大小調基本和聲語匯第一章全套PPT教學課件主調音樂（Homophonia）也稱和聲音樂（Harmonia），和聲是主調音樂創作中一種重要的技術手法），它在多聲部的音樂中作為主旋律的一個聲部，目的在于表現音樂的主要內容，塑造音樂形象，而其他的聲部處于從屬輔助性地位，也就是伴奏或伴唱聲部，缺乏獨立性，對主旋律起到映襯、烘托的作用，使音樂形象更為豐滿、生動。第一章

大小調基本和聲語匯Contents目錄和聲的基本語匯1和弦標記3正三和弦與副三和弦2終止式的運用…4第一節和聲的基本語匯一、功能和聲功能和聲屬于歐洲大小調和聲體系的范疇，以調性主音作為中心音，上下方五度為支撐，強調功能體系和聲序進的邏輯性與規律性，從橫向與縱向形成和聲音響的有序化組織。第一節和聲的基本語匯二、和聲

和弦選擇與編配的好壞是決定鋼琴即興伴奏效果好壞的重要因素，也是鋼琴即興伴奏中極其重要的基礎。此外，不同的和弦選擇也會影響樂曲風格的變化。要想彈好鋼琴即興伴奏，就要求伴奏者具備良好的和聲思維能力。所謂和聲思維能力，即要求伴奏者在面對任何旋律時，都會對其產生和聲性的音響感知和色彩豐富的內心聽覺。而這種能力的培養恰恰也是學習即興伴奏非常關鍵和值得重視的。第一節和聲的基本語匯三、和弦由三個及三個以上的音，以三度疊置的形式排列并同時發聲，叫作和弦。【譜例一】1．三和弦三和弦是最基本的和弦結構，由三個音按照三度疊置的形式構成。最下方的音叫作根音（也叫低音），中間的音稱為三音，最上方的音稱為五音。三和弦是由兩個三度音程相結合構成的，而這兩個音程性質的不同，構成的和弦性質也不同。三和弦共有四種不同的類型。（1）大三和弦：根音至三音為大三度，三音至五音為小三度。由下至上為大三+小三。（2）小三和弦：小三+大三。（3）增三和弦：大三+大三。（4）減三和弦：小三+小三。第一節和聲的基本語匯三、和弦不同性質的原位三和弦都有兩個轉位形式，第一轉位叫作六和弦，第二轉位叫作四六和弦。同一和弦的轉位只會改變和弦的結構形態，不會改變和弦的性質。【譜例二】2.和弦轉位Contents目錄和聲的基本語匯和弦標記3正三和弦與副三和弦終止式的運用421第二節正三和弦與副三和弦在鋼琴即興伴奏中，正三和弦是旋律配彈的基礎和弦，也是核心和弦。只有熟練掌握了正三和弦的實際運用，才能為副三和弦及色彩性和弦的邏輯性運用奠定基礎。在調式音階中共有七個自然音級，標記為I、II、III、IV、V、VI、VII，每個音級都可以作為和弦的根音向上構成各種和弦形式。這七個自然音級各有不同的名稱，即I（主音）、II（上主音）、III（中音）、IV（下屬音）、V（屬音）、VI（下中音）、VII（導音）。而以I、IV、V為根音構成的和弦稱為正三和弦，正三和弦也可用英文字母T（主和弦）、S（下屬和弦）、D（屬和弦）來標記，表示其所具有的功能性。在這三個正三和弦中，主和弦作為調式中的I級和弦穩定性最高。在主和弦的上下方純五度的屬音和下屬音上構成的和弦，在不同方向分別對主和弦形成支撐，構成了以主和弦為核心的調式體系。古典主義時期的作品創作中，正三和弦作為典型代表的功能和聲，是使用最多的和弦。第二節正三和弦與副三和弦一、正三和弦1.大調中的正三和弦2.小調中的正三和弦大、小調正三和弦的性質有所不同。大調的三個正三和弦都為大三和弦的性質，而小調中，由于我們在配伴奏時都是按照和聲小調進行配彈的，將VII級升高半音，因此I級、IV級為小三和弦，V為大三和弦。第二節正三和弦與副三和弦二、副三和弦1.大調中的副三和弦副三和弦是以II級、III級、VI級、VII級為根音構成的和弦，也可標記為SII、DTIII、tsVI、DVII。和弦性質為減三，故而在配彈時較少涉及，除非為了達到某種音響效果時才會用到。在鋼琴伴奏中如何正確地使用副三和弦，簡單而言，副三和弦就是正三和弦的替代，替代關系為下方小三度。VI代替I、III代替V、II代替IV。常用和聲連接為：I-VI-IV-II-V-I。大調的副三和弦除VII是減三和弦外，其他和弦都是小三和弦的性質。與正三和弦形成明暗色彩的互補，使音響效果更加豐滿、多變。第二節正三和弦與副三和弦二、副三和弦2.小調中的副三和弦和聲小調中的副三和弦除VI是大三和弦外，II、VII為減三和弦，III為增三和弦，音響上都是不和協的，因而使用較少。VI使用頻率較高，主要是因為在小調中，I、IV都是小三和弦的性質，色彩比較柔和。而VI是大三和弦，色彩明亮，它作為主和弦的替換，起到了色彩調和變化的作用。常用和聲連接為：I-VI-IV-V-I。第二節正三和弦與副三和弦三、培養和聲思維、組織和聲語匯音樂是一種流動的藝術。和聲作為組織樂音的重要手法之一，它是一種具有多聲部特點的音樂語言。音樂語言與說話的語言具有很大的相似性。我們說話都是一句一句地說，而不是一個字一個字分開說，否則別人也不清楚你到底在說什么，想表達什么意思。