中國畫基礎知識1．什么是中國畫？中國畫本來泛指中國繪畫，是近代為區別明末傳入的西畫而出現的概念。較之西方繪畫的造型方式和體現手法有明顯的差異。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等多種各樣的門類；今作為中國的畫種之一，指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的老式而創作的繪畫品種。中國畫不是一種符合藝術分類學的科學概念，按工具材料的區別，可以稱為水墨畫或彩墨畫，與油畫、水彩畫、版畫、水粉畫并列；按使用上的不一樣，中國畫作品可分別列入壁畫、連環畫、年畫、插圖之中；按題材之異，可以分別列入人物畫、風景畫之內。不過它畢竟以悠久的歷史和獨樹一幟的特點，集中代表了中國繪畫老式及其在新時代的更新，是幾千年的中國文化老式的詳細體現，在世界美術領域中自成體系，是東方繪畫系的重要構成部分。2．中國畫在技法形式上的特點是什么？（1）構圖布局自由。根據主題的需要，突破時空的限制，如：“清明上河圖”、“長江萬里圖”等，構圖都采用了散點透視，將遠隔千里，時隔數日的內容集中表目前一種畫面之中。（2）內容概括，主體突出。中國畫的造型觀源于生活，在對物象進行提煉、取舍、加工過程中并不脫離人們的視覺經驗，也不違反生活的邏輯，講究通過藝術的經營將自然物象轉化為用筆墨和線條體現的繪畫形式符號。（3）以線造型為主，以點、面造型為輔。物象的型、質和形象是通過輕重、粗細不一樣的多種線的組合，以及大小虛實等不一樣的點、面配合下體現出來的。3．中國畫的分類是怎樣的？中國畫基本分為三大科：人物畫、山水畫、花鳥畫。在技法上又可分為工筆畫和寫意畫。工筆畫中包括白描、淡彩、重彩和沒骨工筆。寫意畫中包括兼工帶寫、小寫意和大寫意。4．中國畫的畫幅形式是怎樣的？畫幅形式有：壁畫、屏風、卷軸、冊頁、扇面、鏡心、橫披與手卷等。5．中國畫用什么樣的筆？中國畫使用的筆通稱毛筆，制筆的毫料有軟毫、硬毫和兼毫三種。軟毫筆以羊毫為多，雞毫次之。羊毫筆有長鋒、中鋒、短鋒之別，長鋒羊毫筆鋒長，含水分較多，適于體現多種墨色變化，但不易掌握。短鋒羊毫筆鋒短，落筆易于渾厚。中鋒羊毫筆介于長短之間，鋒長適中，適于勾勒衣紋渲染著色。雞毫更軟，不易掌握。硬毫筆包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫筆一般彈力較強、勁健鋒利，易于掌握和使用。其中狼毫筆和紫毫筆使用較多。多用于勾線、皴點山石、花卉和畫蘭竹等。兼毫筆是兩種以上不一樣質的毫料兼制而成，此筆軟硬適中，適于勾線，也適于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫與羊毫合制6．怎樣選擇毛筆？選筆的原則是“尖、齊、圓、健”。尖是筆鋒鋒利，蘸墨后尖利如故；齊是修削整潔，筆尖鋪開壓扁，筆毛一律嶄齊；圓是圓渾飽滿；健是勁健有力，無論是畫方畫圓，順筆逆筆，絕不澀滯，提起后筆鋒收斂鋒利如故。7．怎樣保護毛筆？新買來的筆，筆毛有膠，長時間不用會被蟲蛀，可以先洗凈后放好。作畫時筆不可久置水中，久浸毛質輕易變軟，有礙筆力挺健。毛筆用完后，要洗凈，捋直筆毛，倒掛在筆架上，使筆頭朝下，切忌濕時插在筆筒里。8．中國畫用什么樣的紙？中國畫用紙重要是宣紙、皮紙和絹等。宣紙又分為生宣紙、熟宣紙、半生半熟紙三種。好的宣紙具有棉、白、細、勻的特點，并且還要具有“發墨定筆”的特點（發墨指墨色在紙上生潤有色，定筆指筆痕清晰）。生宣紙又按紙的厚薄分為單宣、夾宣、三層夾宣等幾種。一般狀況是薄紙滲化速度比厚紙快。半生半熟宣紙則是指滲化能力介于生宣紙與熟宣紙之間。宣紙規格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。皮紙性能與生宣紙相似，紙質結實且經得起反復皴、擦、揉、搓，但不易留筆痕，上色易灰暗9．什么是熟宣紙？熟宣紙是將生宣紙用合適比例配制的膠礬水刷制而成，不吸取水分，畫工筆畫時用這種紙。10．什么是中國畫使用的絹？絹是—種絲織制品。中國畫用絹有生絹和熟絹兩種。生絹性能像生宣紙，色或墨畫上去輕易滲化。熟絹上過膠礬水，像熟宣紙，使用起來比熟宣紙感覺細膩滋潤。保留時要密封好，防止漏礬與蟲蛀。11．畫中國畫還用其他的材料嗎？元書紙、皮紙類、高麗紙、云龍紙等都可以用來作畫。