藝術設計史復習資料。和威廉?莫里斯英國手工藝運動的倡導者是約翰?羅斯金年的巴塞羅納博覽會，用現代材料設計了1929世紀杰出建筑大師密斯?凡?德羅20德國館，全面體現了他的少則多的設計思想。結合起來。包豪斯最大的成就是把技術和藝術20，成為，他于1937年設計的“流水別墅”“有機建筑”的提倡者是弗蘭克?賴特世紀設計史上的一個典范。三個階段。魏瑪、迪索、柏林包豪斯分包豪斯的三任校長分別是格羅皮烏斯、邁耶、密斯?凡?德羅。現代設計萌芽以前的設計風格有：中世紀：哥特式以小尖塔和彩色玻璃鑲嵌為特色。羅馬式以圓屋頂，弧形拱門和厚墻為特點的基督教堂藝術。古希臘羅馬藝術?靜穆的偉大，單純的崇高。16世紀文藝復興代表人文主義精神和秩序嚴謹，協調的古典美學理想。作為“新藝術”發源地的法國，在開始之初就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南斯市。哥特式、洛可可式、和日本藝術是新藝術運動的三大源泉。在現代主義設計運動中，表現最突出的是德國，其次是俄國和荷蘭。穆特修斯是德國工業聯盟的奠基人和整個活動的開創者。20世紀初，就在德國現代主義設計迅速發展時，荷蘭也出現了具有相同設計風格特征的運動——風格派”運動。美國于20世紀30年代創造性地形成了一種風行美國乃至世界的新設計風格——“流線型風格”。裝飾藝術的歷史淵源：對埃及古代裝飾風格的借鑒、從傳統藝術的創新中獲得創作靈感、舞臺藝術的影響、汽車設計樣式的影響。．20世紀初，就在德國現代主義設計迅速發展時，荷蘭也出現了具有相同設計風格特征的運動——“風格派”運動，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特維爾。作為文化復興時期最偉大的藝術家之一，米開朗基羅在雕塑、繪畫及建筑領域的典型代表作品分別是：《大衛》、西斯廷天頂壁畫和圣彼得教堂。新藝術運動中，西班牙設計大師安東尼?高蒂最重要的作品是他為之投入了四十年之久，并且至死仍未能完成的神圣家族教堂。1933年，包豪斯被納粹關閉，結束了它的14年歷程。現代主義設計運動發展倒20世紀五六十年代，出現了所謂“后現代主義”的設計藝術。俄國十月革命前后出現了一場由一小批先進的知識分子和設計師發起的，前衛藝術運動和設計運動——俄國構成主義設計運動。20世紀五六十年代，通用汽車公司總裁和設計師為了不斷促進汽車銷售，在其汽車設計中有意識地推行“計劃廢止制”。“工藝美術”運動工藝美術運動起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動。由詩人兼文學家、設計師、被人譽稱為“工業設計之父”的威廉?莫里斯倡導宣傳。以往的設計包括英國在內的機械制品丑陋不堪，設計低劣，同時過分講究裝飾，矯飾做作的維多利亞之風在設計中不斷蔓延，從而使傳統的裝飾藝術設計失去了造型基礎而成了一個為裝飾而裝飾，畫蛇添足的東西。工藝美術運動就是在此狀態日趨嚴重下發生的，它是以追求自然紋樣和哥特式風格為特征，旨在提高產品質量，復興手工藝品的設計傳統。威廉?莫里斯威廉?莫里斯是英國工藝美術運動的倡導者，發起者，被譽為“工業設計之父”出生于沃爾瑟姆斯托的一個富有家庭，在家具、地毯、墻紙和壁掛等設計上是他的“試筆”之作，也是成功之作。1861年，成立了由莫里斯，馬歇爾、福克納三人姓氏命名的商年，成立了莫里斯事務所，從事建筑、室內、產品，平面等1846商行。MMF行，簡稱.設計。曲線風格曲線風格是新藝術運動中形成的一個風格派，與它同時存在的還有直線風格。曲線派主張師從自然，以模仿自然界動植物紋樣的線條進行裝飾。無論是物體的形狀，還是物體的表面裝飾，都以流暢、優雅、波浪起伏的線條為主。其中以法國和比利時為代表，德國，荷蘭，西班牙以及英國的利爾茲利也歸為曲線派，美國舞蹈家洛伊?富勒的舞姿成為設計師創作的主要靈感。美國芝加哥學派美國芝加哥學派在采用鋼鐵等新材料以及高層框架等新技術建造摩天大樓的過程中，芝加哥的建筑師們逐漸形成了簡潔的風格，芝加哥學派由此而生，沙利文是芝加哥學派的中堅人物和理論家。