而音樂作為一種特殊的語言，同樣具有這樣的特點，如何把單個獨立的和弦有邏輯、有序地組織成和聲語言，這是學習和聲至關重要的一點。既然是語言，那就要求必須是連貫的句子，必須符合語法要求，由此便產生了和聲語匯，也就是和聲連接。在傳統和聲體系中，非常重視和弦的功能性與穩定性，而正三和弦即是整個功能和聲體系中最重要的和弦，構成了最基本的和聲功能。傳統和聲思維的進行是從最為穩定的主和弦開始，經過下屬和弦預備，進入不穩定的屬和弦后，最后解決至主和弦的。這種和聲連接的方式構成了和聲語言的語法，T-S-D-T的功能序進也是所有和聲編配的基本模式，被稱為功能性典型序進。可以說正三和弦之外的其他和弦都是這三個和弦的替換和填充。正三和弦及其轉位的合理運用可以應用于任何風格的作品中。因此，正三和弦的正確運用是極其重要和必須熟練掌握的。原位和弦一般是放在具有結構功能的位置，如開頭和結束位置，用來指示和統一調性。和聲進行的基本語匯T-S-D-T，稱為和弦的序進。在為大小調旋律配置和聲時需要注意，在樂句中，V級不可以連接IV級。V級和弦的三音為調式音階中的導音，在音響上，導音對主音具有很強的導向性，需要解決至主音，構成屬和弦到主和弦的終止式。而V-IV的進行，導音向下到IV級的三音，音響上沒有得到充分解決的效果，不符合大小調和聲語匯。大多數情況下這種進行方式是不可用的，但也有一些特殊情況是可以的。其他和弦之間的連接，要注意和弦的根音之間為下三度關系時稱為強進行，即為良好序進；和弦的根音之間為上三度關系時稱為弱進行，演奏時應避免。同和弦之間可以任意轉換，過多地使用原位和弦就會使音響效果較為單一，在實際演奏時常常會考慮使用和弦的第一轉位，由于低音由根音變為三音，整體和聲色彩會柔和很多。Contents目錄和聲的基本語匯和弦標記正三和弦與副三和弦2終止式的運用431第三節和弦標記功能標記又分為功能和聲標記和羅馬數字標記兩種方式，這兩種標記都置于和弦的下方，如正三和弦的標記分別為T、S、D或I、IV、V。1.功能標記第三節和弦標記2.音名標記這種標記方式常見于流行歌曲、爵士音樂等作品中，它常常置于和弦的上方，如正三和弦的標記分別為C、F、G。在為作品配彈時，這兩種標記都可以使用。彈原調時，音名標記會更為直觀，因為它標記的就是所彈和弦的低音，看到低音即可知道所要彈的和弦音高。而使用功能標記時必須要知道彈奏作品的調式及調式中每個音高對應的級數，這就需要熟練掌握調式音階，才能很快地反應出每個功能標記所對應的和弦。這是不是表示功能標記就沒有使用的優勢了呢？當然不是，在實際演奏中，我們經常會遇到轉調的問題，尤其是聲樂伴奏時。演唱人員有時會要求升高或降低一個調，這時候如果是音名標記就會有問題了。因為音名標記的和弦指代的是原調的和弦，而轉調后和弦音高發生了變化，與之前標記的和弦就不一致了。例如，原調是C大調，它的第一個和弦標記一級是C，代表C-E-G的和弦音高，現在需要轉到D大調，而D大調的一級是D-#F-A，按照音名標記應該是D而不是C，所以在轉調的時候，音名標記就不是很合適了。而功能標記在轉調時就完全不存在這個問題。T、S、D表示所有調式中的主和弦、下屬和弦、屬和弦，因此在作品配彈的實踐中可以根據實際情況來選擇使用和弦標記方式。第三節和弦標記【譜例一】譜例一為大調正三和弦、屬七和弦原轉位功能標記。第一行為C大調正三和弦的原位，第二行、第三行為正三和弦及屬七和弦的轉位形式。第三節和弦標記【譜例二】譜例二為大調正三和弦、屬七和弦原轉位的音名標記。這類標記方式是以和弦的低音進行標記的。大調的I、IV、V都是大三和弦的性質，所以音名標記都使用大寫字母表示。和弦原位的根音與低音為同一音，因此音名標記只需寫一個字母即可。但和旋轉位的形式要注意，因為轉位和弦的低音并不是和弦的根音，所以在標記時，需要先標記原位和弦的根音，斜線后標記所采用的轉位和弦低音。斜線兩邊標記音的位置不可混淆。第三節和弦標記【譜例三】譜例三為大調正三和弦原位之間的密集排列連接。從譜例中可以看出，T、S之間和T、D之間和弦是可以相互連接的，T-S、S-T、T-D、D-T都是可以的。但需要注意的是，S、D之間，S-D是可以的，但D-S屬于反功能是不可以任意使用的。（如果是兩個樂句之間，前一句停在D上，后一句的開頭是S和弦，這種情況D-S是可以的。）第三節和弦標記【譜例四】譜例四是一首波蘭兒童民歌。這首作品采用的是音名標記，在旋律上方對應編配的和弦標記，第一、二、五、六小節因為都是同一個和弦，所以后一小節可以不需要再標記和弦。旋律中在弱拍或弱位上有和弦外音，在編配和弦時要按照每小節強拍音及多數音來選擇合適的和弦。第三節和弦標記【譜例五】譜例五是勃拉姆斯的搖籃曲。這首作品共有四個樂句，開頭以弱起的形式出現。在為旋律配和聲時，弱起小節是不配的，從下一個完整小節開始配和弦。這首作品整體的音樂情緒非常舒緩、安靜、柔美，因此在彈奏時保持平穩的中速，速度不可過快。