各類藝術(shù)作品及技巧各類藝術(shù)作品及技巧一、中國傳統(tǒng)藝術(shù)的特點1、“禮樂一體”的原則：有禮必樂，樂附于禮；樂在諸多藝術(shù)中獨具至尊地位2、融合互通的精神：即中國藝術(shù)的諸門類不是各自為域、互不相關(guān)的，而是彼此相通、融合為一的。3、注重神韻的技法：即中國藝術(shù)注重表現(xiàn)事物的意趣和人的內(nèi)在感情，要求在藝術(shù)創(chuàng)作中突出神似。4、用于教化的目的：即傳統(tǒng)藝術(shù)很重視藝術(shù)的目的性和社會功用。二、書法藝術(shù)（一） 書法藝術(shù)的基礎(chǔ)一一漢字的方形結(jié)構(gòu)和線條變化一方面，漢字中融入了中國人對造型美的基本見解，即結(jié)構(gòu)平衡，線條流暢，整齊而有變化，均勻而有對比，給書法家提供了施展藝術(shù)才能、馳騁藝術(shù)想象的天地。2、 另一方面，漢字結(jié)構(gòu)的寫實主義和人體本位精神，是漢字本身就具有自然之美和人文之美的因素，便于書法家依據(jù)自己對美的感受，將存在于萬物之中的美與漢字的結(jié)構(gòu)美緊密結(jié)合起來。（二） 書法藝術(shù)的發(fā)展朝代發(fā)展階段特點代表書法家代表作品漢以前產(chǎn)生階段藝術(shù)創(chuàng)作的自覺性未形成，審美風尚未出現(xiàn)，書法理論為萌發(fā)李斯《毛公鼎銘文》（西周晚期）《石鼓文》（春秋）《泰山石刻》（秦）^代成熟時期隸書定型，草書、行書、楷書蔡邕《大風歌碑》第1頁共第1頁共16頁各類藝術(shù)作品及技巧產(chǎn)生，形成隸書盛行、諸體皆備的局面曹喜U1=1魏晉南北朝承上啟下，完成書體演變的階段篆、隸、楷、行、草諸體俱臻完善，產(chǎn)生眾多優(yōu)秀作品和大書法家鐘繇（完成楷書定型化）《上尊號碑》（隸書）王羲之《蘭亭序》陳僧智永《十字文》隋唐鼎盛階段書法理論和創(chuàng)作都達到新高度，開始對日本書法產(chǎn)生影響虞世南《孔子廟堂碑》歐陽詢《九成宮醴泉金名》《皇甫誕碑》褚遂良《大唐三藏圣教序碑》薛稷《升仙太子傳》李邕《岳麓寺碑》《云摩將軍碑》張旭《肚痛帖》顏真卿《多寶塔感應(yīng)碑》《顏氏家廟碑》柳公權(quán)《玄秘塔碑》《苻璘碑》懷素《十字文碑》《自敘帖》宋不景氣盛行“帖學(xué)"，限制創(chuàng)新，習(xí)書時俗趨貴蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄、宋徽宗趙佶趙孟^《蘭亭十三跋》《洛神賦》明倒退階段形成"臺閣體"，呆板整齊，缺少生氣祝允明、文征明、董其昌。各類藝術(shù)作品及技巧第2頁共16頁

各類藝術(shù)作品及技巧米萬鐘等清中興階段提倡碑學(xué)，重繼承和革新，突出個人風格鄭燮、金農(nóng)、吳昌碩等三、雕塑藝術(shù)朝代雕塑藝^風格代表作品秦代寫實主義秦始皇兵馬俑漢代運用寓意手法，造成浪漫主義的藝術(shù)效果馬踏匈奴石雕采用現(xiàn)實主義，展現(xiàn)以人與人為主要關(guān)系的現(xiàn)實生活徐州楚王墓?jié)h代兵馬俑魏晉南北朝深受佛教影響，多以表現(xiàn)內(nèi)容為題材。人物形象為印度佛模樣，塑工上注意圓潤，形象上注意濃麗純樸的色調(diào)和樸實的裝飾美，思想上追求寧靜飄逸的脫俗情感敦煌、云岡、龍門和麥積山四大石窟的造像唐代色彩明快，趨于華麗；人物造型比較適度，凝練健康；人物神情溫和慈祥，具有濃郁的人情味和親切感龍門石窟唐代奉先寺盧舍那大佛宋代刻畫人物性格表現(xiàn)人物心理方面達到很高水平，神佛造像更加世俗化山西晉祠圣母殿的44個宮女塑像四、戲曲藝術(shù)（一）戲曲的發(fā)展朝代發(fā)展情況原始社會原始樂舞，巫舞各類藝術(shù)作品及技巧第3頁共16頁