他1896年提出的“形式追隨功能”，第二代芝加哥學派的代表人物弗蘭克?賴特，他是“有機建筑”思想的典型代表。新藝術運動新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動，并繼承了工藝美術運動的主張，提出藝術與技術相結合以解決產品造型問題，追求一種與傳統決裂、完全師從自然的全新風格。哥特式、羅可可式和日本藝術是新藝術運動的三大源泉。新藝術運動其本質上表現為一種線條裝飾傾向或潮流。線條的表現手法分成曲線和直線兩派，其中曲線派以法國和比利時為代表，直線派以英國的麥金托希與格拉斯哥派、奧地利離派為代表。彼得?貝倫斯德國工來聯盟中最著名的設計師是彼得?貝倫斯，他是工業聯盟的發起者之一，常被稱為第一位工業顧問設計師，他最有代表性的設計都與德國最有代表性的企業——德國通用電器公司聯系在一起，他全面負責該公司的建筑設計、視覺傳達設計和產品設計，為公司樹立了一個統一的完整的企業形象，不僅開創了現代公司標識體系的先河，而且他與公司的合作開創了歐洲現代工業與藝術設計相結合的先河。他主張對造型規律進行數學分析，堅持理性主義美學原則，培養了包括格羅皮烏斯、密斯和勒?科西布埃等在內的眾多世界著名的建筑師和設計師。.勒?科布西耶的"建筑五要素（1）底層透空，下設立柱，把地面留給行人；（2）屋頂花園，用平頂，上設花園；（3）自由空間，用框架結構，內部空間模塊化，按需處理；（4）橫向長窗，窗可以自由開設；（5）自由立面，承重柱退到墻后，外墻自由處理。波普藝術波普（POP）來源于英語“大眾化”，作為一種藝術形式，最早起源于英國。代表波普藝術特征的作品是1956年由英國畫家理查德.漢密爾頓創作的，題為《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。高技術風格高科技風格源于20世紀20到30年代的機器美學，反映了當時以機械為代表的技術特點。到20世紀70年代以后，一些設計師和建筑師認為，現代科學技術突飛猛進，尖端技術不斷進入人類的生活空間，要求樹立一種與高科技相應的設計美學，于是出現了所謂的高科技風格。俄國構成主義俄國構成主義，又稱結構主義。是由一小批先進的知識分子和設計師致力于滿足新社會制品構成的需要，力圖用表現新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫與雕塑的主題，以致使作品特別是雕塑很像結構物，因而被稱為“構成主義”。它是在俄國十月革命前后的政治變革環境中誕生的，立體主義和未來主義是它的兩大源泉，代表人物有馬列維奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯納等。他們的許多作品是半抽象或抽象性的，主張用長方形、圓形、直線等構成半抽象或全抽象型的畫面或雕塑，注重形態與空間之間的影響。分離派1897年，由一群先鋒藝術家、建筑師和設計師組成的維也納分離派團體，最初稱為“奧。后來，在新藝術運動的影響下，以瓦格納為代表的維也納學派他們標地利美術協會”榜和傳統與正統藝術分道楊鑣,幫自稱“分離派”，其口號是“為時代的藝術，為藝術的自由”，代表人物有建筑家奧托?瓦格納、約瑟夫?霍夫曼、約瑟夫?奧爾布里希、莫塞和畫家克里木特為什么設計學在20世紀產生設計是一種實踐活動，設計學則是對它的理性思考，是關于設計這一創造性活動的理論研究。設計學，是1969年美國學者赫伯特?西蒙教授正式提出來的。20世紀科學技術的高速發展和新的社會需要的產生，使得產品的形式和功能的更新成為自覺的追求。設計越來越從生產過程中解放出來，逐步成為協調人和環境、個人和社會、生產和消費之間的手段。設計與社會物質生產、科學技術的緊密關系．使得設計本身具有自然科學的特征。同時設計與特定的社會政治、文化、藝術之間的密切聯系，又使設計有著特殊的意識形態色彩。所以說，設計學是既有自然科學特征，又有社會科學色彩的綜合性學科。格羅皮烏斯的思想格羅皮烏斯是20世紀最重要的設計家和設計教育的奠基人，參加組織了工業同盟。