精品文檔第2頁/共2頁精品文檔推薦中國工藝美術史田自秉

1.人面魚紋盤

是原始社會仰韶文化中的原始彩陶半坡文化遺物，紅陶質地，盆內壁以黑彩繪出兩組對稱的人面魚紋。人物和魚的結合表現出制作者豐富的想像力，具有"寓人與魚"的特別意義，也有男女相合之義，這人面魚紋也有祈求繁殖繁衍族丁興盛的涵義。人像頭頂的尖狀角形物，也許是發髻，配以魚鰭形的裝飾，更顯得威武華麗，體現了他們的圖騰崇拜。其表現了中國遠古的文明源遠流長，展現了中XXX系氏族制度從繁榮至衰降階段的社會結構和文化成就，其中彩陶藝術達到了相當完美的境界，成為中國原始藝術創作的范例，這件彩陶盆便是其中代表之作。

2.尖底瓶

要緊出土于新石器時代仰韶文化的遺址中，是仰韶文化的典型器之一。制作材質以泥質和陶制居多。其要緊特點是：小口、長腹、尖底。尖底瓶為古代盛貯器，用以從河水中取水。其工作原理為：將空瓶放入水中，它在水中自動下沉，注滿水后，由于重心轉移，瓶口朝上豎起，再用繩將瓶吊出水面，從而實現取滿水而滴水別漏。

3.玉琮

新石器時代，為我國古代重要禮器之一，造型是內圓（孔）外方，饕餮紋，玉琮也是權勢和財寶的象征。

4.黑陶

黑陶產生于新石器時代。龍山文化。特點：黑如漆、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷黑陶與彩陶相比，采納輪制等技術，造型更復雜精巧，表現出挺拔的的陽剛之美。典型器型有高腳杯。新石器時代晚期的黑陶蛋殼高柄杯，以其高明的制作工藝和優美的造型，被譽為"中國古代陶器的顛峰之作"。

5.原始彩陶

原始彩陶藝術是中國藝術的母體,它在造型、紋樣、XXX彩三個方面具有較高藝術水平和裝飾特點。繁榮于新石器時代中期，多為以礦物顏料繪畫的泥質紅陶，裝飾繪畫于燒造之前，題材以各種幾何形為主。黃河中上游地區的仰韶文化和馬家窯文化最為發達，其著名彩陶類型有半坡、廟底溝、馬家窯、半山、馬廠等。

6.玉豬龍

新石器時代紅山文化，遺物龍體卷曲如C形，首尾相連，器體厚重，造型粗獷。豬首形象刻劃逼真，中央的環孔光滑，背部有一可穿繩系掛的小孔，豬在遠古與人們日子關系緊密，既代表財寶，又顯示勇猛，豬首被安在龍的身上，講明豬的形象逐漸抽象和神化。其別僅僅是一種飾物，而應是一種神器，一種紅山先民所崇拜的代表其祖先神靈的圖騰物，非常有也許是代表某種等級和權力的祭禮器。

7.龍虎紋青銅尊

商代青銅器禮器，具有喇叭形口沿，寬折肩、深腹、圈腳，體形較高大的盛酒器。龍虎尊的肩部飾以三條曲折向前的龍，龍頭突出肩外。腹部紋飾為一具虎頭兩個虎身，虎口之下有一人形，人頭銜于虎口之中。虎身下方以扉棱為界，飾兩夔龍相對組成的獸面。圈腳上部有弦紋，并開有十字形鏤孔。圈腳平雕饕餮紋飾，饕餮紋也稱獸面紋。這種紋樣象征古代傳奇中一種貪食的兇獸饕餮的面形。鑄造工序十分復雜，是用十八塊母范經兩次焊接而成的，塑之渾然一體，毫無痕跡。這充分講明遠在三千多年前，我國的冶金、鑄造技術水平已達空前的高度，其形制雕刻工藝在當前亦舉世無雙。此尊是商代青銅器中與四羊方尊齊名的珍品8.毛公鼎

大口圓腹，口沿上聳立著兩只高大的耳朵，半球狀深腹，腹下三只獸蹄形腳敦實有力，整個造型渾厚而凝重，飾紋也十分簡潔有力、古雅樸素，標志著西周晚期，青銅器差不多從濃重的神奇群彩中擺脫出來，淡化了宗教意識而增強了日子氣息。毛公鼎內腹部的499個字銘文，是迄今為止西周青銅器上最長的銘文。

