第第頁學習聲樂的技能素質

一、學習聲樂的條件

要學好聲樂，需要具備肯定的條件，即具有良好的音樂素養、掌控相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。

1、嗓音條件

一般人認為，學習歌頌需要要具有自然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、自然精美好聽的嗓子是學習歌頌的有利條件，但有好嗓子不肯定就能學好聲樂，而很多勝利的歌頌家在訓練前并未顯示自然精美的聲音。

歌頌同說話的生理條件是完全相同的，但假設完全用說話的狀態來進行歌頌就不能表達歌頌的藝術特征。由于語音發音是下意識的“自然”發音，而歌頌發聲是有意識的“非自然”發聲，運用科學的發聲方法有意識的熬煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的掌握自如的歌頌發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了肯定的音樂素養，就可以學習歌頌。

2、音樂素養

音樂素養就是人在音樂方面敏銳聽覺、鮮亮的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素養有先天的因素，也有后天的培育，而后天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素養條件。

3、音樂的基本知識和技能

具有音樂素養的人要進一步學習音樂就需要學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。視唱練耳是學習音樂的基礎，要精確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律需要學習視唱練耳。樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了肯定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。

二、如何學習聲樂

學習應當包含兩方面的內容：歌頌技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。

1、跟聲樂老師學習

歌頌是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌頌發聲方面的學習和訓練是特別困難的。由于文字很難精確表達歌頌技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟技能的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌頌，練習者本人無法判斷方法的精確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌頌發音。因此，學習歌頌時，特別是初學階段，需要找閱歷豐富的聲樂老師指導，根據老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等照實地告知老師，以便于老師依據你的個人特點，教給同學精確度高、收效快的練習方法。學習時應留意多用腦子，少用嗓子。

2、聲樂基礎理論的學習

要具備肯定的演唱技能，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌頌器官的構造，歌頌發聲的簡約原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌頌技能技巧的訓練時，需要掌控歌頌的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對唱唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

三、歌頌訓練內容

聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：

唱歌的姿態

正確的唱歌姿態，不僅是歌頌者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調整以及歌頌的效果，在訓練時，應讓同學養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不焦灼，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

唱歌中的呼吸

首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿態，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充斥情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作協作，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬敞的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。

但呼氣時不準過深，否那么使胸、腹部僵硬，影響發聲的敏捷和音高的精確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌頌的藝術效果，還會使吸氣不易沉重，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

發聲練習是歌頌發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌需要以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的協作，利用科學的哼唱方法，體會并調整自己的歌頌共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的協作，發出圓潤通暢自如的聲音。

咬字、吐字精確、清楚

發音練習的目的，歸根究竟是為了更完善地演唱歌曲，所以需要要留意咬字、吐字的清楚，正確地掌控語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字根據出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發元音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到連接和敏捷調整。

歌頌藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對唱曲的思想內容、表現手法以及詞曲、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象精確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情并茂。

聲樂學習入門知識

一、氣沉

假設想使高音唱得輕松而又明朗潔凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高位置越低，以在腰部四周為最正確.許多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，

所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避開的發炎.所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音質好壞那么取決于自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的運用.

二、舌平

口腔是氣息流出人體的最末一個關卡，假設舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音

上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累.舌平以舌尖輕抵下牙齒為最正確.

假如已經養成了這個壞習慣(起初這就是我最大的毛病)，介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之后，不再用糖的援助的時候，你會明顯覺得收放自如.不過這個過程很苦，要堅持.

三、腰部能量

學過聲樂的人都知道，正確的歌頌方法并不是用嘴歌頌，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部能量.有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但許多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮.就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必定是由于它有一個支點.而我們的腰部能量就是歌頌的支點.當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌頌最正確狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股能量在腰四周游走，有愛好者可以多多體會.當然堅持練習仰臥起坐更是一個徑直熬煉腰部能量的方法.

四、共鳴

一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴.泛音產生于顱腔，

使音色飽滿，胸腔的共鳴那么使音色渾厚.高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音那么需要很好的胸腔共鳴.一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然.“你能夠低到多少，你就能高到多少”，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發的高音能量.當這三個腔體都能相互協作的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲.

五、情

或許有人會覺得古怪，發音技巧中怎么會有情?對全部作品的演繹假如沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然.由于，歌頌，原來就發源于人對自身情感的表

達和釋放.從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情上心歌頌的歌手.當然，這也是我們演唱中的致命弱點.一個人假如沒有情，怎么能夠演繹出作品的真諦.要想唱好，首先得喜愛歌頌.

歌頌中氣息狀態，呼吸問題——

唱歌的伙伴都曾有過這樣的體會：

歌頌中常常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這與不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮現來了，或者是很快跑光了。那么，吸氣動作完成后，應當如何保持和運用吸入的氣息呢?