他曾是貝倫斯設計事務所的一員，在建筑上提倡采用新結構、新材料為功能服務,具有鮮明的民主色彩和社會主義特征。其早期設計思想認為設計上的標準化原則會扼殺個人的創造性、造成單調的、無特點的作品。他將其通過設計改造世界的烏托邦思想通過創建包豪斯體現出來。他希望藝術與手工業不是對立的，能通過教育改革將二者和諧的結合，強調工藝、技術和藝術的和諧統一。俄國構成主義設計風格構成主義是俄國十月革命后在一批先進知識分子中產生的一次前衛藝術運動。俄國構成主義熱衷于科學技術，把結構當作建筑設計的起點，以此作為建筑表現的中心，這個立場成為現代主義建筑的基本原則。構成主義強烈提出設計為政治服務。俄國設計家開始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三國際塔，它的象征性與實用性很強。1919年馬年成立1925，對荷蘭風格派產生了直接的影響。列維奇、李西斯基組成了“宇諾維斯”的當代建筑家聯盟仍是將構成主義觀點傳播到歐洲的重要前衛設計團體。國際主義設計風格的特點國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統化等特點，設計方式上受少則多原則影響較深，50年代下半期發展為形式上的減少主義特征。根源上看美國的國際主義與戰前歐洲的現代主義運動是同源的，但意識形態上看二者卻有很大差異。現代主義具有強烈的社會主義和民主主義色彩。到美國以后少則多的米斯主義受到歡迎，形式已具有象征性力量，成為第一性的，而社會性、大眾性則逐步被拋棄。目的性消失，形式追求成為中心是國際主義的核心。80年代以后國際主義開始衰退，簡單理性、缺乏人情味、風格單一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義式微的主要原因。裝飾藝術運動及其特點裝飾藝術運動是20世紀20年代到30年代以法國、美國和英國等為代表的一次風格特殊的設計運動。它發源于法國，主要集中于豪華和奢侈的產品與藝術品的設計上。由于這場運動和現代主義運動幾乎同時發生，所受影響很大，兩次運動既對立又存在著密切的聯系。“裝飾藝術”之名來自1925年的巴黎裝飾主義展覽。“裝飾藝術”并不僅指一種單純的設計風格，而是包含廣泛。裝飾藝術運動是對新藝術運動的一種反動，新藝術強調中世紀的、哥特式的，強調手工藝的美、否定機械化時代特征；而裝飾運動恰恰是要反對古典主義的、自然的、單純手工藝的趨向，主張機械化的美。因此，裝飾藝術風格具有更加積極的時代意義。在形式上影響裝飾藝術運動風格的有:1、埃及等古代裝飾風的實踐性。埃及圖吞哈蒙墓出土器物的裝飾動機是繼日本風格后又一次重要的外來影響。2、原始藝術。主要是來自非洲和南美的原始部落的影響。3、簡單的幾何外型。與工業生產相關，時代特征強烈的簡單幾何外型成為20世紀20年代研究的中心。4、舞臺藝術。俄國芭蕾舞團舞臺和服裝設計，法國服裝設計，美國爵士樂影響。5、汽車。汽車作為20世紀文明的象征，在設計形式和思想上都具有重要的啟迪作用。6、獨立的色彩體系。具有鮮明強烈的色彩特征，特別重視原色和金屬色彩。裝飾藝術運動對工藝美術運動、新藝術運動的自然裝飾、中世紀復古表示反對，而對于單調的工業化風格加以批評，它承認工業化，不同于前兩次運動，但在裝飾趨向上又有相似之處；又由于強調裝飾化，與現代主義存在區別。因此它是新藝術運動和現代主義間的一場銜接。裝飾藝術很大程度上仍然是傳統的設計運動，服務對象仍是社會上層。其普及的原因是自身的折衷風格為大批量生產提供了可能，很大程度上只是設計界的探索，很難形成一種統一、流行的風格。高蒂的藝術和建筑風格藝術和建筑風格最極端、最具有宗教氣氛的新藝術運動代表就是西班牙的高蒂。高蒂的藝術和建筑風格是很獨立的，作品極為大膽、極端、特異。高蒂成熟的設計時期分為:1、摩爾風格。此間作品具有強烈的阿拉伯摩爾風格特點，不是機械復古，而是通過折衷處理，特別是材料的混合應用。2、新哥特主義風格和新藝術風格的混合。