抒情與寫意文人畫什么是文人畫？寓意詩句

梅蘭竹菊的象征意義和精神：1、梅花高潔志士，一身傲骨不畏嚴寒與冰霜，代表著堅韌不屈的精神；(墻角數枝梅，凌寒獨自來）王安石《梅花》2、蘭花世上賢達，身處幽谷也能綻放怡然清香，代表著豁達賢明的精神；（身在千山頂上頭，突巖深縫妙香稠）鄭板橋《題畫蘭》3、竹子謙謙君子，清秀自然的瀟灑品性，代表著謙虛大氣的君子精神；（千磨萬擊還堅韌，任爾東西南北風）

鄭板橋《竹石》4、菊花世外隱士，凌霜綻放象征著孤清君子

（不是花中偏愛菊，此花開盡更無花）

元稹《菊花》吾家洗硯池頭樹只留清香滿乾坤不要人夸好顏色朵朵花開淡墨痕元

王冕

《墨梅圖》

/什么是文人畫？/《六君子圖》元倪瓚

歷代有很多文人雅士喜歡在中國畫中借助植物來抒發自己的情感，以詩入畫的形式在宋元以后尤其明顯，這類作品通常叫做“文人畫”

文人畫一般泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，是一種畫中帶有文人情趣、畫外流露著文人思想的繪畫形式。文人畫的主要

特征是什么？選擇競猜

四道關于文人畫知識的選擇題，大家一起試試吧！（請同學們翻開書本51~52頁，閱讀其中有關內容，完成下面四道題目）

被后世奉為文人畫鼻祖的是誰？1、王維2、趙孟頫3、蘇軾4、倪瓚

問題一：

1、王維味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。——蘇軾評王維的詩畫唐

王維

《雪溪圖》

王維的《雪溪圖》可以體會到他所推進的水墨渲染的表現手法，畫面富有詩情畫意，清新淡雅自然超脫的風格，創造出了一種耐人尋味的意境。

“詩畫本一律”的概念是誰提出的？1、王維2、趙孟頫3、蘇軾4、倪瓚

問題二：

3、蘇軾北宋

蘇軾

瀟湘竹石圖（局部）

“詩畫同源”之說是誰提出的？1、王維2、趙孟頫3、蘇軾4、倪瓚

問題三：

2、趙孟頫元

趙孟頫

秀石疏林圖

石如飛白木如籀

寫竹還應八法通若也有人能會此須知書畫本來同

以下哪一項不屬于文人畫所標榜的特征呢？1、書卷氣2、筆墨情趣3、重視形似4、強調神韻

問題四：

3、重視形似/以形寫神的藝術意趣/《潑墨仙人圖》南宋梁楷畫面以酣暢淋漓的大寫意，絕妙的表現出仙人即洞察世事，又難得糊涂的精神神韻。寥寥幾筆，畫出傲骨仙氣。神似之外，人物的比例、結構反而是次要的。《三蝦圖》齊白石齊白石的蝦和真的蝦不全似，但抓住了其中的部位，再加上他千錘百煉的古法用筆，從而產生了一種妙不可言的藝術效果，這就是他所主張的作畫在似與不似之間，和不求形似求神韻一個道理。

文人畫的重要代表徐渭

明代才子，杰出文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。

字文長，號天池，晚年號稱“青藤居士”，所以后人都叫他“徐青藤”、“徐文長”。“文人”寫意畫的巔峰之作想一想：你能看懂這幅作品在表達什么嗎？

明

徐渭

墨葡萄圖/抒情寫意的價值追求/《墨葡萄圖》明徐渭

畫上題詩“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，反映畫家懷才不遇的悲憤心境和潔身自好的品性。徐渭的畫風對后世寫意花鳥畫的發展產生了深遠影響。

中國文人畫并不強調對自然和客觀事物的模仿與再現，側重主觀心性、情感和道德情操的表達。“畫為心聲”體現了文人畫的價值追求。/筆墨交織的審美趣味/不一樣的筆墨

不一樣的美感荷石水禽圖

朱耷

清古槎短狄圖

弘仁

清淮陽潔秋圖

石濤

清

整個畫面水墨淋漓，大潑墨荷葉濃淡恰到好處。荷花勾出花型，掩映其中，作者中鋒、側鋒互用，濃淡干濕的墨色變化自然，顯示了高超的筆墨技巧

整幅墨色枯淡，以干筆為主，沒有大塊的點染，也沒有躍動的筆觸，顯得十分平靜。

筆墨秀雅，構圖新穎自然，于氣勢豪放中寓有靜穆氣氛，描繪了一幅淮陽清秋的景致。/筆墨交織的審美趣味/

筆墨是文人畫最基本的語言，也是中國繪畫審美的重要標記之一。文人畫強調筆情墨趣，重抒發胸臆