第十課古希臘、羅馬美術與文藝復興美術教案【教學目標】：了解作為西方美術重要起源的古希臘美術的基本特點，由此進而了解古羅馬美術、文藝復興美術的基本特點。西方古典美術這三大重要歷史時期的創作特點，構成了西方古典美術最基本的形態。【教學重點】：了解古希臘、羅馬雕塑、建筑藝術的基本特點；了解文藝復興美術在繼承古希臘、羅馬美術傳統的基礎上，又創造性的發展了什么。【教學難點】：怎樣使學生能對三個歷史時期的美術有敏銳的判斷力。【授課類型】：新授課【教學方法】：講授法與學生互動相結合。【教學時間】：1課時【教學準備】：多媒體課件學習過程：導入：教師提出問題：奧運會圣火的采集地是哪？希臘不僅是奧運會的起源地，也是歐洲文明的發源地，這一節課就讓我們一同走進歐洲，通過欣賞古希臘的雕塑，羅馬的建筑，文藝復興的繪畫，了解這三個時期的美術特點，讓我們一同走進第十課《古希臘、羅馬與文藝復興美術》導入本課內容。講授新課古希臘美術雕刻：（欣賞視頻2004年雅典奧運會開幕式）2分鐘提出問題：人所表演的雕刻作品所表現的題材是什么？希臘神話中的神，而雕刻外形上是人的形象——“人神合一”以《斷臂的維納斯》為例欣賞此作品并討論：斷臂的維納斯美在哪里？s形的曲線美，展現了形體美殘缺美，給觀賞者留下了無限的想象空間比例美，頭比上整個身體的比例是1:8，體現了黃金分割比例。綜合這些體現了理想美，使這幅作品具備了又沒和崇高兩種風格，才能使此雕刻顯得高貴典雅，而且希臘詞意為高貴典雅，所以許多雕刻作品也與此意相襯。——古希臘雕刻是寫實美和理想美完美結合的典范，追求高貴典雅的氣質。（欣賞古希臘雕刻作品）《勝利女神》使人們感受到一種高尚敬畏的氣質。《命運三女神》的人體各部分都充分發揮出造型特性，力求表現形象的內在生命力，高貴肅穆。《荷矛者》按照當時古希臘人像雕刻的“標準像”來進行雕刻，這種比例美也成為當今挑選模特所必備的一個條件。希臘建筑師善于將人體美的比例融進建筑形式的設計中，發明了圍柱式的建筑樣式，如《帕特農神廟》是雅典衛城中最大的神廟，用多立克石柱圍成，它的正立面完全符合黃金分割原理，以至于但僅很多建筑也運用到了柱式結構，如美國白宮。綜合古希臘的雕刻和神廟建筑，總結古希臘美術的特點：高貴典雅導入：古羅馬帝國于公元前146年征服了希臘，成為當時歐洲政治文化的中心（二）、古羅馬美術建筑：古羅馬建筑是西方建筑史中最光輝的一頁，建筑中以羅馬大角斗場最為著名。外形上（比較）古希臘的帕特農神廟，古羅馬建筑繼承了什么？又發明了什么？（展示圖片，提問學生）古羅馬大角斗場繼承了柱式，又發明了拱券和混凝土工程技術。擴大了建筑物內部空間，推動城市公共建筑的發展，二這種中間表演區，四周觀眾席的建筑型制，在體育建筑中一直沿用至今。（展示現代體育館的建筑樣式）（觀看視頻電影角斗士）思考古羅馬時期具有一種什么氣質？或者說是體現了一種什么文化？提問學生，總結古羅馬表現權威和武力的與世爭勝的世俗氣質。這種氣質也表現在雕塑中《奧利略騎馬像》和《卡拉卡拉像》都是體現的是古代帝王的形象，與古希臘雕塑所頌揚完美而超凡脫俗的神不同，古羅馬美術更注重表現與世爭勝的人物形象。導入：自羅馬帝國之后，又經歷了中世紀，這時期封建社會中宗宗教教會和神學對人們的生活、思想進行統治。直到14世紀下半期至16世紀末，一聲巨雷擊醒了沉睡中的藝術，歐洲發生了一場具有里程碑意義的“文藝復興”運動，提倡“人文主義”思想，講求在作品中注入豐富的人性和情感。讓我們一起走進頌美人性的文藝復興美術。（三）、文藝復興美術文藝復興美術三杰達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾欣賞達芬奇的作品：《蒙娜麗莎》畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。