關于中學音樂課程根本理念的幾點體會?德化第三中學?

【摘要】我們不難發覺現行音樂教學中已消失了很多不能完全適應時代開展的問題，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推動美育的開展特別重要和緊迫的課題。新課標的實施，是我國根底教育的核心內容，是實施教育的重要任務。它的出臺，給了老師寬闊的教學創新空間。每個音樂老師都要進行心態調整、進行理念的更新，本文就結合筆者的幾點體會，談一談這幾個根本理念的現實指導意義。

【關鍵字】中學音樂、課程理念、教學指導

新世紀，迎來了我國歷史上舉世矚目的根底教育課程。這場浪潮，將有力地推動素養教育的進程。音樂課程，作為根底教育課程的組成局部，正在經受著這場前所未有的，如火如荼地順當推動。在音樂課程的進程中，很多專家、學者、討論人員和音樂老師都被當前的一個音樂教育現象所震撼；為什么能夠帶給人們無限美妙與歡樂的音樂，在中學校里竟然成為不受同學歡送的課程！愛樂，是孩子們的天性，然而，具有愛樂天性的孩子們卻不喜愛學校里的音樂課。“難懂的樂曲，枯燥乏味的樂理，讓人倒盡胃口,無聊至極的音樂課！課堂死氣沉沉，45分鐘只有老師一個人在那兒‘哆來咪’，成天〞這句話特別充分地概括出當前大多數同學對音樂課的看法.這種為難的局面，足以引起全部為難，就要借助新課程這股中堅力氣乘風破浪，只有深刻理解新課程根本理念，并在這些理念的指導下推動根底音樂教育才能有所作為。

一、音樂課程根本理念確實立

傳統的音樂課程以學科學問為中心，以系統化的學科學問的傳授為貫穿線，突出和側重德育和智育方面的價值目標。而音樂新課程將其性質定位在“人文學科的重要領域〞、“實施美育的主要途徑〞、“根底教育階段的必修課〞等方面，表達和突出素養教育的內涵與要求。音樂新課程強調音樂文化素養的提高和審美力量的培育，由于這是現代社會中有文化的公民應當具備或應努力開展的根本素養和力量。新課程的著眼點，就在于促進同學素養的全面開展，這是一個明確而堅決的目標。為此，這次音樂課程重新端詳了音樂課程的價值，將其定位為審美體驗、制造性開展、社會交程序設計和文化傳承四個方面，這是從音樂作用于人的身心，以及音樂的社會功能和文化功能等方面作出的價值推斷。音樂新課程對實施音樂教學的假設干根本理念作了較全面的歸納，詳細如下：

1以音樂審美為核心

2以愛好愛好為動力

3面對全體同學，留意共性開展

4重視音樂實踐，鼓舞音樂制造

5提倡學科綜合，理解多元文化

這既是對我國近百年音樂教育實踐的總結，也融進了這次根底教育課程進程中一些帶有共性的教育觀念和熟悉。這些理念，是指導音樂教育與教學的理論根底，是引導同學進行有效音樂學習的指針，是落實素養教育目標的重要保證。

二、新課程根本理念的指導意義

1、以音樂審美為核心

根底音樂教育是以音樂審美為核心的教育，討論其教學領域的審美要素和教學過程的審美特征，是音樂新課程最突出、最重要的理念。音樂教學作為審美教育的一種手段，有著與一般學科不同的教學方法。主要表現為：從感受性入手，采納體驗的方式，以情動人，以美感人。音樂是情感藝術，音樂給人情感的移入比其他藝術有力得多，能更直接更有力地進入人的情感世界。在平常的音樂教學中，老師要牢牢把握住情感性原那么，不時點燃同學的情感火花，會有效地翻開同學的心靈之窗，使他們在心情的勃發與沖動中，享受美感，陶冶性情。同時還要留意，音樂老師是美的傳播者，一個美妙的音樂老師形象，不僅能夠使同學對老師產生信任感，而且還能使同學潛移默化地受到美的影響和熏陶。作為一個美的使者，音樂老師要留意儀表儀態，語言標準，個人氣質，人格魅力，以及美妙的品質修養。在平常的教學中。老師也要擅長制造美妙的教學環境，包括視覺環境和聽力環境。在空氣不流通，環境幽暗，嘈雜的環境里，加上簡陋或者損壞的音響設備，是沒方法讓同學用愉悅的心情來感受音樂的美妙的。

