四方是與正方形相接的，透視中的圓形不是這樣，它的最寬點是根據與視點的位置而定。④距視平線越近，圓形透視弧度越小，反之越大。⑤任何曲線形體需畫透視圖時，都應納入透視方形或透視立方體中完畢。2、對形體構造特性精確的理解與體現形體剖析構造素描訓練，是以比例尺度概念、形態的組合及過渡規律、三維空間概念、形態的分析與認識等方面為重點，由物體的表象到本質，重視體會由形體構造的分析理解到理性認識的思索過程，在對形體構造進行詳細剖析時，為了便于觀測，將形態“透明化”，運用物體比例關系，透視原理，來增強理解物體的外在與內在構造特點。構造是形的內在本質構造。特定的構造決定了特定的外形特性，因此構造不是感性的，直覺的；而重要是知解的、悟性的，并與視覺概念緊密有關的。構造素描自身不是目的，它只是一種措施的訓練，是獲取視覺信息的良好手段．因此，重過程輕成果，重分析輕描繪。3、多角度多層面的觀測與分析諸多物體的內部構造往往比外在的形式更具特性、更富本質，只有透徹地理解內部的構造，才能更精確、更明晰肯定地體現外部形態。在構造描繪中強調深入對象內部，進行剖析描繪和拆卸描繪。構造分析有助于我們理解形體和空間之間的微妙關系。它將培養我們對物體內在的生長機制的自覺關注，使我們從某一種確定的描繪過程中感受到了內在構造的世界。二、構造形態造型的體現要素（4課時）構造形態造型是排除光影的原因，用單色線條來體現物象的，因此，線就是造型的語言和體現的基本要素。線是點的延長，面是點的擴大，是線的組合，體是面的圍合。點移動的軌道即為線，面與面的轉折是線，與視平線相齊的面是線。從研究線的造型表面意義上來說，線的體現技巧對發揮線的藝術體現力起著直接的作用。當我們用鉛筆在紙上開始勾勒線條時，伴隨落筆的力度、用筆的方向、筆鋒的角度、行筆快慢的變化，會產生不一樣的心理感覺。從線條的造型功能上來看：以線造型能直取物象的構造本質特性，從而可以肯定、明確、清晰地體現出物象的比例和構造關系。以線造型還能體現出物象的明暗關系、虛實關系，使物象產生立體感。以線造型同樣能體現出物體的不一樣質感及量感，如柔軟、堅硬、輕飄、厚重、粗糙、細膩等感覺；再如一塊石頭、和一團棉花、一塊鋼鐵和一塊木板等的不一樣的重量感。1、外構造線與內構造線外構造線稱為實構造線，內構造線稱為虛構造線。外構造線是指體現物象外部的構造構造、空間構造的線條，即實的線條。內構造線是指體現物象內部構造及其關系的線條，即虛的線條。在線條的輕、重關系的處理上，要充足考慮到外、內構造線的不一樣、外構造用線重某些、實某些，內構造線則要輕某些、虛某些。2、主構造線與次構造線主、次構造線相對于內、外構造線關系要復雜某些。假如我們僅畫一種物象，主構造線就是外構造線，次構造線即是內構造線。假如我們畫一組物體，這時主、次構造的關系就不會這樣簡樸了。由于這種狀況下的主、次構造線，既包括了內、外構造線的關系，又包括了畫面的整體組合狀況。也就是說，這種狀況下的主、次構造線是圍繞畫面的主題或畫面的主次展開的。總之，主、次構造線應視詳細狀況靈活運用。三、構圖的處理（2課時）構圖是根據體現目的的需要，恰當地處理所畫形態在畫面中的整體組織形式。在中國畫論中稱為“經營位置”。理想的構圖應當是使人看后感到舒適的、賞心悅目。在運用畫面的對稱與均衡、對比與友好等形式法則的同步，對的地處理物體的形狀大小、角度距離、空間變化等原因引起的畫面構圖的變化。（一）、畫面的幅式畫面的幅式有三種基本形式：橫長方形、豎長方形、正方形。1、橫向幅式，給人以伸展、舒暢、動感，適合體現具有橫長造型的物象形態。2、豎向幅式，給人以上升、挺拔、親切的感覺到，合適體現具有縱高特性的造型。3、正方形幅式，給人以嚴謹、集中、莊嚴的感覺，較適合體現圓、三角形、方形等形態的造型。（二）、形態的位置所畫形態在畫面上的位置對人的視覺與心理會產生直接的影響。位置偏上、偏下、偏左、偏右，都會使人產生不一樣的感覺。根據以往的經驗，有一種構圖形態經營位置線，可供大家參照。措施是：將橫式或豎式畫面，長、寬各分三等分畫線形井字形，將主體形態安排在左或右邊的井字交叉線上。此外，形態朝向的空間要比背對的空間略大一點，面朝光線的一面空間要比背光的空間略大一點。形態下方空間要合適比上方空間稍大一點。（三）、形態與方向在二維的畫面中，形態不一樣，運動方向的安排，也會產生不一樣的視覺效果。（四）、形態與空間在畫面中安排所畫形態，多大為合適？太大，畫面顯得腫脹；太小，畫面空曠；太左、太右都顯得失去均衡，更不行。確定形態在畫面中的大小，既要憑感覺、憑經驗，又要借助于一般可行的措施。可將畫面四個邊的中點連線成菱形，再將菱形四個斜邊的中點連線做成四邊形，可將形態大體安排在這個四邊形中，或向外合適膨脹一點。當然，這個措施只供同學們在畫面中安排形態時參照使用。總之，不要太大，也不要太小，不左不右，做到合適，多在練習中體會。1、三角形金字塔式，給人以穩定、雄偉、崇高的感覺。2、倒金字塔式，給人以搖擺不定、不穩定的感覺。3、左低右高的三角形構圖，給人以向前、運動的感覺。4、菱形式，給人以集中、堅實的感覺。5、水平帶狀式構圖，給人以安定、伸展的感覺。6、圓形構圖，給人以飽滿、友好的感覺。課后作業：

