烏蘭杰的蒙古族音樂史研究評烏蘭杰的《蒙古族音樂史》

孫英愛(東北石油大學藝術學院，黑龍江大慶163318)蒙古族自身的音樂文化歷史十分豐富，但是，當下我國對其的研究卻是較為地稀少。對蒙古族音樂歷史的研究，烏蘭杰是不得不提的人物，他的《蒙古族音樂史》不論在中國音樂學圈還是民族學圈都被打上了一個里程碑式的記號，其引用率迅速在中國學界圍繞少數民族音樂的研究中得到提升，目前也變成了研究生研習有關蒙古族音樂解析和寫作的必讀文獻之一[1]。一、關于《蒙古族音樂史》的簡要介紹《蒙古族音樂史》于1998年出版，是一本對蒙古族音樂史進行研究的專著，也是第一本漢文專著。而創作這本書籍的作者是烏蘭杰，真實名字是扎木蘇。烏蘭杰是一名土生土長的蒙古族人，兼具著我國著名音樂家的頭銜，同時他也是一位多年沉浸在蒙古族音樂史與民間音樂研究的學者，其著述頗為豐富，《蒙古民歌精選》、《草原文化論稿》、《蒙古族敘事民歌集》、《蒙古族古代音樂舞蹈初探》等選編或專著都是他所編著的。烏蘭杰制作《蒙古族音樂史》準備了16年，整部書籍的寫作又用了8年。在制作的進程中，資料的缺乏是最主要的難題。一方面，蒙古族真正開始擁有自己的文字是在13世紀初期的時候，然而對于13世紀以前的蒙古族音樂史記載，嚴重地缺乏文字資料。另一方面，有文字記載的蒙古族音樂歷史資料雖然豐富，但是歷史上存在諸多的紛爭和戰爭，很多蒙古族音樂歷史資料遺失，特別是戰亂時期，蒙古族經濟和文化發展會受到極大的限制，音樂歷史記載也會相對貧乏[2]。二、關于《蒙古族音樂史》的歷史研究方向在對蒙古族音樂史的研究中，歷史分期問題是較為核心的問題，它和民族音樂史、民族音樂史觀、文章的寫作結構有著千絲萬縷的聯系。另外，片面性地對蒙古族歷史分期問題進行料理是需要避免的，因此蒙古族音樂發展的邏輯和特殊性要格外的注重，又得洞悉中國音樂史與蒙古音樂史的關系。《蒙古族音樂史》中，烏蘭杰在概述里將蒙古族音樂演變狀況分為了三個時期，分別為：山林狩獵音樂文化時期、草原游牧音樂文化時期、內蒙古部分地區半農半牧音樂文化時期。同時又在后面的敘述中根據具體的歷史時期分為了八個階段，分別是：約840至1206年的蒙古部落時期、1206至1259年的蒙古汗國時期、1260至1368年的元代蒙古族音樂、1368至1644年的“北元”、漠北時期蒙古族音樂、1644至1911年清代蒙古族音樂、1911至1949年近現代蒙古族音樂、1949以后新中國成立以來蒙古族音樂的這八個階段。并且在上述階段里，又囊括了九個分支，其一為音樂文化交流，囊括了漢族、西域、朝鮮。其二為戲曲音樂，囊括了戲劇家、蒙古劇本的發現、倒喇戲。其三為歌舞和歌曲音樂，囊括了近現代的長篇敘事民歌、清代的民間歌舞和反清歌曲以及宴歌、北元和漠北期間集體歌舞和呼麥、蒙古汗國期間的宴樂歌舞與民歌、蒙古部落階段的狩獵歌舞。其四為習俗和其祭祀，囊括了合撒爾祭祀音樂、成吉思汗陵祭祀音樂、民間婚禮歌舞音樂。其五為宗教音樂，囊括了清代民間薩滿教歌舞、元代的清真寺音樂和藏傳佛教音樂以及基督教堂音樂與塞滿教歌舞。其六為音樂家和理論成果的介紹。其七為器樂曲和樂器，囊括了歷史不同階段器樂曲分析，以及傳統樂器發源和簡介。其八為宮廷音樂，囊括了宮廷音樂機構和宮廷音樂種類和分析。其九為說唱音樂，囊括了烏力格爾與英雄史詩。這樣的描寫框架能夠很好地將音樂文化發展中的規律凸顯出來，同時又能夠很好地把民族歷史和音樂歷史融合起來，進而把龐大且漫長的蒙古族音樂歷史用清晰的脈絡呈現在讀者的面前[3]。在《蒙古族音樂史》一書中，對于中國音樂歷史和蒙古族音樂歷史關系的表述，烏蘭杰也較為周全地對其進行了處理。