各類藝術(shù)作品及技巧先秦民間歌舞，小調(diào)，儺戲，樂舞滑稽表演等秦漢百戲，包括雜技和舞蹈隋唐百戲興盛，節(jié)目繁多，節(jié)目已具備故事情節(jié)，唐代設(shè)立教坊，出現(xiàn)“參軍戲”宋雜劇出現(xiàn)元南方雜劇發(fā)展為“南戲"，北方雜劇演變?yōu)椤霸s劇"明中葉以后，南戲演變?yōu)閭髌妫s劇衰落，梆子戲秦腔形成清清初京劇形成（三） 戲曲藝術(shù)表演的特點.虛擬的時空環(huán)境。與西方話劇有根本不同，話劇要求是有的環(huán)境，中國戲曲則沒有固定的環(huán)境。時間和空間自由靈活，完全用虛擬的手法來表現(xiàn)。這種高度簡練、潑墨寫意式的虛擬手法，是中國戲曲的最大特點。.嚴格的表演程式。戲曲的虛擬依據(jù)與一定的真實生活，虛擬的表演也要受表演程式的規(guī)

范，這是以生活為原型，經(jīng)過藝術(shù)加工，逐漸形成的一種形式結(jié)構(gòu)。.夸張的藝術(shù)形象。戲曲的夸張主要表現(xiàn)在形象和表演方面。五、繪畫藝術(shù)第4第4頁共16頁朝代發(fā)展情況名作名家貢獻新石器時代彩陶圖案，巖畫先秦繪畫出現(xiàn)了獨立作品：墓中出土的帛畫已有主題，線條有力生動秦漢壁畫、用畫發(fā)展成熟，內(nèi)容豐富，色咸陽秦宮遺址壁畫；洛陽漢墓毛延壽各類藝術(shù)作品及技巧

各類藝術(shù)作品及技巧彩艷麗，以線條勾勒。壁畫；馬王堆西漢帛畫；遼蒙東漢帛畫魏晉南北朝繪畫成為一門獨立的藝術(shù)，不再是建筑物或器皿的附屬。宗教畫，人物畫，山水畫，花鳥畫先后成熟。《女史箴圖卷》《洛神賦圖卷》顧愷之線條富表現(xiàn)力，追求"傳神”效果，注重刻畫人物神態(tài)張僧繇創(chuàng)造“沒骨法"，以色彩深淺增強立體效果陸探微極重筆法，描線如刀刻一般隋唐繪畫藝術(shù)高度發(fā)展，種類，技法都超過以往，產(chǎn)生一大批各有風格特點的畫家《游春圖卷》（隋）展子虔解決了山水畫空間遠近問題《歷代帝王圖卷》《步輦圖》閻立本《送子天王圖卷》《地獄變相圖》吳道子旭圣"，主要創(chuàng)作壁畫藝術(shù)上的貢獻:發(fā)展"線描"，創(chuàng)造了"蘭葉描”，豐富了線條在中國畫中的表現(xiàn)力各類藝術(shù)作品及技巧第5頁共16頁

各類藝術(shù)作品及技巧《簪花仕女圖》周昉促成了仕女畫的形成《虢國夫人游春圖》張萱李思訓(xùn)、李昭道父子喜用強烈鮮明的色彩，創(chuàng)造青綠著色法，金碧山水代表王維從抒情角度描寫山水，以墨濃淡表現(xiàn)山水神韻，水墨山水代表五代社會重視藝術(shù)社會生活，宮廷設(shè)立畫院，搜羅畫家進行創(chuàng)作，花鳥畫成熟黃筌、黃居泉父子采用“勾勒法"，其畫法稱為“黃體"，演變?yōu)楹笫拦すP畫徐熙采用“沒骨法"，畫風稱