規定：根據本周所講構圖的法則，到生活中搜集素材（寫生），題材、主體（人物、動物、景物、風景等）不限，不準臨摹，完畢10張不一樣的構圖作業，并在每一副作業上表明其構圖的抽象符號或闡明是什么形式的構圖，如“S”構圖、中心構圖等等。作業要裝裱或裝訂成冊。

作業規格：32開。工具材料：不限。四、構造設計素描的體現方式（4課時）這個階段的素描的訓練，重要目的在于通過訓練使學生獲得良好的觀測能力，精確地進行徒手描繪的能力，認識、分析與體現形體的能力。當然線性的描繪不是完全不因明暗，并且只相對與繪畫造型素描，其對明暗的理解與體現不一樣，線性描繪運用明暗重要是為了增強對象的形體與空間感受，增強作品的體現力。此外把線的理解也可以簡樸化，線有原光線，背光線，有中鋒線有側鋒線，有原線有線也有類似面合的線，對線的感覺也是相對而言的。要以多維開放的思維方式來理解線。精確地塑造對象是造型訓練的基礎也是本教學單元的重要任務，在對要描繪的對象進行精確塑造的基礎上，線性描繪逐一要通過對形體的外部構造的觀測與分析，理解物體內部構造及互相關系。在訓練過程中規定學生具有三維形體造型的設想能力和靈活的組織，運用形體的能力。原因在于，作為設計師，作為設計師三維的設想能力是其造事物設想的基礎。因此，在設計素描訓練中，加強對學生在不一樣透視角度不一樣空間中形體構造對應變化規律的認識，提高他們分析，推理和體現能力，引導他們掙脫和削減表面明暗等的素描體現習慣，而更重視構建三維形體并在畫面中組織，體現出形體關系。在詳細的繪畫體現中，規定學生清晰明確地把握物體的構造，精確地掌握事物組合與形態，比例關系，為了使同學們更好地理解和繪制物體的構造與形態的空間組合關系，在訓練過成中可著意將物體在空間中的動勢線，或是作畫時為了尋找對象在空間中的形體與占位時用的輔助線，有選擇地留下來。其目的是在強調對形體及空間關系控制能力的基礎上，增強作品的體現能力，在對畫面的明暗，主次虛實的處理上，更多地通過線條的輕重，虛實，明暗來獲得。在觀測措施和構圖體現上，設計素描更重視對一組事物從不一樣的角度的觀測。從而獲得一種多維的綜合性的形象概念，可對一組事物中某一單獨的細部進行較為深入的研究，重視靈活地構成畫面物象。逐漸培養學生根據對全面的感受進行構圖，組織能力。構造形態造型的基本環節：一、面對物象，從整體出發，觀測并找準物象的透視狀況、基本比例，用點在畫面中標出上、下、左、右的位置關系，在反復比較的基礎上確定基本形。用線要輕，注意畫面構圖。二、運用透視原理，用輕某些的長、直線畫出物象整體與各局部的形體構造、形體透視，并進行反復檢查調整，切忌違反透視原理的現象出現。三、采用推導造型的措施，分析構造，用線條精確、深入地畫出物象的整體構造構造和空間構造關系，以及局部之間構造的組合空間關系。四、深入肯定物象構造關系及細節塑造，要注意內外、主次構造，尤其要注意線條輕、重、緩、急的變化處理。反復調整與修改，使畫面主次關系明確，畫面效果整、完整。五、實踐訓練及講評（20課時）實踐訓練：1、由教師安排靜物寫生2、由學生自由組合多組場景課題靜物課題內容：1、石膏幾何靜物的構造素描體現。（2張，4開紙/張）2、靜物（陶器、玻璃、布、紙類、塑料制品、樹枝葉等一切可用東西）石膏或真人等均可，由教師根據教學需要調整。（2張，4開紙/張）學生實踐環節：面對物象，從整體出發，觀測并找準物象的透視狀況、基本比例，用點在畫面中標出上、下、左、右的位置關系，在反復比較的基礎上確定基本形。用線要輕，確定畫面構圖2、運用透視原理，用輕某些的長、直線畫出物象整體與各局部的形體構造、形體透視，并進行反復檢查調整。3、運用推導造型的措施，分析構造，用線條精確、深入地畫出物象的整體構造構造和空間構造關系，以及局部之間構造的組合空間關系。4、深入肯定物象構造關系及細節塑造，要注意內外、主次構造，尤其要注意線條輕、重、緩、急的變化處理。反復調整與修改，使畫面主次關系明確，畫面效果整、完整。作業講評：1、集中學生這一階段的作業，先由學生自己談這階段的學習感受及收獲與困惑。2、組織學生對作業進行互評，充足展示各自觀點。3、教師對作業逐一進行分析，總結每位學生的優缺陷，并指出此后學習的措施。4、師生針對作業進行互動大討論。第三部分明暗造型訓練（24課時）明暗形態造型是設計師體現設計設想、方案的造型語言之一，也是設計素描重要的課題訓練內容。所謂明暗形態造型，是指按照客觀物體明暗形成規律，運用明暗（調子塑造）的造型措施，對所描繪或設計對象的形體、構造、質量感及空間關系等諸方面予以精確、生動而富有發明性的體現。本章就設計素描中明暗形態造型訓練的目的，著重從物體的立體感、明暗、色彩、質量感及其空間感等幾種方面進行學習。一、物體的立體感（1課時）“體積感”是物體的基本屬性，任何物體在空間中均具有一定的高度、寬度和深度等可測量的原因。而這些原因根據透視的規律反應在視覺上，便形成物體的立體效果，我們稱之為物體的“體積感”，或稱“立體感”。在二維平面上體現三維立體形象，是繪畫造型的基本特點之一，在設計素描的學習過程中我們要重視培養掌握立體地認識對象和立體地去體現對象的能力。它包括如下三個知識點；1.物體的“三大面”是構成立體感的首要條件。2.深度空間是體現立體感的關鍵。3.明暗調子的描繪是增強立體感的重要原因。1.“三大面”是構成立體感的首要條件：立方體是由六個正平方面構成，由于視域的局限，我們觀測立方體時，在經典的角度上可以看到反應三度空間的三個基本面，因此，“三大面”成為我們觀測和體現立體感的視覺習慣。也就是說要在平面的畫幅上體現物體的立體效果，至少要具有三個大面。實際上自然界許多物體，是由無數轉折復雜的體面所構成的，并不都是三大面，例如圓球體、圓柱體、多面體，或更復雜的物體。由于“三大面”是構成立體感的首要條件，因此分析體面，首先要抓住對象整體關系的三大面，由整體到局部，從局部回到整體的措施進行觀測，保持“三大面”的整體感，以求得整體與局部的統一。這利于自覺地、主次分明地去分析和把握對象的體面關系，到達對的體現對象立體感的目的。

