試論王維五言絕句的詩情審美

【Summary】王維是盛唐山水詩的杰出代表。他也是一位抒情詩人和偉大的畫家。他將詩畫藝術創作融為一體，使名家詩畫一代一代地傳承下去。他以才華、優雅、孤獨而聞名。王維詩歌的永恒和空靈特征是最重要的文體特征。它點明了詩歌韻律的非同尋常，有其獨特的意義值得在充滿禪意的文本之外追求。北宋末年，蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中也說過，摩詰的詩中有畫，畫中有詩。這些評價中和貼切，皆點明王維的詩歌具有詩情畫意的特點。【Key】王維;五言絕句;詩情;審美I207

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2096-8264（2021）01-0026-02由于詩畫相合是王維詩歌作品的重要藝術特征，也集中在個人創作中的每一個組成部分。我們從四個方面對此進行賞析。此外，這種意味深長的特點集中在山水小句中，而在非景句中則更為微妙。因此我們可以從顯及隱、循序漸進地欣賞、研究王詩。一、“雋永幽遠”之余味要以“雋永”二字評價，那么最具代表性的詩體是短篇、經久不衰的五言絕句。明代學者何良俊指出，王維所作五言絕句應該算是擔得起“絕唱”的代表作。清代的黃培芳也指出，五言絕句最難的是簡化古文，使之精妙。點出了王詩在詩歌及其發展史上的重要地位。從作品出發，就可以根據《輛川集》的描述加以分析，這組內容具備簡單而有意義的特點，以王維在輛川別業景觀為重點描寫對象，全文皆是五言絕句，短小精悍但回味無窮。如第一首《孟城坳》：新家孟城口，古木余衰柳。來者復為誰？空悲昔人有。這首詩的前兩個句子很簡潔，但涵蓋了新舊之間的對立，并開拓了過去和現在的時空。想象一下，新家種滿了老樹和枯樹。現在種樹之人在哪里？包含著無盡而美麗的悲傷。最后兩個短句將時間和空間推向未來：誰將成為未來發展的新家的主人呢，他也會與現在的我一樣，為那棵老柳樹感到遺憾吧。從內容主題來看，第一句話是描寫眼前之新的句子，第二句話是關于過去的句子，第三句話是關于未來的沉思，第四句話是關于悵惘的刻畫。從情感的角度看，第一句是的喜悅，第二句是逝去的悲傷，第三句是對未來時空與人的思考，最后一句是詩者本人的悲傷。整首詩的結構蘊含著深刻的意義。因此，清代李瑛在《詩法易簡錄》中對其進行了評價：四句話無限曲折、含蓄脈脈。著名的學者葛曉音也總結了這首詩：喚起古城垂柳帶來的感受。融會貫通了人們對現在和未來的哲學思考，促使人們從新與舊的比較中去思考興替的不朽。這首詩比裴迪委婉而深刻，都指出了這首詩雋永而含蓄的特點。二、“淡泊忘我”之境界王維的詩善于營造“淡泊忘我”之境界。如《使至塞上》：大漠孤煙直，長河落日圓。只有十個字抓住了邊塞風景的最大特點，詩情線條勾勒出一幅浩瀚蒼涼的畫面。它在烘托整首詩的豪邁氣氛中起到了強大的作用。孤煙可以直接表現出詩人精細的觀察，而“長河落日圓”可以看到詩人深刻的領悟。夕陽總是圓的，這是普遍的常識，沒有值得精細勾畫之處。然而，在沙漠和邊塞的惡劣環境中，很難看到渾圓噴薄或柔情無限的落日夕陽，只有龍卷風卷起漫天的沙土，和太陽的影子反射在熠熠的長河上。夕陽是這個地方最美的景色，所以令人感覺它格外美麗“渾圓”。這種細致的觀察和體驗，離不開繪畫創作的深厚修養。以上所舉的寫景例句，都可以當得起栩栩如生、將難以描繪之畫卷延展于眼前的評語。比如，在目前其他詩評家的評論和收藏中，雖然可以找到這樣的經典句式，但在總量、范圍、描寫細膩、色彩豐富華麗等方面，很難一視同仁。不僅如此，在其他的非山水畫作品中，也體現了王維詩歌藝術繪畫的鮮明特色。三、“沖淡和平”之體驗詩人玉屑引用《癯翁詩評》的話如下：王右丞就像清澈的蓮花，隨風自笑。從語言結構的整體風格來看，可以得出結論，這和畫家的筆觸是融合在一起的，王維的散文和語言的繪畫創作特征早已被當時詩歌評論家發現。以上兩個部分中的均可以解讀王維詩歌的審美特征。以下僅描述王維詩中的景物，以及如何吸收和整合聲、光、色、態、物的融合。如《觀獵》：風勁角弓鳴，將軍獵渭城。勁、鳴兩字之間的扣合度、緊密程度不僅顯示了弓聲的風聲強度，還反映了弓聲的風聲力度，顯示出獵殺的陣容。不過，用第二句話闡明將軍來說，這是一馬當先的氣宇。繪畫是聽不見的，但是從表現手法的語義來看，它依然不妨穩妥地隱喻。