性能近似生宣，但不“發墨”也不易“定筆”，有時運用這些特點會出現特殊效果。尚有棉布、無紡布、化纖布、亞麻布等，許多畫家也用來作畫，但布面要通過特殊處理。12．中國畫用什么樣的墨？墨在中國繪畫中具有獨特的地位，墨有固體墨與液體墨兩種。中國畫的老式用墨是固體墨，因其所用的原料不一樣，又分為油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。油煙墨——是用桐油等油類燒制成煙制成。其黑色偏暖，用來作畫，與其他透明顏色調和用很協調。松煙墨——用松樹枝燒煙制成，其黑色偏冷，多用于書法。漆煙墨——用老式大漆燒煙而成，其黑色細潤而有光澤，用于繪畫也合適。在選用時以質地細膩、滋潤呈藍紫色為好。以“頂、上、貢、選”為墨的等級之分。液體墨保持了油煙墨的特點，由于使用以便，目前十分普及，但用于寫意畫很好。其中以“天津書畫用墨汁”和北京“一得閣墨汁”為好13．怎樣使用硯臺？老式的中國畫一般要用固體墨塊在硯臺上加水研磨使用。硯不管端硯、歙硯，但求細膩滋潤發墨，墨太粗輕易傷筆；過于細膩而堅實，又不輕易發墨。硯臺用久了，由于墨垢厚積不易洗掉，即光滑不發墨時，要重行“開”一下，可選擇細致小瓦片，先在他物上磨光，再在硯上輕輕一磨，磨去墨銹（即堆積的墨垢），自能發墨。假如新硯過粗，也可以如法一磨就會細膩。硯臺不用時要蓋好，不使灰塵玷污，也不易干燥。14．中國畫用什么樣的顏料？中國畫使用的顏料有植物顏料（水色）和天然礦物質顏料（石色），尚有化學合成顏料三大類。植物顏料有花青、胭脂、藤黃等。礦物質顏料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石綠、石黃等。由鋅管包裝的中國畫顏料大都是化學合成顏料。這些統稱中國畫顏料。15．什么是水色、石色？水色是用自然界中的植物的汁液制成的，呈膏狀或塊狀。石色之因此稱之為“天然礦物質顏料”是由于它是用天然礦石制成的。礦石是天然的結晶體，大多呈透明或半透明狀，把它們研磨成粉末作為顏料使用，色澤從容艷麗，經久不變。石色呈粉末狀，在使用時要調入一定比例的膠。16．中國畫顏料的特點是什么？水色（植物顏料）是透明色，可以互相調和使用，沒有覆蓋力，色質不穩定，輕易退色。石色（礦物顏料）是不透明色，互相不能調和使用，覆蓋力強，色質穩定，不易退色。石色和水色互相之間也不能調和使用。下面簡介幾種最常用最基本的中國畫顏料：（1）花青：呈深藍色，為植物透明色。用蓼蘭、大青葉等植物的枝葉泡制而成，有管裝的和小塊狀的。膏狀塊狀花青溫水泡開后使用，但不適宜一次泡太多，由于夏天輕易發霉變質。（2）藤黃：呈檸檬黃色，為植物透明色。原為熱帶植物藤樹枝干的汁液制成。色相鮮明，以質地勻凈、顏色純粹為好。（3）胭脂：呈深紅色，為植物透明色。老式制作這種顏料用紅花、茜草、紫草等植物煎制而成。在漢代由西域傳入我國，色相偏冷，較從容。（4）曙紅：呈冷紅色，比胭脂色鮮艷。早年稱之為“西洋紅”，是由于清末時從德國進口而得名。是一種化學合成顏料。（5）鈦青藍：呈較鮮明的深藍色，是化學合成色，色相較穩定。如調入一點墨色與花青很靠近。（6）朱砂：呈粉桔紅色，為礦物色的不透明色。這種紅色很難用其他色調配出來，產于汞（水銀）礦。粉末狀，加膠后使用。（7）朱磦：呈桔紅色，比朱砂色亮某些的半透明色。色相較鮮明，是在研制朱砂色時漂浮在最上層質地極細的暖紅色。由于質地很細，加膠后可以做透明顏料使用，由于它是天然礦石制成，色質穩定，不易退色。（8）石青：呈鮮明的藍色，為礦物色的不透明色。原料產于銅礦，俗名青金石。石青色制好后來可提成頭青、二青、三青、四青等不一樣深淺的藍色。因粉末顆粒粗細不一樣而產生深淺之別，以頭青最深，其他次之。（9）石綠：呈冷粉綠色，為礦物色的不透明色。產于銅礦，俗稱孔雀石。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等數種，也因顆粒粉末的粗細不一樣而產生深淺變化，頭綠最深，其他次之。（10）赭石：呈淺褐色，為礦物色的不透明色。原料為赤鐵礦石，細研磨后可以做透明顏料用。它與花青色調和后會出現沉淀物，是由于礦物色和植物色質地不一樣的原故。（11）化學合成顏料：目前市面上發售的盒裝鋅管十二色中國畫顏料是化學合成顏料，是仿照老式的礦物質顏料（石色）和植物色（水色）而制成的。由于是鋅管包裝，使用時不用調膠，用起來很以便，并且造價也很低。