2.深度空間是體現立體感的關鍵：任何物體的體積，都是由若干個互相聯絡、方向轉折不一樣，且有透視變化的體面構成。分析、理解、體現物體的體面轉折以及它的透視變化關系，并且對的地體現出物體起伏轉折的深度，對塑造物體的立體感，有關鍵性意義。3.明暗調子的描繪是增強立體感的重要原因：在體現物體時，假如只用線描的形式把物體的高、寬、深三度空間的構造、體面、透視關系畫出來，不涂明暗也能展現出物體的體積感，使人們可以在視覺上認識它形象。不過，這個物體的立體效果還很不充足。假如同步描繪出它體面變化明暗色調關系，就能更充足地體現出它立體空間。二、物體的明暗（1課時）物體的明暗是指物體在光的照射下所展現的黑白灰的色調關系。物體在光線照射作用下，根據其自身構造轉折關系將會展現出來的不一樣黑白灰關系，而這種黑白灰關系是由物體各個面與主光源的角度不一樣所導致的。不一樣的物體具有不一樣的明暗，同樣，光源角度及強度的變化也會使同一種物體展現出不一樣的明暗層次。因此設計素描的造型訓練，除了把形體、構造畫準外，明暗處理是一種很重要的原因。重要是借助描繪物體的明暗關系，來充足體現物象的固有色調、質量感、立體空間效果等。其中包括如下三個知識點；1.體面與明暗變化的關系2.明暗五個基本調子3.高光與投影1.體面與明暗變化的關系物體的明暗，是因物體自身各個不一樣方向的面，受光照角度和遠近不一樣而形成的。由于物體的體面是多方面的，體面朝光源的方向不一樣，接受光線的強弱程度就有差異，從而產生了千變萬化的明暗層次。在寫生作業中，要對的地運用明暗措施充足地體現物象的立體感，就要理解光源方向和體面角度變化所形成的明暗規律，這將有助于我們自覺地描繪明暗，體現物體的立體形象和空間效果。2.明暗五個基本調子在一般狀況下，物體在光源的照射下均會展現出規則的色調分布，根據其形態及其與光源的角度不一樣，我們依次概括為亮部、灰部、明暗交界線、暗部及反光等五大色調區域，這就是我們所說的五大基本調子。復雜的形體其色調的分布愈加微妙而豐富，這就需要我們根據明暗五個調子的規律予以概括總結。但無論物體的色調多么豐富，我們運用色調進行體現時，均應從五個基本色調入手進行理解和分析。3.高光與投影（1）高光:有某些物體，由于質地的光澤，如金屬、玻璃、陶瓷器皿等，在受光部分出現對光線直接反射的小面，稱做“高光”。（2）投影:“影”是光的遮斷，即光線照射在物體上，這個物體的影子投在另一物體上，遮去了部分光線，因此在另一物體上留下主物體的影子，因此把影稱為“投影”。三、物體的色彩與明暗關系（2課時）自然界的物體在光源照射下所展現出相對的獨立且穩定的色彩傾向，我們稱之為物體的色彩。素描寫生則是通過黑、白、灰的單色層次來體現豐富多彩的物體色彩，因此我們有必要理解和掌握物體色彩的基本屬性。應當承認物體均具有相對穩定的色彩傾向，這是物體之間互相辨別的重要根據；但另首先，這種色彩傾向也只是相對的、有條件的，它會隨光源或環境的變化而變化，純粹的、絕對的物體“固有色”是不存在的。因此，我們不能孤立的理解物體的色彩。包括如下三個知識點；1.認識和掌握色彩的明度2.色彩的明度不一樣，明暗對比的效果也不一樣3.明暗色調和物體色彩明度變化的關系1.認識和掌握色彩的明度我們在自然界所見到的顏色，分為兩大系統：一是由光譜儀分析出來的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫為基礎的有彩色系；一是光譜中不存在的黑、白、灰構成的無彩色系。兩者之間共同的特性是都具有明度，而它們區別的最大特性是，有彩色系除了明度以外，仍具有色相和純度的變化，而無彩色系不存在色相和純度的變化，只討論黑、白、灰等明度問題。2.色彩的明度不一樣，明暗對比的效果也不一樣在同一光源下，白色物體的明暗對比最強，黑色物體的明暗對比最弱。物體自身的色彩越淺，即明度越高，其明暗對比就越強，反之物體自身的色彩越深，即明度越弱，其明暗對比就越弱。素描寫生練習，注意色彩明度不一樣的明暗變化，對色彩課的色彩學習也具有實際意義。看不出物體的明暗變化，也就不輕易掌握色彩的層次變化，因此說素描也是色彩課的基礎。3.明暗色調和物體色彩明度變化的關系物體在光線照射下，反應出來的明暗色調，是由兩個原因形成的綜合效果。一是由于光線照射在物體上，因物體體面轉折的角度不一樣，所接受光線多少的程度不一樣而產生明暗差異。二是物體自身色彩的明度深淺不一樣，吸取光線多少的程度就會有所差異，而在色彩明度上產生黑、白、灰層次的差異。在素描中所體現出的明暗色調，是物體的明暗變化和物體自身所具有的固有色明度的綜合效果。兩者之間緊密相聯不可分割。當我們體現物體的明暗色調時，既要看到體面轉折的明暗變化關系，又要兼顧物體固有色明度不一樣的關系，綜合形成統一的明暗色調的整體關系。四、物體的質感與量感（2課時）自然界中的物體都是由不一樣的組織構造所構成，其質地展現出不一樣的表面特性，在視覺上形成不一樣的物體質感。物體的重量感是人們視覺上的一種感受，由于物體的質感不一樣，反應在人們的視覺方面就會產生輕或重的感覺，這種感覺稱為物體的“量”感。自然界的物質，由于組織成分不一樣，其質地便具有一定的形態特性，例如軟與硬，光滑細膩與粗糙、疏松，濕潤與干澀，透明與不透明等，在光線照射下，反應出不一樣的感覺效果，簡稱為“質感”。例如金屬與塑料器皿表面的光滑感、陶器粗糙感、織物的柔軟與渾厚等。

