流行音樂風格音樂風格01表現形式歐美風格目錄02基本信息流行音樂包括很多種類，包括R&B、HOUSE、Britpop、Trip-Hop、Gangsta、Rap、SynthPop、ORCHESTRA、CHAMBERPOP、民歌（FOLK）、BOSSANOVA、CLASSICAL等。表現形式演唱風格大眾風格絡風格民族風格表現形式演唱風格音樂劇是歌劇與流行音樂相結合的產物。它既反映了當代社會文化生活和哲理性的思索，又是通俗的，具備大眾親和力的流行音樂作品。由于音樂劇包含有歌劇的元素，劇情中包含了具有較大戲劇性沖突的大型唱段（類似歌劇詠嘆調），而且演唱者還需具備一定的表演才能，這種以獨唱為主的唱段是推動劇情情節發展，刻畫人物性格，描寫情景氛圍，說明作品思想的一種聲樂表現形式，因而這種音樂劇的唱段演唱難度較大。音樂劇歌曲的演唱風格和技巧源自美聲唱法，對嗓音的質量和演唱能力要求較高。與劉歡演唱北京奧運會主題曲的沙拉布萊曼早年就是一名歌劇演員，后來主演了韋伯的多部音樂劇，如《歌劇魅影》，《貓》等，她演唱的《回憶》這首《貓》劇里的歌曲、音域寬廣，能充分發揮和展現歌者的嗓音能力，以求達到輝煌的藝術效果。在中低聲區她運用了輕微沙啞的氣聲唱法，音區過渡均勻平穩，高音區時采用真假混合聲，音色明亮，氣息支持有力;整首歌曲的演唱真聲成分多，是流行唱法的演唱風格，但也能從中體會到她那華麗的歌聲和靈活多變的嗓音特點。總之，音樂劇式的演唱風格需要較扎實的基本功和較深的藝術修養。大眾風格90年代中期港臺流行歌曲盛播于亞洲各地。在歌壇上陳奕迅、任賢齊、謝霆鋒、蔡依林、梁靜茹、莫文蔚、孫燕姿等逐漸替代了初期的趙傳、周華健、葉倩文等前期耀眼的明星。當然時間并無法磨滅黎明、庾澄慶、李玟、陳慧嫻以及動力火車、達明一派等等無數流行樂壇難以忘懷的聲音，更不可能會忘記張學友、劉德華、羅大佑、齊秦、王菲這樣的歌壇巨星。港臺唱片公司受其社會越來越商業化的影響，為迎合大眾的喜好，基本走的是情歌路線，對于暗戀、單戀、相戀及失戀題材的作品，均被視為一個好題材，歌曲旋律和歌詞較格式化。港臺歌星的演唱音域普遍不寬，音色較暗，演唱風格屬民謠唱法一類，較為平實自然，高聲部的伴唱常用輕柔透明的假聲來演唱，這是民謠類演唱的一個重要特征。如蔡依林、梁靜茹、任賢齊、謝霆鋒等多屬這種演唱風格的歌手。當然，港臺歌星中也有音色、音域較寬的歌手，如”信樂團”演唱的”死了都要愛”、張惠妹的”聽海”、李玟演唱的”想你的三百六十五天”等歌曲也展示了其音域寬廣，極具穿透力音色的一面，但這畢竟不是港臺樂壇的主流。此外，港臺流行樂壇緊跟時代潮流培養的新老歌星較穩定地承上啟下，較快地吐故納新，使其在亞洲流行樂壇保持著領先地位。新世紀以來各大唱片公司不斷挖掘到樂壇中最有潛質的新人，給他們展示的機會，幫助他們一舉成名。周杰倫、蔡依林、潘瑋柏等等，這些新生代的歌壇小天王的發掘，無疑是最好的佐證。絡風格1994至1997年是互聯在中國發展的初始階段，到1999年，中國的“絡產業”開始成行成市。雪村的那首”東北人都是活雷鋒”應該算較早在絡上發表的流行歌曲，它沒有經過電臺、報刊宣傳，僅僅是通過絡就在全國范圍流行起來。新世紀以來，經過一系列的絡音樂大戰、絡里涌現了一批又一批熱愛音樂創作的人和歌手，在這些原創音樂人中有的已經取得令人羨慕的成績。擁有極高人氣的《老鼠愛大米》踏著紅地毯在2005年春晚舞臺上唱響，成全了絡音樂與傳統音樂的姻緣。這首歌曲還創造了3億次彩鈴下載記錄和兩億元的銷售額。《兩只蝴蝶》、《豬之歌》也創造了數億元市場收益，這使得傳統音樂人士不得不對絡音樂刮目相看。