第一節美學是一門什么樣的學科2、美學是一門關于審美現象的綜合性的人文學科(美學學科性質),包含三個層面：1美學爭辯對象是審美現象也即審美活動；2美學是一門人文學科；3美學是一門綜合性的人文學科。撞，更多的要求閱歷科學的協作和幫忙；其次，美學必需廣泛吸取其他人文學科以及自然科學、社會科學的成果。再其次節美學的誕生與學科進展1、美學進展的三個階段(或三個層次)1審美意識：指人類在生存實踐中萌發出來的有某種不明晰審美追求的意識，可分為初級審美意識和高級審美意2美學思想：奠基于審美意識，是思想主體對審美現象某些本質、特征、規律比較自覺的理性生疏，以明確的理3美學學科：奠基于審美意識和美學思想，是以審美現象為特地課題，從整體上獨立地、系統地思考審美現象所第三節美學的哲學基礎3、實踐含義："人的感性活動",人類自我創化并變革世界的現實活動，人的整個社會生活世界的根本基礎，"社會生5、實踐存在論構成美學理論的哲學基礎這主要是人作為社會存在所獲得的自由解放；三是在人與他人以及人與自我的關系中，即人常人生實踐中的自由，這第四節審美與人生1人生境界特的內在體驗；二是生成性，指非瞬間性和非凝固性，即在穩定和變化中保持肯定的張力，是一種正在進行的過程。2審美境界(一般是指在生活中和藝術中消滅的審美的情境)其次章審美活動論一種精神性存在方式，只是指在審美中，人主要發揮自己精神性的本質力氣，人是通過精神性的勞動在從精神上占有1驚異：從日常生活中躍出2體驗：沉醉在與對象直接的相處中審美體驗具有整體性(具體性、集中性、整體性)和根本性。3澄明：走向本真的世界般來說，審美對象的物質因素主要是指構成具體事物的顏色、線條、外形、音響等可以被人的耳、目所直接把握的感象征性：在不同民族中，由于傳統習慣，某種顏色與某種特定內容形成較為固定的聯系，從而使顏色具有了2線條：人們在實踐中對物體外形所做的一種抽象，并賜予其某種觀念意義，從而成為造型藝術的一種特殊語似的閱歷。(視覺對象)3外形：是事物在空間中具體的存在形式，其構成事物的輪廓，是一切審美對象得以存在的最基本的層次，具有具體可感性和肯定的表情性。(視覺對象)4音響：聲音的節奏與人的生理心理之間發生某種對應關系，使其帶上情感意味。(聽覺對象)5審美對象的形式規律：審美條件的各種物質因素之間相互依存、相互聯系的組合規律，其中多樣統一是最基多樣統一：也就是"寓多于一",在豐富多彩的表現中保持著內在的血脈的全都性。(三)審美發生的特殊標志人類的進展進化過程：南方古猿(早期直立人，距今約300萬—200萬年)、直立人(晚期直立人，距今約300萬—200萬年)、古人(早期智人，距今約30萬—5萬年)、新人(晚期智人，自距今約5萬年始)1、審美形態與文化形態互為影響，審美形態的規律總結和提煉與特定的文化親密相關，審美形態形成后，又表征為重要的兩極。(1)把道德標尺與審美標尺混為一談(2)主見形式與質料的二分，強調形式打算質料，促成了形式主義的審美傳統(3)把世界一分為三，以人為本的理性主義為西方美學主要的哲學基礎(4)強調"自然",體現事物中的普遍永恒的人性或者理性，消滅"崇高"(5)理性主義破滅，非理性主義思潮崛起，理性受到了人們普遍的懷疑，消滅2中國的人生哲學幾乎是千年不變的，變化的是細節，是在原有的基礎上進行一些完善和修改的工作，即"天不變道亦是基于人類的審美實踐活動的開放程度，以及對人生境界的體現和呈現，界定審美形態的主要規律依據是廣泛性、統3審美形態包括美麗?