事實上，人們常說惟妙惟肖，剛好是指明這種本源技巧非常傳神地應用于詩歌，再加上文學常識薈萃和藝術的主要機能，效應愈加彰彰然。綜上所述，從“雋永”論的角度對王維詩歌作品的研究，無論是從結構、修改還是文本、語言等方面都可以得到明確的印證。這三個部分有機地結合在一起，構成了王詩獨特的詩情審美。然而，這些引證和分析中的每一小部分往往都有可以互相彌補的地方。四、“濃淡相宜”之筆觸王維山水田園詩中關于色彩的審美與運用主要有兩大特點。第一種是暖色調輔助調和冷色調的行文特色。王維的山水田園詩豐富多彩，但總的來說，冷色調為主，暖色為輔。他的詩還原了神奇的自然及其五彩繽紛的面紗，一首詩就像一塊美麗的山水屏風，卻與詩作本人自然恬靜的性格和揮之不去的出世觀念相對應，這些詩大多是鋪滿了清冽的色彩基調。可以肯定的是，由于王維有一顆超脫而優雅的心，他愿意在清秀美麗的自然中抒發情感，于平淡的意識形態情感中尋找他所謂的人生追求。二是“淡妝濃抹總相宜”的著色原則。王維詩歌強調田園生活色彩的和諧共生。優雅美麗，意蘊清晰。他擅長繪畫，他知道詩畫必須進行有益的糅合滲透。因此，他總是運用光影和虛構的繪畫技法，創造出絢麗的色彩、意象和詩意相融、統一標準的意境，并以詩作畫、以畫寫詩，興象玲瓏而難以句詮。在王維的詩歌中，他經常用光色結合來描寫風景。他對光和影的吸收和運用十分考究。許多詩歌反復地描述了日月的光環，投影與光影的獨特結合使畫面看起來明亮且美麗。他不僅善于運用掌握古典音樂節奏美的方法，使詩歌的韻味悠揚無窮，而且對風景的聲色很敏感。因此，他的中國田園詩經常流淌著自然之音：雞鳴，暮鼓，禪鈴，落葉，季風，冰霜，雨雪，琴笛悠遠……這些都是是非常生動的聲色俱全的畫面。如《秋思二首》：月渡天河光轉濕，鵲驚秋樹葉頻飛。如《山居即事》：嫩竹含新粉，紅蓮落故衣。它們都以清新優雅，隱含迷人的敘事風格寫出自然風光的微妙變化和聲音。似乎每首詩中的圖像表達都在瞬間鮮活了起來。再如《春中田園作》：屋中春鳩鳴，村邊杏花白。持斧伐遠楊，荷鋤覘泉脈。歸燕識故巢，舊人看新歷。臨觴忽不御，惆悵遠行客。在這首詩中，交織成一首春天悠揚的交響樂;潔白閃亮的桃花杏花盛開，鳥鳴燕舞，農民們在忙碌……在讀者的腦海中展現了一幅鄉村生活的畫面，帶有強烈的“春風送暖入屠蘇”之意。王詩用雅致的詩情審美，突出渲染所繪形象的動感，襯托出寧靜、閑適、寧靜、淡泊的意境。按照王國維先生在《人間詞話》中的“有我之境”與“無我之境”的殊別，王維的大多數詩篇的詩歌境界，多屬于“無我之境”，這與盛唐與之并稱的孟浩然詩有所不同。造成該種差異的根本原因在于作者本身的思想境界有所不同，“王孟”的山水田園詩派，皆有師法魏晉風流之代表陶淵明的田園詩、謝靈運的山水詩之處，但與陶、謝二人相比，孟浩然更多地在思想觀點上繼承了之二人的傳統“儒”“道”思想學流，而王維則由于佛學滲入、仕途遭際等原因，在人生中途豁然菩提，逐漸領悟別開生面的人生境界，隨物賦形，自然沉入生活的底層世界，寧靜專詩，工畫參禪，淡泊明志。因此，在后期詩歌中更多地表現出豁然、恬靜、溫麗、豁然的詩情格調，展現了詩人那種平靜超然的生活態度與詩歌精神追求。而在王維的詩中，佛理的滲入與畫理的混融，使其詩作別開新意，淡雅含蓄，具有敘事詩的樸素與生活哲學的真諦，間具繪畫上的留白之美，又不失哲學意境中的禪意之雅。這就奠定了王維詩歌的“雋永幽遠”之余味，“淡泊忘我”之境界，“沖淡和平”之體驗和“濃淡相宜”之筆觸，品讀之余，令人陶然忘機。五、結語詩中有畫雖然吸收了繪畫技巧的一些整體表現因素，但仍然是詩歌的表現形式，不超出詩歌的范圍。就詩歌的表現而言，大多數作家在一些話題上也可能有一定的接觸。在某種程度上的差異體現于他們沒有也不可能達到積累了繪畫創作品質的王維在詩歌效果上所能達到的廣度、深度。從某種意義上說，王詩雋永的視覺藝術特征表明，他在古典詩歌藝術創作中取得了巨大成就，做出了巨大貢獻。多才多藝、研究佛教的王維，對盛唐現代文化的繁榮和仕途的不確定性并不感到迷戀。他創作了一系列靜謐、美麗、空靈的作品，以豐富多彩的自然作為具體的觀照對象。盛唐時期，他成為中國山水田園詩派杰出貢獻的主要代表。他的成功是多方面的，著色藝術是他現代詩歌創作的一個方面。然而，他敏銳的洞察力和嫻熟的色彩運用，以及他雋永的詩情審美，包括“詩中有畫、畫中有詩”的境界，始終值得后人去珍惜、欣賞和回味。Reference：[1]葛曉音.