設計素描練習，除了體現對象的構造、體積、明暗、色調之外，還要體現出物體的質感。它是體現設計形象的一種重要原因，因此規定鍛煉我們掌握深入刻劃物體質感的技能。1.注意物體組織構造的特性：不一樣物體間質感的不一樣歸根究竟是由于其不一樣的組織構造所決定的。因此，我們在通過明暗色調繪制物體的質感時，就必須注意觀測物體的組織構造特性。畫松、柏樹干，抓住樹皮紋理特性，就輕易把樹干的質感體現出來。描繪干枯的樹葉，除了體現它的明暗變化，還要刻劃出樹葉的紋理，便有助于其質感的體現。畫竹、草編織器物，把竹、草編織的構造特性刻劃出來，便加強了質感效果。分析物體質地對光線反射的特點，借助明暗色調體現質感從物體質地的軟硬進行分析：質地堅硬的物體，一般形體起伏比較明確有力，對光線反射強，因此明暗對比較強。質地松軟的物體，形體一般比較不規則，往往是伴隨依附物的變化，它對光線的反射弱，因此明暗對比較弱。從物體質地光澤感進行分析：越是細密光滑的物體，表面就越光澤，光線照射下有高光，體面轉折處的高光反射強，物體邊緣整潔清晰、明確肯定。表面粗糙無光澤的物體，對光線的反射能力弱，一般沒有高光，明暗對比較弱較柔和。從物體質地的透明程度進行分析：玻璃器皿的明暗交界線不明顯，高光的地方諸多，盛水后由于光線的折射，迎光的地方反而不亮，背光部分反而顯得光亮異常，寫生時要詳細分析，不能用一般明暗規律硬套。不透明物體的明暗關系穩定，符合一般明暗規律。3.運用不一樣的筆法加強物體的質感效果：對不一樣質地的物體，應注意不一樣的筆法來體現。如平直堅硬的物體，可多用剛硬的直線，如透明的玻璃、規則的鋼鐵；而柔和波折的線更優于體現起伏變化的質感，如柔軟的織品和絲綢、細膩豐富的皮膚等。物體的重量感：物體的重量感是人們視覺上的一種感受，由于物體的質感不一樣，反應在人們的視覺方面就會產生輕或重的感覺，這種感覺稱為物體的“量”感。這里指的“量”，不是數學中某種數字概念，而是一定物象的形態所展現出來的某種“量”的感覺。素描寫生練習中，不僅規定同學們體現物體的質感，也要體現物體的量感。任何物體之間不僅在質地上明顯區別，重量上有時也差異懸殊，只要把它們之間的質地差異充足體現出來，“重量感”的區別也就相對體現出來了。五、物體的空間感（2課時）物體的空間感是指，物體在人們的視覺中反應出的近大遠小，近實遠虛的視覺感受，使人們可以獲得立體的、深遠的空間感覺，我們稱之為物體的空間感。1.對的描繪物體的透視關系：一切物體都具有高、寬、深三度空間，體現物體的深度空間，是描繪物象立體感、空間感的關鍵。物體深度形體的變化，重要反應在透視原理之中，發生透視錯誤，就會失去景物前后空間的距離感。2.認識空氣對“空間感”的作用自然界的物體都處在大氣之中，由于空氣中具有水蒸氣及灰塵微粒等雜質，物體與畫者之間的空間距離越遠，空氣雜質的遮擋作用越大，好象景物前面籠罩著一層薄紗，使遠景形象模糊、色彩灰淡。在同一光源下，近處的物體明顯對比較明顯，形象清晰，立體感較強；遠處物體明暗對比較弱，形象相對模糊，立體感減弱，如黑色物體離我們越近越黑，越遠而越灰，白色物體離我們越近越白，漸遠則漸灰。這種空間距離上的空氣作用叫做“空間氣氛感”。根據空氣對“空間感”的作用，我們作畫時便可根據需要，運用這種規律來加強畫面物體的主次、強弱、遠近、虛實等空間效果的體現。畫近處的主體形象，注意明暗對比的效果較強，形象較清晰，體面轉折關系交代清晰。畫遠處的景物，明暗對比較弱，立體感減弱，形體模糊，使之展現廣闊、深遠的“空間感”。六、明暗造型的體現環節：1.觀測對象，意在筆先要體現好對象，就必須先研究對象，觀測認識是體現的基礎，不對對象進行認真的觀測認識、分析研究，就不也許體現好對象。因此在動筆之前，我們要對所描繪的對象集中精力作全面的觀測、理解和分析。中國畫論中提出“作畫必先立意”、“意在筆先”，“意”是什么？“意”是體現對象的意圖。“意”來自我們對客觀形象的觀測、認識和感受。“意在筆先”，就是在作畫之前，對所要描繪的客觀形象，通過觀測分析有一種明確的體現意圖，有一種預想的畫面效果。假如沒有這些，只憑直觀無動于衷地看一眼畫一筆，不知突出什么舍棄什么，抓不住對象的精神實質，平鋪直敘地模繪對象，就會使畫面缺乏藝術感染力。2.設計畫面，經營構圖