與崇高、悲劇與喜劇、丑和荒誕六種基本類型。4審美形態與藝術形態關系親密，很多審美形態最初總是表現為藝術形態，最終漸漸上升為審美形態。1、美麗?是理性內容與感性形式、抱負與現實、個體與社會及自然、自由與拘束、主觀的合目的性與客觀的和規律性(一)美麗?的內涵與特點不同：在自然領域里，美麗?主要表現于客體對象感性形式的和諧性上；在社會人生領域，美麗?的內涵從本質上說就是真善美最大限度的和諧統一；在藝術領域，美麗?多體現在和諧(二)對美麗?的理論探討柏拉圖《文藝對話集》:美麗?能夠"引起快感，并不和痛感夾雜在一起",是單整、純粹、確定的美博克：總結了美麗?的幾個特點：小、光滑、各部分方向要變化、須相互融為一體、嬌柔纖細的結構、顏色潔凈明快、席勒：美可以同時期盼產生松弛和緊急兩種作用；抱負的美……二、崇高1、崇高主要指對象以其粗獷、博大的感性形態，勁健的物質力氣和精神力氣，宏偉的氣概，給人以心靈的震撼，使人驚心動魄、心潮澎湃，進而受到猛烈的鼓舞和激越，引起人們產生仰慕和贊美的情懷，從而提升和擴大人的精神境界。(一)崇高的內涵與特點2、崇高的內涵在審美意象的形式構成上粗獷博大的感性形態在威力上強健的物質力氣和精神力氣以及壓倒一切的宏偉氣概在審美體驗上——給人以心靈的震撼，使人驚心動魄、心潮澎湃在人生精神上給人以猛烈鼓舞，引人贊美，催人奮進3、崇高與壯麗的區分1壯麗是顯示人的活動的一種結果，是人的成功的靜態顯現，崇高一般在沖突過程中呈現，是人的力氣、精神的動態展示。2壯麗的對象可以是一種自然的存在，崇高的對象則與人的活動有著必定的聯系。4、崇高與美麗?的區分首先，美麗?體現的是和諧化一的人生境界，崇高體現的是宏大超越的人生境界樣態。其次，崇高是對人的理性存在的弘揚，是對人的生存意義的反思和體悟。最終，正是在這種人生存在的超越中，體悟到樂觀向上的審美情感，從而導引人走向崇高的人生境界。5、崇高在不同的人生實踐領域的體現首先，崇高體現為人與自然的對立和超越：激勵性和鼓舞性其次，崇高體現為人與社會的對立與超越：人的制造物和人的精神品德第三，藝術作品的崇高風格：人的崇高體驗通過藝術作品加以表現和反映，是自然和社會中崇高的集中表現形式。6、崇高的特征作為崇高的審美對象，需要具有以下特征：首先，是宏偉壯闊的力氣之美。其次，是社會價值實現的昂揚之美。再次，是剛毅堅強的品德之美。最終，是恢弘豪邁的尊嚴之美。(二)對崇高的理論探討畢達哥拉斯：最早涉及崇高內容柏拉圖《文藝對話集》:最早明確談到崇高，并把崇高與美麗?并舉朗吉努斯《論崇高》:第一次較為明確地把崇高和美麗?作為兩種可以并列對舉的美來加以論述。博克《論崇高與美》:崇高正式作為美學范疇得到深化爭辯和探討康德：真正把崇高作為審美形態來看待席勒：主要從藝術的角度來論述崇高的實質黑格爾：繼承康德的“人論”,確定崇高源于人的內在情感，同意崇高應當存在于藝術之中三、崇高和美麗?的比較1、崇高與美具有共同的本質，崇高是美的最高階段，崇高本身就是美2、從審美形態的內涵來分析，崇高與美都是人的社會實踐的存在方式，崇高在對立中呈現了人的存在，而美麗?