“徐體"，演變?yōu)楹笫缹懸猱嬎卧L畫受到朝廷重視，宮內(nèi)設(shè)畫院，科舉設(shè)畫科，畫家專業(yè)化，產(chǎn)生風格流派，書畫結(jié)合《芙蓉錦雞圖》宋徽宗趙佶花鳥畫工整艷麗，院體畫代表人物之一第6頁共第6頁共16頁各類藝術(shù)作品及技巧《清明上河圖》張擇端創(chuàng)作反映社會生活的風俗畫《維摩居士圖》《五馬圖》李公麟擅長人物畫明清主張藝術(shù)革新，表現(xiàn)個性徐渭寫意花鳥畫大師，被稱為"大寫意畫家”（二）中國畫的藝術(shù)特點及與西洋畫的區(qū)別中國畫西洋畫藝術(shù)特征注重"神似"，以寫意為主。構(gòu)圖時特別講究“立意”，即確立畫家所表現(xiàn)的那個意境，而這種意境也正是畫家所追求的情趣所在。注重"形似"，以寫生為主。色彩運用中國畫運用色彩，主要是為了表現(xiàn)事物的特征，并不依照自然的光源，同時也是為了加強作品的情調(diào)和氣氛，追求一定的裝飾效果，因此有時采用非常鮮明的對比色，形成所謂的工筆重彩。大多是依據(jù)定的光源，表現(xiàn)-事物的色彩變化，明暗的對比1烈，感性的描繪比較突出。客）比第7第7頁共16頁各類藝術(shù)作品及技巧畫法中國畫只注意線條的運用，以線條的疏密，簡繁，曲直，剛?cè)醽眢w現(xiàn)華中豐富的韻律節(jié)奏，從而造成一種空靈的藝術(shù)效果。注意描寫對象的對比，高地遠近給人以真實的感覺。（三）中國畫藝術(shù)的審美特征.形神兼?zhèn)洌嬞F神韻。注重神似，氣韻，形態(tài)是否逼真再其次。重在寫意，寫神。.詩情畫意，重在意境。畫如詩，有情趣，有意境。要描繪一種境界，抒發(fā)一種感情。使人與自然相通，相融。.心師造化，遷想妙得。以造化（大自然環(huán)境）為師，為創(chuàng)作源泉。在觀察體驗“遷想”的基礎(chǔ)上，分析，提煉，構(gòu)想，有"妙得"再去作畫。（顧愷之提出“遷想妙得"）.繪畫技巧研究“六法”：（謝赫提出）氣韻生動：指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。骨法用筆：說明人內(nèi)在性格的剛直。果斷及外在表現(xiàn)等。應(yīng)物象形：描繪要與反應(yīng)的對象形似。在六法中，象形問題擺在第三位，表明在南北朝時代，繪畫美學(xué)對待形似，描繪對象的真實性很重視。但置于氣韻與骨法之后，表明那時的藝術(shù)家已經(jīng)相當深刻地把握了藝術(shù)與現(xiàn)實，外在與內(nèi)在表現(xiàn)的關(guān)系。隨類賦彩：色彩與所畫的物像相似，色彩非自然主義。經(jīng)營位置：繪畫的構(gòu)圖。經(jīng)營原意是營造，建筑。非定點透視，而是散點透視。傳移摹寫：臨摹畫技能。.繪畫分"四格"（"四品"）第8第8頁共16頁各類藝術(shù)作品及技巧能格：有功力，能生動表現(xiàn)對象物的作品。有很高的技術(shù)含量，達到形真神似的地步。妙格：回話得心應(yīng)手，筆墨精妙。在"能格”的基礎(chǔ)上更要求神似，畫面中時有奇妙的神來之筆。神格：形神兼?zhèn)洌⒁饷牒献匀弧Ｒ莞瘢翰蛔⒁饫L畫的規(guī)矩，筆墨精煉，意趣出常。技法爐火純青，不拘章法，盡情表現(xiàn)胸中意氣。