9.饕餮紋

饕餮紋這種紋飾最早浮現在距今五千年前長江下游地區的良渚文化玉器上。饕餮是商及西周早、中期最為流行的一種紋飾，其基本形狀是一個猙獰可怖的怪獸。青銅器上常見的花紋之一，盛行于商代至西周早期。此獸是古人融合了自然界各種猛獸的特征，并且加以自個兒的想象而形成的，其中獸的面部巨大而夸張，裝飾性非常強，研究者稱為獸面紋，常作為器物的要緊紋飾。獸面紋有的有軀干、獸腳，有的僅作獸面。饕餮紋樣象征古代傳奇中一種貪食的兇獸的面形，商至西周時常作為器物上的主題紋飾，多襯以云雷紋，圖案多有變化。在祭祀器上頻繁浮現的饕餮紋也具有相當豐富的宗教意義。

10.玉六器（蒼璧,黃琮,青圭,赤璋,白琥,玄璜）

戰國云紋玉壁,商代玉琮,商代玉圭,商代玉璋,春秋玉虎,戰國玉璜

禮玉文化

的代表，起源于周代。周代是我國古代禮制最興旺階段，上自天子、皇宮貴族，下至平民百姓，幾乎所有的社會活動和日常日子都有嚴格的禮制約束。在這種歷史背景下浮現了一系列禮玉，其中最重要也最具代表性的禮玉便是“六器”。禮玉“六器”對后世的用玉制度的妨礙依然非常大，仍是中華民族被世界公以為“禮儀之邦”的核心

11.錯金銀青銅有流鼎

戰國階段，器蓋與器身扣合成扁圓球形。器蓋的正中飾鋪首臥鈕并帶有小圓環，器身近邊沿處有一管狀流，對稱一對立耳，三個鼎腳呈獸蹄形。這件青銅鼎全身裝飾錯金銀的紋飾圖案，在口沿及蓋頂飾三角云紋，耳、腳飾云紋和三角紋，其余飾以金絲勾邊、銀片為花瓣、金片為花蕊的四瓣花即柿蒂紋。戰國的制銅匠師從藝術的角度動身充分利用了黃金、白銀、青銅這三種金屬自身的別同群澤，結合瑰麗的花樣紋飾，形成群彩對照鮮亮的裝飾圖案，顯現出一種風格清新的藝術情趣

12.曾侯乙樽盤

青銅尊盤，是戰國青銅器精品，出土于湖北省隨縣曾侯乙墓。尊盤由尊和盤組成，尊置于盤中。尊盤的口沿是很精細的鏤空的變形龍紋和龍形雕飾，均可分辨出每條盤龍上的雙眼。是采納“失蠟法”的鑄造辦法。尊和盤均鑄有“曾候乙作持用終”銘文。尊盤通體用陶范渾鑄而成，尊腳等附件為另行鑄造，然后用鉛錫合金與尊體焊在一起。尊頸附飾是由繁復而有序的鏤空紋樣構成，屬于熔模鑄件。是春秋戰國階段最復雜、最精美的青銅器件。尊與盤精美細膩的鏤孔附飾，玲瓏剔透，精致華麗。其鑄造上的高度技巧，有著鬼斧神工之妙。

13.蓮鶴方壺

春秋，銅器、青銅器。方壺形體巨大。雙層鏤雕蓮瓣蓋上立有一只展翅欲飛、引頸高吭的仙鶴。鏤空的雙龍耳較大，上出器口，下及器腹。壺體四面以蟠龍紋為主體紋飾，并在腹部四角各鑄一飛龍。圈腳下以兩只伏虎承器。本器的仙鶴、雙龍耳與器身主體即采納分鑄法，既顯示了高明的鑄造技術，也反映了當時青銅器上動物造型肖像化的潮流。蓮鶴方上面的壺蓋由10組雙層并列的青銅蓮花瓣構成，每一片蓮瓣依然鏤空的形式；壺身上的紋飾制作為淺浮雕工藝，同時還裝飾了陰線鏤刻的龍、鳳、虎等紋飾。在蓮鶴方壺的整個裝飾工藝中采納了圓雕、淺浮雕、細刻、焊接等多種技法。蓮鶴方壺精湛的工藝，反映了春秋大變革階段的時代風貌，并且也展現了春秋階段鄭國工業科技水平特殊是青銅鑄造水平在當時獨領風騷的一面。壺別僅紋飾細膩新穎，而且結構復雜、鑄造精美，堪稱是春秋階段青銅工藝的典范之作。

