古典主義音樂學科：音樂鑒賞年級：高一版本：姓名：工作單位：高中音樂鑒賞欣賞思考：這種演奏形式是什么？用到了哪些樂器？能否哼唱其中的一段旋律？并為它取一個名字？高中音樂鑒賞交響樂：是包含多個樂章的大型管弦樂曲。"交響樂"的名稱源出于希臘語，意即"一起響"。至十八世紀后半期發展成為獨立管弦樂作品，通常包含四個樂章(三快一慢)，個別也有多于或少于四個樂章的。

交響樂隊是一種大型的管弦樂隊。一般包括五個器樂組，即弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。高中音樂鑒賞

主調音樂，是以一條旋律為主要樂思，而其他部分通常作為和聲因素處于服從、陪襯、協作的地位。大致與歐洲音樂進入古典時期的同時，主調音樂也取代了巴洛克音樂中復調音樂的主要地位，成為主要的音樂思維形式。

弗朗茨·約瑟夫·海頓(1732年3月31日-1809年5月31日)，出生于奧地利南部的勞羅，古典主義時期作曲家，維也納古典樂派奠基人。一生共創作了104首交響曲、80余首弦樂四重奏、30部左右的歌劇，以及彌撒曲和宗教禮儀曲、康塔塔、清唱劇等。因為在交響曲和四重奏領域作出的貢獻，獲得"交響曲之父"、"弦樂四重奏之父"的頭銜。同時，因其性情溫厚、熱愛兒童、關心下屬，獲得了"海頓爸爸"的別號。古典主義音樂

海頓最大的貢獻是，把交響樂固定成為四個樂章，給了交響樂一個基本格式。《第94號驚愕交響曲》作于1791年。高中音樂鑒賞西方音樂巴洛克音樂古典主義音樂浪漫主義音樂民族樂派印象主義音樂現代音樂1600-17501750-18271820-1910年左右19世紀中葉以后19世紀末至第一次世界大戰前20世紀初至今

古典主義音樂指十八世紀下半葉至十九世紀初，形成于維也納的一種樂派，亦稱"維也納古典樂派"。以海頓、莫扎特、貝多芬為代表。古典主義音樂古典主義音樂欣賞思考：這種表演方式是什么？作者是誰？

莫扎特（1756年1月27日-1791年12月5日），奧地利作曲家，出生于薩爾茲堡，歐洲古典樂派代表人物之一。被稱為“音樂神童”。他的創作覆蓋了當時絕大多數的音樂體裁形式——歌劇、交響曲、協奏曲、室內樂和獨奏曲。代表作品有:歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》、室內樂《G大調弦樂小夜曲》、交響曲《降E大調第三十九交響曲》《g小調第四十交響曲》等。作者簡介介聽賞提示這首樂曲優美清新，其結構為回旋曲式。主部主題抒情、淳樸，富于詩意。第一插部旋律富有動感，充滿活力。第二插部斷奏與連音交替對比，別有一番情趣。第三插部轉為小調式，在高低聲部依次出現回音音型，優美中蘊含著戲劇性。感受與體驗

回旋曲式：主要主題周而復始地循環往復，在其重復之間，插以對比性格的'插部'(副題)，在回旋曲中，主要主題至少要呈現3次。A+B+A+C+A+D+A+E+A+……+A曲式分析ABC高中音樂鑒賞欣賞思考：分析這部作品的回旋曲式結構。體裁知識