這首樂曲的四個樂句，前兩句的和聲節奏不是對稱的，C和弦與G和弦呈現3+4+1的模式。后兩句采用一小節一個和弦的常見和聲節奏。Contents目錄和聲的基本語匯和弦標記3正三和弦與副三和弦2終止式的運用41第四節終止式的運用第四節終止式的運用【和弦連接練習】第四節終止式的運用【和弦編配示例】為旋律配和聲第二章和聲是樂曲的基礎，和聲選用的好壞直接影響到裝飾的整體效果——和聲線條，色彩性和聲的運用不僅為樂曲增添了豐富的色彩，更提升了樂曲的藝術性。如果想要熟練地掌握并運用各種不同色彩的和聲，就需要培養自己良好的內心聽覺，也就是要培養內在的色彩感及和聲功能感。在這個過程中，最重要的一點就是要用我們的耳朵去聆聽，不同色彩的和聲會讓我們有不同的聽覺感受，使我們內心產生不同的變化，并進一步引發情緒及情感上的共鳴。因此，我們平時聆聽音樂應該是一個有目的、有感受、有意識的過程，而對于音樂中不同和聲色彩的記憶越多，信息的儲存量越大，對和弦的感知能力也就越強。這一點恰恰是即興演奏中非常重要且必須重視的一點，它是保證整個樂曲進行良好創編及演奏的基礎。對于一部作品的色彩，和聲起了很大的作用。如果歌曲和聲編配的單調不恰當，那不管織體和裝飾手法多么豐富，效果都會差強人意。所以在樂曲中，一定要用耳朵去聽、去分辨不同和聲所帶來的不同色彩。根據作品情緒的變化，我們可以適時地加入一些色彩性和聲來加強和推動情緒的變化與發展。第二章為旋律配和聲Contents目錄正三和弦的選擇1副三和弦的選擇2第一節正三和弦的選擇

正三和弦I、IV、V的選擇，重要結構位置的和弦可以先確定，樂曲開頭與結尾為了穩定調性一般都是從I進入；樂曲的半終止大多數情況配V和弦，如果旋律音與V和弦音完全不一致，再考慮其他的和弦；樂曲結束的終止式都必須是V7-I。除了樂曲這些重要結構位置的和聲外，其他小節則根據每小節的旋律音編配與之相符的和弦。第一節正三和弦的選擇第一節正三和弦的選擇Contents目錄正三和弦的選擇副三和弦的選擇12第二節副三和弦的選擇副三和弦與正三和弦的色彩形成對比與互補。在實際運用時，正三和弦的位置可以根據情感的色彩需求使用副三和弦代替，VI代替I，II代替IV，III代替V。第二節副三和弦的選擇第二節副三和弦的選擇第二節副三和弦的選擇常見風格的歌曲伴奏第三章

為歌曲配伴奏需要根據不同的風格特點選用不同的織體形態，鋼琴伴奏的織體是突顯風格、渲染氣氛、塑造音樂形象、表現音樂內容的重要手段。織體的形態多樣，變化豐富，既可以用主調織體形式，也可以采用復調化多聲部的處理。常見的伴奏音型基本形式主要是柱式和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。在實踐中，具體選擇哪種形式還要根據作品的風格特點來決定。本章主要列舉了六種常見音樂風格的歌曲伴奏，根據歌曲風格的不同，所采用的織體形態也各不相同。第三章常見風格的歌曲伴奏Contents目錄兒童歌曲伴奏1圓舞曲風格伴奏3小快板風格伴奏2進行曲風格伴奏4抒情性風格伴奏5歌頌性風格伴奏6第一節兒童歌曲伴奏

兒童歌曲曲調歡快簡單、節奏性強，歌詞描寫游戲、生活情境等，表現了兒童天真無邪的性格和快樂的生活。在為這類歌曲配伴奏時，和聲通常比較簡單，I-V的進行相對使用較多，織體大多選用明快簡潔的形式，如阿爾貝蒂低音、半分解和弦等。一、阿爾貝蒂低音

阿爾貝蒂低音是一種適合初學者彈奏即興伴奏所使用的織體，它簡單易學、色彩豐富，又具有活潑愉悅的音響效果。左手彈奏固定和弦分解和弦的形式，如譜例一，I級C-E-G與IV級F-A-C之間有一個共同音，所以在演奏時，IV級和弦采用第二轉位五音在最下方，與I級和弦的根音保持一致。IV級F-A-C與V級G-B-D是兩個相鄰的和弦，沒有保持音，但V級的三音B是與IV級的C相距最近的音高，因此V級和弦采用第一轉位三音在最下方，與IV級、I級都形成了就近二度連接方式。阿爾貝蒂低音在演奏上最大的特點就是簡便，所有和弦的低音連接都是選用最近的音程關系，易于上手，在聽覺上也更加平穩連貫。如果都采用根音作為低音，就會產生四度、五度大跳，增加低音的不穩定感。第一節兒童歌曲伴奏一、阿爾貝蒂低音【譜例一】第一節兒童歌曲伴奏【譜例二】譜例一與譜例二是阿爾貝蒂低音常用的兩種形式。可以看出阿爾貝蒂低音以與和弦連接為目的，采用和弦轉位的方式，讓低音能就近更好地連接，和弦中的其他音高之間也是以最近的距離彼此關聯，這樣不僅使演奏更加方便，也增強了音響效果。