則強調了和諧與人的存在，二者是殊途同歸。3、美麗?主要呈現了人的存在中的統一、公平、和諧的狀態，崇高主要呈現著主體在實踐中的沖突和對立狀態，體現的是相互對立而又相互補充的兩種人生境界。第四節悲劇與喜劇1、美麗?與崇高體現了人生存在實踐中的和諧與對立的人生樣態，悲劇與喜劇體現的是人生存在實踐中的否定性超越的一、悲劇(一)悲劇的內涵與特點1、悲劇美的內涵，在于體現人的存在的實踐主體臨時被否定，而最終被確定的過程；沖突、抗爭與毀滅是構成悲劇內涵的三個核心因素。(二)悲劇理論的歷史考察(一)喜劇的內涵與特點(二)喜劇理論的歷史考察(一)丑的內涵和特點1丑首先源于人們對丑的感受的形成3丑的產生與人們對自然、社會的極度恐驚感相關2、丑作為審美形態的特點其次，作為丑的審美形態，表現為反常、混亂、給1與古希臘民族高度崇尚美的社會風氣親密相關2與希臘風氣中美善統一的觀念親密相關有所區分的)(三)"丑"的理論的歷史考察1、1750年鮑姆加通《美學》:感性生疏的不完善就是丑，這是應當避開的突出丑的一般特征(藝術表現丑的基本原則)1形式：荒誕與喜劇相像，但荒誕的形式是與內容相符的，并不像喜劇那樣揭示的是形式與內容的相悖或形式所2內容：荒誕接近于悲，由于荒誕呈現的是與人敵對的東西，是人與自然、社會的最深的沖突。但荒誕的對象不(一)荒誕的內涵與特點2荒誕感是指主體對荒誕的感受與經受，是人對人與自然和社會的關系、對人的存在與意義的直觀和體驗3廣義的荒誕實質是人的異化和局限性的表現(二)荒誕理論的歷史考察2后三個緣由(1)閱歷主義美學(1)科學主義美學：思想基礎是規律閱歷主義或規律實證主義，基本傾向是試圖通過實證或科學的方法來解釋審美經驗維特根斯坦(分析美學)、瑞恰茲(語義學美學)(2)人本主義美學：把美學建立在人文科學或精神科學方法論的基礎上直觀主義美學：特點在于把審美閱歷歸結為非理性的直觀或者直覺活動叔本華、尼采、柏格森、克羅齊解釋學美學：一種文獻學的方法論施萊爾馬赫、狄爾泰、海德格爾(本體論轉折)、伽達默爾(哲學解釋學)第三，直觀活動中人與對象之間不再是二元對立的關系，而是一種水乳交融、緊密合一的關系7、當代西方美學重要爭辯課題首先，美感僅僅是指主體對于對象的主觀感受，而審美閱歷則是指人在審美活動其次，美感是指主體在瞬間的感受與體驗，審美閱歷則是指審美對象被構成并得到感直觀性(胡塞爾：個體直觀和本質直觀)、非功利性、超越性就要求人們排解各種功力因素的干擾，由于這些因素的存在不行避開地會損害或其次，從對象的角度來看，審美閱歷盡管所涉及地只是對象的形式，但由于任何形式總是與肯定的內容結合在一再次，從主體的角度來看，審美閱歷盡管要求主體排解各種功利或利害的考慮但由于審美對象本身就包含肯定的思想內容，因而不行避開地會轉變人們的精神結構和思想境界，從而產生肯定的教(一)感知(基礎)(二)想象(核心)(三)情感(最活躍)(四)理解理性主義："先定的和諧"(或先驗論)馬克思主義：人類實踐活動的產物(宏觀)皮亞杰：發生生疏論：同化調整圖式(微觀)1皮亞杰的發生生疏論物就用這種圖式去同化它，把它納入現成的圖式去解釋，但當這種圖式無法同化外界事物時，認知機制就設法調整自2把握論的調整和生疏論的調整不同：把握論側重于對行為把握的爭辯，發生生疏3審美主體的自我調整意識兩種形式，無意識的調整是結構的，有意識的調整是功能的，結構打算功能，功能影響結構，審美主體的自我調節就是這種有意識的功能調整和無意識的結構調整的有機統一。