音樂老師讀書筆記范文（精選3篇）音樂老師讀書筆記范文（精選3篇）認真品味一部名著后，你有什么領悟呢？不妨坐下來好好寫寫讀書筆記吧。怎樣寫讀書筆記才能防止寫成“流水賬”呢？以下是為大家搜集的音樂老師讀書筆記范文，僅供參考，歡迎大家閱讀。俗話說：“假設給學生一碗水，自個必有一桶水”。作為一名小學老師，在暑假期間，更應該充實自己，待開學時更加優秀的面對學生。充實自己最直接的方法就是讀書，趁著假期，我讀了由王艷芳老師寫的《給音樂老師的建議》。里面剪短但具有代表性的課堂真實小故事，使我看到了原來工作中遇到的問題也正是成千上萬小學老師同樣面對的問題，王老師的解決方法也讓我受益良多。紅色的封皮，薄厚正好的書讓人一拿到手就有趕緊讀下去的欲望。《給音樂老師的建議》記錄了一位從教二十多年的小學音樂老師在教育教學生涯中的探究和感悟。她的音樂課上得非常鮮活靈動、貼近孩子、富有特色。書中一個個突發奇想的小妙招，一個個鮮活的故事，理論性和操作性很強，非常實用，從中我們也看到這位老師的教育智慧和對孩子的愛心。李鎮西老師為本書作序，序中有這樣一句話：我的書，你也可以寫。我這里所說的“也可以寫”，有個前提，那就是首先踏踏實實地做——做好每一天的教育。然后，用筆忠實地記錄自己的教育生活，包括自己的教育行為、故事、感悟，等等。只有做得精彩，才能寫得精彩；而精彩地寫，又能促使我們更加精彩地去做。書中了王老師的日常教學教育教學案例，分為五輯。第一輯穿越心靈的歌唱——暢享音樂；第二輯一切行動聽音樂——課堂管理；第三輯潤物無聲育桃李——德育浸透；第四輯帶上小耳朵出發——名曲賞析；第五輯徜徉在音樂的天堂——音樂活動。這些案例，涵蓋了德育浸透的、課程資源拓展的、音樂課堂管理等方面。每個案例也配了簡短的教學反思，這些反思也只是心靈雞湯式的考慮導引。上海的陳璞老師點評此書贊道：從研究的角度來看，這樣的一種研究是一種敘事研究方法，屬于“質”的研究，這也是一線音樂老師比較容易入手的研究途徑。這樣的研究，要是從單個的案例來看，其本身的價值與對老師的專業開展推動力是有限的，但假設能像王老師一樣，在堅持中跋涉，在快樂中探究，“量變”最終能引起“質變”。這本書，印證了一名普通的小學音樂老師，同樣可以通過這樣的方式成為一名優秀音樂老師，乃至于成為一名音樂名師。看完王老師的書我還有一些啟發，音樂課就是音樂課，要讓孩子和語文數學課有明顯的區別體驗，我們不必拘泥于音樂課本，要以學生為中心，結合課堂實際情況上好每一節課，照顧到每一個孩子的感受和表現。比方在書中王老師上來一節別開生面的音樂課，因為一場“不期而遇的暴雨”，由于平安起見，多媒體不能用了，王老師就以這場“暴雨”為主題，發散學生思維，上了一節編創課。在課堂上編創不經使孩子們發散思維，鍛煉合作才能，而且想展示自己，有特長的同學還彈奏了有關暴風雨的鋼琴曲，孩子們發動大腦，用自己喜歡、熟悉的曲調來交換歌詞表達如今的心情，一堂音樂課好不熱鬧！孩子們不但鍛煉提升了音樂創編的才能，而且每個人都可以充分表達自己，特別開心。剛工作的時候，學校單位要求每位老師每周都要寫教學反思或者教育小故事，記錄本周的工作，我當時很煩惱，覺得平時的課時那么多，課后作業比學生的還多簡直是煎熬，但是看了王老師的這本書我改變了這種淺薄的想法，在王老師的每一個課堂小片段后面，都有一小段自己的課后反思。名師尚且如此，更何況我們這些青年老師呢？理論出真知，但是也要擅長反思和總結，只是一味的埋頭去做還不行，還要回過頭去想、去考慮，去總結。上課有《問好歌》，下課有《再見歌》，還有《安靜歌》，“起立”“坐下”也都用音樂來表達，學生們除了學唱歌，還能聽故事、做游戲……這樣的音樂課哪個孩子不喜歡呢？