一、阿爾貝蒂低音【音型練習】第一節兒童歌曲伴奏1.C大調一、阿爾貝蒂低音【音型練習】第一節兒童歌曲伴奏2.a小調一、阿爾貝蒂低音【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏一、阿爾貝蒂低音【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏一、阿爾貝蒂低音【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏一、阿爾貝蒂低音【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏一、阿爾貝蒂低音【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏一、阿爾貝蒂低音【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏一、阿爾貝蒂低音【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏一、阿爾貝蒂低音【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏一、阿爾貝蒂低音【伴奏練習】第一節兒童歌曲伴奏一、阿爾貝蒂低音【伴奏練習】第一節兒童歌曲伴奏一、阿爾貝蒂低音【伴奏練習】第一節兒童歌曲伴奏一、阿爾貝蒂低音【伴奏練習】第一節兒童歌曲伴奏二、半分解和弦【音型練習】第一節兒童歌曲伴奏半分解和弦織體較多地應用于歡快、舞曲風格的樂曲中。二、半分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏二、半分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏二、半分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏二、半分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏二、半分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏二、半分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏二、半分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏二、半分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏二、半分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏二、半分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏二、半分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏二、半分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏二、半分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏二、半分解和弦【伴奏練習】第一節兒童歌曲伴奏二、半分解和弦【伴奏練習】第一節兒童歌曲伴奏二、半分解和弦【伴奏練習】第一節兒童歌曲伴奏三、分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏分解和弦織體較多地應用于抒情、歌唱性強的作品中。三、分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏三、分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏三、分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏三、分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏三、分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏三、分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏三、分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏三、分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏三、分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏三、分解和弦【伴奏練習】第一節兒童歌曲伴奏三、分解和弦【伴奏練習】第一節兒童歌曲伴奏三、分解和弦【伴奏練習】第一節兒童歌曲伴奏三、分解和弦【伴奏練習】第一節兒童歌曲伴奏三、分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏三、分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏三、分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏三、分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏三、分解和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏四、柱式和弦【音型練習】第一節兒童歌曲伴奏柱式和弦通常用于進行曲或節奏較為穩定的作品中，它的語氣堅定、有力。四、柱式和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏四、柱式和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏四、柱式和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏四、柱式和弦【配彈示例】第一節兒童歌曲伴奏Contents目錄兒童歌曲伴奏圓舞曲風格伴奏3小快板風格伴奏進行曲風格伴奏4抒情性風格伴奏5歌頌性風格伴奏621小快板風格的歌曲，其特點為歡快、跳躍性強、速度較快。這類歌曲的常用織體為流動低音。流動低音在19世紀以后的歐洲舞蹈音樂中使用頗為廣泛，它適合演奏較為歡快、明朗、和聲節奏變化較為緩慢的樂曲。流動低音的低聲部以根音為基礎，與三音或五音之間進行有規律的交替，通過低音的流動進行，避免了過多重復根音所產生的單調和沉重感，增強和聲進行的動感。在演奏流動低音時，應注意音型本身具有跳躍性、流動性的特點，因而弱位上的音要彈得輕快。1.大調流動低音音型第二節小快板風格伴奏2.小調流動低音音型第二節小快板風格伴奏第二節小快板風格伴奏【配彈示例】第二節小快板風格伴奏【配彈示例】第二節小快板風格伴奏【配彈示例】第二節小快板風格伴奏【配彈示例】第二節小快板風格伴奏【配彈示例】第二節小快板風格伴奏【配彈示例】第二節小快板風格伴奏【配彈示例】第二節小快板風格伴奏【配彈示例】第二節小快板風格伴奏【配彈示例】第二節小快板風格伴奏【配彈示例】第二節小快板風格伴奏【配彈示例】第二節小快板風格伴奏【配彈示例】第二節小快板風格伴奏【配彈示例】第二節小快板風格伴奏【配彈示例】第二節小快板風格伴奏【配彈示例】第二節小快板風格伴奏【配彈示例】第二節小快板風格伴奏【伴奏練習】第二節小快板風格伴奏【伴奏練習】第二節小快板風格伴奏【伴奏練習】第二節小快板風格伴奏【伴奏練習】第二節小快板風格伴奏【伴奏練習】第二節小快板風格伴奏【伴奏練習】第二節小快板風格伴奏【伴奏練習】第二節小快板風格伴奏【伴奏練習】Contents目錄兒童歌曲伴奏圓舞曲風格伴奏小快板風格伴奏2進行曲風格伴奏4抒情性風格伴奏5歌頌性風格伴奏631

【音型練習】1．大調第三節圓舞曲風格伴奏【音型練習】2．小調第三節圓舞曲風格伴奏【配彈示例】第三節圓舞曲風格伴奏【配彈示例】第三節圓舞曲風格伴奏【配彈示例】第三節圓舞曲風格伴奏【配彈示例】第三節圓舞曲風格伴奏【配彈示例】第三節圓舞曲風格伴奏【配彈示例】第三節圓舞曲風格伴奏【伴奏練習】第三節圓舞曲風格伴奏【伴奏練習】第三節圓舞曲風格伴奏【伴奏練習】第三節圓舞曲風格伴奏【伴奏練習】第三節圓舞曲風格伴奏【伴奏練習】第三節圓舞曲風格伴奏【伴奏練習】第三節圓舞曲風格伴奏【伴奏練習】第三節圓舞曲風格伴奏【伴奏練習】第三節圓舞曲風格伴奏Contents目錄兒童歌曲伴奏圓舞曲風格伴奏3小快板風格伴奏2進行曲風格伴奏抒情性風格伴奏5歌頌性風格伴奏641

【音型練習】第四節進行曲風格伴奏【音型練習】第四節進行曲風格伴奏【配彈示例】第四節進行曲風格伴奏【配彈示例】第四節進行曲風格伴奏【配彈示例】第四節進行曲風格伴奏【配彈示例】第四節進行曲風格伴奏【配彈示例】第四節進行曲風格伴奏【配彈示例】第四節進行曲風格伴奏【配彈示例】第四節進行曲風格伴奏【配彈示例】第四節進行曲風格伴奏【伴奏練習】第四節進行曲風格伴奏【伴奏練習】第四節進行曲風格伴奏【伴奏練習】第四節進行曲風格伴奏【伴奏練習】第四節進行曲風格伴奏【伴奏練習】第四節進行曲風格伴奏【伴奏練習】第四節進行曲風格伴奏【伴奏練習】第四節進行曲風格伴奏【伴奏練習】第四節進行曲風格伴奏【伴奏練習】第四節進行曲風格伴奏【伴奏練習】第四節進行曲風格伴奏【伴奏練習】第四節進行曲風格伴奏Contents目錄兒童歌曲伴奏圓舞曲風格伴奏3小快板風格伴奏2進行曲風格伴奏4抒情性風格伴奏歌頌性風格伴奏651抒情性風格的樂曲歌唱性較強，比較舒緩柔美，速度不宜過快。常用織體為分解和弦、琶音、三音提高。