不僅個體的審美心理結構，而且整個人類的審美閱歷1有目的與無目的的辯證統一2反饋調整來與對象建立關系的，達到主體與對象的合一狀態。這種狀態并不意味著對于對象的實際占有，而是擺脫物質欲望的在根本上是一切想象活動得以進行的先決條件。我們的任何想象都是以閱歷的方式進行的，但這種閱歷都必需符合某其次，主體在后一種感覺中呈現出了一種新的態度第五章藝術論(一)第一節藝術與藝術作品2、給藝術下定義困難的緣由②在被劃入藝術的現象世界中隱蔽著一個互動變化：現象世界是變動不拘的，我們稱某一類事物為"藝術",但并沒有(一)從藝術起源角度定義的純粹的虛幻性，藝術則供應應我們深刻的真實性；玩耍可以使我們沉醉在單純的閑適的快感中，藝術卻能以其深邃與的潛藏于意識深層的朦朧精神，藝術家正是在此驅動下進行藝術創作的，藝術起源于集體無意識。在這個意義上，藝不足："集體無意識"只是一種心理學的假設，并沒有足夠的生理學和神經科學的依據，同時也抹殺了藝術家的個(二)從藝術本質角度定義的①柏拉圖認為世界的本質是理念，現實世界是對理念世界的仿照，藝術又是對現實的仿照，藝術的本質是對仿照的模仿，是不真實的、虛幻的。亞里士多德確定了現實世界的真實性，也就確定了藝術的真實性，以再現現實為宗旨的現②合理性：始終把藝術與現實世界緊密聯系在一起，把藝術看成是再現和生疏世界的一種特殊方式，把握到了藝術產不足：把藝術本質局限于"仿照"世界的生疏論范圍，忽視了藝術自身的審美特質，忽視了藝術制造的主體性和表①批判仿照說機械復制，強調藝術必需以表現主體情感為主。在中國，言志說、心生說和緣情說大體上亦可劃入表現說②合理性：把藝術本質同藝術家主體情感的表現聯系起來，突破了把藝術僅歸結為仿照、生疏外在世界的局限性，突所表現或隱蔽著的藝術家的獨特的審美情感，審美情感是意味的唯一來源。藝術就是藝術家制造的、能激發觀賞者審②合理性：突出了藝術的審美本質方面，比表現說更進一步①藝術是人類情感的符號形式，是一種非規律非抽象的符號，具有表現情感的功能；藝術符號所表現的情感不應是個人瞬間的心情，而應表現一種人類普遍情感或情感概念，它能呈現人的閱歷的、情感的、內心生活的動態過程，即人②合理性：綜合了表現說和有意味的形式說，把藝術的本質與人的符(三)從藝術功能角度定義的1、載道說(或教化說):孔子提出，韓愈完善②合理性：將文置之于道的約束下，先道而后文，猛烈抨擊了無情而有意不足：完全摒棄文的緣情作用，僅僅突出文的政治教化作用，不符合①自娛：藝術家借助于創作中的想象，在幻想世界中實現自己雖憧憬但在現實中卻不能實現的愿望、追求、希冀和理以上各種藝術定義，雖然角度不同，重點不一，但都有肯定的合理性，因而在歷史上產生了肯定影響；但也都有各自的局限性與片面性，因而都未能得到人們的普遍贊同。藝術本身是一個涵蓋面極廣、抽象度極高的觀念，它是一個由藝術品與非藝術品之間的區分是相對的，在肯定條件下是可以跨越的，在現①經過審美加工和制造，非藝術的自然物和人工②藝術在進展過程中不斷向非藝術品領域滲透，拓寬藝術品的領地，增加藝術的門類和品種，并使人類物質和精神生其次節藝術品的層次結構一、物質實在層(存在層次)二、形式符號層(過渡層次)三、意象世界層(核心層次)2、意象世界指潛在地存在于形式符號層中，而現實地生成于接受者鑒賞時的心理活動中，藝術品的審美特質和價值四、意境超驗層(終極和歸宿)從物質實在層到形式符號層，到意象世界層，再到意境超驗層，藝術品一層層走向了縱深。