在按照蒙古族音樂發展的線索為大方向進行論述的情況下，有機結合了中國音樂歷史的歷程脈絡但又不是和中國音樂歷史完全分離，而是將整個蒙古音樂歷史充分的跟中華民族音樂歷史進行結合，并以此來研究與討論。而且可以發現在《蒙古族音樂史》每一個章節里，都會存在著其它民族或者國家音樂與蒙古族音樂的交流分享的內容[4]。此外，該書籍也使用了大量的史料來證實了其它有關的少數民族音樂，以及漢族音樂和蒙古族音樂的融合、碰撞和交流，一起打造出了中國音樂史閃亮的歷史。三、關于烏蘭杰蒙古族音樂分析“三階段論”在1998年出版的《蒙古族音樂史》一書中，有著“三階段論”表述，主要體現在了蒙古族音樂演變狀況的三階段里：“山林狩獵音樂文化時期”、“內蒙古部分地區半農半牧音樂文化時期”、“草原游牧音樂文化時期”。而且書中對“三階段論”進行了調整。這樣的做法是為了脫離原本第一階段針對原始的表達，該書籍將之更改為了山林狩獵音樂文化時期。該書籍也將第二階段的草原牧歌風格時期更換為了草原游牧音樂文化時期，主要是因為烏蘭杰考慮到牧歌并不是長調，而長調也不全是牧歌，且牧歌也不是草原游牧音樂文化時期所有的內容，進而防止了讀者對這些概念產生混亂的狀態。原本的第三階段是近代敘事民歌風格時期，該書也將其改為了內蒙古部分地區半農半牧音樂文化時期。究其原因是因為近代敘述民歌只是源于清朝中末葉時期的新音樂體裁，并且是圍繞科爾沁這個中心，在內蒙古東蒙地區半農半牧地區盛行，而且東蒙地區也不單單只有敘事民歌，還有東蒙合奏、四胡、好來寶、烏力格爾等盛行的新興音樂的體裁，它們一起共為部件，組成了近代時期只有東蒙地區獨此一份的半農半牧音樂格調[5]。烏蘭杰還認為“部分地區”的表達在一定程度上詞義也相對模糊，于是第三階段的表述于《蒙古學百科全書·藝術》中又改為農耕村落文化與草原游牧文化并存時期。同時他又在重新提出的“三階段論”里，把“風格”一詞更改為“音樂文化”，很大程度上突顯了特定時期里音樂文化的整體性，而且生存環境與生存方式這類的雙重定語，會讓整個表達顯得更完整與鮮明。烏蘭杰提出的“三階段論”很大程度上處理了蒙古族音樂歷史分期的問題，對于剛有起色的蒙古族音樂理論研究有著積極的理論意義。并且對于蒙古族音樂的研究人員來說，三階段論使得蒙古族音樂歷史脈絡清晰了起來，給出了一個關于蒙古族音樂美學的研究、形態的研究、體裁研究的理論框架。四、關于烏蘭杰的“三階段”對于烏蘭杰的研究來說，“三”貫穿了他的整個蒙古族音樂史研究工作，《蒙古族音樂史》一書的完成與他人對此書的研究都與烏蘭杰的“三階段”存在著聯系。并且烏蘭杰的“三階段”也成為了《蒙古族音樂史》一書的研究基礎。1.蒙古族音樂研究的開啟階段從研究內容來說，就不得不提到《敘事歌》和《蒙古族古代音樂舞蹈初探》。首先《敘述歌》一書和科爾沁敘事民歌有著關聯，它是地方性民歌合集，包含了48首敘事的科爾沁民歌，且大多都具有著研究價值和研究內容，也是烏蘭杰分析的第一部作品。而《蒙古族古代音樂舞蹈初探》烏蘭杰是1985年出版的第一部學術專著。其中和蒙古族古代音樂分析相關的內容共計16篇，《蒙古樂風三變論》初步展現了對蒙古族音樂歷史時間的劃分，對之后相關研究產生了一定幫助[6]。在之后的《盛開在草原的藝術之花——蒙古民歌簡介》一文中，烏蘭杰對民歌有了具體內容體裁的區分，對民歌產生的形式風格進行了初步介紹。從美學與哲學來說，類似于《民歌海洋中的哲學瑰寶》，烏蘭杰根據民歌實例，將蒙古族民歌按照英雄主義、現實主義、浪漫主義進行了內容區分，十分有利于對民歌內容更深入地剖析。