有關構圖的內容在上一章構造形態造型第三節中我們已講述。根據對象主題內容和形態特性的規定，通過思索和選擇，把對象組織安排在畫面的合適位置上，稱為“構圖”。中國畫論六法中的“經營位置”，就是設計畫面、確定構圖的意思。設計構圖的目的是為了使畫面中的物體主次得當、前后相繼，而畫面整體富有節奏與韻律，從而產生美感。3.描繪對象輪廓

在確定了構圖位置的基礎上，我們應根據從整體到局部的原則，有比較地將畫面中物體的各個部分有機的聯絡起來，由整體到局部，由表及里，由淺入深的進行繪制。詳細的講，就是我們應當先確定畫面中大的形體、比例和構造關系，后畫小的形體、比例、構造關系。通過互相比較的方式將物體的輪廓構造明確下來。4.通過明暗色調，深入刻畫對象

明暗色調是伴隨物象的構造、體面角度，色彩的深淺，質地等的差異，以及物體的遠近、光線的強弱等而在視覺上產生的明暗對比和色調變化。畫明暗色調的目的，是通過對明暗層次和色調的對比描繪，體現物體構造、體面、明暗、色彩感、質量感、空間感等物體所具有的屬性，從而體現出特定環境中的詳細形象的藝術真實感。在通過明暗色調深入刻畫對象階段，我們應當明確下面兩個基本問題；（1）繪畫明暗色調時，應首先確定對象明暗交界線的區域，進而確定物體的暗部，反光及投影區域。（2）繪畫明暗色調時，應首先從物體的暗部開始，依次向灰部及亮部過渡，由于確定畫面中物體色調的不一樣深淺層次同樣也是一種比較的過程。5.整頓畫面，最終完畢

一幅素描習作結束之前，要從整體效果出發進行一次全在的檢查調整，從而使畫面效果愈加完整，更具藝術感染力。整頓畫面重要包括如下幾種方面的內容：造型諸原因與否對的鮮明；形態造型特性與否明確；明暗調子與否協調統一；空間感以及物體質量感體現與否充足等等。調整的原則是為了保持友好統一的整體畫面效果，因此我們應對畫面的每個部分進行概括綜合，突出重點，減弱某些影響主體體現的局部。此外，我們對每一幅寫生作業的畫面整頓均應當作是對設計素描學習的階段性總結，明確自己尚有哪些局限性，提出努力計劃，這樣就會不停地得到進步。七、實踐訓練及講評：（16課時）實踐訓練內容：四開素描紙臨摹或寫生多組靜物（陶器、玻璃、布、紙類、塑料制品、樹枝葉等）作品。規定：構圖合理、透視精確、體積和空間感體現充足。學生實踐環節：1.觀測所要描繪對象，通過觀測分析有一種明確的體現意圖。2.根據對象主題內容和形態特性的規定，通過思索和選擇，把對象組織安排在畫面的合適位置上，確定構圖。根據從整體到局部的原則，有比較地將畫面中物體的各個部分有機的聯絡起來，由整體到局部，由表及里，由淺入深的進行繪制。確定形體、比例和構造關系。4.通過明暗色調，體現物體構造、體面、明暗、色彩感、質量感、空間感等物體所具有的屬性，深入刻畫對象。