可見，藝術品是一個動態環環相扣，缺一不行，只有在整體的結構系統中才有存在價值與地位，離開了整體，每一單第三節藝術品：制造意象世界(一)意象的結構"象"指由想象制造出來，能體現主體之"意",并能為感官所直接感受知覺體驗到非現實的表象(二)意象的生成(三)意象的主要類型2、興象：主體以客觀世界的物象為引導，給接受者供應借以抒發情感、啟迪想象而完成意象世界的契機，物象使"感特點：①"自然?”,不行有做作之跡②"隱蔽",不行外露，更不行明白說出③精彩的興象是從自然到自然特點：不具有再現性、概念性和比方性，亦不指一種思維形式，又不等同于"抽象藝術",與自然對象之間沒有直(四)意象的物態化和物化物態化，是從意象走向藝術的實存的第一步，使意象具有物象的形(一)虛擬性1、意象一經物態化和物化進入藝術品中，便成為藝術意象，也就同時進入了非現實(存)的層次，這種非現實性就是(二)感性(三)想象性(四)情感性并伴隨著意象制造的全過程。藝術意象中總是包含滲透著某種形態的情感因5、“有意味的形式”說："形式”是內容與形式的統一，本質上是意(味)與象(形式)的有機結合，希冀在有形物的純第四節意境①最早由王昌齡與物境、情境并列提出來的三鏡之一意境與意象的相通之處：二者均是主體與物象碰撞時形成的一種心理狀態，都要求主客、物我、情景之間的諧調、渾契區分：首先，兩者達到的層次、深度不同，意象主要講的是審美的廣度，意境則主再次，在中國文化中，意象屬于藝術范疇；而意境則指的是心靈時空的存在與運動，其范圍寬敞無涯，與中國人的整2、無我之境：創作主體的完全消逝，隱在藝術意象的后面；有我第五節藝術的功能教感化、思想啟迪、政治宣揚、心理平衡、社會干預、文化溝通經》9、藝術的心理平衡功能：通過藝術品的觀賞、消遣，使主體得到一種心理補償和平衡——喜劇11、藝術的文化溝通功能：藝術品作為文化的集中載體，通過各地區、各民族、各國家乃至全球性的相互傳播，起到12、藝術的商業廣告功能：藝術品的一種外圍功能，在現今商品社會中，藝術品往往兼具審美與商業兩重價值，商業(一)藝術的首要功能是審美意象、意境在本質上是虛擬的、審美的，以意象世界作為核心(二)藝術的多元功能須通過審美功能間接實現藝術的核心是意象世界，藝術的種種非審美因素在作品中不能單獨存在，只能體現在意象體系中，離開了意象，這種種因素就不再是藝術的有機組成部分，藝術的多元功能正是這些非審美因素在藝術觀賞過程中間接實現的。在鑒賞藝術意象過程中，審美閱歷的傳達始終是最主要的，但也不藝術的功能是多元綜合的，諸功能之間又有首要和次要之分，必需是以審美功能為核心的，以其他諸功能相融合的、第六章藝術論(二)(一)藝術首先存在于藝術的意象世界中意象是我們觀賞全部的藝術品時都能感受到的，它像藝術的靈魂，在萬千藝術品種流淌，是藝術品所供應應我們的最(二)藝術只能存在于主體(人)的審美心理活動和審美閱歷中在創作過程中審美心理活動的過程和成果。另一方面，意象又與藝術接受主體的審美心理活動和審美閱歷有著本質的聯系。