2、以愛好愛好為動力

愛好對于學習的重要意義，莎士比亞說：“學問必需符合自己的愛好，方才可以得益。〞愛好不只是對某種事物的外表關懷，而是人的一種樂觀探究某種事物的熟悉傾向，因此愛好一經形成，便會磁石般地吸引著人們去參加、從事和熟悉某種活動。而對于學習來說，這種來自學習者內部的因素是一種特別重要的內趨力，是同學能夠保證持續學習的最穩定的動機。在培育同學對音樂課程的愛好時，最主要是要做到以下幾點，保護同學的音樂奇怪???心，不要把他們的奇怪???當成是一種無知或者稚嫩的表現；敬重同學的音樂感受，不要由于同學的感受跟書本或者老師有所出入，就否認了他們的體驗；在音樂教學中鼓舞同學對所聽音樂有的感受與見解，是培育同學音樂觀賞力量的關鍵，同時也是音樂教育觀念的轉變與更新問題。不要總是在教學中任意的加高校生的負擔，頻繁的記憶一些樂理學問讓他們苦不堪言，而是要讓同學真正地從“樂〞〔音樂〕中體會到“樂〞〔歡樂〕。對同學來說，音樂首先是生活而不是學科，讓音樂布滿生活，讓生活布滿歡樂，這不僅僅是同學的愿望，也是我們全部人的美妙愿望。

3、面對全體同學，留意共性開展

作為一種指導思想，“面對全體〞詳細表現為強化普及意識。無論同學是否具有音樂天賦，都有參加音樂活動、接受音樂教育的權利。音樂教育成認差異，但應拒絕“選擇〞與“淘汰〞。在音樂課堂上，老師要留意給每個同學均等的表現時機，任何層次的同學都盼望得到老師的關注，當他不被老師留意時，他表現得消極、被動，甚至抵觸。可一旦老師留意到他，賜予他表現的時機并表揚鼓舞時，他便能全身心地投入到學習中去。當然，我們老師也不能不留意同學的共性開展。社會的進步，經濟的開展，科技的提高，國際的競爭，都需要大批具有獨特共性、完整人格、擅長思索、布滿批判精神和制造力的新型人才。社會的活力離不開制造，而缺乏共性就不會有真正的制造性。音樂是體驗性的學科，音樂課程的教育的方式，最利于同學情感的抒發和共性的張揚，良好的音樂教學課堂應是同學共性解放、情感交融、想像力與制造力馳騁的場所。所以在音樂課上，老師應當好好利用該學科的特點，制造生動活潑、敏捷多樣的教學形式，為同學供應開展共性的可能和空間。

4、重視音樂實踐，鼓舞音樂制造

音樂是實踐性和操作性很強的學科，演唱、演奏、綜合性藝術表演和識讀樂譜，哪一項也離不開實踐活動，離不開詳細的操作。比方唱歌，光是了解發聲器官的構造、咬字吐字等學問而不去練習唱歌，是毫無意義的。又如演奏樂器，只知道某種樂器的構造與性能，了解一些演奏方法，但不去操作，那么這件樂器你永久也不會。至于鼓舞音樂制造，我們并不是單指鼓舞同學去學會制造歌曲之類的，我們所說的制造其實是一種創新，是針對我國傳統的、陳舊的教育觀念和教育方式的弊端提出來的，只要是前人沒有嘗試過的，都可以算是一種制造。培育同學的創新力量也是素養教育的重點問題。音樂學習不存在整齊劃一的體驗、表達與理解方式，更不應有統一的結論和答案。要求感受和體驗有“統一結論〞和“標準答案〞，自然就束縛了同學們的創新思維。

5、提倡學科綜合，理解多元文化

有人會將“新課標〞中的“學科綜合〞簡潔的理解為“綜合〞就是“大雜燴〞，無論什么課型、什么課例，都離不開“唱、跳、說、玩、畫〞等。其實，那只是對理念的一種外表熟悉。音樂課程中所謂的學科綜合是以音樂為本的綜合，在音樂課中以音樂為載體，以豐富的音樂藝術內容、絢麗多彩的音樂表現形式及與其相關的音樂文化為同學體驗、探究、學習的主要目的、主要內容和主要過程，而不是把各類藝術、各類學科與音樂平分秋色、并駕齊驅，更不是把它們拼接在一起取代音樂的主體地位。舉例說，音樂與史地學科綜合，可以學習和了解一些不同歷史時期、不同地域和不同國家的代表性音樂，以及相關的風土人情；音樂同體育學科綜合，可以運用韻律操協作不同節奏、節拍、心情的音樂，這樣可以讓同學徜徉在喜愛的音樂節奏里，同時還熬煉了身體。還要強調的是，弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和敬重世界其他國家和民族的音樂文化。我們正處在一個多元的世界，廣泛汲取世界上的一切優秀音樂文化，開闊我們音樂教育的視野，豐富我們音樂教育內涵，共