更是很多人對此畫做出了多個版本的微笑。舉例：四個搞笑蒙娜麗莎《最后的晚餐》題材取自圣經故事。猶大向官府告密，基督在即將被捕前，與十二門徒共進晚餐，席間耶穌鎮定地說出了有人出賣他的消息，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。（討論）為什么達芬奇的最后的晚餐能在眾多該題材的作品中脫穎而出？教師總結畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻劃得精細入微，惟妙惟肖，達·芬奇此作就是耶穌說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了耶穌的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態、表情。此作傳達出豐富的心理內容。欣賞米開朗基羅的作品《創世紀》是一幅布滿西斯廷教堂整個天頂的巨大畫幅，200多個男女形象分布在天頂，包括梁柱間的壁面上，背景均是藍色的天空，天頂的中間部分描繪了九幅主題畫，雖然由于建筑梁柱的分隔而形成許多大小不一的畫面，且有相對的獨立性，但是令人驚奇的是整幅巨畫又有著完整的統一性。《創造亞當》右邊是上帝，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。《垂死的奴隸》《被縛的奴隸》米開朗基羅為發泄他對統治者的抗議,把奴隸雕成渴求解放而不可得的兩個青年壯漢,他們具有力士般健美的體魄。欣賞拉斐爾的作品《椅中圣母》是意大利畫家拉斐爾·桑西的作品。拉斐爾的圣母像是他的藝術生涯豐碑。他那些圣母所具有的完美品質，乃得益于他對人間女性的敏銳洞察力。這幅畫上的圣母、圣嬰與約翰三個形象，比他以往任何圣母子畫像更富有生活氣息。綜合這些作品，我們總結出文藝復興時期的美術特點是頌美人性。小結古希臘美術古羅馬美術文藝復興美術高貴典雅與世爭勝頌美人性我們可以通過不同時期美術的風格形式，體會到不同時代對美的理想的同向往，在美術作品的形象、形式、技巧中，發現不同時代人的審美趣味與創造追求的不同。學情分析：.學生本節課之前，對美術作品鑒賞已有初步的常識和經驗。本節課通過西方美術的典型時期的美術特點讓學生理解與中國畫的不同。(2)通過大量圖片使學生對從古希臘到文藝復興的發展線索與變化特點有一個基本的了解。尤其是文藝復興作為西方美術的重大轉折點和經典時期，與古希臘、羅馬的繼承又發展得特點。(3)學生對于美術作品形成所使用的材料、以及一些肌理特征的表達方式有了初步了解(4)在這節課的學習中依靠學生原有的知識基礎，使學生學會如何深層次的挖掘單個美術作品。主要有作者的創作意圖、表達方式、形于色的結合及社會意義等.(5)學生思想活躍，貪玩，吃苦精神差，多增加互動環節，玩學結合，學論聯系，增強課堂的趣味，寓教于樂，收到事半功倍的效果（6）課堂設計應該聯系社會，給學生的興趣聯系起來緊緊抓住學生的眼球，調動學生的學習積極性效果分析一、本課生動自然，形式多樣，圖片資料詳實，講解清晰比喻恰當，能很好的帶動學生思路。作品大致可分為三個部分：（一）古希臘的《斷臂維納斯》和《勝利女神》。（二）《羅馬大角斗場》，（三）《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《創世紀》和《椅中圣母》這些作品風格各異，藝術水平很高，是鑒賞教學的重頭戲。這類經典作品，具有很高的美術審美鑒賞價值，學生很感興趣。二、