接受者在觀賞藝術品時，以自己已有的審美閱歷為基礎來觀照藝術品中所凝定的意象世界，在感受、體驗的同就無所謂藝術了。藝術家的藝術制造是第一個也是首要的一環，沒有藝術家的制造就不行能有藝術品，藝術也就根本這三個環節的流程構成了藝術的現實存在，也促成了藝術的社會溝通，為人類文化與文明制造感以及千千萬萬的接受者的不同感受在時間推移中的總和，它將隨著接受者的審美閱歷的轉變首先藝術品是為接受、觀賞者而存在的；其次，藝術品的意象是創作主體審美閱歷和心理制造的結果，同時，藝術品中凝定的藝術家制造的意象只是潛在的，只有通過藝術品作為連接兩個主體的橋梁，是一種過渡性的存在，創作主體的審美閱歷和意象制造要傳達給接受主體需外化為特定的形式符號，凝定在肯定的藝術品中，接受主體才可能借助這些符號來接受創作主體的審美閱歷與意象信息，并術家開放，藝術家制造的意象世界才能物態化，物化為藝術品；另一方面藝術品只有向接受者開放，才能呈現它的基造意象的過程實質上是藝術家主體在與客觀世界的存在發生相互作用時制造出一個新的精神性的對象世界的過程，這通過這種方式，對象化世界向藝術世界呈現其審美的真諦，藝術家從日常的規律狀態中超越出來，調動其自身的諸心理功能進入自由制造的狀態，主體與對象的關系進入一種因感動、感應而引起內在情感謝蕩常活躍，并且超越了人類日常的時空意識、規律意識和功利意識，多種感覺表象在藝術的自由境界里重新組合，確定關系，結果便是獨特的藝術意象的誕生。藝術家的意象孕育成熟，其自身有加以表達的內在趨向，就進入了藝術意象6、藝術意象與客觀原型的關系1有原型，但不同2無原型：較抽象的藝術形式首先，意象的從無到有就是要將主體在醞釀中的隱蔽在深層潛意識的意義明晰化，把散漫的、不行把握的感覺整合為其三，意象的從無到有，沒有物態化與物化的實在形式(即藝術品)是不行能實現的其四，藝術意象的制造和藝術品的完成，實質3、天才獨特的藝術制造力主要表現為藝術敏感(感受力)、藝術想象力、藝術技巧和靈感等方面修養對藝術敏感的培育。藝術敏感是藝術家感受、體驗世界，孕育審美意象的基礎與起點，是藝術家生產意象必不行的操作、技能和技巧，操作技能與技巧是藝術創作中不行逾越的環節。假如離開藝術意象的創作過程整體，孤立地追為意義分散于形式的符號中。形式靜態地表現了藝術生產的動態過程。藝術觀賞者可以通過藝術形式體會到其中蘊涵黑格爾：美是"確定理念的感性顯現",依據美的理念的形式與內容的辯證關系來劃分：象征型藝術、古典型藝1藝術與現實的關系：主觀的與客觀的、再現的與表現的2藝術作品與觀賞者之間的關系：視覺藝術和聽覺藝術(萊辛)(一)空間藝術素(二)時間藝術藝術體會。藝術接受中的意象是要靠再生成的。而非直接傳遞的，供了接受者藉以獲得意象的潛在可能性或示意的軌跡(導向)。接受者在讀解形式符號過程中，依據符號的示意而由自是不同于制造者具體所制造的意象，是接受者依據符號供應的意象導向而重建的意象，因此，意象的重建是藝術接受藝術的審美對象不是先在的藝術品，而是接受者在藝術的形式符號示意和引導下，由接受主體性的參與而在接受者的人自身的生理素養、文化教育、傳統積淀以及所處的社會歷史環境等，形成了每個藝術接受者在接觸藝術之前的主體境況，包括其自身的敏感度、想象力量、現實變化的因素等等，造就了接受者的接受眼光和特定審美文化接受者開頭接受藝術品，初步了解了藝術符號的意義，或許只了解到了字面的意義，或許已開頭感受到表面意義后面對藝術品有了直觀的了解后，將接受活動進一步開放與深化，使意象的重建得以實現。