2023年簫音樂教學反思簫音樂教學反思1

敬重的各位領導，各位老師：

下午好！我是zz小學的xx。

今日我反思性說課的內容人音版小學音樂二年級下冊第7課《跳動的音符》中的歌曲《簫》。下面我將結合我的課堂教學實踐、課后反思后，將本課的再設計進行說明：

一、教材分析：

歌曲《簫》是一首2/4拍，五聲徵調式，抒情美麗又不失開心快樂的漢族民歌。歌曲旋律悠揚，節奏較為寬松，以八分、四分音符節奏為主，間或在小節中出現附點四分音符。

二、教學目標分析

結合學生的實際狀況，依據教材的編排特點以及對教材的分析、處理，我確定以下三維目標：

情感目標：通過演唱歌曲《簫》，感受歌曲所表達的美麗抒情的心情，體驗歌曲所蘊含的對生活的酷愛之情。

過程與方法目標：通過傾聽、演唱、表演等形式學習歌曲、表現歌曲。

學問與技能目標：能運用連貫的氣息，用伸展、流暢和光明的聲音演唱歌曲《簫》。在歌頌中唱好一字多音的樂句，能夠按樂句進行呼吸。

三．教學重點·難點分析

教學重點：

通過演唱歌曲《簫》，讓孩子們感受歌曲所表達的美麗抒情的心情以及流暢伸展的旋律。能用連貫的聲音，清楚的`咬字吐字來表現美麗抒情的歌曲。

教學難點：

能運用連貫的氣息和光明的聲音演唱歌曲《簫》，唱好一字多音。四、過程分析：

在教學本課時，我盡可能選用趣味性的教學方法來激發學生的愛好；并創設情境，讓學生自主參加，自主探究，獨立獲得學問。同時充分利用生動形象的教學語言，使之貫穿于整個教學過程中，以調動學生的學習主動性和主動性，使整個教學活動成為師生之間不斷進行思維溝通與心靈溝通的過程，以達到培育學生的創新思維實力。

首先我采納音樂導入法導入新課，先讓學生觀賞簫與鋼琴合奏的樂曲《春江花月夜》，讓學生做好思想和心情的打算，在饒有愛好的情境中投入學習。這個環節的設計是為了讓學生對簫這個樂器有一個初步的感知，為接下來理解歌詞做好鋪墊。

通過上一個教學環節，學生對簫產生了深厚的愛好，我將歌曲《簫》的第一樂句作為發聲練習曲，讓學生在傾聽、練唱中熟識旋律。揭示課題后通過初聽整體感知、復聽哼鳴模唱、再聽找尋相同樂句，三次的分層傾聽熟識全曲旋律。接著通過傾聽老師范讀歌詞，讓學生記住歌曲的結構，幫助他們理解歌曲所表達的情感。在突破重難點時以問題“歌曲中哪一句唱起來有困難？”引導學生自主探究學習解決歌曲的難點。歌曲中最終一句一字多音是本堂課的難點，讓學生反復聽唱，引導學生氣息平穩的唱歌，以及如何換氣，在哪個位置換氣。

在歌曲感情處理方面要求聲音既要光明、甜蜜，突出民歌的風格，又要連貫、抒情，體現旋律的特點。當學生初步會唱歌曲后，指導學生用抒情優美的聲音演唱歌曲《簫》。老師用自己的示范表演激起學生的情感共鳴，引導學生加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美；讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。調動每一個學生參加的主動性，培育演唱的自信念，使他們在歌頌表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。

本節課的第三個環節拓展延長。本單元的單元課題為“跳動的音符”，基于不脫離單元背景的思索，我設計了音樂創編環節。音樂是一門及富創建性的藝術，音樂課標中提倡引導學生通過即興創編等音樂活動提高學生的音樂素養，增加學生音樂表現的自信念，培育學生良好的合作意識和團隊精神。這個環節讓學生通過合作嬉戲了解5個音的變化能創建出許多奇妙的旋律。

在上這節課前，我曾細心設計了這節課的教學。在沒有進行教學實踐前總覺得這樣的設計應當算是完備的。但是上完這節課后，感覺到有不足之處。出于對學生不熟識，與學生協作溝通不夠好。假如我能在一起先就信任我的孩子們供應給他們更多的思索空間，充分發揮孩子們對音樂的獨立見解，或許更能讓音樂變成孩子們自己的音樂。