教師學生之間互動積極且生動,課堂的組織和上課的課程控制都很準確,對于一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：一是畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象，《斷臂維納斯》的曲線美、殘缺美和比例美而給人以寫實美和理想美完美結合的典范，追求高貴典雅的氣質。達芬奇的《最后的晚餐》畫家通過各種手法，生動地刻畫了耶穌的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態、表情。此作傳達出豐富的心理內容。三，本堂課活潑開放，增加些課外知識，豐富自己的課堂。四，教學時教師的注意點

1．教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要利作品有一個較全面深刻地理解。

另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數。

備課越充分，教學效果就越佳。

2．欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,《斷臂維納斯》、《最后的晚餐》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。

3．欣賞的內容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。

4.欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現象。可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。

5．欣賞的時間不可過長，內容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結合。

6．鑒賞后要有檢查和總結。可以采用提問、談話及卷風考試的方法來進行，使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用。第十課古希臘、羅馬美術與文藝復興美術教材分析：（一）教學目標：了解作為西方美術重要起源的古希臘美術的基本特點，由此進而了解古羅馬美術、文藝復興美術的基本特點。西方古典美術這三大重要歷史時期的創作特點，構成了西方古典美術最基本的形態。主要知識點領會溫克爾曼對古希臘美術特點的概括：高貴的單純，靜穆的偉大。2.古羅馬美術的最突出成就是建筑藝術。3.文藝復興美術與古希臘美術相比較的特點所在。（三）教學重點與難點重點：了解古希臘、羅馬雕塑、建筑藝術的基本特點；了解文藝復興美術在繼承古希臘、羅馬美術傳統的基礎上，又創造性的發展了什么。難點：怎樣使學生能對三個歷史時期的美術有敏銳的判斷力。例如，能在不加任何提示的情況下，直接面對經典作品，大致能認出該作品屬于上述三個時期中的某一個時代所創作。評測練習填空題：1、以空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒魅力的是產生于希臘化時期的雕刻《________________________》。2、古希臘建筑以神廟為主，其典型形式是式。3、意大利文藝復興三杰指的是___________、___________和___________。4、達·芬奇的重要繪畫作品是《______________》和《_____________》。5、米開朗基羅在羅馬的_____________教堂，創作了巨幅天頂畫《_______________》和祭壇畫《________________》。選擇題：1、以下哪幅作品是米開朗基羅所繪（）？A.創造亞當B.圣母升天C.暴風雨2、以下哪幅作品出自拉斐爾之手（）？A.椅中的圣母B.哀悼基督喬托C.巖間圣母達芬奇三、作品分析1、古希臘雕塑《斷臂維納斯》2、達芬奇的《蒙娜麗莎》課后反思學習鑒賞美術作品，占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，是美術教學中的難點所在。美術鑒賞教學是對學生進行美育的重要課業形式,

知識含量高、內容深廣，很有探究性，而且有助于提高學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造力和想象力，培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。通過本課的教學認真反思之后，我想至少應該做到以下幾點：激發學生學習的興趣經典的美術作品，不僅體現著藝術家高超的創作技巧，同時也反映出藝術家的審美情趣。學好這類課首先要激起學生學習的興趣，才能激發學習的欲望1.把知識融入故事當中，用故事來吸引學生，加強課堂教學的趣味性和實效性.2.調整課堂教學模式，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶3.充分運用現代化的教學手段，使鑒賞課變成一門集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程，調動學生學習的興趣二、合理選擇作品美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，二是范圖的欣賞，三是同齡人的優秀作品欣賞，四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。在選擇欣賞對象時，我覺得應該盡量選擇難度不大、不冷僻、形式感強、體現鮮明個性的作品，還可以選擇一些有故事情節、宗教或歷史背景的作品教會學生鑒賞的方法在美術欣賞課中，我們教師往往一講到底，這樣會造成教師的熱情投入換來學生的漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人。老子說：“授人以魚，不如授之以漁”。作為教師，我們不可能講遍美術史上的名作，要想讓學生欣賞更多的作品，就應讓學生學習欣賞的方法。在培養學生欣賞能力方面就讓學生首先從感觀上去體會，然后通過介紹不同的美術作品使學生了解欣賞不同美術作品時觀察點，并在實踐中總結，使學生具備學習的主動性對于美術作品，我們大致可以從以下三個方面來引導學生欣賞：1.了解作品欣賞程序，學會欣賞經典美術作品1)對畫面直觀的形象進行賞析，也就是畫面給人的視覺印象2）細致觀察，藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧3）了解相關背景，了解與作品相關的邊緣內容，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景，能夠加深對作品更深層次的理解2、學會運用美術語匯1）描敘——形狀、質感、空間、形體……2）分析——節奏、均衡、動勢、對比……3）解釋——內容、題材、感覺、象征意義……4）判斷——視覺傳達、觀念、風格、審美價值、實用價值……3、從欣賞中學會創作圍繞欣賞，獲得藝術的再創造，借鑒藝術家的思維靈感，使學生學會創作總之，美術欣賞課的教學過程就是藝術的感知和體驗過程，需要學生的主動參與、自主體驗、情感感知、與其共鳴。只有這樣，學生才能真正感受到學習藝術的快樂并積累審美的經驗。希望今后我的課堂能夠做到快樂教學，快樂學習，使每一位學生都能真正體會到美術帶給他們的全方位的享受一、課標解析美術鑒賞課首先確立了新的知識觀，積極倡導學生“主動參與、樂于研究、勤于思考”，以培養學生“獲取新知識”、“分析和解決問題”的能力為目的。我總結了以下幾點：1、陶冶學生的情操，提高審美能力，引導學生參與文