我要深化反思自己，在認真上好課本上指定的課程以外，多幫助孩子們開拓視野，讓音樂課堂充滿了創意和快樂！近日，我細讀了鄭莉老師編著的《小學音樂教學策略》一書，對教學策略研究的意義、價值與開展趨勢有了更深的理解。所謂教學策略即在特定的教學任務中，為了進步教學的效率和效果，在一定的教學觀念、理念和原那么的指導下，根據教學條件的特點，對教學任務的諸要素進展的系統謀劃，以及根據謀劃在執行過程中所采用的詳細措施。在現代音樂教學中，就是音樂老師在現代教學理念的指導下，為了到達教學目的，完成教學任務，將所涉及的教學活動進展適度的調節與有效的控制，使學生可以保持比較高的學習熱情，積極考慮，主動學習，以到達較理想的學習效果。《小學音樂教學策略》這本書從以下幾個方面進展了闡述：小學音樂教學策略概述，“感受與鑒賞”領域的教學策略，“表現”領域的教學策略，“創造”領域的教學策略，“音樂與相關文化”領域的教學策略，小學音樂教學方式施行策略，現代音樂教育技術應用策略，小學音樂課堂突發事件應對政策這八大章節。其中給我影響最深的是現代教育技術應用策略。隨著當今社會信息化，網絡化，數字化的飛速開展，科學技術作為時代進步的火車頭，積極推動著整個社會，經濟文化的全面開展，它的開展為新時代的音樂教育注入了新穎的血液，成為其前進的有效動力。隨著《音樂課程標準》在全國的進步施行，現代教育技術在音樂教育中的作用與地位也越來越明顯，成為音樂老師進展教學的有力幫手。小學音樂課程的內容主要包括樂曲欣賞、歌曲教學和樂理學習三個方面，通過信息技術的融入，可以有效地進步這三方面內容的教學和學習效果。樂曲欣賞是啟迪學生智慧、豐富學生想象力、培養學生創新思維的重要途徑，也是小學音樂課的主要模塊之一。在樂曲欣賞課的教學中可以借助圖片、音頻、視頻以及動畫等多媒體形式，創設音樂情境，重塑音樂形象，充分調動學生的視覺、聽覺和思維活動，用音樂感染學生的情感，激發學生的想象力和創造力。信息技術的引入，使得歌曲教唱的形式變得豐富起來。傳統的音樂教唱，多是老師教唱與學生跟唱相結合，教學中僅僅用抽象的語言符號來引導學生理解歌曲所表達的情感，學生往往難以承受，理解起來也相對較為困難，演唱時往往是機械的重復而缺乏感情。通過多媒體描繪歌曲所表現的景象，幫助學生在理解根底上學唱，那么更容易學會、唱好。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前，通過課件播放彝族人民穿著華美的民族服飾，載歌載舞的幸福景象，讓學生置身于有聲、有色、有情、有景的熱鬧氣氛之中，通過仿佛自己也成為了幸福的彝家娃娃了，在這種情感的感染下開場學唱就能更加準確的把握歌曲的內涵。因此，只有借助信息技術把音樂同學生的.生活、情感融為一體，真正觸動學生的感情世界，才可以更為有效地完成歌曲的教唱。抽象的樂理往往對于小學生而言學習起來比較枯燥，難度較大，學生對于有關的名詞、概念理解起來也比較困難，再要進一步學習更深層次的節奏、速度、上下音就顯得力不從心了，信息技術的引入解決了這一難題。使用多媒體課件可以將抽象轉化為具象，如在學習節奏時，可以一邊播放不同節奏的歌曲片段，一邊呈現與之節奏對應的樂譜，通過同步動畫的演示，可以讓學生輕松掌握各個節奏的不同特征，學生學習樂理的興趣也得到了進步。結合音樂教學理論可以分層次，循序漸進安排教學，激發學生興趣。小學低年級教學，以培訓初步的音樂感知力為主要目的，以唱游律動為打破口。強調簡單活潑的節奏，自發形象的動作，激發熱情的沖動和心靈感應，在歌唱游戲中產生學習興趣。小學中年級教學以培養學生音樂藝術表現才能為打破口。強調結合器樂吹奏訓練培養學生體驗音樂的才能，在人人參與的直觀教學中解決音準、節奏、吐音、氣息等問題，引導他們準確區分音與音之間的差異，磨煉他們對學習、工作一絲不茍的意志，在參與音樂藝術理論活動中，激發、培養學生學習音樂的興趣。