有反思，就有進步，信任我能夠在一次次的反思中成長。以上是我的反思性說課。不當之處敬請各位專家同行指責指正。

簫音樂教學反思2

《媽媽的心》是人音版五冊第五課的一首充溢童稚、樸實無華的贊美祖國母親的歌曲。在進行這首歌曲的教學時，我首次嘗試了用詩歌朗讀的方法進行導入，選擇了合適的背景音樂，讓學生起來朗誦。剛起先許多學生特殊羞澀，但是音樂一響起，全體學生都寧靜了下來，在肯定氛圍的感受下，表現欲望亦然旺盛，學生有感情的朗讀歌詞，或樂于與他人合作溝通共同完成朗誦。因此良好的課堂氛圍也悄然形成，為下面歌曲的學習做好的鋪墊。

在本節教學過程中，在導入部分，我用一段閱兵式的片段做引子，激發學生對祖國的驕傲感，這樣的心情培育在后面的教學過程中始終都不斷的提出來。同時，在傾聽歌曲的過程中把有效地傾聽、感知放在第一位，讓學生在傾聽過程中，加入律動。只有對唱曲有了整體相識，在后面的教學過程才能有效、主動地進行。

整首歌曲的學習相對順當，歌曲旋律美麗，很多學生都特別樂意學唱，在歌曲最終一句的學習上，有點困難。最終一句是全曲的重難點，首先是空拍的處理，我教學生邊拍手邊唱，但是許多學生往往拍手和唱不能很好的合上，于是我又讓他們把前面的八分音符用“空”讀出來，這次雖然好一些，但仍有一部分學生不能領悟這個八分休止符究竟怎么運用，所以教學效果始終不甚志向。我想起了前幾天在河南省小學音樂課教學評比活動上，老師在公開課上處理空拍的.方法，在空拍處，讓學生點頭來學唱，即“點頭不唱抬頭唱”，于是我效仿這個方法進行指導練習，果真學生們領悟的很快，也調動起了大部分學生的愛好，八分休止符的難點迎刃而解。

這不禁讓我反思，在小學音樂的教化中，我還是應當接著俯下身子，讓自己成為一個小學生，站在孩子的角度思索，怎樣才能把這些枯燥的樂理常識交給他們，讓孩子在“玩中學”，我想這應當是我以后乃至整個教學生涯中都要不斷思索和改進的地方。

簫音樂教學反思3

《小螺號》是一首曲調歡快、甜蜜的兒童歌曲，抒發少年兒童酷愛生活、酷愛大自然的美妙心情，歌曲為2/4拍，二段體結構。第一段由緊湊的節奏和明快跳動的旋律，形象地表達了螺號聲聲以及海邊兒童期盼阿爸快快回時的急迫心情;其次段將節奏拓展，尾音拉長，給人以伸展美麗之感。

這節課的教學目標主要是引導學生用歡快甜蜜的歌聲演唱歌曲《小螺號》，抒發少年兒童酷愛生活，酷愛大自然的美妙心情。教學重難點是感受和表現歌曲歡愉快潑的情趣。

對于這首歌曲，其實我自己也特別喜愛，聽著歡快而悠揚的歌聲我仿佛感覺到自己又回到了年幼的孩提時代，仿佛也面對著大海感受它的博大。所以在情感看法上我已經有了很大的投入，也很想讓如此好聽的音樂走進孩子們的心靈深處。

但是農村的孩子很大部分沒有親眼見過大海，所以課堂上，我用圖片和聲音導入，讓他們先去感受大海的寬敞與漂亮，再引導孩子進入本課內容，為了使課堂更加的生動，從設問引入到情景設置，帶領孩子來到海邊，感受大自然的變化與奇妙，培育學生了解大自然、酷愛大自然的情感。

另外，我用恰當的比方把課堂中的裝飾音引入到了生活，讓學生在生活中找尋仿照上滑音與波音的聲音，并運用肢體語言形象的表現出來。這樣的教學方法，使學生在輕松中學習、歡樂中理解、玩中駕馭、形象中模擬、模擬中感知、認知，并達到了我預期制定的目標。

而對于在其次部分曲調中長音的.時值是三拍半這個學生不是很能唱到位的難題時，我想到了用指揮劃拍這個方法，這樣既限制了三拍半的時值又具有樂感。學生在節奏感得到熬煉的同時也將歌曲表現得更為生動。本課的學習也在這個環節達到了高潮。孩子們甜蜜的歌聲，唱出小海螺回到暖和的家，從而使他們富有愛的童心得到升華。