6繪畫分南北宗：受佛教南北禪宗影響，唐起從藝術(shù)審美上將南北風格區(qū)分欣賞，繪畫分南北宗，但作家不分。北宗：理念追求深透，畫法著色山水。北宗之祖：李思訓(xùn)（大李將軍）南宗：理念追求淡遠，畫法筆墨渲淡。南宗之祖：王維（王右丞）（四）與繪畫的關(guān)系.書畫同源：最早的文字是圖畫，象形文字又使圖畫線條畫。.書畫同工具：文房四寶一一筆墨紙硯.書畫同是線性藝術(shù)：書法是線條藝術(shù)，中國話是點線藝術(shù)，不同于油畫的板塊藝術(shù)。中國傳統(tǒng)書畫屬于同一類別。.書畫相同互補：題畫文字是書法，部分書法如同畫，講構(gòu)架美。六、民族音樂藝術(shù)（一）音樂藝術(shù)的發(fā)展與演變【上古】起源于表達感情和祭祀活動。【周】音樂功用大增，水平很高，周公制禮作樂，音樂成為維護統(tǒng)治的工具。三個特點：（1）分等級（2）成為教育課程（3）從祭祀轉(zhuǎn)向為政治服務(wù)。音樂演奏水平很大提高，研究音樂的著作大量產(chǎn)生，如《樂記》，荀子的《樂論》。第9第9頁共16頁各類藝術(shù)作品及技巧【漢】除加大音樂的社會功能外，又成立“樂府"，搜集整理演奏民歌。【南北朝】中國音樂大發(fā)展民族大融合使個民族融合。佛教大發(fā)展使宗教音樂大量融入。玄學(xué)的影響帶來對音樂美感作用的研究。南北分裂，使南北方音樂分別得以發(fā)展。【隋唐】中國古代音樂最盛期。中原文化生活活躍，到處鶯歌燕舞，朝廷喜愛歌舞，建"梨園"，制作歌舞節(jié)目。《破陣樂》《霓裳羽衣舞》。各給民族，國家文化都被唐朝兼容。唐代音樂的三部分：燕樂，曲子，變文。【宋元】音樂市民色彩增強宋詞來自民間曲子詞。元散曲融入更多市井色彩。有了專供演出的勾欄瓦舍。【明清】音樂中民歌占很大比重，超過歷朝。音樂理論的研究取得空前成就。（朱載堉）《樂樂全書》（二）音樂的審美特征.能夠抒發(fā)感情，跨越時空的傳播，引起共鳴，如《孔雀東南飛》.可以陶冶性情，使人產(chǎn)生美感享受，如《春江花月夜》.表現(xiàn)民眾的呼聲與愿望，使下情上達，如《伐檀》《碩鼠》第10第10頁共16頁各類藝術(shù)作品及技巧.能夠引起政治教化作用，激勵民眾，如《大風歌》《破陣樂》。（三）名家名曲【舜】《韶》樂舞，用于祭奠儀式。孔子"在齊聞韶，三月不知肉味。”【周】《舞》周武王時期大型樂舞，表演滅商戰(zhàn)功和天下太平。【戰(zhàn)國】《九歌》屈原作，祭祀楚國各種神，譜民間祭神樂曲。《高山流水》贊譽彈琴人俞伯牙與聽琴人鐘子期由知音而發(fā)展成生死之交，意在感慨"知音難求"。全曲立意清高，有氣勢，有形象，充分發(fā)揮了箏的演奏技巧。巍巍青山，滔滔江河，盡在箏音中，聽罷一曲，心曠神怡。【漢】《廣陵曲》描寫戰(zhàn)國時攝政刺殺韓相之事，晉朝嵇康奏此曲而聞名。《胡笳十八拍》是關(guān)于蔡文姬的故事，曲譜深沉蒼涼。《梅花三弄》南朝至唐朝演奏。全曲表現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品格，借物詠懷，通過梅花的潔白，芬芳和耐寒等特征來贊美具有高尚節(jié)操的人。《十面埋伏》古琵琶曲，描寫項羽兵敗自刎前的心情，凄悲慷慨。【唐】《秦王破陣樂》唐代宮廷樂舞，描寫秦王李世民破叛將，解唐危，慶勝利。《陽光三疊》是唐代著名琴歌，以王維詩《送二元使安西》為詞，全區(qū)曲調(diào)純樸而富有激情，略帶淡淡的愁緒，表達離情別意。