此外，烏蘭杰還根據《草原牧歌簡論》中長調民歌的調試調性與曲調方式進行分析。對于馬頭琴的傳說以及其他，烏蘭杰在文獻的角度上圍繞有關作品內容開始研究，對蒙古族樂器的應用進行了詳細的介紹。2.代表研究的問世烏蘭杰的蒙古族音樂史研究從1990年到2000年陸續開始出版，其中包括了《蒙古族音樂史》一書。烏蘭杰在作品中還和趙宋光有過合作，蒙古民歌內容的精選里，趙宋光對鋼琴方面進行了伴奏，這樣的方式大大區別了以往的民歌書籍[7]。這種不同有著四個方面的體現，第一個是其中的歌曲記錄的內容皆是漢語和蒙古語編撰而成；第二個是使用了簡譜五線譜等鋼琴能完成伴奏的多種記錄形式；第三個是促進了蒙古族音樂教學的便利性，使蒙古族音樂的發展和傳承更具有活力；第四個是它將五種風格的民歌有效地集中融合，其作品內容具有綜合性的特征。3.歷史研究到專題理論研究的轉變隨著蒙古族音樂歷史研究的不斷推進，烏蘭杰根據時代發展的具體特性，研究的方向轉移到了音樂專題內容上，對蒙古族音樂從多方面的內容分類進行了研究，還涉獵到了蒙古族音樂的各類領域[8]。在民歌研究方面《科爾沁長調民歌》針對科爾沁的民歌內容資料整合地相當全面，對科爾沁民歌的功能性特征、美學思想、藝術特色和分類等層次都有著非常詳細的解析，并且還對著長調和短調有著分析，和民歌內容作出了延伸，將科爾沁人民和草原生產的失衡和特殊的歷史以文本的方式進行了剖析和觀測，加強了對民歌與社會歷史生活的聯系。在宗教音樂研究方面，薩滿音樂史以烏蘭杰研究為開端。在烏蘭杰內容研究進程里，關于薩滿音樂內容的收集，他在中央音樂學院時就開始了行動，并且查找的文章和梳理的摘錄特別的豐富和清晰，促進了烏蘭杰對蒙古薩滿歷史信息的掌握，有利于后續的薩滿音樂研究。此外，烏蘭杰也是第一個對蒙古族佛教音樂展開研究的人，并且他還進行了系統性解析。烏蘭杰以音樂學家的身份把佛教音樂按照不同時代的音樂形態和風格特點進行了歸類，并把蒙古族佛教音樂里的贊美詩和頌歌進行了劃分。同時，烏蘭杰按蒙古族佛教音樂風格形式，將蒙古族佛教歷史分為了3個階段，對其在歌曲內容方面進行了概述[9]。除了上述蒙古族音樂專研的領域外，在另外的蒙古族藝術內容上他也有著自己的分析和理解，諸如蒙古族的書法內容、美術、戲劇等，這樣的內容在烏蘭杰的書籍中也均有展示[9-10]。從烏蘭杰的書籍中，是可以充分了解到他在很多藝術版塊的歷史問題上有著自己獨到的理解，其中囊括了藝術形式的事件、作品、人物、基礎知識內容、基礎理論、基本概念等知識匯總[10]。五、關于烏蘭杰對蒙古族音樂的多領域研究烏蘭杰是整個蒙古族音樂專題研究的拓荒者，對蒙古族音樂中包括器樂、史詩、歌舞、佛教音樂等多個范疇有著深度的研究。從烏蘭杰的研究中不難發現，歌樂種的功能研究同通論式、通史的種類與形式常常會擺放在一起。就如《蒙古族音樂史》這部書，它既能當成是專論，也可以當做通史，可以從宏觀的角度進行分析，也可以從微觀的角度進行整理。所以，把烏蘭杰的全部論著聯系在一起就會發現，《蒙古族音樂史》是一部糅雜了各樣體裁的縱論，并在其中，涉獵到的有器樂、史詩、長調、烏力格爾、薩滿音樂、佛教音樂、宮廷音樂、歌舞等。1.佛教音樂在烏蘭杰有關佛教音樂的研究當中，諸如2013年出版的《蒙古學百科全書·音樂》、2017年出版的《蒙古族佛教歌曲選》等有以下的介紹：首先，在元代以后，蒙古族之中的佛教就發揮了其巨大的影響力，烏蘭杰弄清了蒙古族音樂和佛教在歷史上的干系，并且圍繞清朝、明朝、元朝佛教音樂全方位地進行了脈絡整理。