14.彩繪陶

戰國時的新品種，在燒制成型的陶器表面涂上一層白群的陶衣，然后施加彩繪圖案，彩繪陶別是有用陶而是供隨葬用的。

兩區不：制作時在陶坯上用顏群彩繪出各種紋樣，燒成后顯出豐富的彩群花紋，要緊有幾何紋、動物紋、植物紋和人形紋等多種紋樣。彩繪陶也是帶彩群的,它和彩陶的區不是陶器燒成后再著群。...西安出土的秦兵馬俑就屬于彩繪陶。

15.兵馬俑（秦、漢）

秦漢兵馬俑的異同：

A、精神面貌別同：漢俑是以表現人與人的社會日子為要緊內容的古典寫實藝術，日子中的漢俑神情自然生動，或愉快，或詼諧。而秦俑因軍陣的特別要求用于戰斗，個個表情嚴肅。

B、體量大小別同：漢俑藝術概括性強，體量小，有的塑繪出衣服，有的塑成裸體再著真衣。秦俑寫實逼真，無視俑體高普通在180厘米左右，陶馬與真馬體量等同

C、表現主題別同：漢俑造型簡練，別求結構準確，注重神似、動勢。秦俑比例結構精準，造型優美，塑繪真實。

兵馬俑在繼承了秦俑風格的基礎上加以進展，由寫實轉變為寫意，它別注重人物線條的比例是否準確，而側重于人物的心里世界和精神風貌。

16.長信宮燈

是漢代工藝雕塑的重要作品，此燈作宮女跪坐持燈狀，通體鎏金，各部分鑄成后合成，燈盤可轉動，燈罩能啟合，以便調節燈光照耀的方向與角度；宮女人右臂和身體中空，煙氣進入體內，煙灰貯留體中，可保持室內清潔。長信宮燈設計機靈，結構合理；宮女造型生動，神態憂郁，性格鮮亮，是有用與美觀高度統一的作品，為漢代工藝雕塑的典范。長信宮燈向來被以為是我國工藝美術品中的巔峰之作和民族工藝的重要代表而廣受贊譽。這別僅在于其獨一無二、稀有寶貴，更在于它精美絕倫的制作工藝和巧妙獨特的藝術構思。

長信宮燈一改以往青銅器皿的神奇厚重，整個造型及裝飾風格都顯得舒展自如、輕巧華麗，是一件既有用、又美觀的燈具珍品。堪稱“中華第一燈”。

17.博山爐

中國漢、晉階段青銅器。又名香薰、薰爐。爐體呈青銅器中的豆形，有蓋，蓋高而尖，鏤空，呈山形，山形重疊，其間雕有飛禽走獸，象征傳奇中的海上仙山——博山而得名。當爐腹內燃燒香料時，煙氣從鏤空的山形中散出，有如仙氣繚繞，給人以置身仙境的感受。是西漢階段常用熏香器具，可用來熏衣、熏被以除臭、避穢。博山爐初為銅質素面，后隨工藝技術的進展，外表施以鎏金，或錯金、銀。博山爐流行于漢代，后世亦曾使用并仿制。像這種在爐蓋上裝飾連綿的山巒，異獸與仙人點綴其中的博山爐，逐漸設計成熟、定型，爐蓋飾以仙山、飛鳥等，具有濃厚的神仙思想，代表漢代流行神仙逍遙的思想。

18.馬踏飛燕

東漢青銅器。奔馬正仰頭嘶鳴，舉腳騰躍，一只蹄踏在一只飛行的燕子身上。從力學上分析，《馬踏飛燕》為飛燕找到了重心降點，造成穩定性。這種浪漫主義手法烘托了駿馬矯健的英姿和風馳電掣的神情，給人們豐富的想象力和感染力。既有力的感受，又有動的節奏。《馬踏飛燕》也是中國青銅藝術的奇葩。

19.素紗襌衣

西漢階段，長沙馬王堆漢墓發掘，絲制。此件禪衣為淺赤XXX，領與歪襟以幾何紋綿鑲緣，整件服裝的輕柔程度徹底可與現代輕薄的蟬翼喬其紗比美，可見2000年前古代中國人的織作工藝的高明。是世界上最輕的素紗禪衣和最早的印花織物。[可謂“薄如蟬翼”、“輕若煙霧”，且群彩明艷，紋飾絢麗。它代表了西漢初養蠶、繅絲、織造工藝的最高水平。