5.整頓畫面，最終完畢

講評：1、集中學生這一階段的作業，先由學生自己談這階段的學習感受及收獲與困惑。2、組織學生對作業進行互評，充足展示各自觀點。3、教師對作業逐一進行分析，總結每位學生的優缺陷，并指出此后學習的措施。4、師生針對作業進行互動大討論。第四部分創意形態設計素描（28課時）一、創新素質的培養(2課時)在設計領域，作為現代設計的先行者，早在20世紀的二、三十年代，包豪斯設計學院就已經開始突破以“模擬說”為理論關鍵的老式素描，分流出設計與創意素描。創意形態素描=形+光、色、質+創意可以應用的造型語言:構圖語言（位置、切割、構圖與被畫圖像、錯覺與心理、構圖與明暗關系等）。形——形態語言與線的語言（重心、外部輪廓與內外構造線、線的質感與組織、線的處理、對象構造的體現、線與情感、造型與形式）。光、色——明暗語言（光、調子與物象、明暗與心理等）。質——材質語言（不一樣材質與肌理的生理和與心理感受、材質對比與基調組織等）。重要處理兩個直接的問題：創意形態素描，不再拘泥于現實形態，而是從更多方面進行突破創新，尤其是體現性方面與表意方面。通過創意造型素描的訓練，我們將重要處理兩個直接的問題：一、在培養造型能力的同步，培養敏捷、靈活的意識，防止死板無思想地“死畫”或“畫死”。二、在素描與設計之間建立起更緊密和直接的聯絡。創新素質的培養：“從身邊做起”、“從眼前做起”。“六多”為了以便、好記，我們把創新素質的培養總結成“六多”。借助“六多”，將讓你從自我開始，進行積累，并從已經有的習慣性思維模式中解放出來，從而由一種“自然人”思索模式逐漸轉換到“設計人”的思索模式。1)多觀測2)多體驗3)多表情4)多想像5)多嘗試6)多與設計相結合多觀測生活是距離我們近來的形象語言的源泉，畫面是形象詳細反應的場所。觀測既是捕捉形象的行為，又是判斷畫面與否符合畫意的行為。實際上，生活中許多形態，尤其是細節，以及跨時空的可動觀測，都會勾引、觸發你的許多意想不到的基本靈感和形態變化。多體驗“風聲雨聲讀書聲聲聲入耳家事國事天下事事事關懷”——生活中的物象是一種由里及外的東西，僅僅通過視覺獲取外表顯然是不夠的。作為造型藝術不僅是把握物象的外在，還要挖掘物象的內在、內涵。假借聽覺、嗅覺、味覺、觸覺進行綜合性、通感性的聲音、氣味、味道、溫度、重量、材質的形態體現，相信也會使你自己大為驚喜的。3)多表情“自作多情”也許是一種貶義詞，但多我們來說，假如情感不豐富，就會卻失去多創意。創意形態素描與“模仿”形態的素描，最本質的區別就是會通過特定的視覺形態試圖體現作者一定的情感與信息，而這一點在產品設計的功能性傳達、展示設計的展區信息傳達、視覺傳達設計的圖形傳達、建筑設計的“符號”傳達等中都具有實際的意義。通過經典的形態及不一樣的材料與藝術處理手法，我們可以體現豐富的喜、怒、哀、樂等特定信息，如白鴿代表和平，紅絲帶代表愛惜艾滋病患者等。4）多想象愛因斯坦：“想像力比知識更重要，由于知識是有限的，而想像力概括著世界的一切，推進著進步，并且是知識進化的源泉，嚴格地說，想像力是科學研究中的實在原因。”相比較而言，想像是更主觀、更自我，也是更積極的一種造型方式。他可以擴展我們的思維方式，并合適增強我們的逆向思維的意識。聯想聯想是由一人、一物或一概念想到別的人、事物或概念的心理過程。客觀事物總是互相聯絡的，把具有類似特性的現象，或時空上靠近的實物，或相對立的現象聯絡在一起，會產生許多新奇的形態。如靠近聯想（如水庫——水力發電機）、類似聯想（如魯迅——高爾基）、對比聯想（如光明——黑暗）、因果聯想（如火——熱）、等。自由想象又稱意志幻想，即意象，是指人的主觀情意，是通過對客觀自然物象的觀測認識所產生的一種心理活動現象；也就是在感性形象的基礎上，用自由、新的措施提煉、組合，使這些記憶和印象“重生”，發明出新的形態的心理過程。逆向思維想象逆向蜂擁而入法（意為在考慮某一設想的構成中，若努力朝著與目的相反的方向思索，反而會茅塞頓開）更上一層樓法（意為目前認為的理所當然的措施未必最佳，予以否認）順勢反擊法（對于在理論上被認為對的的，也應勇于反過來進行思索）形式逆向法（意為在考慮設想時，應設法在形式上顛倒過來考慮如下）掉頭法（調轉方向進行思索）翻里作面法（意為推翻對某一設計的評價，可輕易找到新設想的新線索）5）多嘗試創意形態素描重要在兩方面著手：（一）形態創意（二）體現性其目的重要是在于開發同學的思維、發明能力和實踐動手能力，使眼、腦、心、手的協調統一。在形態發明過程中，無論是觀測，還是思維、體現，既是訓練過程中不一樣性質、不一樣階段的活動，又是互相聯絡的整體活動，可以通過創意稿多形式、多思緒、多體現措施的立體式、多方位的嘗試，從而與設計創意的原理同樣，升化出多種創意形態。6）多與設計相結合通過與如產品設計、圖形設計等設計的多多結合，也可以更具目的性地增強我們的創新素質與習慣。二、抽象造型訓練（2課時）抽象，就是透過事物的現象，深入事物的里層，排除事物的偶爾的、次要的、個別的原因，把事物的本質抽取出來的過程和措施。