其次，烏蘭杰也對《布谷鳥傳奇》、樂曲和佛教經堂樂、樂曲與央易譜、《米拉因·查瑪》、誦經調、查瑪歌舞音樂、佛教樂器等進行了研究，同時整理出了佛教音樂的類別，并且將佛教儀式、佛教制度、佛教思想進行了整理，這也奠定了之后對蒙古族佛教音樂專研重要的根基。再則，《蒙古族佛教歌曲選》一書本身就是有關佛教音樂的重大成果。烏蘭杰從9個地區整理出了173支佛教音樂，呼倫貝爾有16支、科爾沁有22支、錫林郭勒有19支、烏蘭察布有30支、青海有9支、新疆有21支、昭烏達有14支、阿拉善有23支、鄂爾多斯有19支。其中非常有價值的當屬清朝的“笳吹樂章”與“番部合奏”的成果，其囊括的15支佛教音樂，闡述了29個佛教音樂歌手的一生。佛教在蒙古族中是一個較為開放的范疇，它的影響范圍擴散到了民間，并深刻地影響了蒙古族民間音樂的發展，因此如果對佛教音樂不甚了解，那么也不能對蒙古族傳統歌曲有正確的認知，這也是烏蘭杰創作《蒙古族佛教歌曲選》的意義之一。《蒙古族佛教歌曲選》充分結合了民間的角度，并從中搜尋出蒙古族民間音樂中的佛教因素，向讀者展現了佛教在蒙古族民間音樂深而遠的作用。最后，在為佛教音樂歸類上，烏蘭杰將佛教音樂分為了佛教敘事音樂、活佛贊美詩、佛教儀式音樂、佛教箴言詩、寺廟和佛教圣地頌歌、佛教頌歌與贊美詩等6個種類，又把佛教音樂按照時代格調區分為了清朝晚期“新短調”形式——敘事音樂格調階段、明朝之后“長調化”為核心的音樂格調階段、元朝“古短調”形式——多民族音樂格調階段等階段，為專研蒙古族佛教音樂分期和分類奠定了堅實的基礎。2.長調民歌烏蘭杰重點探究的領域還包括了長調，從最早1985年的《牧歌歷史沿革考》到2012年的《中國蒙古族長調民歌》等多部書籍中，能夠發現烏蘭杰對長調民歌不斷深入的研究，具體如下：其一，烏蘭杰從文化價值和歷史本源的角度，發掘出了蒙古族長調民歌和各個朝代我國北方游牧民族牧歌的關系，并進行了對比研究，使用證據證明了敕勒牧歌、鮮卑牧歌、匈奴牧歌和蒙古族長調民歌的繼承聯系，也理清了蒙古族長調民歌的源流。烏蘭杰將蒙古族長調民歌歷史沿革展開了全方位的整理，使用證據證明了草原文化里“長調民歌”所蘊含的深意，由此，又發出了這樣的主張：“長調牧歌基本等同于蒙古族歌曲民族格調，也是草原游牧音樂文化的根本象征。”其二，烏蘭杰將長調民歌的當代狀況和其歷史進行充分的聯系，得出了其四個傳承的地域，分別是：(1)長調民歌富集區;(2)長調民歌流傳區;(3)長調民歌衰微區;(4)長調民歌消亡區。其中(1)中囊括了阿拉善、呼倫貝爾、錫林郭勒；(2)中囊括了巴彥淖爾、昭烏達；(3)中囊括了興安盟、鄂爾多斯；(4)中囊括了吉林蒙古族聚集地、黑龍江蒙古族聚集地、遼寧蒙古族聚集地、哲里木。其三，烏蘭杰在審美版塊的研究當中，道出了“心靈自由，抒情極致”的主張，認為蒙古族長調民歌抒懷的原因是心籟和天籟完全融合的結果。烏蘭杰在審美這一方面將其分為了4個類型，其中包括了：痛美型、壯美型、健美型、優美型。其四，蒙古族長調民歌最為獨到的是它的節奏，節奏是整個蒙古族長調民歌的核心，是悠長的蒙古族長調民歌的根本象征。烏蘭杰認為其中的活躍跳蕩與悠長節奏的三連音節奏是相互配合、補充并且缺一不可的，同時二者又具備斗爭性和同一性。蒙古族的長調民歌的三連音節奏又會給予聽眾悠長和遼闊的感覺。其五，烏蘭杰總結出了2類核心音調特點的形式，分別是：歌腔式與動機式，前者屬于錫林郭勒長調，后者屬于呼倫貝爾長調。烏蘭杰也總結出了2個旋律線特點形式，第一個是好似起起伏伏的海浪，是較為平緩的波浪狀。第二個是高高低低的峻峭的山峰，是起伏較大的跌宕狀。烏蘭杰還總結出了三