20.漢代三大繡

信期繡：一種精美刺繡，用線細，單元小，花紋周密。

長壽繡：要緊是云紋，，花蕾葉子和花瓣，即茱萸紋，紋樣變形優美，線條流暢，富有裝飾性。

乘云繡：在卷曲繚繞的云氣紋中，表現一只獨眼的神獸，作乘云狀。

21.四神瓦當

漢代陶工藝的代表作，瓦當是建造用的一種陶制品。四神紋瓦當在漢代極為流行，它包括四種動物即青龍、白虎、朱雀、玄武，由這幾種動物組合成的一組圖案，又稱“四靈紋”。分不代表東南西北，春夏秋冬。等等等····

22.青瓷仰覆蓮花尊

魏晉南北朝階段，青瓷。整個造型是按一朵荷花的體態塑造，上層是三層下覆的蓮花瓣，下腹是兩層仰狀蓮瓣組成器形結構。等等。。。。。。。

23.雞首瓶

魏晉南北朝階段青瓷的常見瓷器，是指帶有雞首狀流的盤口壺，又名雞頭壺、天雞壺。總之，雞首壺隨著時代的進展而演變，具有鮮亮的時代性。作為魏晉南北朝階段青瓷器的一具重要類不，雞首壺在當時很流行，反映了人們關于安定日子、繁榮經濟的渴望。黑釉雞首壺，算是其中極具代表性的一件

24.唐三彩

唐代的一種低溫鉛釉，唐三彩分類來看要緊也是分為動物、器皿和人物三類。作為傳統的文化產品和工藝美術品，別僅在中國的陶瓷史上和美術史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相當得要的作用。冥器，陪葬。

25.連珠紋

中國6世紀中期到7世紀后期流行的裝飾題材。由延續的圓珠構成，典型為絲綢上的聯珠圈紋，應受經中亞傳入的薩珊波斯妨礙。8世紀初，逐漸退出中心地區的裝飾主流。連珠紋又稱聯珠紋、連珠、圈帶紋，是中國傳統文化中的一種幾何圖形的紋飾，是由一串彼此相連的圓形或球形組成，成一字形，圓弧形或S型羅列，有的圓圈中有小點，有的則沒有。

26.葡萄花鳥紋銀香囊

香囊外壁用銀制，呈圓球形，通體鏤空，以中部水平線為界平均分割形成兩個半球形，上下球體之間，一側以鉤鏈相勾合，一側以活軸相套合，下部球體內又設兩層銀質的雙軸相連的同心圓機環，外層機環與球壁相連，內層機環分不與外層機環和金盂相連，內層機環內安放半圓形金香盂，外壁、機環、金盂之間，用銀質鉚釘鉚接，能夠自由轉動。如此不管外壁球體怎么樣轉動，由于機環和金盂重力的作用，香盂始終保持重心向下，里面的香料別致撒降于外。雖然差不多記憶了一千多年，其仍然玲瓏剔透，轉動起來靈便自如，平衡別倒，其設計之科學與巧妙，令現代人嘆絕。唐代，香囊還可用于佛事。人們以為將佛經盛放在香囊之中，

隨身攜帶，能起到消災辟邪的作用。

27.鬼谷下山

元青花大罐是全球僅存的八件元青花人物故事瓷之一。素底寬圈腳，直口短頸，唇口稍厚，溜肩圓腹，肩以下漸廣，至腹部下漸收，至底微撇。繪有“鬼谷下山”圖，傳神生動，畫工細膩，堪稱元青花絕世珍品。主體紋飾為“鬼谷子下山圖”，描述了孫臏的師傅鬼谷子在齊國使節蘇代的再三請求下，承諾下山搭救被燕國陷陣的齊國名將孫臏和獨孤陳的故事。

28.舞馬銜杯銀壺

29.緙絲

又名刻絲、魁絲和克絲，我國唐代已有這種品種，宋代成為著名品種，宋宣和階段最盛，河北定州最佳。制作辦法是“通經斷緯”，先掛好經線，然后將許多別同群彩的緯線依照圖樣用小梭子綴織上去，交接處承空似有雕鏤的痕跡，花紋兩面相同，極其精致，但費工費時。其除了有用性外還有裝飾作用，使“織物書畫化或書畫織物化”。南宋時更為精致，代表作朱克柔的《蓮塘乳鴨圖》《緙絲山茶圖》。