但顏料自身的色澤遠不及天然礦物質顏料純粹漂亮，色質也不穩定，輕易退色。17．現代中國畫還用其他顏料和材料嗎？諸多畫家把水彩、水粉、丙烯、金粉、銀粉、云母粉、金箔、銀箔同國畫色一起使用以豐富畫面效果。這種綜合材料的運用，給當今中國畫的創作帶來了極大的增進和發展。18．中國畫的執筆措施是怎樣的？初學者，首先要懂執筆，姿勢才能對的，到達運筆用墨自如，應注意如下幾點：（1）筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。（2）指實：手指執筆要牢實有力，還要靈活不要執死。（3）掌虛：手指執筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如。（4）懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全局。19．什么是中鋒、側鋒用筆？中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直于紙面，其效果圓渾穩重。側鋒用筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。20．什么是順鋒、逆鋒用筆？順鋒：一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。逆鋒：筆鋒逆行（也就是說和習慣的運筆方向相反），其效果干澀、稚拙。21．什么是聚鋒、散鋒用筆？聚鋒是指筆鋒攏在一起，呈單一筆鋒。散鋒則指筆鋒散開，呈多鋒狀（又稱“開花筆”），其效果枯澀而多變化。22．用筆的快慢影響畫面效果嗎？多種筆法的運用，重要依效果而定，當然也不排斥個人的特殊習慣，用筆的快慢，決定于紙的吸水程度及筆中含水分的多少。畫紙吸水快，用筆的速度相對也快些，但如筆中含水較少或很少，用筆速度也就不一樣程度地放慢。假如紙吸水慢，但筆中含水較多，用筆的速度也要對應快一點，伴隨筆中水分的減少，用筆的速度也逐漸放慢。23．用筆的某些常用體現手法是什么？勾：以線造型。是工筆、寫意畫法重要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多某些。同步“勾”又往往與“染”結合體現某些特定的內容，如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾有時也同皴結合使用，如山水畫石頭的畫法，多是勾皴結合。工筆的勾，以中鋒為主，規定工整、嚴謹，近似書法中的楷書。寫意的勾，則比較隨意，要生動活潑。以側鋒結合中鋒，有時也用散鋒，近似書法。皴：是一種和勾緊密結合的輔助措施，工筆和寫意均常用。大體上分為點狀皴類、面狀皴類、線狀皴類。無論哪種皴法均需見筆，用筆要有變化，可用中鋒、側鋒，也可以用聚鋒和散鋒，但效果不可太光。擦：筆觸不清晰的叫擦。擦是皴工序的繼續，是皴的一種補充，其目的是讓畫面效果愈加渾厚。皴、擦的區別在于：一種要見筆觸，一種不見筆觸。作畫時擦不能單獨使用，可以和皴交替使用。但實際上往往很難把這兩道程序分開。點：是以面造型的體現手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點染的措施。工筆的點和染是分不開的，因此叫點染。寫意畫中的點叫點戳或點戳，點法要強調用筆措施和見筆觸。寫意的點法要從實際出發，可以藏鋒，可以露鋒；可以側鋒，也可以散鋒，無論哪種措施都要見筆觸，不可含混不清。染：是加強畫面效果的又一種措施。工筆畫及寫意畫均用，但工筆畫用得更多某些。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。烘染是在物象輪廓外所做的一種效果的補充，此外尚有分染、罩染、碰染等。寫意畫的染一般都是和皴、點結合進行，如皴染、點染，它是一種見筆觸的染法。其作用同工筆同樣，措施有濕染（先在被染處上一遍水）、干染兩種。24．什么是以“線”為主的中國畫筆墨觀？中國畫的體現措施是以“線”為主的筆墨，它的物質材料是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具材料，與特定的體現手法有著親密的內在聯絡。以至“筆墨”成為中國畫的一種重要特點。有無筆墨，成為人們評價中國畫優劣的一種重要標志。