1、抽象的基本過程

抽象的基本過程，大體是從考察的問題出發，通過對多種經驗事實（或已經有的基本概念、基本理論）的觀測、分析、綜合和比較，排除那些事物現象的、外部的、偶爾的等無關緊要的原因，抽出事物本質的、內在的、必然的重要特性，從而揭示客觀對象的本質和規律。

進行抽象發明包具有如下三個環節：即分離、提煉和簡化。

（1）分離，就是臨時不考慮我們所要研究的對象與其他各個對象之間各式各樣的總體聯絡，把研究對象分離出來。它的實質就是從學科的研究領域出發，從探索某一規律性出發，撇開研究對象同客觀現象的整體聯絡。

（2）提煉，就是在思想上排除那些模糊的基本過程、掩蓋普遍規律的干擾原因，從而使我們能在純粹的狀態下對研究對象進行考察。

（3）簡化，就是對純粹的狀態研究的成果所必須進行的一種處理，或者說是對研究成果的表述形式。不管是對于考察成果的定性描述還是定量描述，都只能簡略地反應客觀現實，而它必然要撇開那些非本質的原因，才能把握事物的基本性質和規律。

2．抽象的分類

根據對象的不一樣，有多種抽象的措施，常見的有理想化抽象、等價抽象、強抽象與弱抽象、存在性抽象和也許性抽象等。

（1）理想化抽象

理想化抽象是建立概念的一種基本措施。它是在純粹的理想形態下，對事物進行簡樸化、完善化的加工處理，撇開事物的詳細內容，排除事物的次要的、偶爾的原因，聚合事物的一般的、本質的屬性，抽象出對應的概念。

由理想化抽象得出的概念，與其現實原型未必相符。理想化抽象是主觀的抽象形式與客觀的詳細內容的辯證統一，它不是遠離了客觀事物，而是要靠近于事物，并且抓住了事物的本質，是對客觀事物更深刻、改對的、更完全的反應。

（2）等價抽象

等價抽象是從一類對象（詳細的或抽象的個體）中，抽出其中的某種共同屬性。從本質上來分析，等價抽象是把所考察的一類對象分割為若干等價集合，使屬于同一集合的任何兩個個體都具有某種共同屬性，屬于不一樣集合的個體之間不具有這種屬性。這樣，把這些等價集合當作新的要素，它們所代表的便是集合中所有個體的共同屬性。

（3）強抽象與弱抽象

強抽象，是指在已知概念中，加強對某一屬性的限制，抽象出原概念特例的新概念。換句話說，強抽象是通過擴大原概念的內涵，來建立新概念的抽象措施。

弱抽象，是指在已知概念中，減弱對某一屬性的限制，抽象出比原概念更為廣泛的新概念，使原概念成為新概念的特例。換句話說，弱抽象是通過縮小原概念的內涵，來建立新概念的抽象措施。

強抽象與弱抽象是互相聯絡的，它們的思維方式恰好完全相反，常用于概念的內在聯絡，在已知概念的基礎上抽象出新概念。

（4）存在性抽象

存在性抽象，是指在研究問題的過程中，有時抽象出來的概念，原先往往被認為是不存在的，在這種狀況下，先用假設的措施肯定其存在性，并由此發展出一定的新理論，而后在理論和實踐的結合上，解釋新理論的合理性。

（5）也許性抽象

也許性抽象，是指在研究問題的對象中，有一種潛在也許性概念。例如自然數列的無限延伸，從實踐的觀點看，能實現的過程的環節必須是有限的。不過，人們的認識假如把自然數列延伸到N，那么必然能寫出背面的N＋1，這就是潛在的實現也許性。無限大、無限小、極限等概念就是由這種抽象得到的。

3．抽象與其他思維措施的關系

抽象不是某種單純的、基本的研究措施，它與其他比較單純的和基本的措施存在著不可分離的聯絡。

（1）抽象與分析比較。

從事實到理論的抽象，必須建立在對經驗材料的分析、比較之上。科學抽象借助分析，首先將研究對象加以分解，然后對通過度解后的部分、方面的分析、比較的研究，力圖把握事物的深刻本質。這時，研究者便建立起了概念和理論。