但在此課教學中也有許多不足之處。

我在通過引導學生傾聽時，沒有做到讓學生靜下來，用心的來觀賞音樂表現力，學生很自然的隨著音樂哼唱出來。我則盲目的認為這么多學生都會唱，那在我的教學中不是很簡單了嗎?但事情往往是因為平常教學要求的不夠嚴禁，而導致學生不會觀賞就無法正確學習歌曲中暴露出來的難點問題。這是我多年教學中的一盞紅燈，我要把這盞紅燈盡快的消逝在我曾失誤的教學中，讓學生從會觀賞簡潔的歌曲起先，漸漸的去觀賞聞名的音樂作品等等。在歌曲教學中沒能剛好抓住難點：咬字、吐字及對學生備的不深、不透。總之，不足之處一籮筐。我要以此為借鑒，在教學中不斷摸索、不斷探究。

縱觀整堂課我覺得還是比較具有親和力的，也適合學生的年齡段，我為學生創設了同等和諧的教學氛圍，孩子們體會到學習的歡樂，感受到了音樂的魅力和勝利的喜悅。同時，我也注意了學生的發展，充分信任學生的實力，讓每個學生都主動參加到教學活動中來。我想，只要老師對課堂投入了情感注入了心血，那我們的學生確定會酷愛堂課并喜愛音樂!

簫音樂教學反思4

《在遙遠的森林里》以顯明的音樂形象和活潑悅耳的旋律深受學生的寵愛。在教學中，我力求創設和諧的教學環境、采納新型的教學方法，以建構學生學習主體地位為教學宗旨，引導學生通過在“活動”中學習，在“主動”中發展，在“合作”中增知，在“探究”中創新，在這堂課中以“學生主體發展”為目標的進程中，達到了顯著的教學成效。

這節課我注意情景的創設，首先讓學生在《在遙遠的森林里》的樂曲聲中仿照小動物進教室，既把學生帶入到歌曲背景中，又讓學生熟識了歌曲旋律。之后的練聲曲和節奏練習也都以森林為主線綻開。教學中我利用圖片、多媒體課件等設置情景，讓學生有身臨其境的感覺，來激發學生的求知欲，引發起充分的想象力。在歌曲教學部分，我邊范唱邊用課件向同學們展示了森林的漂亮風光，同學們個個聽得入迷、看得全神貫注，為之后的演唱歌曲打下了基礎。

在優化和諧的師生關系過程中，老師要擅長發揮“情感效應”的作用，這是開啟學生智力和美妙心靈的鑰匙，是激發學生追求真理的動力，更是建立和諧師生關系的關鍵。在學唱歌詞部分，我變更了讀歌詞的'方法，采納了師生問答法，把歌詞的內容變成問題，讓學生回答，這樣既使學生很好地理解歌詞，又激起學生的學習愛好，從而牢記歌詞。

小學生年齡雖小，想象力卻很豐富。我認為這個階段用音樂來啟發學生，用音樂打開學生想象的閘門，在音樂教學中，學生只有在理解音樂的基礎上才能產生創建的實力。在創設自己心目中的森林這一教學環節中，在學生理解歌曲的意境后，我讓學生綻開想象的翅膀，把教室變成森林，把自己想成森林的一部分，共同表演歌曲，只見有的學生表演花、草、樹；有的學生扮演的貓頭鷹和布谷鳥讓我看了都忍俊不禁，在音樂的襯托下，學生用豐富的肢體語言很好地表現了他腦中遙遠的森林，師生間共享著創建所帶來的奇妙。

同樣創編歌詞部分，我讓學生分成小組，各小組成員在組長的帶領下相互協作，一起創作，在我適當的指引下和激勵下，學生的創作欲望也被激發出來，一首首趣味盎然的歌詞應運而生，學生在展示自己作品的時候，聽到來自伙伴的掌聲時，都充溢驕傲的神情。每個孩子都須要贊美、確定和激勵，這樣他們對音樂的熱忱以及創建力會不斷高漲。。

總之，課上還有很多不足和缺點，如：教學思路還應更為清楚；重點要突出；抓手要明確等，我會在今后的教學中加強探討與摸索的。

簫音樂教學反思5

音樂是一門極富創建性的藝術，是開啟人類智能的一把鑰匙。音樂創建因其劇烈而清楚的特性特征而充溢魅力，這是因為音樂充溢著想象，學生在藝術觀賞、演唱、演奏中綻開想象的翅膀，用想象力創建心目中的音樂畫面形象及內心感受。

在音樂教學中，到處都有發揮學生創建性的機會。假如老師將創建實力的培育貫穿于各個教學環節中，啟發學生創建性地進行藝術表現，不用“標準答案”去束縛學生，這樣的音樂課堂會因創建而精彩。在我的實踐、失敗和勝利中我深刻體會到創建想象的開拓是音樂教化的宗旨和靈魂，下面我把自己的點滴相識談之一二。