3、擺脫了哥特式的影響，走出了自己的新風格。新風格具有有機的特征，同時又帶有神秘的、傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有很強的象征性。張從自然和哥特風格中找尋出路，這顯然不是為高蒂在現代設計史上具有舉足輕重的地位，其風格對后世產生了深遠的影響，被新一代設計師稱為能與國際主義、現代主義相抗衡的符號，并加以借鑒。荷蘭風格派的現代藝術思想荷蘭風格派是一些藝術家、設計家組成的松散團體，也是現代主義重要的組成部分。他并不具有完整的結構和宣言，同時也與包豪斯等藝術、設計院校完全兩樣。主要組織者是杜斯伯格，而維系此集體的中心是《風格》雜志。唯一能夠展示風格派風格的展覽是20世紀20年代中期在巴黎舉行的展覽。風格派努力把設計、藝術、建筑作為一個有機整體。強調合作，強調聯合基礎上的個人發展，強調個人、集體的平衡。通過各部件的聯系組成有理想主義意義的結構是風格派的關鍵。但它實踐中矛盾沖突不斷，造成了風格派的早期分裂。代表人物有杜斯伯格、蒙德里安、胡扎等。杜斯伯格在1917至1921年期間的新風格特征有:1、剝除傳統設計因素，變為基本幾何結構單體。2、將幾何單體組合成簡單的結構，而各單體之間仍具有相對獨立性和可視性。3、對非對稱性的研究與運用。4、反復運用縱橫幾何結構和基本原色、中性色。風格派流傳甚廣的作品有里特維特的紅藍椅子、什羅德房子。蒙德里安的非對稱式繪畫。烏德的烏尼咖啡館立面。杜斯伯格和伊斯特倫的軸線確定式建筑預想圖。．簡述威廉?莫里斯的思想威廉?莫里斯是在實踐中實現拉斯金設計思想的第一個人物。他強調設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統，一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。他反復強調設計的兩個基本原則:一，產品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。這兩個原則在后來的現代主義設計中發揚光大。他開設了世界上第一家設計事務所，其設計的產品采取哥特式和自然主義風格，強調實用性和美觀性結合，具有鮮明的特征，同“工藝美術運動”的基本風格完全吻合，促進了英國和世界的設計發展。代表作有自己在倫敦郊區的住宅“紅屋”，與人合作《呼嘯平原的故事》等。法國巴黎的新藝術運動法國巴黎的新藝術運動主要是幾個以家具為核心的設計事務所為中心，影響大的有新藝術之家，現代之家，六人集團。新藝術之家，是迷戀日本藝術的薩穆爾?賓出資創辦，德方列、蓋拉德等組成的設計事務所。1900年的新藝術之家家具作品展是他們影響最大的一次展覽，使新藝術之名不脛而走。作品具有強烈的自然主義傾向，模仿植物形態與紋樣，取消直線，刻意強調有機形態是極其明顯的。薩穆爾?賓的“回工業化帶來的問題，企圖逃避現蕆到自然去”始終貫穿于他們設計中。該組織于賓去世后解散。德方列裝飾風格纖細優美，代表作為1900年大展的椅子。蓋拉德的風格凝重，結實，其代表作為1900年設計的兩套室內設計及家具，其中新藝術室是運動風格的集中體現，對運動的國際化起到很大的促進作用。現代之家，是巴黎第二重要的設計集團，中心人物是朱利斯?邁耶—格拉斐，1898年出資開設了現代之家提供新藝術風格的設計用品。重要的設計家有蘭德利、佛洛特等。不久解散。六人集團是由察平特、普羅密特、吉馬德等六人組成的松散的設計團體。其設計杰出，影響大于以上兩集團。六人在設計理念上極為一致，都強調自然主義，提倡回到自然的口號，曲線等設計傾向在他們作品中都有出現，風格較為接近。其中最杰過多的裝飾細節使作品無法批量生產。設計多采用植物蔓枝等自然動機，出的是吉馬德，早期作品能夠保持功能與形式的平衡，晚期則出現了過分繁雜的設計傾向。具有運動中極端自然主義傾向。代表作巴黎地下鐵道系統的一些列入口。比利時的新藝術運動比利時進入新藝術運動以后逐漸成為歐洲重要的活動中心之一。比利時的設計運動開始于19世紀80年代，具有相當的民主色彩，要求藝術與設計為廣大民眾服務。