（2）抽象與演繹。

演繹的重要作用體目前抽象過程的第二階段中。科學思維從最一般的理論原理出發，力圖建立起適合于該原理合用范圍的系統化理論，這就必須以演繹為基本手段。在從詳細到抽象的階段上，假如規定從更一般的原理推導出抽象所要到達的理論原理，則演繹在這一階段中亦起到重要作用。

（3）抽象與歸納。

抽象依賴于分析，在考察了分散的事實材料之后，便以歸納邏輯的手段，概括出理論原理，這便是抽象法的經典（形式邏輯下的）含義。從初級抽象一直到最高層次的抽象，都必須以歸納為邏輯手段，都走著理論概括上升為思維的道路。抽象形態是在自然形態的模仿造型之上，再度提煉和簡化，是具象形態的升華，是人類對美的追求心理的一種新的思維方式，屬于造型深入階段。它是以點、線、面、體的基本元素構成。抽象形態可以是點、線、面自由構成抽象造型，也可以是規則的造型形態。1．點的元素點是立體構成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在視覺藝術信息的傳達中總是先獲得心理的表象。點的體積有大有小，形狀多樣，排列成線，放射成面，堆積成體。點的空間體現：空為虛，實為體，兩點含線，三點含面，四點含體。2．線的元素立體構成中線的語言是非常豐富的。就線的形態而言有粗細、長短、曲直、弧折之分；斷面又有圓、扁、方、棱之別；線的材質感覺上有軟硬、剛柔，光滑、粗糙的不一樣；從構成的措施看有垂直構成、交叉構成、框架構成、轉體構成、扇形構成、曲線構成、弧線構成、亂線構成、回旋構成、扭構導致、纏繞構成、波狀構成、拋向構成、繩套構成等。3．面的元素面的形態元素，在幾何學中是線的移動的形態，也是由塊體切割后而形成。面的感覺雖薄，但它可以在平面的基礎上形成半立體浮雕感的空間層次，假如通過卷曲伸延，還可以成為空間的立體造型。抽象形態處理措施：（2課時）1、變形---將自然物體的形象破壞，并做夸張處理，常見的變形手法是夸張式變形和逐漸變形（漸變）包括：形態的變化，大小的變化，粗細的變化，造型構造的變化等。

2、添加---添加的內容，添加的形式，添加的大小，添加的次數，添加的長短，添加的厚薄，添加的疏密等。

3、簡化——將自然物象簡化，從主觀態度舍去非本質的細節，從而到達造型的單純化，意匠化，以致升華到半抽象形。簡化是對自然物象刪繁就簡，高度集中，除去自然中非重要的，非本質和偶爾的元素，抓住物象的本質特性和具有裝飾特性的造型元素，使自然物象的形象更集中、簡潔、經典、清晰和生動。簡化是自然生命作中最基本的存在形式。由于人們視覺的局限，不能看到自然物象的本質，只能看到它的局部的瑣碎形象。因此，只有在視覺的基礎上深入觀測和體驗生活，透過自然物象的表象，超越視覺的程度，才能從紛亂和瑣碎的形象中發現簡化的存在形式，找到簡潔的形式元素。簡化性的效果因作品豐富意義與多樣化的形式組織在一種統一的構造中，體現單純與秩序美。4、打散重排（解構與重構）——對自然物象以簡化為基礎，將物體的構造及體積進行解體，并按新的秩序進行另一次元素的組合。（包括：構造打散重排，色彩打散重排，線條打散重排，形象打散重排，材料打散重排等）。

5、顛倒——位置顛倒，組合顛倒，材料顛倒，主次顛倒，內外顛倒，形態顛倒，環節顛倒等。多種原因的類比措施：

①綜合類比——排除事物之間復雜的表面現象，找出他們相似的特性進行綜合的類比。

②直接類比一一二隊自然界和人造物中直接尋找與創作對象相類似的原因作出類比。

③擬人類比——將創作的對象進行“擬人化”處理，賦予其感情色彩。

④象征類比——借助事物形象或符號進行抽象化、立體化的形式類比。

⑤因果類比——在兩種事物、兩種形象之間也許存在的因果關系中進行類比。根據這些故意識的提醒以及詳細的思維途徑，我們在進行藝術創作時對此加以分析、探討，不要忽視任何一種小小的細節和有關的原因，從中作出對的的判斷和評價，選擇那些具有挑戰性的、最賦美感的思緒進行深入的創作。三、設想能力訓練（形的聯想和想象）（2課時）在設計素描中，設計概念的獲得可以詳細的從點、線、面開始。我們都懂得，點是線的相交，點的運行軌跡形成線，線的拉伸形成面，面的旋轉形成體，在此基礎上，通過聯想、想象思維途徑，運用解構、重構、漸變、重疊、透疊、錯位、變異、矛盾等諸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牽引的抽象造型的最大也許性。（一）設想：構思和想象，帶有發明的意味。逆向思維：“反邏輯性思維”——空間方面“異想天開”1、形的聯想（以手為體現對象）想象、幻想，不停延伸發展，兩者之間物質屬性，因果關系，邏輯關系向差越遠越好。2、超越現實想象1.不合理比例的發明2.不一樣物質屬性的轉變藝術發明中變化事物的基本屬性。1）變化事物的屬性（液、氣、固、金屬、木材）2）抽取物質的重量（引力消失，增長氣體重量等）3）變化物體正常的數量、體量4）事物的非邏輯性發展3.時