比較中西繪畫的用線手法，雖然西方畫家也運用線條塑造形象，傳達感情，但他們更側重于體現形象的質感、量感、空間感。中國畫中線條的作用則超過單純塑造形體的功能，具有體現作者思想感情和獨立的審美作用。中國畫線條的節奏美和韻律美，包括兩個方面：一是每根線條自身的節奏和韻律，它是由線條在繪畫過程中有控制的提按、行頓、轉折、輕重、疾徐等所產生的變化。另一種是多種線條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實等變化形成整幅畫的節奏美。用墨的變化是由筆的變化中發展出來的，筆和墨在使用時是兩相結合、相輔相成的。如同骨骼和血肉的關系，不能截然分開。墨由筆出，筆由墨現，一幅好的中國畫筆法和墨韻是渾然天成的。25．中國畫的色彩是怎樣的？中國畫在色彩上，有著它獨特的規律與措施，它排除了自然及光源的約束，一般多強調物象的固有色。在整個色彩關系中，以白色（白紙）和墨為基礎，以色彩為輔。初期的中國繪畫，多是以重彩來體現。如唐、宋時的大批人物畫和山水畫，多是以重彩體現。元明以來，伴隨紙的出現帶來了水墨技法的演變。同步文人畫形式的出現，使繪畫逐漸發展成了以水墨為主，以色為輔的面貌。墨在中國畫色彩中不只是一種“黑”顏色，而是作為一種調整畫面關系的“色彩”存在。中國老式畫論中有“墨分五色”的理論，就是一種經典的以墨為色的觀念。設色的形式：有純用墨色體現的水墨畫，有色墨結合的淡彩畫，也有色彩艷麗以色為主的重彩畫。總之色與墨的使用方法不一樣，體現出不一樣的風格與面貌。26．中國畫中所提的“形似”、“神似”是指什么？“形似”與“神似”是相對應的。是指繪畫作品與自然物象外在特性之間的肖似關系。也就是俗話所說的，畫什么像什么。戰國荀況有“形具而神生”之說。南朝齊范縝亦有“形存則神存，形謝則神滅”之說。形似與神似是統一的。南朝宋宗炳雖有“萬趣融其神”之說但仍堅持“以形寫形”，“以色貌色”。東晉顧愷之說的更明確，即所謂“以形寫神”。清代鄒一桂說：“未有形不似反得其神者。”以上諸觀點，都是主張“形似”是繪畫的基礎。“神似”與“形似”也是相對應的。指主客觀相統一，由事物的表象審美到意象的深化。也就是說除了畫什么像什么之外，還要注意精神內在的體現。即“神者形之用，形者神之質”。袁文曰：“作畫形易而神難。形者其形體也，神者其神采也。凡人之形體，學畫者往往皆能，至于神采，自非胸中過人，有不能為者。”晁以道、楊慎、李贄等皆有論述，“畫不徒寫形，正要形神在。”故“形神兼備”是中國繪畫藝術的定論。27．中國畫中所倡導的“形似”和“神似”的關系是什么？畫家在描寫對象時，要在刻畫對象外形的基礎上，到達傳神的境界。這就不是只限于對物象簡樸如實的描寫，而是包括了畫者從感性認識到理性認識，再從理性認識到藝術體現完整的過程。它不是物象簡樸的再現，而是比本來生活中的物象更高度概括，更重視精神實質的體現，而到達傳神。這種作畫的態度，就是中國畫現實主義創作措施的基礎。28．什么是中國畫的“意境”？李可染先生說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，通過高度藝術加工到達情景交融，從而體現出來的藝術境界，詩的境界。”意境在中國畫中包括的內容諸多。一張畫的主題，其取景構圖、造型和傳神、情節安排與描寫以及畫面經營處理都須在“意”字上下功夫。“意”可以說是一張畫的靈魂。中國畫向來就被說成“畫是無聲詩”、“畫故意境”。一張畫常常是對象特性和畫家感受的友好體現才能產生詩意。情景交融的形象才是詩的形象，所謂“意中故意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術形象”。一張情意深，體現力強的畫對看畫的人能保持著廣遠持久的吸引力，這就是所說的中國畫的“意境”。29．中國畫中“意匠”是指什么？體現意境的加工手段叫“意匠”，也就是指藝術家的體現措施和發明力。在藝術上“匠”字是很高的譽詞，如“匠心”、“宗匠”等等。對于藝術家來說，加工手段的高下關系著藝術造詣的高下，歷代卓越的藝術家沒有不在“意匠”上下功夫的。中國畫意境的體現，首先是作者的生活感受，形象思維，藝術創作體現措施等一系列內在功力的成果，同步還必須進行反復的高度的藝術提煉，規定作者苦心經營，精工制作，到達匠心獨運的藝術效果，謂之高度意匠。正如唐代大詩人杜甫所說：“意匠慘淡經營中”，“語不驚人死不休”。30．中國畫中所提的“六法”是指什么？