關于美術課程標準五篇美術泛指創作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術。它的劃分有多種，一般包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建筑。以下是我收集整理的關于美術課程標準五篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

篇1美術課程標準20xx年版《義務教育藝術課標》與20xx年版《義務教育美術課程標準》對比，在諸多方面有所不同和增加，新課標更加強調素養指引、問題導向、情境創設，輔助學生的綜合全面進展，主要在以下幾個方面發生變化：

一、藝術核心素養貫穿始終，留意學生素養提升。藝術課標中提出義務教育階段藝術課程的核心素養確定為：審美感知、藝術表現、創意實踐與文化理解，標志著初中美術課程也正式跨入核心素養時代。并且提出在課程的設計思路中要聚焦核心素養，組織課程內容；課程目標的設置上關注核心素養，課程的內容選擇與評價量規都與核心素養密不行分，形成由“核心素養—美術學科總目標—美術學科分段目標—美術學科課程目標”的遞進。

二、轉變課程設置安排，留意知識與學段連接。首先藝術課標由音樂、美術、舞蹈、戲?。ê瑧蚯?、影視（含數字媒體藝術）課程組成，五門學科共同組成藝術學科；同時在8~9班級的課程安排上，引導學生在五門學科中選擇2門進行學習，更好地與高中模塊課相連接。

三、任務驅動的目標設置，留意學生的真實生活情境。新課標的課程實施建議中提出：“設計與學生閱歷、社會現實和當地文化資源相關聯的情境與任務”，意圖通過更多的真實性任務、任務驅動的方式，讓學生在學習過程中結合身邊的事件、結合現實生活營造身臨其境的學習氛圍，在真實情境的任務創設中促進學生對知識的理解與遷移。

四、學科內容選擇更融合，留意知識的有機整合。新課標的教學建議中提出要重視知識的內在關聯，加強教學內容有機整合，將教學內容有機整合起來，提倡將美術學科內部知識的融合、與其他姊妹學科知識融合、與社會學科知識融合，通過將知識進行整合能夠促使學生對知識進行整體聯系和建構，并形成深層次聯結，實現從知識、技能的把握到意義建構的進展，提升綜合解決解決問題的能力。

五、評價層級提升，留意素養導向的評價方式。20xx年版的美術課標中的評價建議更多的關注于課程的評價，關注美術學科的評價，而20xx年新版藝術課標在教學評價中提出堅持素養導向、堅持以評促學，這種評價一方面關注學生把握藝術知識、技能的情況，另一方面要重視學生整體的素養，為學生價值觀、必備品行、關鍵能力的進展“保駕護航”。

篇2美術課程標準

美術新課程標準體現素養教育的重要性，留意實踐性，留意生活與藝術聯系。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型、表現；設計、應用；欣賞、評述；綜合、探究；四大學習領域，造型、表現；設計、應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計制造，而欣賞、評述則是傾向于文化品嘗和素養品質，綜合、探究則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求、討論制造，運用綜合性知識技能去制作。從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新課程標準給予了新教材很多體驗性學習方式。

美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應留意哪些呢？其實，人文性質就是美術課程的基本性質！美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、才智、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和進展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和進展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，假如我們老師不具備人文意識和素養，就不行能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要留意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。

新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，轉變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的主導地位。幫助學生在學習中學會自主，培育學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要敬重和愛惜學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財寶，這在課堂溝通討論中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習執行放任自由的態度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。

每次學習課標，每次都有新的感悟和體會，忽然，有三個元素涌上心頭，在這一空間，我，學生我將如何來引領他們？如何讓他們喜歡上我的美術課，我并不希望他們各個都成為畫家，當然，這也是不行能的，我只希望是他們由于愛上我的美術課由于我的某一節美術課而讓他們愛上了歷史，愛上文字，愛上了科學，愛上了發明和制造！

篇3美術課程標準我有幸參加了在xx省文聯進行的美術教研活動，為了探究小學生美術課堂的學習活動方式和方法，有效提高美術課堂的教學效率，提高學生對于美術學習的愛好，許多美術老師都聚集在一起共同學習和溝通，特殊是通過參觀xx省少年兒童民俗體驗美術作品展，給許多老師帶來的新的關于美術教學的思考。

??在這次美術教研活動中，主要以參觀優秀兒童美術作品為主，展出的作品來自xx省的各個地方不同年齡段的學生，他們都是通過課外美術學習提高了自己繪畫等各方面美術相關能力，在某些方面都要比僅僅只是在學校學習的學生要高出一籌，這不禁使在校內參加美術教學的老師有所反思。

