改編的方式本章學習的要點：站在巨人的肩膀上：改編的優勢改編的幾種形式什么是電影改編呢？就是指運用電影思維，遵循電影藝術的規律和特點，將它種文學形式的作品再創作為電影劇作。電影改編的對象范圍很廣，如戲劇、小說、散文、詩歌、故事、民間傳說、神話等，均可進行藝術再創作。在動畫片的創作中，有不少的劇本就是改編自其他類型的文學作品，其中有很多成功的作品。我們來談談動畫劇本中的改編。第一節站在巨人的肩膀上：改編的優勢選擇改編作為動畫劇本的創作方式有一些得天獨厚的優勢，比如說，像《獅子王》、《美女與野獸》、《西游記》等動畫片都改編自名著，在劇本這個基礎部分至少有兩個優勢：第一，名著能夠在眾多文學作品中脫穎而出，在塑造人物、故事構思方面，有著優于其他作品的地方，已經是一個得到大多數人肯定的作品，為以后的影片打下堅實的劇本基礎。第二，名著的知名度為影片作了前期宣傳。商業動畫片需要經濟上的回報，本身就有知名度的故事，會吸弓I更多關注的目光。其實，還有一點也很重要。對于初學寫作劇本的人，進行一些改編練習，對認識劇本的特性，認識動畫的特性都很有好處。而且，影視創作本來就是集體創作，應該學會如何和別人共同進行創作，學會把不同的創意和想法融合到創作中去，在改編劇本這個過程中，就在提煉、變形別人的創意，同時進一步把自己的創造力發揮出來。當然，改編也有創造性。改編有多種方式，對大多數改編而言，忠實性和創造性的結合是改編的基本原則。但是在有些情況下，改編不會限制你的創造力，反而可以成為一種鍛煉你沖破慣性思維，打開創作思路的方式。這是一種延伸意義上的改編。比如說電影《大話西游》，把一個經典名著變形到了最極端的程度，人物、情節都充滿了異想天開，居然用西游記的故事來表達愛情主題。這種改編也是一種很新鮮的思路。改編需要一個選擇的過程。文學作品不同于影視作品，他們的特性有所不同。選擇那些更適于視覺化的文學作品，可以說是改編作品中的第一步。第二節改編的幾種形式原汁原味；局部的改編；顛覆與解構。一、忠實原著保留原作的故事框架和人物設計，保持原作品的原汁原味，力求把原作的內涵，塑造的人物忠實地表現出來，這種改編和轉化，是一個把抽象的文字轉化成具象的視聽語言的過程。名著的改編一般都采用了這樣的方式。比如說像電影《活著》、電視劇《圍城》、動畫片中的《小熊維尼》都是改編自名著的成功作品。應該承認，那些已經被人們認可的成功文學作品，你很難把它的某部分單提出來夸獎：這部作品就是人物好，還是就結尾好。這些作品之所以好，是因為它的各個元素之間達到了某種平衡與和諧，恰到好處，所以完整地保留原著的主干，不失為改編名著的一種很明智的作法。這種保持原味的改編，并不是要求亦步亦趨，而是強調忠實原著的精髓、原著的藝術思想、形象系統、風格神韻等等，并要完成一個“從文學思維到電影思維”、“從文學形象到電影形象”、“從文學語言到電影語言”的過程。首先就要求改編者透徹地理解原著，同時也要發揮自己的創造力。文學作品區別于影視作品的一大特點，就是因為文字是抽象的，其中的情景、人物、細節等等都是讀到文字之后，重新在腦海中形成形象，它給人提供了更廣闊的想像空間。所以說，有100個人讀《紅樓夢》，就會有100個不同的林黛玉和賈寶玉。我想包括作者，他在寫作的過程中，腦海中也會有很具體的想像。有人說，改編就像與原著作者進行一次精神對談。這種對談不止是一味地應和，其中還有思想的交融。作為改編者，發揮創造力的樂趣也就在這里，如何把抽象的文字化成具體的形象。這種轉化不僅僅是文字塑造的形象轉化為視覺形象，包括人物形象、場景、動作等等。更重要的是內在的一種思維方式的轉化。把文學化的創作方式轉化成視聽語言的創作方式，這里面包含著很多微妙的差別我們看小說和劇本的時候就能感受到一些。我們這里舉幾個方面。比如說，劇本是以〃場〃作為基本構成單元的，場與場之間具有某種跳躍性，這就和小說不同。