是由誰提出來的？“六法”是由南齊謝赫提出來的，向為歷代畫家、評論家、鑒賞家所推重，是中國繪畫史上最早的比較科學和有系統的繪畫創作、繪畫批評的準則，其內容如下：（1）氣韻生動。（2）骨法用筆。（3）應物象形。（4）隨類賦彩。（5）經營位置。（6）傳移模寫。（1）氣韻生動是“六法”中最重要的一法，是10來我國繪畫創作與繪畫批評的重要準則。優秀的繪畫作品，必須塑造出感人的形象，有巧妙的構造、用筆、用墨和賦彩。一副畫具有這一切，會給人以總的印象，也就是在內容意境、形象塑造以及構圖、色彩等方面，給人以又完整又詳細的感受。謝赫提出來的“氣韻生動”正是指這種感受。感受的深度，決定于作品對于生活美的揭示深度以及形象發明的完美性。“氣韻生動”是形與神在畫面上的統一，這個統一具有極高的藝術性。（2）骨法用筆是繪畫體現上有關用筆的問題。是運用線描體現對象形體的重要技法。唐張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆于本意，而歸乎用筆。”（3）應物象形是有關形象塑造的問題。所謂“應物”不僅是追求對象外表的相似，更重要的是認識對象的特質與內在精神。描寫時，假如只是“象形”而不應物，是不對的。唐張彥遠說，“骨氣形似，皆本于立意。立意便是中發心源。”故“應物”不是單純照著對象畫，而是在形似的基礎之上體現好對象的精神實質。（4）隨類賦彩是有關設色的問題。“類”即“萬物之類”，這里所指的類，是繪畫對象所展現出來的特性、狀貌以及顏色的類別。對于色彩的體現，中國畫是很別致的，講究物體的固有色，然后隨物象之類，在形象特性上賦以概括性的色彩體現。（5）經營位置是繪畫的布局章法問題，即繪畫的構圖、構成。所謂繪畫中的“位置”，應當有所“經營”。“經營”二字，含義甚深，要根據對象的構造和格局，苦心加以組織和布置。因此在繪畫體現上經營位置十分重要，謝赫提出此“法”，正是總結了中國繪畫在構圖上的體現特點。正由于畫的“位置”是“經營”出來的，是隨畫家精心組織和布置的，因此中國的山水畫才能不受焦點透視的局限，機動、巧妙地運用散點透視，在一幅畫面上描寫“萬里長江”或“華岳千尋”。不管是深遠、高遠或平遠都可以隨畫家經營布置。（6）傳移模寫是指臨摹古人的優秀作品，向遺產學習的問題。唐朝大理論家張彥遠認為此法是“畫家末事”，這并不是意味著此法無足輕重，而是說臨摹不是繪畫的目的，臨摹是為了更好地創作而進行學習的一種手段。在摹古人優秀作品時一定要認真，做到“形神兼備”真正把精髓學到手，才能到達“傳移模寫”的目的。31．中國畫的“題跋”是什么？題跋在中國畫藝術中占有很重要的地位，是中國畫構圖的構成部分。一般說來，在書畫、碑帖等前后題記的文字，均可稱為題跋。寫在書畫或碑帖前面的文字稱為“題”，寫在背面的文字稱為“跋”。題跋可以分三類：一是作者本人的題跋；二是同步期人的題跋；三是后人的題跋；宋代此前的畫沒有題跋，雖然有也只是在樹干、山石背面等不明顯的地方題個名字而己。這一藝術形式是伴隨文人畫的興起而發展起來的，最終成為老式中國畫的重要藝術形式。32．中國畫的“題跋”有多種形式嗎？題跋有藏款與露款之分。常用題法有如下幾種：一是橫式，根據中國民族習慣一般是自右向左題，字數可多可少，但每行字不適宜過多，以保持橫的形式。二是豎式，書寫的行數不適宜過多，以保持豎的形式。三是高下參差不齊的自然式。以上講的橫豎兩式，均應齊頭，字尾可參差錯落，俗稱“齊頭不齊尾”。而自然式則可自由錯落，比較自如。但要注意不要把字寫得太散。總之不管哪種題法，都要注意題跋的內容與字體、畫面諧調。33．什么是“長題”？什么是“窮款”？在中國畫的題跋當中題字多的叫做“長題”，題字少的（少到只寫一種姓名）叫做“窮款”。題字可以是兩句詩或是一首詩，幾句散文小記，甚至長篇詩文，這要根據畫面的構圖需要來決定。題字自身就是一門學問，一幅畫通過好的題字不僅是錦上添花，還能點石成金。善于題字者不一定多題，片語只字便能使人感到“詩中有畫，畫中有詩”。34．題跋的字體要和畫的風格一致嗎？題跋的字體要與畫的風格相統一。如寫意畫多用行書、草書，工筆畫則多用楷書、隸書等。當然這也不是絕對的，重要應根據畫面的藝術風格來整體考慮。35．在中國畫中怎樣使用印章？印章起什么作用？印章在中國畫中起著均衡畫面構圖，豐富畫面效果的功能。一副完整的中國畫，除了題跋之外，還要用印章打印。