本文格式為Word版，下載可任意編輯——美術的審美特征內容摘要:美術是藝術中的重要一種。本文以民族性、時代性、造型性為三大理論視角,對美術的審美特征進行了概要的論述。對于美術欣賞、美術創作與美術教學,既具有理論參照價值,又具有實踐參照價值。

關鍵詞:美術審美特征民族時代直觀永固

美術,屬于藝術范疇,又稱為“造型藝術〞,它是“社會意識形態之一。尋常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等。歐洲17世紀開始用這一名詞時,泛指含有美學情味和美的價值的活動及其產物,如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等,以區別于具有實用價值的工藝美術。也有認為‘美術’一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命后,技術日新月異,商業美術、工藝性的美術品類日多,美術范圍益見擴大,有繪畫、雕塑、建筑藝術、工藝美術等。在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前后開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美備國已不大使用‘美術’一詞,往往以‘藝術’一詞統攝之。〞(《辭海》縮印本第2311頁,上海辭書出版社2000年版)在我國,一直使用“美術〞一詞,主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、現代設計、實用美術、書法、攝影、篆刻等等。

研究、把握美術的審美特征,對于美術欣賞、美術創作與美術教學,都是至關重要的,既可以從理論上起到指導性作用,又可以在實踐中起到參照性作用。

具體而言,美術的審美特征,可分解為以下幾點。

一、民族性

民族性是一切藝術的生命和靈魂,也是美術的生命和靈魂。魯迅曾經指出:“陶元慶君繪畫的展覽,我在北京所見的是第一回。記得那時曾經說過這樣意思的話:他以新的形,特別是新的色來寫出他自己的世界,而其中仍有中國向來的魂靈——要字面免得流于玄虛,這就是:民族性。〞(《當陶元慶君的繪畫展覽時》,《魯迅全集》第3卷第411頁,人民文學出版社1981年)俄國作家赫爾岑也指出:“詩人和藝術家在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。不問他創作了什么,不管在他的作品中目的和思想是什么,不管他有意無意,他總是表現出民族性的一些自然因素。總是把它們表現得比民族的歷史本身還要深刻,還要明朗。〞(《往事與深思》,《赫爾岑論文學》第27頁,上海文藝出版社1979年版)

事實上的確如此,例如在繪畫藝術上,中國畫與西方的油畫,就帶有各自顯明的審美特征:中國畫講求寫意、散點透視,重筆意與墨意;西方油畫則講求寫實、焦點透視,重色調與構圖。又如雕塑藝術,中國雕塑藝中的兵馬俑、佛像等,也具有顯明的民族特色;西方雕塑中的《思想者》、《大衛》、《維納斯》等,則具有西方的民族特點。再如建筑藝術,中國的故宮與俄羅斯的克里姆林宮,也各有顯明的民族特色。總而言之,“中國傳統美學強調美與善的統一,重視藝術的倫理價值;西方傳統美學則強調美與真的統一,更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志;西方傳統美學則強調藝術的再現、模仿、寫實。〞(彭吉象:《藝術學概論》第330頁,高等教育出版社2023年版)美術的民族性,同樣表達出這種民族性的差異與特色。

二、時代性

時代性也是一切藝術的亮點和神髓,一切藝術都是時代的產物,必然帶有明顯的時代標志。美術也同樣如此。例如建筑藝術,法國的巴黎圣母院,就是哥特式建筑,反映了整個中世紀社會生活的繁雜內容。古埃及的建筑金字塔,也是古埃及對法老專制的“敬畏時代〞的印記。中國的故宮,同樣是皇權至上的象征。正由于如此,前蘇聯美學家鮑列夫才精辟地指出:“人們慣于把建筑稱作世界的編年史;當歌曲和傳聞都已沉寂,已無任何東西能使人們回想起一去不返的古代民族時,只有建筑還在說話。在石書的篇頁上記載著人類歷史的時代。〞(《美學》第415頁,中國文聯出版公司1986年版)

三、造型性

美術作為“造型藝術〞,造型性的審美特征,是它的題中應有之義。

所謂“造型性〞,指運用一定的物質材料(如顏料、紙張、泥石、木料等),通過塑造靜態的視覺形象反映社會生活,表現思想情感。這種造型性又具體表達為直觀性、永固性、再現性、表現性等多元綜合、辯證統一上。

綜上所述,美術作為與