《弦樂小夜曲》是莫扎特室內樂中的代表作品。第二樂章優美清新，結構為回旋曲式。主部主題富于詩意，幾個插部則性格各異，有的動感十足，有的優美中蘊含著戲劇性。體裁知識

路德維希·凡·貝多芬（1770年12月16日-1827年3月26日），德國作曲家，出生于波恩，歐洲古典樂派代表人物之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為“樂圣”。高中音樂鑒賞奏鳴曲是一種由三個或四個相互對比的樂章組成的器樂套曲。其典型結構為：第一樂章，快速，奏鳴曲式；第二樂章，慢速，三部曲式、變奏曲式或簡單的奏鳴曲式；第三樂章，小步舞曲或諧謔曲，三部曲式；第四樂章，快速或急速，奏鳴曲式、回旋曲式或奏鳴回曲式。奏鳴曲式是樂曲的結構形式之一。它是歐洲18世紀下半葉以來，各種大型器樂體裁中最常見、最重要的一種曲式。大多數交響曲的第一樂章都運用奏鳴曲式寫成。呈現部展開部再現部奏鳴曲式高中音樂鑒賞欣賞思考：這部作品的名字是什么？請用自己的語言來談談欣賞感受。作品中出現了哪些音樂符號，作用是什么？作曲家是采用什么曲式來創作的？奏鳴曲是一種由三個或四個相互對比的樂章組成的器樂套曲。其典型結構為：第一樂章，快速，奏鳴曲式；第二樂章，慢速，三部曲式、變奏曲式或簡單的奏鳴曲式；第三樂章，小步舞曲或諧謔曲，三部曲式；第四樂章，快速或急速，奏鳴曲式、回旋曲式或奏鳴回曲式。奏鳴曲式是樂曲的結構形式之一。它是歐洲18世紀下半葉以來，各種大型器樂體裁中最常見、最重要的一種曲式。大多數交響曲的第一樂章都運用奏鳴曲式寫成。呈現部展開部再現部奏鳴曲式高中音樂鑒賞拓展與探究：請小組合作即興創作一段節奏，來表達《命運交響曲》的主題。呈現部展開部再現部引子主部連接部副部結束部奏鳴曲式高中音樂鑒賞對比發展統一

這部作品于1808年完成，當時受法國大革命的強烈影響，“共和思想＂成為伴隨貝多芬終身的信仰，而拿破侖的稱帝使他的理想破滅了。理想的破滅、對現實的失望，加上愛情的失敗和雙耳的失聰，使32歲的貝多芬陷入絕望之中。就在這種精神和肉體艱難痛苦的折磨中，貝多芬在與命運抗爭、戰斗中譜寫了這部《第五(命運)交響曲》。創作背景呈現部展開部再現部奏鳴曲式高中音樂鑒賞鑒賞提示：呈示部的主部主題采用頌歌式號角齊鳴般的音調，表現出人民獲得勝利時的歡欣鼓舞;副部主題是一支以三連音為主的明快舞曲。呈示部音樂鑒賞高中音樂鑒賞鑒賞提示：展開部以副部主題為基礎，音調飽滿而富有活力。通過不斷發展，音樂逐步推向高潮。隨后第一樂章的“命運”音型再次出現，不過已變得蒼白無力。展開部高中音樂鑒賞鑒賞提示：再現部歡慶勝利的主題由樂隊全奏。輝煌燦爛的音響，以排山倒海的氣勢，橫掃一切陰重。尾聲又奏響熱烈、歡騰的凱旋進行曲，人民經過斗爭，終于取得勝利，贏得了歡樂。再現部貝多芬的貢獻1.貝多芬最重要的貢獻是對奏鳴交響套曲結構形式的發展和創新上。2.貝多芬的音樂旋律簡潔質樸而又含蓄深情，節奏鮮明突出，在管弦樂隊的配置上，他重視銅管樂器和打擊樂器的作用。3.貝多芬作為18、19世紀之交的作曲家，代表著進步的世界觀、倫理觀和新興階級的審美理想，適應了當時社會與政治經濟上的巨大變革，將人類友愛美好的憧憬以他特有的音樂語言表述出來并被大眾所接受。4.“自由與進步”是貝多芬畢生追求的藝術和人生目標。他的音樂象征著力量、意志和氣勢，也充滿了自由探索和激情超越的精神，這成了19世紀浪漫主義音樂主潮的啟蒙精神。回顧知識一、古典主義音樂是指18世紀下半葉至19世紀20年代形成的的音樂流派，亦稱"維也納古典樂派"。二、以海頓(1732-1809)、莫扎特(1756-1791)、貝多芬(1770-1827)為代表。三、特點是:理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。四、創作技法以主調風格為主導，音樂語言精煉、樸素、親切，形式結構明晰、勻稱，并確立