絡歌手大有逐漸取代傳統明星之勢，龐龍的《兩只蝴蝶》曾創下單月彩鈴下載量500萬次的記錄，而他的另一首歌曲《你是我的玫瑰花》曾盤踞音樂排行榜銷量冠軍12期，絡歌手鄭源的歌曲下載量就超過1500萬次。楊臣剛、香香、胡楊林等絡歌手迅速走紅，這些歌曲之所以能在絡上興起和流行，是因為其雅俗共賞的特點，演唱難度不大，歌星能唱的歌曲，一般年輕人也能唱，甚至中老年人也能朗朗上口地唱起來。音樂的平民化較強，作品短小簡潔，有感而發，把作者自己對生活，對感情的理解用音樂的方式表現出來，這自然會受到很多深有感觸的民為之心動和接受。絡流行音樂的基因也在日新月異地改變著，一些專業音樂人士也逐漸加入了這個制作班底，因為在這里能夠擁有自己很個性的創作舞臺。絡音樂的興起是這個時代發展的必然趨勢，是流行音樂的又一種表現形式，它能讓普通大眾所接受。音樂市場更講究的是音樂的娛樂性風格，這些歌曲就做到了這一點，當然我們更應該追求健康向上，雅俗共賞的音樂作品。民族風格民族民間的器樂、舞曲、戲曲等音樂源流，也是流行音樂創作的素材源泉。90年代前期由姚明、閻肅創作的“前門情思大碗茶”，就是民間說唱“京韻大鼓”的基本音調為基礎譜寫的歌曲，在配器上除運用了電聲樂隊外也保留了琵琶、三弦這些傳統樂器。杭天琪在演唱這首歌時不但保留了“京韻大鼓”的唱腔技巧，也在演唱中滲入了流行唱法的演唱音色。而由“唐朝樂隊”演唱的“夢回唐朝”則把京劇中的韻白融入搖滾樂中。田震演唱的“未了情”也有京劇的韻味。90年代后期以來許多歌手演唱了許多加入民族元素的歌曲，如陳紅演唱的“常回家看看”是將東北二人轉和評劇的曲調相融合。騰格爾早期創作的歌曲更是把蒙古族曲藝的數板等特色曲調運用其中。各少數民族的音樂都為流行歌曲的創作提供了一片廣闊的天地，為流行音樂的演唱增添了新的色彩。如騰格爾創作演唱了蒙古族風格的“蒙古人”、“天堂”，斯琴格日樂演唱的“新長征”等歌曲；新疆少數民族風格的“樓蘭姑娘”、“快樂老家”，刀郎的“情人”、”2002年第一場雪”等歌曲運用新疆特色樂器和現代配器手法以及原聲態式的吶喊演唱讓人有耳目一新的感覺。朝鮮族的阿里郎組合則將朝鮮族音樂與現代感極強的RAP等元素融合在一起，張惠妹演唱的歌曲“姐妹”又有臺灣高山族民歌的影子。西藏風格的“回到拉薩”、“青藏高原”、“珠穆朗瑪”等等。另外，何訓田和朱哲琴的”阿姐鼓”更是讓世界對中國的流行音樂刮目相看。這些藏族風格的歌曲用古樸的音樂語言和現代音樂技巧去表現高原人的胸懷和藏人的虔誠。西南少數民族“彝人制造”的專輯“走出大涼山”，李杰的“笑容”都有西南少數民族的音調，而阿幼朵的專輯“天外苗音”更是具有苗族的民歌風。歐美風格歐美風格R&BR&B的全名是“Rhythm&Blues”，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源于黑人的Blues音樂，是現今流行和搖滾的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源于R&B，并且同時保存著不少R&B成分。HOUSEHOUSE是于八十年代沿自DISCO發展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓（DrumMachine）規律的節奏及黑人藍調歌聲混音在一起，就產生了House。一般翻譯為"浩室"舞曲，為電子舞曲最基本的型式，4/4拍的節奏，一拍一個鼓聲，配上簡單的旋律，常有高亢的女聲歌唱.DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化，