一、創設情境，引發學生創新思維。

音樂作為最富有情感的藝術，只有創設一種與音樂情境相和諧的環境與氣氛，才能充分發揮和調動學生的學習主動性和主動性，讓學生走進音樂的殿堂去找尋、去探究、去創建。把自己的理解和感受用音樂的語言表達出來。

在觀賞一年級《小寶寶睡著了》這一課時，為了激發學生愛好，了解搖籃曲的風格特點。我采納多媒體演示與實物演示相結合。用多媒體演示一幅夜空的畫面，我抱著一個洋娃娃，在《搖籃曲》伴奏音樂下描述：“在一個布滿星星的夜晚，四周寧靜極啦！一位慈祥的母親輕輕得搖著搖籃，哼著歌兒哄小寶寶入睡。”學生一下進入了一個恬美的意境。接著我問學生這時媽媽的歌聲應怎樣？學生會說是柔軟的、美麗的、輕聲緩慢地等等。然后我讓個別學生也來扮演一下媽媽，扮演的那個學生在伴奏音樂下自發性地邊表演邊用“m”哼唱了起來。可見，妥當的環境不但能促進兒童對音樂的感知理解、鑒賞、更能有效地引發創建的可能性。

二、啟發想象，喚起學生創新實力。

愛因斯坦曾說過：“想象力比學問更重要。”是啊，想象力是人的學問、才智、愿望、追求的延長與拓展，有了想象力便有了創建新形象的實力。

長期以來，由于受傳統教化思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至有很多老師認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。而美國老師則認為：把學生教得有很多問題才是教學勝利的表現。事實證明：美國學生比中國學生更具特性、創建力和實踐實力。古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進。”不學不問，難有學問，思維從疑問起先。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。

如在教學《共產兒童團歌》這首歌曲時，我就嘗試著讓學生自己來發覺問題，提出問題，最終解決問題，完成教學目標。我先讓學生視察課本中的歌詞歌譜，找出最不能理解的地方發問。果真，一雙雙小手陸接連續舉了起來：“蘇維埃是什么意思？”“中板是什么意思？”“在歌詞下面為什么有橫線？”……小小的幾個問題，就像一塊塊奇妙的魔石，激起孩子“心動”的漣漪。由學生自己發覺問題并提出問題，首先便有了一種很強的求知欲，迫切想解開這些疑問，在接下來進行集體探討探討的過程中，學生聽得也特殊仔細。

讓學生通過視察和思索能夠有一點看法，有一點問題，有一點收獲，哪怕只是那么一點點，也是學生所得。在上課時，假如我們能多問問學生的看法，多接受他們提出的建議，就會有意想不到的收獲。老師“懶”一點，在旁稍作點撥、引導；學生忙一點，忙著提出學習目標，設計學習方法，這樣老師教得輕松，學生學得開心，而教學卻能達到事半功倍的效果，何樂而不為呢？

三、主動參加，激勵學生創新實踐。

在課堂教學中學生是學習的主體，老師必需主動引導學生主動參加，通過切身體會與感受讓學生學得主動、學得輕松。并在參加過程中得到實踐的創新。

人們在觀賞、演奏或演唱音樂作品是，往往通過音樂想象來重新塑造音樂中的形象，創建音樂情節，從而理解音樂作品的內涵，達到審美的目的。依據學生的年齡特點，可以設計不同的教學內容，引導學生參加到音樂想象中，激勵他們嘗試獨特、大膽的想象讓學生擁有創建的靈感。低段孩子喜愛聽故事，也喜愛自己講故事。如在觀賞二胡齊奏曲《小青蛙》時，讓學生隨著音樂的發展創編故事。這樣一來，同學們想象的閘門打開了，課堂氣氛也活躍了。在高段年級音樂觀賞教學過程中，要求每個學生獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂結束后，讓同學講出自己的所想所感，充分調動每位同學的主動性和想象力，對每位同學的創建性思維作出充分的確定，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感為音樂所表達的真善美志向境界所吸引、所沉醉，與之產生劇烈的情感共鳴。

四、捕獲時機，誘導學生創新動機。

在歌曲教學中，有好多學問點

適合學生進行發散性的創編，假如老師不能做個有心人，不能充分挖掘教材因素，學生就會丟失一次創新的實踐。在課堂實踐中，老師必需從學生的年齡特點動身，誘導學生去創新。

如在觀賞《鴨子拌嘴》時，聽著音樂孩子們興奮地當了一回“小鴨子”。為了激活思維，挖掘潛力，給學生充