淺析莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》的作曲技巧摘要：沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特是歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，與海頓、貝多芬一起并稱為“維也納三杰”。在莫扎特短暫的一生中，他在歌劇、交響樂、協奏曲、奏鳴曲、室內重奏、宗教體裁以及娛樂性的器樂曲等領域都寫出了非常優秀的、超過其他同一時代作曲家的重要作品，《D大調雙鋼琴奏鳴曲》便是其中的一首經典之作。《D大調雙鋼琴奏鳴曲》在作曲風格、作曲作技法及音樂表現等方面為后期的雙鋼琴作品的創作奠定了堅實的基礎。因此對這部作品的作曲技巧進行分析，對我們了解、學習和演奏這部作品是十分必要且具有價值的。本文主要從曲式結構、和聲應用和調式調性等方面進行分析。關鍵詞：莫扎特；《D大調雙鋼琴奏鳴曲》；作曲技巧目錄TOC\o"1-3"\h\u12552引言 311218一、《D大調雙鋼琴奏鳴曲》簡介 321689二、《D大調雙鋼琴奏鳴曲》第一樂章分析 48420（一）曲式結構圖式 428591(二)音樂分析 54504二、《D大調雙鋼琴奏鳴曲》第二樂章分析 818541（一）曲式結構圖式 814322(二)音樂分析 812358三、《D大調雙鋼琴奏鳴曲》第三樂章分析 1210703（一）曲式結構圖式 1212313(二)音樂分析 1213629結論 1819385參考文獻： 19引言沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特誕生于奧地利的薩爾茨堡，從三歲開始就顯露出了非凡的音樂天賦。在莫扎特八歲時，他就不僅能夠熟練地演奏鋼琴、管風琴和小提琴，而且他的作曲知識已經相當于一個長年從事創作的成人。及至1782年，莫扎特的創作技巧和音樂表現力在維也納已所向無敵。作為古典主義音樂的典范，莫扎特對歐洲音樂的發展作出了巨大的貢獻。在其短短的一生中他創作了數量驚人的作品，并且無論在歌劇、交響樂、協奏曲、奏鳴曲、室內重奏、宗教體裁以及娛樂性的器樂曲等領域他都寫出了超過自己前輩和其他同一時代作曲家的重要作品。他的創作手法新穎，旋律質樸優美，織體干凈細致，配器注重音色效果，發揮了復調音樂的積極作用，對后世的音樂創作產生了極大的影響。D大調奏鳴曲是莫扎特為雙鋼琴譜寫的為數不多的作品之一，也是莫扎特雙鋼琴作品中流傳最廣、被演奏次數最多和最優美動人的一首作品，是雙鋼琴歷史上的一部經典之作。D大調雙鋼琴奏鳴曲以其完美的邏輯性、條理性，為雙鋼琴音樂的發展寫下了重要的一筆，它在雙鋼琴音樂藝術史上占有重要的地位，分析研究它對于幫助了解、學習和演奏這部作品是非常必要的。一、《D大調雙鋼琴奏鳴曲》簡介莫扎特那個時期的獨奏協奏曲通常是三個樂章。D大調雙鋼琴奏鳴曲旋律優美動聽，結構安排精致，整部作品有一種統一的脈搏跳動感。三個樂章既有速度對比，又有調性對比，整體結構上由簡單漸入復雜，層層遞進。第一樂章，抖擻的快板，D大調，4/4拍，奏鳴曲式。第一主題由兩架鋼琴的強力度齊奏開始。主部主題由兩個個性鮮明的對比材料構成，經過一串輝煌的連接性經過句之后以屬調結束。副部主題承遞主部的開放性的屬調，具有柔美而抒情的特征。第二鋼琴聲部呈示后，兩架鋼琴分別在不同的聲部進行摹仿。在第二鋼琴無窮動式的音樂進行下，第一鋼琴奏出結尾主題，并以開放性的屬調—A大調—輝煌結束。展開部第二鋼琴引出第一鋼琴新的主題為A大調，齊奏后是一段發展式主題的自由模仿，這部分音樂具有互為對答的特征。再現部的副部主題移到D大調，發展部出現的主題以主調D大調返回以第一鋼琴演奏，在雙鋼琴低聲部八度的強調下而結束。第二樂章，行板，G大調，奏鳴曲式。第一主題由第一鋼琴聲部的右手呈示，第二主題承繼，通過第一鋼琴聲部連接于第二鋼琴聲部的結尾主題結束呈示部。發展部出現由第二鋼琴向第一鋼琴聲部轉移的新的主題。再現部主要再現發展部出現的主題，省略了呈示部結尾主題，以優美的尾奏結束。第三樂章，很快的快板，D大調，無展開的奏鳴曲式。