日常的意識狀態要轉變成審美狀態，需要凝神專注，認真地體會才成。要實現這個轉換，需要主體意識的樂觀參與，全神貫注，認真專一，靜心體主體在悟中最終克服了藝術品中符號與意義之間的沖突，進而通過意象重建而直接地把握了其內在意蘊。接受者進入了意象世界，獲得了主體意識的自由，真正沉醉在自由、活躍的審美狀態中，是對制造者的呼應與共鳴，藝術在這一第六章藝術論(二)(一)藝術首先存在于藝術的意象世界中意象是我們觀賞全部的藝術品時都能感受到的，它像藝術的靈魂，在萬千藝術品種流淌，是藝術品所供應應我們的最(二)藝術只能存在于主體(人)的審美心理活動和審美閱歷中在創作過程中審美心理活動的過程和成果。另一方面，意象又與藝術接受主體的審美心理活動和審美閱歷有著本質的聯系。接受者在觀賞藝術品時，以自己已有的審美閱歷為基礎來觀照藝術品中所凝定的意象世界，在感受、體驗的同(三)藝術存在于從藝術制造藝術品——藝術接受的動態流程中就無所謂藝術了。藝術家的藝術制造是第一個也是首要的一環，沒有藝術家的制造就不行能有藝術品，藝術也就根本這三個環節的流程構成了藝術的現實存在，也促成了藝術的社會溝通，為人類文化與文明制造感以及千千萬萬的接受者的不同感受在時間推移中的總和，它將隨著接受者的審美閱歷的轉變首先藝術品是為接受、觀賞者而存在的；其次，藝術品的意象是創作主體審美閱歷和心理制造的結果，同時，藝術品中凝定的藝術家制造的意象只是潛在的，只有通過藝術品作為連接兩個主體的橋梁，是一種過渡性的存在，創作主體的審美閱歷和意象制造要傳達給接受主體需外化為特定的形式符號，凝定在肯定的藝術品中，接受主體才可能借助這些符號來接受創作主體的審美閱歷與意象信息，并術家開放，藝術家制造的意象世界才能物態化，物化為藝術品；另一方面藝術品只有向接受者開放，才能呈現它的基造意象的過程實質上是藝術家主體在與客觀世界的存在發生相互作用時制造出一個新的精神性的對象世界的過程，這通過這種方式，對象化世界向藝術世界呈現其審美的真諦，藝術家從日常的規律狀態中超越出來，調動其自身的諸心理功能進入自由制造的狀態，主體與對象的關系進入一種因感動、感應而引起內在情感謝蕩陸機、劉勰)常活躍，并且超越了人類日常的時空意識、規律意識和功利意識，多種感覺表象在藝術的自由境界里重新組合，確定關系，結果便是獨特的藝術意象的誕生。藝術家的意象孕育成熟，其自身有加以表達的內在趨向，就進入了藝術意象6、藝術意象與客觀原型的關系1有原型，但不同2無原型：較抽象的藝術形式首先，意象的從無到有就是要將主體在醞釀中的隱蔽在深層潛意識的意義明晰化，把散漫的、不行把握的感覺整合為其三，意象的從無到有，沒有物態化與物化的實在形式(即藝術品)是不行能實現的其四，藝術意象的制造和藝術品的完成，實質3、天才獨特的藝術制造力主要表現為藝術敏感(感受力)、藝術想象力、藝術技巧和靈感等方面修養對藝術敏感的培育。藝術敏感是藝術家感受、體驗世界，孕育審美意象的基礎與起點，是藝術家生產意象必不行1、藝術想象力：指藝術家在感受生活，孕育意象基本的主體感悟主旨。