【音型練習】第五節抒情性風格伴奏【配彈示例】第五節抒情性風格伴奏【配彈示例】第五節抒情性風格伴奏【配彈示例】第五節抒情性風格伴奏【配彈示例】第五節抒情性風格伴奏【伴奏練習】第五節抒情性風格伴奏【伴奏練習】第五節抒情性風格伴奏【伴奏練習】第五節抒情性風格伴奏【伴奏練習】第五節抒情性風格伴奏【伴奏練習】第五節抒情性風格伴奏【伴奏練習】第五節抒情性風格伴奏【伴奏練習】第五節抒情性風格伴奏【伴奏練習】第五節抒情性風格伴奏【伴奏練習】第五節抒情性風格伴奏【伴奏練習】第五節抒情性風格伴奏【伴奏練習】第五節抒情性風格伴奏【伴奏練習】第五節抒情性風格伴奏Contents目錄兒童歌曲伴奏圓舞曲風格伴奏3小快板風格伴奏2進行曲風格伴奏4抒情性風格伴奏5歌頌性風格伴奏61這類歌曲的旋律帶有歌頌、贊美之意，音樂風格大氣、磅礴。【配彈示例】第六節歌頌性風格伴奏【配彈示例】第六節歌頌性風格伴奏【配彈示例】第六節歌頌性風格伴奏【配彈示例】第六節歌頌性風格伴奏【配彈示例】第六節歌頌性風格伴奏【配彈示例】第六節歌頌性風格伴奏【配彈示例】第六節歌頌性風格伴奏【配彈示例】第六節歌頌性風格伴奏【配彈示例】第六節歌頌性風格伴奏【伴奏練習】第六節歌頌性風格伴奏【伴奏練習】第六節歌頌性風格伴奏【伴奏練習】第六節歌頌性風格伴奏【伴奏練習】第六節歌頌性風格伴奏其他風格的歌曲伴奏第四章

前三章所講到的歌曲配彈主要是圍繞大小調不同風格的歌曲，本章將進一步探討在中國風格的民族調式歌曲中，如何針對民歌的風格特點及線性思維進行更好的配彈。第四章其他風格的歌曲伴奏Contents目錄民族調式歌曲伴奏1八拍子歌曲伴奏2第一節民族調式歌曲伴奏民族調式采用的是五聲調式，與自然大調接近，但在調式音列上強調五聲性。五聲調式由宮、商、角、徵、羽五個音構成，沒有自然大調調式所含有Ⅳ-Ⅶ形成的增四度。五聲羽調式最接近自然小調。第一節民族調式歌曲伴奏第一節民族調式歌曲伴奏【配彈示例】第一節民族調式歌曲伴奏【配彈示例】第一節民族調式歌曲伴奏【配彈示例】第一節民族調式歌曲伴奏【配彈示例】第一節民族調式歌曲伴奏【配彈示例】第一節民族調式歌曲伴奏【配彈示例】第一節民族調式歌曲伴奏【配彈示例】第一節民族調式歌曲伴奏【伴奏練習】第一節民族調式歌曲伴奏【伴奏練習】Contents目錄民族調式歌曲伴奏八拍子歌曲伴奏21第二節八拍子歌曲伴奏

【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【配彈示例】第二節八拍子歌曲伴奏【伴奏練習】第二節八拍子歌曲伴奏【伴奏練習】第二節八拍子歌曲伴奏前奏、間奏、尾奏的創編第五章一首完整的歌曲伴奏，除了為歌唱部分編配伴奏外，還應該有前奏、間奏、尾奏，這樣才能使作品更加完整，更加具有藝術性。第五章前奏、間奏、尾奏的創編Contents目錄前奏的創編1間奏的創編2尾奏的創編3前奏是在歌唱部分正式進入之前先進行的鋼琴演奏部分，它不僅起到預示作品情緒、渲染氣氛的作用，也起到提示調性、速度、節拍等方面的作用。前奏的結構不固定，因為每首作品的篇幅不同，但至少要保證四個小節，因為少于四個小節，結構太短，會使演唱者還未穩定歌曲節拍就進入歌唱部分。常見的前奏形式有以下兩種。第一節前奏的創編一、材料來自作品本身的旋律第一節前奏的創編一、材料來自作品本身的旋律第一節前奏的創編一、材料來自作品本身的旋律第一節前奏的創編一、材料來自作品本身的旋律第一節前奏的創編二、歌曲的伴奏音型提前呈現作為前奏第一節前奏的創編二、歌曲的伴奏音型提前呈現作為前奏第一節前奏的創編二、歌曲的伴奏音型提前呈現作為前奏第一節前奏的創編二、歌曲的伴奏音型提前呈現作為前奏第一節前奏的創編二、歌曲的伴奏音型提前呈現作為前奏第一節前奏的創編二、歌曲的伴奏音型提前呈現作為前奏第一節前奏的創編二、歌曲的伴奏音型提前呈現作為前奏第一節前奏的創編二、歌曲的伴奏音型提前呈現作為前奏第一節前奏的創編二、歌曲的伴奏音型提前呈現作為前奏第一節前奏的創編二、歌曲的伴奏音型提前呈現作為前奏第一節前奏的創編二、歌曲的伴奏音型提前呈現作為前奏第一節前奏的創編二、歌曲的伴奏音型提前呈現作為前奏第一節前奏的創編二、歌曲的伴奏音型提前呈現作為前奏第一節前奏的創編第一節前奏的創編【伴奏練習】第一節前奏的創編【伴奏練習】第一節前奏的創編【伴奏練習】Contents目錄前奏的創編間奏的創編尾奏的創編321間奏處于歌曲的段落之間，它將樂曲的各個段落連接成一個整體，起到了承前啟后的過渡作用。在大型的聲樂作品中，由于音樂形象的變化伴隨調性和音樂情緒的變化，這時候間奏就起到了非常重要的轉換作用。常用的間奏有以下兩種。第二節間奏的創編一、音階式第二節間奏的創編一、音階式第二節間奏的創編一、音階式第二節間奏的創編一、音階式第二節間奏的創編一、音階式第二節間奏的創編一、音階式第二節間奏的創編二、音型化第二節間奏的創編二、音型化第二節間奏的創編二、音型化第二節間奏的創編二、音型化第二節間奏的創編二、音型化第二節間奏的創編Contents目錄前奏的創編間奏的創編2尾奏的創編13尾奏是在歌曲結束后的鋼琴彈奏部分。大部分歌曲的結束音是長音，鋼琴演奏的尾奏會與聲樂部分形成補充，使歌曲更加完整、藝術性更強。