第一鋼琴呈示出富有情趣的音樂主題，副部由a小調轉到A大調，再現部中主部主題再現，副部主題實現了調性回歸，在長長的音群后，主題再次再現，以較長的尾奏作華麗的結束。下文即根據樂章對此作品的作曲技巧進行分析。二、《D大調雙鋼琴奏鳴曲》第一樂章分析（一）曲式結構圖式莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》的第一樂章為抖擻的快板，D大調，4/4拍，奏鳴曲式。本樂章的圖式如下(括號中的字母為調性):呈示部(1-80)前奏(l-4)[D]主部(5-33)主部主題(5-16)aabb(2+2+4+4)[D]連接部(17-33)[D-A]副部(34-80)副部主題(34-41)aa'ab(2+2+2+2)[A]連接部(42-49)結束部(50-80)展開部(81-109)[A-d-D]再現部(110-194)前奏(110-113)[D]主部(114-135)主部主題(114-127)aabb(2+2+5+5)[D-G]連接部(127-135)[G-A」副部(136-194)[D]副部主題(136-143)aa'ab(2+2+2+2)[D]結束部(144-194)[D](二)音樂分析在本樂章的呈示部中有雙鋼琴齊奏的4小節強勁有力的引子:譜例1：第一樂章，第1-4小節在這個引子中，開宗明義呈示了調性—D大調，并突顯出本樂章中樂觀、積極向上的音樂基調，在音樂形式上具有協奏曲的管弦樂的齊奏特征。在引子之后，第一鋼琴緊接著呈示了親切、明朗、富有歌唱性的主部主題，主部主題由4個樂節組成，第二樂節是第一樂節的模仿，兩個樂節的伴奏具有全體弦樂的低音支持的伴奏風格:譜例2:第一樂章，第5-8小節第三、四樂節主要是主屬和弦伴奏下音階的上行:譜例3:第一樂章，第9-10小節連接部具有短小、輕盈的音樂特征，形成一股股光怪陸離的音流，音樂結束于A大調。緊接著是副部主題，承接著連接部的A大調調性，音樂具有親切溫婉的特征，結構為aa'ab:譜例4:第一樂章,第34-41小節副部主題的第一小節分別在雙鋼琴的高、低聲部進行重復與發展，最終以A大調結束于第49小節。最后進入結束部，再次引入新材料，新材料的旋律歡快活潑，節奏富有彈性，為雙鋼琴宏偉的齊奏進入奠定了基礎。譜例5:第一樂章，第81-85小節隨后，這一主題在第一鋼琴以強力度進行重復，再配以積極明快的節奏型，使旋律線條表現出自由、果敢、剛毅的音樂特征。第94小節主題再一次呈現，第一鋼琴以上行四度模進進行對答式的呼應，音樂此起彼伏，最后由弱漸強，在主調屬和弦的推動下進入再現部。再現部仍然以雙鋼琴的齊奏開始，主部主題是呈示部主部主題的變化重復，連接部的音樂進行中實現了向副部主題的調性推動，副部主題實現了向主調—D大調的調性回歸。譜例6:第一樂章，第136-143小節連接部綜合了副部主題和結束部主題的材料進行發展形成了具有宏大規模的聲響效果，179-181小節雙鋼琴高聲部的震音演奏與低聲部結束性材料的八度性主旋律形成強烈的對比，最終在主持續下的音階、琶音與雙音的積極運動中結束了第一樂章。二、《D大調雙鋼琴奏鳴曲》第二樂章分析（一）曲式結構圖式莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》第二樂章共117小節，行板，3/4拍子，奏鳴曲式。本樂章的圖式如下:呈示部(l一49)主部主題(l-12)aa'bb'(2+2+4+4)[G]副部(13-49)副部主題(13-20)aa'bc(2+2+2+2)[D]連接部(21-28)結束部(29-49)展開部(50-70)再現部(71-117)主部(71-82)主部主題aa'bb'(2+2+4+4)[G]副部(83-117)副部主題(83-90)aa'bc(2+2+2+2)[G]連接部(91-95)結束部(95-117)(二)音樂分析莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》第二樂章是富有歌唱性的行板，呈示部的主部主題旋律從G大調開始，共有四句，具有自由抒情的音樂特征，而且主題的四句都具有前古典主義時期的裝飾性風格，它們都以屬音為中心進行設計，形成一種持續的不穩定感，前三句都停留在屬音上，第四句通過旋律的八度重復與裝飾，使得音樂的線條進一步寬闊和悠長。