《霓裳羽衣》是唐玄宗時期的大型歌舞套曲。玄宗曾等三鄉(xiāng)驛，望女兒山，有感于神仙之事，回宮后遂作詞曲。渲染天外世界的飄渺。《春江花月夜》原是一首琵琶曲，名《夕陽簫鼓》《潯陽琵琶》，張若虛詞。描寫江南春晚江邊月色花叢及思念親人之情。七、楹聯(lián)藝術(shù).對聯(lián)：是我國的一種獨特藝術(shù)，它主要講文學(xué)（詩詞）和書法結(jié)合在一起，有時也將雕刻融合起來，如某些石刻和木刻的楹聯(lián)。中國的藝術(shù)很重視美化和修飾，而楹聯(lián)正好是一種美化和修飾的藝術(shù)。但它所蘊涵的仍然是人們的理想和情趣，使人們對真善美的追求。楹聯(lián)藝術(shù)的作用，在與美化客觀環(huán)境，激蕩人的心靈。好的楹聯(lián)，具有很第11頁共第11頁共16頁各類藝術(shù)作品及技巧高的文學(xué)價值和美學(xué)價值。.對聯(lián)的特點：(1)首先要上下聯(lián)字數(shù)相等，這是對聯(lián)的最基本的特點。(2)詞性要相同。(3)結(jié)構(gòu)要相應(yīng)，即上下聯(lián)的句法結(jié)構(gòu)要相互照應(yīng)。(4)平仄要相對，即上聯(lián)要用仄聲字。.對聯(lián)的作用：(1)從中國文化的整體來看：它與漢字，漢語的結(jié)構(gòu)有密切的關(guān)系，又于中國人的審美觀念不可分割。漢字是方塊字，表意，單音節(jié)，漢語中最基本，最活躍的單音節(jié)字組成的單音節(jié)詞排列起來，最能體現(xiàn)工整對仗，抑揚頓挫，的特點，很符合中國人的審美要求。(2)從個人的角度：它可以體現(xiàn)一個人的聰明才智，因為要做好一副對聯(lián)，處了博學(xué)多聞外，還要反應(yīng)機敏。所以古代常以此測試一個人的聰敏程度。(3)從社會生活的角度來看：古人曾用它來解決某些軍事，外交，刑獄等重大問題。［其他重要知識點】.書法成為一門藝術(shù)，是從(漢魏時期)才真正開始形成的。.隸書：秦代由于官獄多事，奏章繁多，為了求得速決速用，官府讓隸人(奴隸)們省易抄寫，遂稱"隸書"。第12頁共16第12頁共16頁各類藝術(shù)作品及技巧各類藝術(shù)作品及技巧.（鐘繇）完成了來熟的定型化，與書圣（王羲之）并成為“鐘王”.二王：王羲之，王獻之。.唐初四大書法家：虞世南，歐陽詢，褚遂良，薛稷。（歐陽詢）被尊稱為唐人楷書第一，與其子（歐陽通）并稱為“大小歐陽”（薛稷）實開后世瘦體的先河。.張旭以（草書）出名，世稱“張癲”.顏肥柳瘦：顏真卿將篆隸筆法用于楷行草書，又把楷書的橫劃寫的細瘦，把點豎撇捺寫的肥壯，世稱“顏體"：柳公權(quán)則有意避開顏體豎劃的肥壯，把橫豎劃都寫的均勻硬瘦，把點劃寫的如刀切一般，獨創(chuàng)"柳體"，世稱"顏肥柳瘦".帖學(xué)：就是輾轉(zhuǎn)翻刻前代名帖，然后又法師與帖。.唐宋四大家：蘇軾，黃庭堅，米芾，蔡襄。.楷書四大家：歐陽詢，顏真卿，柳公權(quán)，趙孟。.宋徽宗趙佶的字體是（瘦金體）.晚明四大家：董其昌，米萬鐘，張瑞圖。.所謂運筆起始指起筆要注意（逆），結(jié)體要注意（違），章法要注意（側(cè)）.數(shù)量最多，陣容最大的雕塑作品是（秦始皇兵馬俑），被譽為“世界第八大奇跡”.