30.景德鎮

景德鎮在明清時因產量大，品種多，質量上乘，妨礙深遠唄譽為瓷都。成為瓷都緣故：

a、擁有得天獨厚的物質條件。在景德鎮附近的高嶺地區有優質的高嶺土。

B、四面環山，有取之別盡的燃料，且為上等的松木。

C、景德鎮處于長江支流，有便利的水利交通。

D、自明往后，除景德鎮外的窯口逐漸衰降，景德鎮被列為宮廷御用瓷主來源，日漸興盛，規模漸大。

E、景德鎮培養了一批制瓷名手，也吸引了各地的制瓷高手他們相互競爭妨礙，相互進步，進一步提高了景德鎮的制瓷水平。

31.明式家具

以明代硬木家具為代表的優質家具，制作年代連續到清初，以蘇州作品為典型。品類繁多、注重選材、做工考究，裝飾簡潔，造型洗練，尺度合宜，風格典雅，符合人體工學，與清別同。“明式家具”的定義及特點

①、明式家具準確定位應該是我國明代至清代早期生產的一批優質硬木家具。因要緊制作年代為明代，所以適應上被稱為明式家具。

②、明式家具的用料非常說究，多用紫檀、紅木、花梨木、楠木、樟木、胡桃木等硬木。

③、明式家具的另一種特別工藝算是別用釘釘，也別用膠粘，不過采納嚴密的榫卯工藝。

④、明式家具非常重視人體工程學。比如，總結出桌椅之比例：“尺七，二尺七，坐著正好吃。”以此種比例制作家具。

⑤、明式家具上極少附加裝飾，間或有一二雕飾，也基本上附著在一些輔助構件上，起到畫龍點睛的作用

明代家具的制作特點和藝術風格：

明代是中國古典家具進展的黃金時代。

1、明代家具源于民間家具：它的做工精致，采納硬木，以黃花梨、紫檀木最為常見；

2、結構方面采納小構建拼接，使用榫卯；

3、造型上注重功能的合理性與多樣性，既符合人體生理特點，又富有典雅之美，使藝術和有用相結合；

4、名家具極少髹漆，也沒有過多的裝飾，突出木群紋理，體現材質美，形成清新雅致、明快簡潔的風格。具有這種特群的家具稱為“明式家具”；

5、明式家具的種類非常多，可分為椅凳，幾案，箱柜，床塌，臺架，屏座等6大類；

6、明式家具在于它獨特的藝術風格，可用簡（造型簡練）、厚（敦厚有重量，莊重慷慨）、精（做工精致）、雅（典雅）四字概括；

7、在制作上，表現出了以下幾個方面的特點：①意匠美②材料美③結構美④工巧美。

總之，明式家具是我國古代家具的典范，是環境藝術中園林和室內陳設的精華。

32.宣德爐

明宣德年間官府鑄造的一批香爐等精妙銅器。銅料經多次熔煉，有時，加入金銀做裝飾，XXX澤美觀，造型古雅、器形豐富。仿制品非常多。

33.景泰藍

正名“銅胎掐絲琺瑯”，簡稱“琺瑯”，俗呼“琺藍”，習稱“景泰藍”。景泰藍是一種瓷銅結合的獨特工藝。（制作時先要用紫銅制胎，再用扁細的銅絲在銅胎上粘出圖案花紋，然后用群彩別同的琺瑯釉料鑲嵌填充在圖案中。這道工序完成后才是反復燒結，磨光鍍金。）景泰藍的制作工藝既運用了青銅工藝，又利用了瓷器工藝，并且又大量引進了傳統繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統工藝的集大成者，琺瑯器從元朝傳入中國，明朝時結合中國傳統藝術形式，進展為具有高度藝術性的民族美術工藝。分為三種：掐絲琺瑯、畫琺瑯、胎琺瑯。

34.白玉桐蔭仕女圖

桐蔭仕女圖玉飾巧作為一處江南庭院的景致。檐瓦微垂，中有圓月形門，上嵌半月形門扉兩扇，門半開，內外各立一長衣女孩，門外女孩手持如意，門內女孩雙手捧盒，二人透過門縫相互觀望。玉工利用玉料外頭橘黃XXX和白群皮子，琢制成四周的桐蔭蕉葉、太湖壘石、檐柱石桌等，描繪出一幅好看的安謐景象。白玉桐蔭仕女圖擺件，是用琢白玉雙龍耳萬壽紋碗時剩下的棄料做成，設計巧妙，不具匠心。是依據宮廷無名氏所繪油畫《桐蔭仕女圖》冊改制而成的。這表明清代宮廷玉雕在非常大程度上擺脫了匠人自我設計、自我加工的做法，有了設計和創造上的分工。許多清代宮廷畫家都為玉雕舉行過設計、畫樣。其實，明清兩代玉雕深受繪畫的妨礙，這給明清玉雕帶來更多的文化內涵，也使其產生更為強烈的文人化傾向，玉工以琢碗剩下的圓洞制成桐蔭壘石，以沁處琢成門洞，以示門內的微光，堪稱巧奪天工35.琺瑯彩西洋人物圖雙聯瓶

