2023年山東省威海市普通高校對口單招藝術概論自考真題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.下圖中的繪畫作品是（）

A.《洛神賦圖》B.《女史箴圖》C.《步輦圖》D.《歷代帝王圖》

2.長鼓舞是__________的民族舞蹈。（）

A.蒙古族B.滿族C.朝鮮族D.鄂倫春族

3.把音樂稱為“流動的建筑”的是__________。（）

A.德國哲學家謝林B.德國音樂家霍普德曼C.古希臘哲學家亞里士多德D.德國美學家黑格爾

4.油畫《父親》是當代畫家______的作品。()

A.齊白石B.羅中立C.陳逸飛D.徐悲鴻

5.我國京劇史上的“四大名旦”是______、程硯秋、荀慧生、尚小云。

A．白玉霜

B．梅葆玖

C．張君秋

D．梅蘭芳

6.第一個正式提出應當建立“藝術學”的是______。A.A.費德勒B.康德C.黑格爾D.席勒

7.作為一門獨立學科的藝術學誕生于______。

A.17世紀末B.18世紀末C.19世紀末D.20世紀末

8.巴爾扎克的《人間喜劇》在創(chuàng)作風格上屬于（）

A．古典主義

B．自然主義

C．浪漫主義

D．批判現(xiàn)實主義

9.《滄浪詩話》的作者是宋代的（）。A.嚴羽B(yǎng).司空圖C.謝赫D.鐘嶸

10.側(cè)重于研究作品本身的研究方法是()

A.文本批評B.接受批評C.心理批評D.社會歷史批評

11.《一江春水向東流》是______導演的影片。

A.謝添B.謝晉C.謝鐵驪D.蔡楚生

12.古希臘哲學家德謨克利特曾說：“從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌。”這是藝術發(fā)生學——的觀點。（）A.游戲說B.模仿說C.表現(xiàn)說D.巫術說

13.《木蘭詩》是我國北朝時期的一首（）。A.五言絕句B.散文C.抒情詩D.敘事詩

14.賀拉斯最重要的美學著作是______。A.A.《詩品》B.《詩學》C.《詩藝》D.《美學》

15.立體派的人物是_____。

A.畢加索B.馬蒂斯C.梵·高D.高更

16.影片《遠山的呼喚》是______國的重要著名影片。()

A.美國B.法國C.日本D.蘇聯(lián)

17.舞蹈的三要素是（）。A.姿勢、表情、情感B.姿勢、結構、動作C.姿勢、節(jié)奏、呼吸D.姿勢、造型、色彩

18.電視劇《四世同堂》是根據(jù)_____的長篇小說改編的。

A.馬金

B.老舍

C.茅盾

D.魯迅

19._____在文學上積極鼓吹"小說界革命"。

A.蔡元培

B.胡適

C.梁啟超

D.黃遵憲

20.影片《大獨裁者》、《摩登年代》的作者是（）。

A.愛森斯坦B.讓·加本C.卓別林D.嘉寶

21.意大利影片《偷自行車的人》屬于（）

A．表現(xiàn)主義電影

B．新現(xiàn)實主義電影

C．新浪潮電影

D．左岸派電影

22.話劇《玩偶之家》是（）創(chuàng)作的。A.易卜生B.曹禺C.莎士比亞D.老舍

23.何占豪、陳鋼創(chuàng)作的《梁山伯與祝英臺》是一首（）。A.小提琴獨奏曲B.二胡獨奏曲C.小提琴協(xié)奏曲D.交響曲

24.下列作品中（）是我國五四文學中第一部用白話文寫的現(xiàn)代小說。A.A.《狂人日記》B.《子夜》C.《家》D.《沉淪》

25.我國京劇史上的"四大名旦"是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生和（）。A.白玉霜B.張君秋C.梅葆玖D.尚小云

26.巡回畫派的代表作家是（）。A.米勒B.列賓C.塞尚D.莫奈

27.明代戲曲家湯顯祖的代表作品是（）。

A.《西廂記》B.《游西湖》C.《牡丹亭》D.《花木蘭》

28.王國維在《人間詞話》中提出了()

A.風格說B.境界說C.神韻說D.格調(diào)說

29.20世紀30年代趙丹和周璇主演的影片（）是我國電影藝術基本成熟的最重要的標志。A.《一江春水向東流》B.《小城之春》C.《馬路天使》D.《漁光曲》

30.我國最早的一部詩歌總集是（）。A.《春秋》B.《詩經(jīng)》C.《論語》D.《離騷》

二、填空題(30題)31.與藝術風格體現(xiàn)藝術家的創(chuàng)造個性特征相比較，藝術流派則體現(xiàn)了風格相似、相近的藝術家們的_____．