??在參觀過程中，主要策劃這項展覽活動的討論課外美術教學的老師首先向大家介紹了這次活動的目的，以及這次美術作品展出的形式和內容，xx省美術家協會、xx省教育學會少年兒童校外教育專業委員會和xx省兒童少年活動中心為激發少年兒童傳承中華民族傳統藝術、弘揚xx民族文化意識，搭建少年兒童民俗體驗活動和美術作品展現平臺，舉辦了以“秀美xx?共筑幻想”為主題的畫展，展現了小畫家們的才華，并凝聚了教育的力氣，展出的作品形式多樣，包括兒童創作的線描畫、水粉畫、水彩畫、彩墨畫、版畫、中國畫等布滿地域特色的作品，分為紅色精神、綠色共享、古色傳承等板塊，展現xx革命傳統、人文文化、自然風光、地域文化、民族特色、民俗風情、城市變化等主題內容，這些兒童繪畫作品生動好玩，布滿了想象力和創新，所以在最后也不免要討論課外美術教學與校內美術教學的不同。

??校外美術學生有較大的創作空間，而在學校里，大多數時間學生只能在教室里創作，受到了時間空間題材和材料等多方面的限制，學生很難得到最大程度的發揮，而在校外學生有足夠的時間查找資料和專研技法，所以在校內教學的美術老師應該充分利用學校美術課堂學習的優勢，和專家編制的美術教材圍繞美術學習設計應用造型表現和綜合探究幾個模塊，激發學生的美術學習愛好，培育學生的想象力和制造力以及藝術感知力，再激勵對美術感愛好的學生，與校外美術相結合，成為弘揚xx傳統文化優秀的小畫家。

篇4美術課程標準一、學生現狀分析：

四班級大部分的學生喜歡美術，學生思維活潑，想象豐富，接受能力強，具有一定的美術知識和技能，動手能力較強，上課氣氛活潑，接受能力特強。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著深厚的愛好，但對美術的感受及美的理解尚且不是很系統。從生活中發現美，在生活中運用美的還需進一步引導。

學生造型、設色等方面綜合能力較低，但這已不成為教學重要的點，而更重要的引導學生如何學習。因此在新的課改理念的指導下，學生能夠學會從生活中發現美表現美運用美的能力，學生能夠運用各種材料樂觀參加活動都還需進一步地引導。培育學生的學習愛好，克服畏難情緒，達到基本把握其技法，提高審美能力及綜合素養的目的。

二、學情分析：

存在問題：

1、由于人數較多，上課部分學生紀律不夠嚴謹，留意力容易分散，沒有做到靜、齊、快。

2、部分學生作業習慣較差，男生比較突出，繪畫水平差距太大。

3、課前教學中雙邊教學開展一般，部分學生上美術課沒有激情。

三、本冊教材知識系統和結構：

本冊教材共分4個單元，由造型。表現；設計。應用；欣賞。評述；綜合。探究等四個領域組成。本冊教材內容結構合理，面對全體學生，以素養教育為動身點，留意培育學生的創新精神和實踐能力；強化學生學習美術的愛好；在繼續中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上，充分體現社會的進步與進展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術的形式語言集中劃分單元，淡化不同課業類型之間的區分，在循序漸進的傳授“大綱”規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的進展和知識技能的習德兩方面的需求。課業設置符合學生年齡實際，并降低了一定的難度。

四、本冊教材總的教學目的、重點、難點

1、教學目的：

通過美術課堂教學，引導學生通過各種方式的學習過程，將教科書的知識與技法轉化為學生的知識和技能，提高其解決問題的能力和審美能力，并在學習過程中豐富閱歷，學會學習，提升情感、態度、價值觀，促進人格的全面進展。

2、教學重點：

本冊教材融會了欣賞、繪畫知識、工藝制作、版畫印制、綜合探究及繪畫理論等方面的知識，通過各個領域的探究學習活動，培育學生的熱愛生活、熱愛藝術的情感。每部分內容都具有各自的重點，在學生綜合能力的培育上，都占有舉足輕重的地位。

3、教學難點：培育學生對藝術的感悟能力，大膽表現、自由創新的能力以及自主學習的能力。

五、本學期提高教學質量的措施與方法：

1、遵循學生的生理和心理的特點，采納啟發、引導等教學方法帶領學生探究美術學科的奧秘，可利用現代教學媒體，激發學生的愛好，培育學生制造能力，優化課堂教學。

2、在教學中充分發揮學生的主體地位，引導學生自主學習、合作學習、培育學生勤于動手動腦的習慣，樂觀參加實踐活動。

3、充分利用美術課獨特的審美教育手段，對學生進行思想品德教育，培育學生高尚的情操及健康的審美情趣。

4、改進作業講評的方法，采納多元評價、激勵性評價等方式對學生進行綜合素養的評價，將美術評價正規化。

5、留意學生學習方法的"討論，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作溝通。

6、教學手段生動好玩，運用電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的愛好。

篇5美術課程標準相較于20xx版美術課程標準，20xx版藝術課程標準首先在課程性質方面，保留了人文性和實踐性的特點，新增了審美性、情感性和制造性的特點。其中舊版課標中的視覺性、愉悅性特點被涵括于新課標的審美性和情感性特點之中。情感對學習而言十分重要。學習是基于情感、動機、認知的動力性交互作用的影響而產生的。老師應當高度地協調學習者的學習動機與達成感的作用機制。從中不難發現，新課標的課程性質相較于舊版課標，有了更廣泛更深刻的內涵，對于我們的藝術課程