此器是御用陳設品，造型、裝飾不具特XXX，頗為寶貴。清代乾隆皇帝對西方藝術頗為觀賞，曾讓歐洲傳教士任宮廷畫師。此瓶即為迎合帝王的趣味，根據西洋畫稿描繪而成的。整個圖案從題材至畫法西洋風味非常濃，是乾隆琺瑯彩受西洋畫風妨礙的典型之作。展現了一幅生動的古希臘、羅馬神話故事場景。雙聯瓶中心以巴洛克風格的纏枝花規劃出主體開光，開光內部描繪的是多位古希臘、羅馬神話人物形象。頭戴鋼盔手拿長矛的士兵與寬衣敞懷的眾神及天使組成一幅人物群像。畫面中不管是人物五官、四肢依然衣紋的刻畫都細致到位，其精細程度徹底達到了18世紀西方油畫的高明水準。中國瓷繪畫工能以粉彩在瓷器上摹繪西方油畫的藝術效果，充分表明這一階段中國瓷繪畫工不管在技術依然藝術成就上都達到了極高的水平。

36.四大名錦

云錦：在明清時代很流行，專為宮廷織造，要緊用作“御用供品”，供宮廷服飾和恩賜用。直至晚清往后才流傳至民間。因現代惟獨南京一地生產，故通常稱為“南京云錦”。以其華貴，多彩燦爛，變換如云霞而得名用XXX變化豐富，圖案的布局嚴謹莊重，簡練概括。的來講，云錦的花紋圖案布局嚴謹莊重，變化概括強，用群濃艷對照性也強，又常以片金勾邊，白XXX相間并以XXX暈過渡，圖案具有濃厚樸質的傳統風格，XXX彩華麗，不具一格。圖案的題材廣泛云錦要緊用于制作蒙、藏、滿等少數民族的服裝和服飾材料以及高級服裝，在古代則要緊運用于縫制龍袍、裝飾宮殿和廟宇以及神袍、祭墊、帷幕等。

壯錦：是廣西壯族自治區傳統的著名絲織物，產生于宋代，在宋代，壯族稱為僮族，故壯錦又稱僮錦。以棉紗股線或麻紗股線為經、桑蠶絲為緯的群織提花織物，也有采納染群桑蠶絲為經、染群有光人造絲或金(銀)皮作緯織造。采納兩組經線和四組緯線在緞紋組織地紋上提織各群緯花，形成對稱花紋，或用多種彩緯線挑出花紋。壯錦的花紋圖案接近剪紙圖案，變化千姿百態。傳統的花紋圖案有花、鳥、魚、蟲、獸以及“萬”字、“雙喜”等文字圖案、線條粗壯有力，XXX彩冷艷，常用幾種別同顏XXX的絲線織成，群彩以紅、綠、黑、黃為主，普通多以紅群為背景，群彩斑斕，絢麗多姿，對照強烈，具有濃艷粗獷的藝術風格。品種繁多，按服裝和服飾用途，可分為花邊綢、腰帶綢、頭巾、圍巾、被面、臺布、背帶、背包、坐墊、圍裙、床毯、壁掛巾、錦屏等等。

宋錦：是中國傳統絲織物之一，為純桑蠶絲或桑蠶絲經線和有光粘膠絲彩緯群織彩緯顯花的錦類絲織物。宋錦主產地在蘇州，有桑蠶絲純織，也有經絲用桑蠶絲、緯絲用有光粘膠絲，多以歪紋或平紋作地制織緯起花花紋。宋錦采納的經絲普通有兩組，均為群絲；緯絲有兩到三組，也均為群絲。花紋圖案普通采納在圓形、多邊形幾何圖案中添人傳統的吉祥動物、裝飾花朵、文字等。織物結構精細，古群古香，淳樸雅典，華麗端莊，光澤柔和，綢面平挺，富有民族特群。要緊用作名貴字畫、高級書籍的封面裝飾，也可用于服裝面料。