32.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

33.戲劇文學也稱__________，是供__________用的文本。

34.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

35."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

36.藝術創(chuàng)造的過程基本包括___________、___________、___________三個階段。

37.“風格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

38.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

39.舞蹈可以按出場人物的數(shù)量分為__________、__________、__________、__________。

40.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

41.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

42.王羲之是我國_____時期的大書法家。

43.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

44.藝術語言的兩個最基本功能是__________、__________和審美的功能。

45.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

46.在我國迄今為止已發(fā)現(xiàn)的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發(fā)現(xiàn)的。

47.魔幻現(xiàn)實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

48.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

49.__________被稱為“音樂的靈魂”。

50.草圣張旭是_____朝的大書法家。

51.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂片等。

52.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

53.__________批評是指借用現(xiàn)代心理學成果對藝術作品或藝術家的心理進行分析，從而探求藝術作品的原型、真實意圖與內(nèi)在架構的一種批評方法。

54.形象思維具有突出的___________功能。

55.聲樂根據(jù)人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

56.藝術構思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

57.王獻之是我國_____時期的大書法家。

58.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創(chuàng)作的過程。

59.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

60.詩歌根據(jù)其性質(zhì)，可分為_____和_____兩類。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術批評的類型。

62.何謂藝術中的再現(xiàn)與表現(xiàn)？兩者間有什么關系？

63.簡述藝術與道德的關系。

64.簡述藝術語言及其特性。

65.簡述藝術活動中的共鳴現(xiàn)象。

66.簡述藝術作品的題材與主題的關系。

67.簡述現(xiàn)代社會中藝術傳播的主要方式。

68.什么是藝術風格?它有什么特性?

69.簡述三種以上關于藝術起源的重要學說。

70.簡述藝術流派的三種類型。

四、主觀題(10題)71.藝術傳播有哪些要素?

72.舉例說明綜合藝術的種類。

73.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

74.簡述工藝藝術的基本特征。

75.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

76.簡要說明藝術作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關系。

77.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

78.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

五、論述題(10題)79.結合一部作品，論述藝術作品的層次。

80.論述藝術鑒賞的過程。

81.恩格斯認為，在優(yōu)秀的藝術作品中“每個人都是典型，但同時又是一定的單個人”。請談談你對這句話的理解并闡述典型理論。

82.試述為什么舞蹈藝術和音樂藝術要相互結合起來。

83.舉例論述藝術鑒賞過程中的審美效應。

84.簡述藝術概論的研究方法。

85.聯(lián)系實際論述藝術活動的基本性質(zhì)。

86.試論述典型和意境并加以比較。

87.“江館清秋，晨起看竹，煙光露影霧氣皆浮動于疏枝密枝之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹并不是眼中之竹也。于是展紙磨墨，落筆倏作變相。手中之竹又不是胸中之竹也。”

請結合鄭板橋的這一創(chuàng)作經(jīng)驗，闡述藝術創(chuàng)作過程的三個階段。

88.聯(lián)系實際，論述藝術創(chuàng)作主體與客體的關系。

六、(0題)89.什么是蒙太奇?它在電影藝術中有哪些主要類型?

參考答案

1.A

2.C

3.B

4.B

5.D

6.A

7.C

8.D

9.A

10.A文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要以文本去尋求。尤其注意藝術作品的文本語言和物質(zhì)媒介。

11.D

12.B

13.D

14.C

15.A

16.C

17.B

18.B

19.C

20.C卓別林是20世紀英國著名的喜劇演員．現(xiàn)代喜劇電影的奠基人，代袁作品有《淘金記》、《大獨裁者》、《摩登時代》等。

21.B

22.A

23.C

24.A

25.D

26.B

27.C湯顯祖的代表作《牡丹亭》，洋溢著追求個人幸福、反對封建制度的浪漫主義理想，是我國戲曲史上劃時代的浪漫主義杰作。

28.B

29.C

30.B

31.藝術派別

32.古希臘莫里衰博馬舍

33.劇本戲劇演出

34.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

35.蘇軾王維

36.藝術體驗藝術構思藝術表現(xiàn)