從設計上看比利時新藝術運動和法國風格近似，觀念吻合。二十人小組，19世紀末一些設計家在毛斯的新藝術思想影響下，組成了二十人小組。通過展覽使比利時接觸到現代藝術思想，最早將莫里斯的作品介紹到比利時。他們推威爾德為領袖，并逐漸開始從純美術向實用美術轉化。1894年后二十人小組改名為自由美學社，有威爾德、博維和霍塔三個重要領導人。威爾德，-是比利時19世紀末20世紀初最杰出的設計家，他的設計理論和實踐都使他成為現代設計史的重要奠基人。他在比利時時期主要從事新藝術風格的家具、室內等設計。他支持新技術，肯定機械，提出設計中功能第一的原則，主張藝術與技術結合，反對漠視功能的純裝飾主義和純藝術主義。他在德國時期，他創立了魏瑪工藝美術學校，還參于現代設計運動，是工業同盟的創始人之一。此間他提出達到工業與藝術結合的最高目標的三點原則:設計結構合理；材料運用準確；工作程序明晰，一定程度上奠定了現代主義設計的思想，對德國設計影響深遠。霍塔的設計以曲線為主，裝飾上保持了運動的基本風格，很好的平衡了功能與裝飾的關系，他也是最早把鋼鐵與玻璃引入住宅裝飾的設計師之一。代表作霍塔旅館使新藝術運動最杰出的設計之一。博維開辦了“日本之家”，其家具設計也具有典型的新藝術特征。比利時新藝術運動于一戰后就結束了。蘇格蘭的新藝術運動蘇格蘭的新藝術運動18世紀末期以后格拉斯哥出現了許多新生代畫家，創作了大量表現格拉斯哥印象主義的作品，成為格拉斯哥風格。其主要的奠基人馬金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人。其設計的探索成為新藝術運動的一個極具特點的插曲。他們主張直線、主張簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，和新藝術運動的設計主張相反。這種探索恰為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，這種探索在德國青年風格和奧地利分離派中得到進一步發展。代表作格拉斯哥藝術學院兼具新藝術運動和現代主義的特點，是格拉斯哥四人風格的集中體現，代表了當代最前衛的設計試驗結果。楊柳茶室的室內、家具也體現了他們的風格。馬金托什是當時英國最重要的建筑設計師，他發掘他稱之為“舊的精神”而設計出具有新風格、獨特的建筑。日本浮世繪對其影響很大，喜歡使用簡單的直線和黑、白的基本色彩。他將有機形態和幾何形態混合采用，其簡單而又具高度裝飾意味的平面設計特征與奧地利分離派極為相似。他受工藝美術運動、新藝術運動、現代主義前奏等多種風格影響，是工藝美術時期與現代主義時期重要的環節式人物。奧地利分離派19世紀末奧地利的一批設計家公開提出與正宗的學院派分離，他們組織的團體自稱分離派。口號為“為時代的藝術，為藝術的自由”。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，對當時德文國家流行的曲線風格產生了嚴重沖擊，成為一股新的設計運動力量。分離派運動的代表人物有華格納和霍夫曼等。華格納是現代建筑的先驅之一。他提出了建筑設計應為人的現代生活服務，以促進交流，提供方便的功能為目的。霍夫曼設計上與華格納原則一致，風格也較接近，代表作斯托克列宮是向現代設計發展的里程碑式建筑。德國青年風格與奧地利分離派都是從新藝術運動中發展的設計運動，這兩個運動和格拉斯哥四人，特別是馬金托什，以及弗蘭克?賴特的探索一樣，開始擺脫單純的裝飾性，而向功能第一的設計原則發展，因此他們被視為新藝術和現代主義設計間的一個過渡性階段的設計運動。新藝術運動產生的社會背景及藝術風格19世紀末20世紀初起源于法國并對歐洲和美國產生影響巨大的“裝飾藝術”運動。持續長達十余年，在設計上是一次形式主義運動。工藝美術運動是其影響之源，莫里斯、馬克穆多等人的風格對它有直接的影響。它們有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。