尾奏常見的形式有分解和弦式、音階式、震音式、和弦式、反向八度、音型式及綜合形式。第三節尾奏的創編一、分解和弦式第三節尾奏的創編二、音階式第三節尾奏的創編三、震音式第三節尾奏的創編四、和弦式第三節尾奏的創編五、反向八度第三節尾奏的創編六、音型式第三節尾奏的創編七、綜合形式第三節尾奏的創編1.八度+震音七、綜合形式第三節尾奏的創編1.八度+震音七、綜合形式第三節尾奏的創編2.分解和弦+和弦+八度無旋律伴奏音型及運用第六章

無旋律伴奏相對于有旋律伴奏，技術難度有所增加，對歌曲內容的理解和風格的把握依賴性更強。有旋律伴奏由于用右手彈奏已給的旋律，因此只需考慮左手所要配彈的伴奏音型即可；而無旋律伴奏要求兩只手彈的都是伴奏音型，并且兩只手彈的織體一般是互補交疊的形式，音區也有所擴展，因此音響效果也會更加豐富多變，藝術性大大提高，即興空間也得到進一步的拓展。第六章無旋律伴奏音型及運用Contents目錄無旋律伴奏音型1無旋律伴奏示例2第一節無旋律伴奏音型【譜例一】【譜例二】第一節無旋律伴奏音型【譜例三】【譜例四】第一節無旋律伴奏音型【譜例五】第一節無旋律伴奏音型【譜例六】第一節無旋律伴奏音型【譜例七】Contents目錄無旋律伴奏音型無旋律伴奏示例21第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【配彈示例】第二節無旋律伴奏示例【伴奏練習】第二節無旋律伴奏示例【伴奏練習】第二節無旋律伴奏示例【伴奏練習】第二節無旋律伴奏示例【伴奏練習】第二節無旋律伴奏示例【伴奏練習】第二節無旋律伴奏示例【伴奏練習】第二節無旋律伴奏示例【伴奏練習】第二節無旋律伴奏示例【伴奏練習】伴奏移調第七章在鋼琴即興伴奏中，移調是一門非常重要且必須掌握的技術。將一首曲子熟練地在各種不同的調上彈奏，既可以成為考察伴奏者即興伴奏能力的試金石，也可以成為應對不同調性需求的技能。在鋼琴即興伴奏實踐中，只要掌握移調的步驟、方法并多加練習，就能將各種風格的歌曲伴奏自由靈活地移調彈奏。第七章伴奏移調Contents目錄旋律的移調1和聲的移調2第一節旋律的移調本節所講的旋律的移調主要是從簡譜（C大調）移到各調的。簡譜歌曲旋律按照首調的方式移調，這類移調主要是手的位置移動，將C調中的彈奏位置移到各調中。第一節旋律的移調第一節旋律的移調第一節旋律的移調Contents目錄旋律的移調和聲的移調21第二節和聲的移調第一章中提及的和聲標記分為兩類：一類是功能標記，這類標記只表示和聲在調式內的級數和功能性；另一類是音名標記。這兩類標記都可以移調，可依據移調的具體情況而定。第二節和聲的移調上述調式中，將調式中自然音級所構成的所有和弦連接在三個不同的調式中呈現。第二節和聲的移調如果為簡譜移調，和聲可用功能標記或音名標記。第二節和聲的移調如果是移調譜，則可以直接用音名標記。第二節和聲的移調華彩裝飾在流行歌曲中的運用第八章

華彩裝飾作為一種增強旋律藝術性、審美性并極大地展示演奏者高超技巧的手法，在歐洲音樂史上經歷了各種形式、各種風格的變化，其內容與形式更加豐富、表現的范圍也更加廣泛。短小卻極具效果的裝飾音、絢麗而充滿激情的華彩樂段、流暢如行云流水般的華彩樂句，不僅受到古典作曲家的青睞，在流行鋼琴、爵士鋼琴等風格體裁的作品中也同樣是演奏者們所鐘愛的。也許當你坐在咖啡廳翻著雜志享受午后陽光的時候，耳畔就能夠經常聽到充滿流水般華彩樂句的流行鋼琴曲，你在欣賞樂曲的同時也不禁感嘆演奏者專業的技巧。第八章華彩裝飾在流行歌曲中的運用Contents目錄華彩裝飾在歐美流行歌曲中的運用1華彩裝飾在中國流行歌曲中的運用2第一節華彩裝飾在歐美流行歌曲中的運用抒情性流行鋼琴曲比較舒緩、安靜。編配這類鋼琴曲時一定要與樂曲的語氣相吻合，適時地推進并強調重要的旋律音。此類樂曲大多表現出或浪漫或感傷的情緒，所以裝飾的同時要注意加強情緒的渲染。接下來，筆者將自己配彈的一首行情性主題旋律作為范例來講解一下。教學實例一:電影主題曲《月亮河》。筆者選用的是經典電影《蒂凡尼的早餐》中的插曲《月亮河》。這首曲子的旋律抒情柔美，節奏平穩，整體都是在一種伴奏模式和旋律中進行的。因此在編配的過程中，不僅要考慮如何加入華彩裝飾，伴奏織體方面也可以做適當的改變。這首曲子的旋律柔美簡單，樂句清晰，整個樂段幾乎都是調內自然音，所以看起來好像需要配置的和聲也應該都是調內和聲。我們先來看一個即興演奏初學者為該主題編配的和聲。第一節華彩裝飾在歐美流行歌曲中的運用第一節華彩裝飾在歐美流行歌曲中的運用從聽覺上來講，所設置的和聲大都按照T-S-D的模式進行，沒有不和協的音響，半終止、全終止的位置也明確。