蜀錦：原指四川生產的彩錦。后成為織法似蜀的各地所產之錦的通稱。蜀錦多用染群的熟絲線織成，群彩明艷，質地頑強。蜀錦因其歷史悠久、工藝獨特，有中國四大名錦之一的美譽。因為漢朝時成都蜀錦織造業便差不多十分發達，朝廷在成都設有專管織錦的官員，所以成都被稱為“錦官城”，簡稱“錦城”；而圍繞成都的錦江，也因有眾多民眾在其中洗濯蜀錦而得名。十樣錦是蜀錦的要緊品種之一。

37.四大名繡

指的是我國刺繡中的蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡。

蘇繡：在長期的歷史進展過程中，蘇繡在藝術上形成了圖案秀媚、群彩和諧、線條明快、針法爽朗、繡工精細的地點風格，被譽為“東方明珠”人們在評價蘇繡時往往以“平、齊、細、密、勻、順、和、光”八個字概括之。

粵繡（廣繡）大致分為兩大品類：一是盤金刺繡，二是絲絨刺繡。盤金刺繡以金線為主，輔以彩紛刺繡，金碧輝煌，燦爛奪目，雍容華貴。絲絨刺繡開絲纖細，XXX彩繽紛，繡出的花鳥尤其精美。基本材料有絲絨、真絲、金線、銀線、金絨混合等幾大類。其中金銀繡獨具裝飾性，構圖飽滿勻稱，群彩輝煌，顯得富麗華貴。群彩要緊分為兩類：“威彩”以較飽滿的XXX彩為主調；“淡彩’以三間XXX為主調。以構圖勻稱，XXX彩斑斕，極富裝飾性著稱技法有“釘、墊、拼、貼、綴”五種

蜀繡起源于川西民間，在長期的進展過程中，由于受地理環境、風俗適應、文化藝術等方面的妨礙，逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平坦、構圖疏朗、渾厚圓潤、群彩明快的獨特風格。蜀繡作品的選材豐富，有花草樹木、飛禽走獸、山水魚蟲、人物肖像等。常用的針法有暈針、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等，說究"針足整齊，線片光亮，密切柔和，車擰到家"。

湘繡也多以國畫為題材，形態生動逼真，風格豪放，要緊以純絲、硬緞、軟緞、透明紗和各種顏群的絲線、絨線繡制而成。其特點是：構圖嚴謹，群彩鮮亮，各種針法富于表現力，經過豐富的群線和千變萬化的針法，使繡出的人物、動物、山水、花鳥等具有特別的藝術效果。曾有“繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔馳，繡人能傳神”的美譽。湘繡人文畫的配群特點以深淺灰和黑白為主，素雅如水墨畫；湘繡日用品的群彩冷艷，圖案紋飾的裝飾性較強。

38.瀆山大玉海

現存最大的古代玉容器。造成于1266年初，是蒙元重要的宮廷貯酒器。呈群青黑，雜以白斑。外壁碾琢波濤中的海龍、海馬等。形象豐滿，造型雄武碩大，重約3500千克。其制作意圖是為了反映元代國勢的強盛。它是中國現存的最早的特大型玉雕。其雕琢裝飾繼承和進展了宋金以來的起凸手法，隨形施藝；俏群處，也頗具匠心。瀆山大玉海是一件里程碑式的作品，它代表了元代玉作工藝的最高水平，也預示了明清時代又一具玉作高峰的到來繼承和進展了是中國琢玉工藝上“量材取料”和“因材施藝”的傳統技巧，在俏群方面也有獨到之處。它是由一整塊黑質白章的橢圓形大玉石精雕而成，制作采納浮雕和線刻相結合的表現手法，既粗獷豪放，又細致典雅，動物造型兼具寫實氣質和浪漫XXX彩。

39.青銅藝術的進展分期與紋飾特征

流行于新石器時代晚期至秦漢時代，以商周器物最為精美。最初浮現的是小型工具或飾物。夏代始有青銅容器和兵器。商中期，青銅器品種已非常豐富，并浮現了銘文和精細的花紋。商晚期至西周早期，是青銅器進展的鼎盛階段，器型多種多樣，渾厚凝重，銘文逐漸加長，花紋繁縟富麗。

一．萌生期（公元前21世紀~公元前16世紀）

夏代青銅器最初發覺的地方在河南偃師二里頭，發覺青銅器數量和種類已很多，要緊是青銅容器、兵器、樂器、工具和飾件。

青銅容器有明顯的仿陶器特征，器壁勻薄，由簡單的幾何紋裝飾。榮其中有酒器和食器，其組合的雛形表明青銅禮器制度開始浮現。青銅兵器和工具差不多脫離了石器的妨礙而初具規范。陶范法是這一階段青銅器的要緊鑄造辦法，青銅飾件和一些兵器已有綠松石鑲嵌的紋飾。這一切都表明當時的青銅器正處于萌芽生長的時期。