第二鋼琴主要是以半分解的和弦為主部主題伴奏，功能進行主要是I-IV-V-I的和聲模式，兩架鋼琴的低音部具有復調式的和聲分解的特征，這一主題最終在第12小節完滿結束于主和弦。譜例7:第二樂章，第1-12小節主部主題承繼主部主題的調性G大調，在音樂形式上具有復調性的音樂織體，其典型特征是第一鋼琴與第二鋼琴對同一材料進行交替模進、變化和發揮，相互之間達成默契的對話，給人以連綿不斷、永不停息的律動感，仿佛作曲家內心世界中有無數的不解與疑惑，結束句以D大調的屬和弦終止，具有開放性特征。譜例8:第二樂章，第13-20小節由于副部主題與主部主題在旋律風格上具有相似性，加之在主部主題強拍進入，而副部主題弱拍進行，因此使得音樂連續環環相扣，具有連綿不段的歌唱性。接著，音樂進入連接部，持續5小節的動機音型強調了D大調的屬音。譜例9：第二樂章，21小節在連接部的結束，音樂終止于D大調，然后上面的音型在第二鋼琴的高聲部提高八度進行重復，并且加上了裝飾音。結束部用副部主題的材料在D大調上進行變形發展，在第45小節完滿結束于D大調，形成開放性的終止，最后有3小節的補充。展開部從第49小節開始，雙音式的D大調主題旋律在第二鋼琴呈示。這是一個復樂段，在第一樂段第一樂句的前兩個樂節中，雙音旋律聲部柔和而富有動感，伴奏聲部以強位休止的八度上行分解與之形成音層對比；第二樂句的旋律強調強拍的地位，形成連綿的線條，伴奏聲部的六度雙音連接富有推動性，并在第55一56小節形成開放性的終止:K46-D7-T(五音旋律位置):譜例10:第二樂章第49一56小節第二樂段的第一樂句在第一鋼琴中右手演奏平行三度，左手低八度重復。第二鋼琴左手的伴奏與第一樂段的第一句相同，右手進行內聲部的填充，使得音樂的濃度增加；在第二樂句中，第一鋼琴右手主旋律的附點節奏與左手低聲部復調式和弦分解進行形成對比，第二鋼琴右手聲部的兩小節的屬音顫音與左手聲部的八度旋律進行形成對比，并在第63-64小節形成完滿終止:S-D-T。接下來的音樂采用主部主題的節奏動機進行展開，為主題的再現進行屬準備。兩個外聲部形成主旋律與低音的伴奏進行，內聲部則形成連續的十六分音符的運動，內聲部與外聲部共同完成了向再現部的力量積累。再現部主部主題原樣再現，副部主題完成了調性回歸一G大調。副部主題仍然采用模仿復調與主調相結合的手法，并形成開放性的終止，在以屬音為中心的音型中實現了向連接部的過渡:譜例11:第二樂章，第91小節在結束部中，開始有復調式的和弦進行，然后譜例11中的音型在第一鋼琴的高聲部進行重復，其他三個聲部是對話式的復調進行。在第106-107小節，音樂仿佛進入了具有華彩性質的段落，第106小節是主調11級的屬七和弦的第三轉位進行到H級六和弦，第107小節是屬和弦到主和弦的進行；第109-110小節的和聲進行是DVII/D-D-K46。最后是在主持續下的結束句，音樂在華麗的音樂織體中結束。三、《D大調雙鋼琴奏鳴曲》第三樂章分析（一）曲式結構圖式莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》第三樂章是快板(Auegr。)樂章，D大調，2/4拍，無展開的奏鳴曲式。與第二樂章抒情委婉的歌唱性旋律相比，整個第三樂章彌漫著熱烈歡快的情緒和充滿青春活力的氣息，莫扎特牢牢把握住歡快的音樂基調，將情感滲透至每一個飛舞、跳動的音符，把熱情奔放的力量與樂章的寬廣的設計兩者結合的天衣無縫。莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》第三樂章曲式結構圖式如下:呈示部(1-138)主部主題(1-16)[D]連接部(17-41)[D一A]副部(42-138)[a一A]展開部(無)再現部(139一340)主部主題(139-144)[D]連接部(144-229)[G一D]副部(230-340)[d一D]尾聲(341-390)[D](二)音樂分析莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》第三樂章的主部主題是一個兩句體的平行樂段(同頭變尾結構)，這個樂段中最主要的動機如下例所示:譜例12:第一樂章1，2小節由上面的譜例可看出，這個主要動機特點為弱起節拍，重音在主調的屬音上。