另外，小學高年級教學以培養學生音樂藝術表現才能為主要目的，強調師生討論研究，把握樂曲的思想情感和藝術處理方法，老師以高程度的范唱、范奏，喚起學生追求藝術美的熱情，引導他們憧憬理想和將來，激發、培養、開展學生的音樂興趣。這本著作使我充分認識到教學策略在日常教學過程中，對學生學習效果的重要作用。教學是一個系統的過程，教學的各個環節、各個元素之間互相影響、互相制約，作為老師只有充分考慮各環節元素之間的關系，采取恰當的策略，充分發揮各因素的作用，協調各類關系，才能使教學效果到達最優化，我將在后續的教學過程中努力理論所學得到的教學策略理論，認真考慮、積極總結，為進一步進步教學的效果和效率不斷努力。《音樂的故事》是關于西方古典音樂史的通俗文圖本，以古希臘時期的音樂為源頭，講述了宗教音樂、歌劇的開展，樂器的開展，著名音樂流派與音樂家等。其主要內容有：古希臘時期的音樂、宗教音樂的開展、劇場點滴、歌劇的開展、法國歌劇后來居上等。德里克·威廉·房龍，荷蘭裔美國人，美國著名的人文主義文學大師。他的著作文筆優美，知識廣博，深化淺出。智慧的妙語和真知灼見更是讓人獲益匪淺。是出色的通俗作家、偉大的文化普及者，大師級的人物，在歷史、文化、科學等方面都有著述，在世界范圍內擁有眾多的讀者。代表作有《音樂的故事》《人類的故事》《圣經的故事》《寬容》《房龍地理》等。在《音樂的故事》中提到“既然促進生物進化的力量是不變的，既不能增添也不能消減，那么這種力量作用也一定是完全一樣的，所發生的變化也只是外形上的變化。”所以說，進化的過程其實就是一種轉變過程，而不是進步。較早把握進化論精華的歌德認為，植物不存在進化之說，而只能發生形變，也就是說，只是植物的有機組織會發生一系列變化。變化取代進化的觀點應該作為我們研究歷史的根本原那么，而在研究藝術開展史時特別應該如此。古代人和現代人完全一樣，至少在智力上是一樣的，我們沒有資格輕視前人，視他們為原始低級的人類。雖然前人沒有現代人那么多、那么先進的設施，卻和我們同樣具備人類的優秀品質。因此，進化并不一定意味著進步或者完善，至少在藝術領域是這樣的，人類生生不息的一切努力只能促進藝術形式的變化。所以，研究歷史不僅僅是陳述歷史事件，關鍵在于挖掘導致這些變化的規律和動力。但是以進化的觀點來指導歷史研究是一種錯誤，應該用變化的觀點取代之。藝術形式無所謂進化而只有變化，這是我們如今研究音樂歷史問題的根本觀點。而音樂作為一種藝術，它在每一個時期所表現出來的形式都應該是完全平等的，而且反映出每一個時期的音樂創造者的性格特征。所以，我們認為古代人的智力和藝術創造才能比不上現代人是毫無理由的。然而音樂開展的重要特征是：因為形成音樂的樂音（即振動的空氣）無法保存，這使我們永遠無法真正理解過去的音樂形式。造型藝術用石塊、畫布和顏料來表現；詩歌中所包含的思想可以訴諸文字，可以得到準確的記錄。但是，音樂是靠空氣振動形成的，我們如何將它保存下來呢？同樣，過去100年中產生的真正優秀的“民族音樂”，都明顯帶有產生它的國家的特征。柴可夫斯基的音樂不可能表現出南非高原草原或美國堪薩斯地勢起伏的草原的景象，而只能表現廣袤無垠的俄羅斯大草原的風光。鮑羅廷、穆索爾斯基以及里坶斯基一科薩科夫的音樂，無一例外。即使像斯克里亞賓和斯特拉文斯基這樣的現代派作曲家，他們的作品，也總會帶著一些特點，你聽過之后，就會立即斷定：“這是俄國的東西”。雖然你也搞不明白，你的根據是什么。另外一些，如拉赫瑪尼諾夫或塞薩爾·居伊等人的樂曲中反映出的西歐氣質多于俄國氣質，可是無論他們當中的哪一位都不能完全脫離他們的斯拉夫之根。其實在創作《音樂的故事》這本書是