二、育成期（公元前16世紀~公元前13世紀）

育成期包括商代早期和中期，這一階段，青銅器在黃河、長江的中游地區都有發覺。青銅容器、兵器的種類和數量有明顯的增長。青銅禮器的使用已有一定的組合關系。青銅器的造型逐步擺脫了陶器的妨礙，開始形成自身的形制規范。獸面紋、龍紋、鳥紋等青銅器的要緊裝飾題材已廣泛運用，并開始向成熟的裝飾工藝進展。青銅器鑄造中，分鑄技術已被嫻熟運用，大型青銅容器的鑄造也比較普遍。青銅器上文字，在這一階段較晚的時候也有發覺。此刻的青銅工藝，正處在向鼎盛期進展的培育成長階段。

三、鼎盛期（公元前13世紀~公元前11世紀）

青銅藝術在商代晚期達到了燦爛輝煌的鼎盛階段，并向來延伸到西周早期。青銅器的種類與器形在這一階段已基本齊全，造型成熟，大器、方器多見，且比較多的運用動物形象作為紋飾。器物組合關系明確，禮器中重酒的體制在商代晚期臻于完善，到西周早期則開始向重食的體制轉變。青銅器紋飾空前發達，器物往往滿飾花紋，平雕與浮雕相結合，使青銅器紋飾富有層次感，立體感強烈。銘文在相當數量的青銅器上浮現，商代晚期已使用者的氏族徽記為主，稍晚也浮現了記事體銘文。到西周早期，青銅器普遍鑄有銘文，浮現長達數百字的記事銘文。

四、轉變期（公元前11世紀末~公元前7世紀上半葉）

從西周中期開始，中國青銅藝術浮現一具比較大的轉變。這一轉變是由民族文化、意識形態和社會習俗所致。

西周中晚期，青銅工藝開始由鼎盛期的豪華精麗向端莊厚重轉變，器形的簡潔有用和紋飾的樸實簡約相得益彰。食器在這一階段有較大的進展，浮現了一些新的器形，酒器逐步消逝，列鼎和編鐘制度確立。花紋由具象轉變為抽象，由獸面紋、龍紋等變形產生的曲波浪、獸體變形紋等成為紋飾的主體。長篇記事銘文屢見別鮮，內容豐富，字體規范。

春秋早期，由于王權的衰降和舊有禮制束縛的妨礙，青銅器的器形于紋飾多是前一時期的連續，幾乎沒有啥創意，浮現了程式化的傾向。

五、更新期（公元前7世紀~公元前221年）

春秋中期往后，舊禮制的衰降消除了對青銅工藝的束縛，諸侯國的經濟進展促進了青銅鑄造業的振興，青銅藝術的更新面貌逐漸顯露。舊的器形在式樣上有較大的改觀，新的器形開始浮現，器形的設計由于注重與有用的結合，式樣更富于變化。以龍紋為主的青銅器紋飾細密繁縟，以人類活動為題材的紋飾，開始以類似繪畫的形勢裝飾與青銅器上。鑲嵌、錯金銀、鎏金、彩繪等表面裝飾新工藝，使青銅器浮現了全新的藝術風貌。長篇記事體銘文逐漸減少，物勒工銘的銘文內容開始浮現，銘文中鳥蟲書等藝術化字體流行。失蠟法、印模法等新的鑄造工藝，使造型奇巧的青銅器鑄造成為也許，并大大提高了鑄造工藝的效率。諸侯國的青銅器因地域文化的差異而呈現出別同的風貌。

戰國中期往后，雖然青銅器的形勢還是豐富多彩，但隨著鐵騎使用的盛行及其他工藝的進展，青銅鑄造業逐漸退出歷史舞臺。戰國晚期的青銅器明顯的反映出這種趨勢。

40.青瓷和白瓷進展簡史

青瓷進展史

商代是青瓷初創期，多是日子用品，且多仿青銅器造型。

春秋戰國時，原始青瓷有了非常大進展，瓷胎質地細膩，器壁厚薄均勻，器型很規整，水平已接近東漢。

秦、西漢時，青瓷制作具有鮮亮的時代特征，造型、紋飾皆有創新，