(1)歌頌中要保持吸氣狀態吸完氣后，有一個瞬間的停頓，這是吸氣后、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣二股能量的對抗，用氣時要盡量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌頌時氣息勻稱、流暢、長久。認真體會一下這種對抗事實上是一種吸氣的保持狀態。用吸氣狀態演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可以達到保持氣息的目的。這種狀態能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持肯定的深度和暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態。

呼吸肌肉群(即胸、腹、橫隔膜呼吸肌的總稱)是一個收縮與放松的循環過程。呼氣肌肉

群放松時，吸氣肌肉群就收縮并吸入空氣，吸完氣息后吸氣肌肉群隨即放松，呼氣肌肉群隨即開始收縮并呼出氣息。歌頌時，吸入的空氣不能很快被呼出，這需要吸氣肌肉群不僅不能放松，而且要繼續保持收縮狀態。吸氣肌肉群的這種收縮的保持，需要意識去掌握。當我們在歌頌中保持吸氣狀態時，就是對呼吸肌肉群的有意識掌握。掌握氣息的部位被稱為“呼吸支點”。戲曲稱之為“丹田氣”。保持吸氣狀態歌頌的練習：首先做做無聲練習，吸完氣后，把舌尖輕輕觸下門齒，發出“絲絲”聲，一口氣吐得時間越長越好，要求呼出的氣息要勻稱、平穩和慢，讓“絲絲”聲強度一樣，不可忽強、忽弱，呼氣越慢長，就越能體會到呼與吸的對抗作用，和氣息需要有意識掌握的能量。傳統聲樂有一種利用吹蠟燭練氣的方法。將一根點燃的蠟燭置于前面，吹蠟燭時，不許將蠟燭吹滅。要求漸漸把蠟燭火苗吹向一個方向，且火苗要平穩，擺曳幅度不能大。練習后，假如自己的后腰和背部有酸痛的感覺，說明你找到了呼氣時對抗或者說是掌握的正確感覺。結合一些歌曲練習，如《草原上升起不落的太陽》、《誰不說俺家鄉好》、《洪湖水，浪打浪》、《映山紅》。

(2)歌頌中保持嘆氣狀態

歌頌中簡單涌現的氣息不夠用和憋氣現象，除了與吸氣狀態保持不住有關，還有一點就是與氣息不放松有關。歌頌中氣息需要被掌握，以保持氣息通暢長久的運用。但假如氣息被過份的掌握，那么會引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不敏捷。導致氣息無法通暢，難以長久。怎樣做到吸入的氣息既能保持又不僵呢?最好的方法就是放松和嘆氣。這里所說的放松是對過份僵持而言的。嘆氣是指用嘆氣的感覺，而不是把體內的氣全部呼出去。嘆氣動作是我們生活中的習慣動作，人人都會做，而且比較簡單找到放松的感覺。在積極興奮的氣息保持中，不可忽視運用嘆氣的感覺來歌頌，這樣，氣息不僅有深度，也自然、放松、流暢。在運用嘆氣狀態進行歌頌時，要留意聲音不要脫離呼吸，否那么就會氣聲脫節、難以保持住呼吸了。也就是說演唱中的嘆氣狀態是和保持吸氣狀態同時存在的，那一方都不能缺。它們使氣息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。這種呼氣方法也稱作“揉氣”。

意思是指：

吸入胸腔的氣息，被腰、腹部的肌肉群如同揉面似的慢而有韌性地向外“揉”出。

保持嘆氣狀態歌頌時，假如你感覺腰腹部膨張而不僵，胸部擴展而不憋，氣息有掌握的流出，這時，你的感覺就基本上對了。繼續鞏固這種感覺。結合一些歌曲練習，如《紅梅贊》、《長城長》、《在盼望的田野上》等

聲樂中氣息運用的技巧

首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的潔凈;然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常

說的單田，用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力，在鼓起的時候要慢慢用力，不要一下鼓起來從開始用力到用力到極限，

大約用五秒鐘時間然后到最強的時候，持續五秒鐘

最末，慢慢放松，也不要一下放松，大約五秒時間整個過程，留意不要呼吸。這是一個循環，每天這樣練功兩個小時，半年的時間你的唱功肯定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，肯定要堅持下來練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多仿照!多唱，多練最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要留意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，留意運用氣息，否那么會使聲帶生繭。聲音忌諱大聲喊叫。其實我們都要避開：

1、大聲喊叫;

2、在具備充分睡眠后，每天用聲不準超過兩小時

[總用聲量]，長期超量用聲，必定導致聲帶病變[壞嗓子]!養成用丹田氣說話的習慣。念上，不要用嗓子說話，用小腹[臍下兩寸的點]說話。多練仰臥起坐，加強丹田能量[一般女性小腹能量較弱]。口腔要打開[后上下牙距離]，整個口腔形成：前緊[開、齊、合、撮]后松[打開后槽牙]之勢。長期堅持科學訓練。

情、氣、聲的訓練：

情

七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚的語言表達訓練;

氣

掌控胸腹聯合呼吸法;

聲

聲音的彈性訓練。

(1)每位歌頌者肯定要充分理解和運用氣息發聲和氣息掌握的方法(即橫隔膜的呼吸方

法)，由于在整個聲樂功能系列中，歌頌呼吸是最重要的一環，是整個歌頌建筑的基礎，因此需要明確呼吸的重要性，重視練好歌頌呼吸的基本功。

(2)打開喉嚨，

穩定喉頭，是歌頌基本功訓練的核心，這是歌頌者聲樂技巧能否順當進展的關鍵之一，許多歌頌者聲音上的毛病，多是由于歌頌時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

(3)要恰當地運用好歌頌的共鳴，要使聲音傳得遠，充斥劇場，且圓潤，精