但而新藝術運動放棄了任何的傳工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，二者又存在區別：統裝飾風格，有機形態，裝飾動機基本來源于自然形態。在意識形態上是一次知識分子在面對工業化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。雖然新藝術運動在各國間有很大區別，但在追求裝飾，探索新風格尚是一致的。它為20世紀伊始的設計開創嶄新的階段，一直持續到1910年前后，逐步被現代主義運動和裝飾藝術運動取代，是傳統設計與現代設計間一個承上啟下的重要階段。德國青年風格運動德國的新藝術運動是以“青年風格”來稱謂的，藝術家、建筑家以《青年》雜志為中心，希望通過手工藝的傳統恢復來挽救頹敗的當代設計，思想上也受拉斯金等人的影響。初始帶有明顯的自然主義色彩，但于1897年后逐漸擺脫以曲線裝飾為中心的法國等新藝術運動主流，開始和格拉斯哥四人相似的探索，從簡單的幾何造型和直線的運用上找尋新的形式發展方向。青年風格運動最重要的設計家是貝倫斯，他是德國現代設計的奠基人（德國現代設計之父），早期受新藝術運動影響，也有類似于分離派的探索。他以慕尼黑為中心進行設計試驗，其功能主義和采用簡單幾何形狀的傾向都表明他開始有意識地擺脫新藝術風格，朝現代主義的功能主義方向發展。對密斯?凡?德羅和勒?科布西耶等人影響巨大。代表作有德國電器集團的廠房建筑（現代主義幕墻式建筑的最早模式）。德國青年風格與奧地利分離派都是從新藝術運動中發展的設計運動，這兩個運動和格拉斯哥四人，特別是馬金托什，以及弗蘭克?賴特的探索一樣，開始擺脫單純的裝飾性，而向功能第一的設計原則發展，因此他們被視為新藝術和現代主義設計間的一個過渡性階段的設計運動。美國現代設計的發展及其特點美國的設計運動沾滿了實用主義的商業氣息。在戰后歐洲的設計觀念和美國的市場結合后，形成了國際主義設計運動。強烈的競爭是美國現代設計的發軔點，美國最為突出的貢獻就是發展了工業設計并使其職業化。美國工業設計的奠基人有提格、羅維和德萊佛斯等。雷蒙?羅維，法國人，美國早期重要的設計大師，工業設計的奠基人之一。他設計的轉折點是1929年為客戶重新設計復印機。是個使工業設計成為受尊重職業的主要年代引30人物。為西爾斯百貨公司設計的冷點電冰箱奠定了現代電冰箱的基本造型。．入了流線型風格，從而發動了重要的設計運動流線型運動。他的設計具有強烈的人情味，他是一個直覺敏銳的設計大師，而沒有多少理論的探索。他成為美國工業設計發展的標志性人物。代表作有可口可樂玻璃瓶、灰狗汽車、克萊斯勒汽車等。德萊佛斯是影響現代電話形式的最重要設計家。為貝爾公司設計的電話提出了話筒與聽筒的合一，而在40年代初開始轉為塑料，奠定了現代電話機的造型基礎。德萊佛斯的強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，為設計奠定了人體工程學這門學科。后現代主義設計現代主義采用同一的、單調的設計對待不同的設計問題，以簡單的中性方式來應付復雜的設計要求，忽視了人的要求、審美價值以及傳統的影響；另外人們開始重視設計責任，要求保護有限的資源，因此國際主義造成了廣泛的不滿，促成了60年代末70年代初出現的以改變國際主義設計的單調形式為中心的后現代主義設計運動。它也是從建筑上發展起來的，雖然后現代主義設計的風格繁雜，但從文化現象比較仍然宗旨一致。強調以歷史風格為借鑒，采用折衷手法達到表面強烈的裝飾效果，具有娛樂性和裝飾細節的含糊性。1980年威尼斯雙年展上格里夫斯和斯特林展出了后現代藝術的典型建筑，其風格被稱為后現代古典主義，這是后現代主義出現的最早風格。從意識形態看設計上的后現代主義是對于現代主義、國際主義設計的一種裝飾性發展，其中心是反對米斯的“少則多”減少主義風格，主張以裝飾手法來達到視覺上的豐富，提倡滿足心里要求，而不僅僅是單調的功能主義中心。設計上的后現代主義大量采用各種歷史的裝飾，開創了新裝飾主義的新階段。