整個第一句就是沿著這個動機進行模仿與發展的，音樂結束于屬和弦，第二鋼琴聲部主要是起伴奏的作用；第二句開始在高八度的位置重復第一句的開始，在主和弦上結束，音樂在力度上由第一句的弱奏變化為強奏，第二鋼琴的高聲部在低八度的位置重復主旋律，而兩架鋼琴的低音聲部則分別是柱式和琶音式的分解和弦，音樂強度和濃度都有所增加。譜例13：第三樂章，第1-16小節連接部在4小節的分解和弦之后，出現了具有張持有度的舞蹈性的音型。譜例14：第三樂章，第20-24小節在一連串的和弦分解與音階式的華彩進行之后，音樂結束于主調的H級音上，因此具有開放性特征，它是即將出現的副部主題的屬和弦，這種過渡顯得自然而清新。副部主題的A部分是弱奏的歌唱性主題，具有平滑、恬靜而柔美的感覺，2+2+4的結構，下例是副部主題的片斷:譜例15：第三樂章，第42-57小節副部主題是主調和聲織體，第一句停留在屬音上，第二句是第一句在節奏上的模仿，在這一句中，莫扎特使用了他慣用的手法，在第51小節用降E來與第一句的E進行對比，并在末尾試圖向平行調—C大調—轉調，第三句中主要是運用三個音的動機的模仿手法，節奏變得富有動感，音樂俏皮而富有推動力，在第四句中裝飾音的使用更是增添了俏麗的色彩，這一句在第一鋼琴的高聲部重復了一次，停留在用顫音奏法的屬音上，并通過裝飾音的過渡，進入到A大調的和弦旋律:譜例16:第三樂章，第85-92小節這段旋律具有豐富的和聲效果，第二句在力度、音區上與第一句形成對比，在第99-100小節形成了向A大調完滿的終止。第100-138小節是充分展示雙鋼琴協奏、配合的明朗而輝煌的連接段，這一段主要的寫作手法是模仿，在這一手法下，莫扎特在發展音樂方面形成左右逢源之勢，樂思不斷地涌動，主調、復調相結合的手法充分展示了莫扎特驚人的音樂發展的能力。在第128-136小節，呈示部的主部主題的動機因素再現，這個連接句采用復調式的手法，實現了向再現部的過渡，在第136-138小節不完滿的A大調主和弦的出現為再現部的主題呈示作出了很好的鋪墊:譜例17：第三樂章，第136-139小節再現部的主部主題同呈示部的主部主題在旋律上相同，伴奏的形式與演奏方法略有變化。在副部主題之前有新材料出現:譜例18:第三樂章，第190-199小節在分解和弦的伴奏下，兩架鋼琴均非常細膩地展現各自的主旋律，第一鋼琴與第二鋼琴平靜、完美的“對話式”旋律自然純凈，給人以無限的遐想。這個材料的主要調性為G大調，隨后的音樂富有流動性，在一串快速的和弦與音階跑動之后，在第229小節停留在G大調的11級音上，同時，這個音也是即將再現的副部主題的屬音。副部主題首先從d小調開始:譜例19:第三樂章，第231-238小節副部主題的中間有向平行調離調的傾向，在第277小節以顫音的演奏方法暫時停留在d小調的屬音上，接下來，音樂回到D大調，再現了副部主題的后半部分:譜例20:第三樂章，第267-285小節接下來的音樂在D大調中進行，主要的音樂手法與呈示部中的手法基本相同。尾聲從第330小節開始，在第334小節又一次再現了主部主題的音樂，然后，音樂在充分采用前面音樂發展手法的基礎上輝煌地結束了全曲，在結束句中又一次利用了呈示部的主題動機:譜例22:第三樂章，第385-390小節結論縱觀莫扎特的這首《D大調雙鋼琴奏鳴曲》，我們會形成對莫扎特及其作品的最直接的感性認識:首先，莫扎特按照當時奏鳴曲的創作手法與創作模式進行創作，按照三個樂章的結構進行設計，調性布局統一；其次，雙鋼琴的創作更發揮了兩架鋼琴的協奏特征，進一步把協奏的方法融入奏鳴曲的創作之中；再次，在形成對比性的音樂思維中，莫扎特充分發揮主部主題與副部主題的對比，用第一、三樂章與第二樂章的對比來把握音樂的結構上的平衡，貫徹了音樂藝術的對比與統一的原則。在主題的創作方面，莫扎特應該說是天才，在第二樂章的主題創作中，音樂具有自由幻想的氣質，具有深情歌唱的無限情懷。主題的發揮手法自由、流暢，莫扎特的連接部的創作也別具匠心。主調與復調手法的結合與自然運用，使得音樂充滿人性與自然的光輝。參考文獻：大小調共24個。大調用大寫表示，小調用小寫。以下是，括號內為一組：升號組的(Ca)(Ge)(Db)(A#f)(E#c)(B#g)降號組的(Fd)(降Bg)(降Ec)(降Af)(降D降b)(降G降e)一個#號是