它自然規劃著情感與形象的流向和總合，形動，是藝術家制造力極為旺盛、勃發時一種神思活躍、的操作、技能和技巧，操作技能與技巧是藝術創作中不行逾越的環節。假如離開藝術意象的創作過程整體，孤立地追為意義分散于形式的符號中。形式靜態地表現了藝術生產的動態過程。藝術觀賞者可以通過藝術形式體會到其中蘊涵黑格爾：美是"確定理念的感性顯現",依據美的理念的形式與內容的辯證關系來劃分：象征型藝術、古典型藝1藝術與現實的關系：主觀的與客觀的、再現的與表現的2藝術作品與觀賞者之間的關系：視覺藝術和聽覺藝術(萊辛)3藝術作品自身的存在方式：動態藝術與靜態藝術、時間藝術與空間藝術第一種會陷入主觀與客觀、再現與表現的二元對立之中，簡潔忽視藝術作品的內在特征，導致把藝術混同于一般的現實生活；其次種完全依據觀賞者的接受方式和審美體驗來劃分藝術作品，也有片面性；第三種從藝術作品的存在方式動身的，是一種存在論或本體論的觀點(一)空間藝術①建筑材料的審美性質：為了符合建筑目的的要求，也出于審美的需要，建筑藝術家自然也會有意識地選擇一些比較②建筑的形式結構：優秀的建筑藝術總是能夠使材料的排列顯示③由于建筑藝術一般都要占用較大的空間和場地，因此，建筑與四周環境的關系首先是物質材料，雕塑對物質材料的選擇有更嚴格的要求，其次，內容與形式之間的統一。雕塑對材料提出特定要求，只有這樣藝術家才能較為自如地塑造肯定的藝術形象，達第三，作為一種空間藝術，雕塑仍舊要受到這類藝術一般特征的影響。雕塑是一種靜止的空間結構，只能選取最有代①繪畫是在平面內營造空間的藝術，以人的視其次要把握繪畫的基本語言的審美特質。線條、形式、構圖、顏色、色調，畫面的動感與空間感都構成繪畫的基本因素第三，畫面內在的韻律，也就是動感的捕獲是繪畫美的靈魂。既指通過構圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其(二)時間藝術首先，音樂所依靠的媒介就是聲音，聲音自身的質量打算著音樂的美感，聲音間的組合關系，各種音色的組合關系也第三，音樂的另一個顯著特征在于，對音樂作品的觀賞必需以表演者的演奏為中介，演奏者對作品的理解和表達構成2、戲劇①戲劇把空間藝術的基本元素呈現在了一種動態的時間進程之中，綜合了時間藝術與空間藝術的共同特征，其根本特②首先媒介自身的審美作用，各種藝術的媒介和材料都可以合理地運用在戲劇藝術之中。舞美、演員的表演和道具、戲劇對白等都是戲劇美的組成部分，和戲劇情節的要求與進展統其次，戲劇既然表現的是一個動態的大事，其結構自然也就具有相應的特點。戲劇的情節結構有一個開端、進展，再③"三一律":要求戲劇必需做到時間、地點、大事的嚴格統一藝術體會。藝術接受中的意象是要靠再生成的。而非直接傳遞的，供了接受者藉以獲得意象的潛在可能性或示意的軌跡(導向)。接受者在讀解形式符號過程中，依據符號的示意而由自是不同于制造者具體所制造的意象，是接受者依據符號供應的意象導向而重建的意象，因此，意象的重建是藝術接受藝術的審美對象不是先在的藝術品，而是接受者在藝術的形式符號示意和引導下，由接受主體性的參與而在接受者的人自身的生理素養、文化教育、傳統積淀以及所處的社會歷史環境等，形成了每個藝術接受者在接觸藝術之前的主體境況，包括其自身的敏感度、想象力量、現