就印章而言，可分陽文章（朱紋）和陰文章（白紋）兩類。就印章在畫面上的位置而論，又有引首印、具名印和押角印之分。在一處連蓋兩印或兩印以上者，一般上邊的印略大，下邊印略小，上邊是陽文，下邊用陰文。36．什么是“丹青”？我國古代繪畫常用朱紅色、石青、石綠等色，故稱“丹青”，用來形容中國繪畫。37．什么是工筆畫？“工筆”是與“寫意”相對應的概念，簡樸來講，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。它大體可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從體現內容上又可分為：山水、花鳥、人物38．工筆畫的特點是什么？工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：（1）線條以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨干。工筆畫對線的規定是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。（2）色彩以固有色為主，一般設色艷麗、從容、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。（3）裝飾性與平面感在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺乏的原因。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。有關裝飾性首先是來源于老式的程式化手法，首先是作者對生活中的形象通過提煉、夸張、發明而形成的美感效果。39．工筆畫使用什么種類的筆？（1）勾線筆工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。（2）染色筆常用的染色筆有：大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過于軟，一般不太好用，白云筆很好，由于它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。（3）板刷類工筆畫常常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有多種寬度的羊毛板刷或排筆。40．工筆畫用什么樣的紙？工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹通過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。另有灑金箋以及多種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織制品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫中常用。目前常用的是扁絲絹，是在絹織成之后加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之后不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。此外多種皮紙、高麗紙、水彩紙以及亞麻布、棉布等都可以用來畫工筆，但要通過合適處理才好用。41．什么是“白描”？白描是以線為體現手段的畫法。依托線自身的粗細、剛柔、方圓、巧拙、疏密等變化來體現多種物象。同步線條自身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有余地。42．工筆畫怎樣用筆？工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長某些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長某些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動。總之無論哪一種執筆措施，都應保持線條的圓渾與流暢。43．什么是古人所講的“十八描”？“十八描”是古人所總結的線的多種描法。通過線條的力度、節奏、韻律、氣勢等美感效果來體現對象，以傳達作者的情感。這18種