漢代采用寓意手法雕塑作品代表作是是霍去病墓前的（馬踏匈奴石雕）.魏晉南北朝時期的雕塑藝術(shù)以表現(xiàn)（佛教內(nèi)容）為主要題材。（靈巖寺千佛殿）的40尊（羅漢彩塑）被譽為"海內(nèi)第一名塑”.秦漢時期，出現(xiàn)（百戲），包括雜技和歌舞。.唐代開設(shè)（教坊），管理宮廷歌舞。.梨園：唐玄宗時在宮廷禁苑中選擇"梨園"作為教練宮廷歌舞藝人的場所，因此后世戲班為“梨園"，第13頁共第13頁共16頁各類藝術(shù)作品及技巧稱演員為梨園弟子。（唐玄宗）被奉為戲曲祖師。.雜劇的角色一般有（末泥），（引戲），（副凈），（副末），（裝孤）五個角色分擔。.雜劇流行于元代，以（元大都），（山西平陽），（杭州）為演出中心，現(xiàn)在最早的戲臺保存在（山西省）.京劇：清乾隆五十五年開始“三慶""四喜""春臺""和春"四大徽班先后進京演出，漢調(diào)，秦腔也入京獻藝。于是以徽漢二調(diào)為主，吸收昆腔，秦腔唱法，又接受北方方言的影響，創(chuàng)造新的唱腔，以今韻念白，形成今天的京劇。.雅部：昆腔曲調(diào)高雅，詞章優(yōu)美，為封建士大夫欣賞，被稱之為"雅部北.花部：昆腔以外的其他地方戲曲劇種，特別是北方的梆子戲，因為風格粗獷，語言通俗，深受廣大市民階層的歡迎和喜愛，所以被稱為"花部"。（京劇）代表了中國戲曲的發(fā)展水平，分為（京）（海）兩派。京派重視基本功的訓(xùn)練，嚴格講究藝術(shù)規(guī)范；海派勇于革新的創(chuàng)造，注意吸收新鮮事物。.四大名旦：梅蘭芳，尚小云，程硯秋，荀慧生。.繪畫早在先秦時代已經(jīng)成熟而又獨立的藝術(shù)門類。.漢代繪畫成為政治統(tǒng)治和封建教化的一種手段。.魏晉南北朝時期，宗教畫取得支配地位。.沒骨法：花鳥畫直接用色彩點染，不用筆墨勾勒。.畫龍點睛的故事指（張僧繇）.東晉時期的（顧愷之）被稱為"三絕"：（畫絕），（才絕），（癡絕）。.隋代的展子虔的（《游春圖卷》）解決了山水畫的空間遠近的關(guān)系問題。第14第14頁共16頁各類藝術(shù)作品及技巧各類藝術(shù)作品及技巧.畫圣吳道子一生主要創(chuàng)作壁畫，他在藝術(shù)上的主要貢獻是發(fā)展（"線描"），創(chuàng)造了（"蘭葉描"）的線形。.在（張萱）和（周昉）影響下，形成了仕女畫這一畫科。.金碧山水：李思訓(xùn)，李道昭父子喜用強烈和鮮明的色彩，創(chuàng)造了一套青綠著色的方法，畫面金碧輝煌，世稱"金碧山水".水墨山水：王維從抒情的角度描繪山水，把淡泊恬靜的詩意表現(xiàn)在畫面上，他不施色彩，而已墨的濃淡表現(xiàn)山水的神韻，被稱為"水墨山水"。.（五代）時期是花鳥畫的成熟階段。.西蜀畫家（黃笙）（黃居泉），父子采用勾線填色的技法，演變?yōu)楹笫赖墓すP畫。.江南以（徐熙）為代表的徐體采用（直接用色彩點染，不用墨筆勾勒）的方法，演變?yōu)楹笫赖膶懸猱嫛?院體畫：宋代時，朝廷在宮內(nèi)設(shè)立了翰林圖畫院，以科學(xué)考試吸收畫家，形成"院體畫"，其特點是嚴密精細，注重法度，作品多供帝王欣賞，題材多為山水，花鳥。.宋代在花鳥畫方面興起了以梅蘭竹菊為題材的（“四君子畫"）..南宋畫院四大家：李唐，劉松年，馬遠，夏珪。.元宋四大畫家：倪瓚，黃公望，王蒙，吳鎮(zhèn)。.吳派四大家：文征明，沈周，仇英，唐寅。.明代寫意