但有一個最重要也是最突出的問題，這樣的和聲設置方式使旋律聽起來過于平淡，色彩不夠豐富，不利于情感的表達，主要是因為里面過多地使用正音級上大三性質的和弦，缺少明暗的對比和變化。和弦本身的位置幾乎全采用原位，這樣就會使低音聽起來非常重，并且沒有線條感。而在這種抒情性強的樂曲中，色彩的變化、明暗的對比是極其重要的。想達到這樣的效果，具有色彩的和弦、低音線條及旋律中間調性的交替都是我們在配和弦時應考慮的問題。第一節華彩裝飾在歐美流行歌曲中的運用第一節華彩裝飾在歐美流行歌曲中的運用第一節華彩裝飾在歐美流行歌曲中的運用這首樂曲在意境上融合了西方的浪漫主義色彩和東方的感傷含蓄特征，所以盡量選擇一些色彩柔和的小三和弦，偶爾在恰當的位置將色彩性減七和弦插入其中。先來看第1句，也就是前4小節，旋律的開始音型是A向上純五度大跳到E。這個大跳也是形成嘆息式語氣的一個重要因素，并且它也為后面連續的下行音調做了充分的準備。為了避免過多地出現明亮的大三和弦而破壞旋律的情緒，在第2小節，筆者選用了VI級小三和弦，將下屬和弦推后一小節出現，之后直接接到主和弦上。第4小節的樂句中始終沒有出現屬和弦，主要是為了與歌曲本身那種慢慢傾訴、娓娓道來的語氣相吻合。屬和弦有強烈解決到主和弦的傾向，會產生一定程度上的終止感，所以這首樂曲有意避開了屬和弦的使用。第7~9小節的樂句是前半段的結束和后半段的開始，調性臨時轉到平行小調b小調，整個和聲是b小調的下屬屬主進行，所以高音聲部旋律結束了，但由于低音聲部在向前運動，使整體仍然很好地保持了連綿不斷的效果。第12小節的旋律與第10小節類似，但為了避免重復并且第一次出現有語氣加重、情緒上揚的傾向，故選用了降VII構成有明亮色彩的大小七和弦。后面的旋律哼唱一下就能感覺到在這一句里有一種擴張和收縮的力量，那么低音聲部如何配合才能將這種力量體現出來呢？最有效的方法就是兩個聲部做相反方向的連續進行，這樣會形成一種空間上的張力。旋律的前半段總體是向上的趨勢，所以低音聲部向下做低音線條運動，即C-B-A-G-#F-E，使音樂更富有張力，情感的表達使其有推動力。這里有兩個地方需要注意:第一，低音線條的中間是有變化的，在第14、第15小節蘊藏著兩組連續離調和弦，分別以升f小調和e小調為臨時調性構成II-V-I進行，為旋律帶來了新的色彩；第二，為了使旋律下行時的收縮感增強，低音聲部釆用反向上行的進行。配好后整體聽一下，有的和聲可根據色彩的需要做調整。第一節華彩裝飾在歐美流行歌曲中的運用下一步就是為旋律加入華彩裝飾了。對于這種樂句氣息較長的抒情類樂曲，在哼唱樂曲時根據情感的發展感受旋律中所強調的語氣，并能大致找出可以加入華彩性裝飾的位置。第一節華彩裝飾在歐美流行歌曲中的運用第一節華彩裝飾在歐美流行歌曲中的運用第1小節兩個完全相同的旋律音，可以選用兩種不同的裝飾方法。第一個因為是旋律的始音，所以要選用可以推動旋律發展并具有動力性的裝飾。從主和弦D-#F-A的三音開始運用半音上行推進到旋律音A，之后第二個旋律音A時值較短，可以加入裝飾音，如波音、倚音。究竟選用哪一種需要我們將這幾種形式分別帶入樂曲中演奏，依靠聽覺色彩來選擇。彈奏后會發現波音和倚音用在這里較為單調，回音裝飾更適合這首樂曲寧靜、溫聲的氣氛。第2小節原譜中只有E和長音D，長音提供了加入裝飾音的空間，需要思考這個空間內加入何種方式的裝飾。由于第一句旋律下行顯得過于平穩，這里最好加入一個向上的大跳來突出旋律音，并造成一種深情的、向前推動的語氣，因此在長音D的后面加入了倚音裝飾的低八度的D七度大跳至C。這兩個音的作用不僅是為了要修飾某一個音，更重要的是起到加強樂曲情緒和渲染氣氛的作用。第3小節G音上使用的回音裝飾與第一小節相同。第4小節出現長音D，可以采用時值比較長的裝飾手法。這里筆者選擇了顫音，顫音可以將兩拍時值填滿。第5小節為了使前一小節顫音演奏的D音可以自然過渡到隔開大七度的旋律音介C，并且中間不會有停頓的感覺，于是在#C出現前，先加一個倚音D，使其向上跳進到#C，起到加強語氣的作用，這樣就可以使樂句聽起來更連貫，之后在G音上進行回音裝飾。第一節華彩裝飾在歐美流行歌曲中的運用第6小節在D音上使用回音裝飾進行強調。第7、第8小節中間旋律音延長和休止的時值長達五拍，這樣，我們就不能再像前面那樣在某個音上進行裝飾了。在這種時值比較長的情況下，可以選擇加入華彩經過句，既能起到很好的句與句之間連接過渡的作用，又能為旋律增加流動性和色彩性。這里采用了三連音的音型，這種音型在流行鋼琴曲中使用得比較多，它的出現無疑為旋律帶來了新鮮感。構成方式主要還是圍繞旋律音E，第8小節倚音裝飾的#C向上四度跳進到#F，這個跳進起強調作用，之后做低八度半音階下行到第9小節的旋律音D。這種上行大跳之后反向下行的用法與前面第2、第3小節的用法相同，它的作用就是增強語氣、推動情緒的發展。第9小節在D音上做回音裝飾。第10小節三個時值相同的四分音符，如果是在未改變時值的前提下