小說是以文學的角度創作的，里面可能有些部分并不適合轉化成視聽語言，在劇本中就要進行轉化或刪減，有些部分具有視聽表現力，就要多進行挖掘和再創造。舉個例子：小說中常常有描寫、議論、抒情，這些文字的表現形式在影視作品中就要變成視聽語言，而小說里常常出現的人物的心理活動，在劇本中也會轉化成其他形式來表現。我們來舉一個小說改編成電影的例子，進一步說明這種表現形式的轉化過程。電影《活著》改編自同名小說，對比一下影視作品和小說，我們就可以發現一些劇本改編的技巧。“使用道具”是劇本中經常用到的一個技巧。因為人物的內心世界的變化、內在的情緒，要想由內而外地表現出來、讓觀眾看到、聽到，除了語言以外，還可以借助一些形象具體的手段。那么“使用道具”就是一種外化的方式。《活著》劇本的創作者給主人公福貴身上添加了一個重要的道具，就是“二胡和皮影戲”。本身，二胡和皮影戲的形式感，包括聲與形，就為影片的表現力增加了色彩，更重要的是，這個道具給了主人公一個表達情感的平臺。福貴本身是一個主動表現自己內心的角色，這就是他的個性，他不可能滔滔不絕對著誰訴說心事。在影片的各個段落當中，人物的心情有起有伏，二胡就成了人物表達情緒、表現內心世界的平臺。把人物在劇情中不同的心理狀態生動地展現了出來。同時，這個設計絕不是生硬地貼到人物身上，而是以原本人物的性格設計作為基礎而設定的，是一種貼切而生動的外化。所以說，即使是忠實原著的改編，也絕不僅僅是一種翻譯，寫這樣的劇本還是一個創造過程，保留原著的精氣神兒，又使之更適應影視這種表達形式。二、局部改編第二種改編的形式，就是有選擇的局部改編，可以分成節選、取意、復合幾種具體方式。節選很好理解，就是在原來的文學作品中，根據自己的需要，選取一部分，改編成一個完整的故事。這樣的例子也有不少，比如說影院動畫片《寶蓮燈》，動畫講了少年沉香為救母親三圣母，刻苦學藝，歷盡艱險，最終闖上天庭，打敗對手，救出母親。神話傳說中《寶蓮燈》也有這段的情節，但是這是故事的結尾，更多的情節表現的是：來自天界的三圣母為了和人間的男子相戀，對抗天庭的這條故事線。動畫片《寶蓮燈》選取了少年作為影片的主要角色。表現少年經歷艱險，受到挫折，不斷成長，最后成為英雄，可以說是影院動畫片的典型的故事框架。這種節選的方式，我想是改編者對影院動畫片的一些創作規律研究之后，作出的一種選擇。取意，就是保持原著的內在的一些東西，比如說故事框架、角色的設計，而對其外在形式進行改變，比如說故事的環境，主人公的身份，甚至包括故事的某些情節。幾乎迪斯尼所有改編自名著的動畫片，采用的都是取意的這種方式。比如說《獅子王》、《花木蘭》等等。還有就是復合。把幾個故事組合成一個。這樣的改編對素材的要求比較高，不同的故事要融合在一個故事框架里，主題內涵、風格和諧統一，應該很不容易。也有這樣的例子，比如說王朔的有些作品，就通過復合的改變方式變成了影視劇劇本，因為他的作品本身具有比較統一的個人風格，其主人公的個性和心情特征也很相似，經過這個復合式的改編，幾篇作品就能夠比較不露痕跡地融合到一起。電影《永失我愛》就是這樣的例子。三、顛履與前兩種改編方式最大的區別就在于對原作主題內涵處理方式。大多數改編方式，無論對故事、主人公做怎樣的改變，但都保持了故事原本的主題，而顛覆恰恰是要打破原先故事的思維方式，對原來的主題提出質疑，甚至徹底顛覆。最常見就是對名著的顛覆。正因為名著有著廣泛的知名度，傳播范圍很廣，幾乎人人皆知，其主題一般也代表著傳統、主流的思想意識。這種改編解構經典，處處反其道行之，拆毀原作中最核心、最內部的那些東西。這種叛逆、顛覆的過程，本身也具有了某種含義。向傳統挑戰，正是這類改編作品的主題。那些名著往往在人們觀念中有著根深蒂固的地位，打破這種看似堅不可摧的東西，會在人們心中引起某種震動，同時，這種“新”與“舊”強烈的對比也會帶給