雖然后現代主義在70年代來勢洶洶，但他的內容卻是很脆弱的，這種脆弱性首先體現在它的思想基礎上。后現代主義設計充滿了對于現代主義、國際主義設計的挑戰，但這種挑戰都處在設計的風格和形式上，而沒有能夠涉及到現代主義的思想核心。后現代主義設計的最大弱點在于它把現代主義當作一個藝術運動來看待，而沒有考慮現代主義所具有的民主性、大眾性、工業化。因此后現代主義是對于現代主義的形式內容的批判，而不是對其思想的挑戰。它缺乏明確的藝術形態宗旨而成為一種文化上的自由放任的設計風格，其薄弱的思想性和形式主義的性格特征是它根本不格里夫斯等。斯坦恩、穆爾、后現代主義的重要人物有溫圖利、可能取代現代主義設計。．后現代主義設計雖然發展迅速，但隨著形式的反復運用，很快就產生了社會和設計家本身對于這些符號性形式的厭倦，導致了后現代主義于80年代末90年代初的式微。解構主義設計的特點解構主義的形式實質是對于結構主義的破壞和分解，作為一種設計風格的形成于80年代。在建筑上最先開始，從字意來看，解構主義的所反對的是正統原則和正統標準，即現代主義、國際主義原則與標準。因此具有很大的隨意性、個人性特點。后現代主義興盛了不長時間就衰頹了，重視個體、部件本體，反對總體統一的解構主義哲學卻被少數設計師認同，認為是具有強烈個性的新哲學理論而采用。它不是設計上的無政府主義方式，所有解構主義作品都貌似零亂，而實質有內在的結構因素和總體性考慮的高度理性化特點。重要的代表人物有弗蘭克?蓋里、艾什曼等。蓋里的設計采用了解構的方式，即把完整的現代主義、結構主義建筑整體破碎處理，然后重新組合，形成破碎的空間和形態。他的作品具有鮮明的個人特征，采用解構主義哲學的基本原理。重視結構的基本部件，認為基本部件本身就具有表現的特征，完整性不在于建筑本身總體風格的統一，而在于部件的充分表達。雖然其作品基本都有破碎的總體形式，但這種破碎本身卻是種新的形式，解析了以后的結構。蓋里的設計代表了解構主義的精神精華。艾什曼常運用現代主義、國際主義的各式結構，但大部分部件卻是解構的，總體的風格是非一般幾何式的，復雜的。代表作有威克斯奈視覺藝術中心等。解構主義因為存在許多結構的、工程上的問題，很難立即影響到工業設計，對于平面設計，則導致了達達主義風格的復興。達達主義在版面是以簡單字體和插圖布局的零散，乃至凌亂的方式，表達當時的無政府主義思潮。作為對于國際主義、現代主義平面風格的一種反動，這種新的解構風格于90年代開始在青年設計家中開始流行，促成這種風格流行的另外一個原因是技術上的，即電腦設計的普及和發展。解構主義并沒有能夠真正成為引導性的風格，它一直是一種知識分子的前衛探索，具有強烈的試驗氣息。英國工藝美術運動的風格特征和主要成就1、所謂工藝美術運動是起源于英國19世紀下半葉，以追求自然紋樣和哥特式風格為特征，旨在提高產品質量，復興手工藝品的設計傳統。這場設計運動由詩人兼文學家、．設計師，被人譽稱為“工業設計之父”的威廉?莫里斯倡導宣傳和身體力行。2、“工藝美術”運動風格的特征。具體表現在以下幾個方面：第一，強調手工藝，明確反對機械化的生產。第二，在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其它各種古典、傳統的復興風格。第三，提倡哥特風格和其它中世紀的風格，講究簡單、樸實無華、良好功能。第四，主張設計的誠實、誠懇，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實趨向。第五，裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點，大量的裝飾都有東方式的，特別是日本式的平面裝飾特征，采用大量的卷草、花卉、鳥類等為裝飾動機，使設計上有一種特殊的品味。3、工藝美術運動的影響涉及到建筑、家具、陶瓷、金屬工藝、染織品和設計等領域和范疇，主要成就表現在：（1）、建筑與室內設計。這是受工藝美術運動影響最早的領域，在形狀、裝飾材料上都應該是結構和面的邏輯派生；每個室內都采用和整個建筑相協調的材料。（2）、家具設計。這是