第第#頁共53頁第第SO頁共53頁作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。六、素描線條的演變：1、 線條的解放：（安格爾對繪畫線條的革新）（1）、在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作「完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。（2）、安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。（3）、對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。（4）、講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。2、 強調線條本身意義與表達的特質。3、 線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：（1）、一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。（2）、德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。七、 東方的素描：1、 西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯-瑞札，阿巴西（RIZAABBASI,1565年）也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。2、 我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。3、 中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫己有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。八、 藝術家對素描的態度：不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯（RUBENS;公元1577~1640年）、林布蘭特（REM.BRANDT;公元1609^1669年）及梵谷（VANG0GH;公元1853^1890年）。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：1、 一種特殊風格：竇加(DEGAS),羅特列克(LAUTREC),梵谷(VANGOGH)2、 興趣：林布蘭(REM.BRANDT),哥雅(GOYA)3、 復制用：杜米埃(DAUMIER),季斯(GUYS)4、 為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅、布利爾(PAULBRIL),拉法吉(LAFAGE)5、 用素描作饋贈：米開朗基羅九、常用的素描用語：1、 明度：色相明亮或沈暗的程度。2、 比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。3、 構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。4、 輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。5、 平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。6、 線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。7、 立體表現法：控制明喑的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。第第53頁共53頁第第S2頁共53頁十、認識素描中的明暗：1、 何謂明暗：（任學生自由聯想發揮，喚起舊經驗）2、 明暗產生的原因：有光源（不論是自然光源、人工光源）照射，才會產生明喑；沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。3、 明暗的基本法則：（1）、光源直射處（向光）是明亮部。（2）、光源照射不到之處（背光）是黑暗部。（3）、反射光所形成的是中間灰色部分。4、 利用鉛筆表現明暗的方法：（1）、鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。（2）、筆觸的方向要整理才不致混亂。5、 鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：（1）、初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。（2）、當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。（3）、其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效