37.布封

38.文體期待意象期待意蘊期待

39.獨舞雙人舞三人舞群舞

40.間接性廣闊性情感性

41.敦煌云岡龍門

42.東晉

43.鑒賞藝術

44.塑造藝術形象傳達藝術內(nèi)容

45.歌劇舞劇話劇

46.骨哨陶塤河姆渡

47.馬爾克斯《百年孤獨》

48.現(xiàn)場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

49.旋律

50.唐

51.紀錄片美術片

52.國立音樂院

53.心理

54.審美創(chuàng)造

55.男聲女聲童聲

56.整合移情變形

57.東晉

58.胸中之竹手中之竹

59.賦比興

60.敘事詩抒情詩

61.在藝術批評史上出現(xiàn)過多種批評類型，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術家”、“藝術作品”、“讀者(接受者)”等藝術活動要素進行的。常見的藝術批評類型：社會歷史批評、心理學批評、文本批評、接受批評。①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調(diào)藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術批評。②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現(xiàn)象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀西方符號學強調(diào)對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調(diào)從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

62.（1）再現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)造中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。

（2）表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)造中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。

（3）再現(xiàn)和表現(xiàn)從來就是密切聯(lián)系的。側(cè)重現(xiàn)現(xiàn)的藝術作品不可能沒有表現(xiàn)的因素；反之，側(cè)重于表現(xiàn)的藝術作品可能沒有再現(xiàn)的因素，其間只存在著比重差別。前者以再現(xiàn)為主，表現(xiàn)為輔；后者以表現(xiàn)為主，再現(xiàn)為輔，彼此相輔相成。

63.道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規(guī)范的總和。道德與藝術的聯(lián)系非常緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內(nèi)容和精神得以體現(xiàn)；另一方面，藝術以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現(xiàn)，從而影響人們的道德觀念。

64.(1)藝術語言是創(chuàng)作主體在特定藝術種類的創(chuàng)作活動中運用獨特的物質(zhì)材料和媒介按照審美法則進行藝術表現(xiàn)的手段和方式。(2)藝術語言是各門類藝術創(chuàng)作的媒介和形式的總稱。同時藝術語言又可分為文學性語言、純藝術語言和綜合性語言。(3)藝術語言具有多樣性和豐富性并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。(4)藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應在創(chuàng)作活動中不斷錘煉語言追求藝術形式與表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。(1)藝術語言是創(chuàng)作主體在特定藝術種類的創(chuàng)作活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現(xiàn)的手段和方式。(2)藝術語言是各門類藝術創(chuàng)作的媒介和形式的總稱。同時，藝術語言又可分為文學性語言、純藝術語言和綜合性語言。(3)藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。(4)藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應在創(chuàng)作活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式與表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

65.(1)共鳴是指在鑒賞過程中鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。(2)不同時代、階級、民族的鑒賞者在鑒賞同一部藝術作品時可能會產(chǎn)生相同威相近的審美感受也可以稱作共鳴。(1)共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。(2)不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產(chǎn)生相同威相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

66.(1)藝術作品的題材，指構成作品內(nèi)容的基本材料，即作品中表現(xiàn)出來的具體的客觀生活環(huán)境、情節(jié)、人物和情感等，也即在小說、戲劇、影視、繪畫等作品中所敘述、描繪的具體事件、人物等。

(2)藝術作品的主題，也叫主旨、題旨或主題思想，是指通過藝術形象所表現(xiàn)和揭示出來的主題思想內(nèi)涵。主題的來源，一方面是題材本身所具有的意義的提煉、概括和升華；另一方面又是藝術家主體思想感情的移入，它凝聚了藝術家對社會生活的理解、思考與評判。

(3)藝術作品的題材與主題的關系是：題材是主題的基礎，主題是題材的提煉、概括與升華。主題是整個藝術作品的靈魂與統(tǒng)帥，經(jīng)過主題的凝聚，題材不再是零星的片斷，而凝聚成一個統(tǒng)一的有機整體。

(4)主題并非每個藝術作品所必備的，如單純的圖案裝飾等可以沒有主題，但藝術作品不能沒有題材。

67.藝術傳播的方式有很多種。歷史上先后出現(xiàn)口頭傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網(wǎng)絡傳播等方式。在現(xiàn)代社會中藝術傳播的主要方式有：現(xiàn)場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。①現(xiàn)場表演傳播方式是指傳播者與受傳者面對面進行藝術信息傳播的方式具有溝通直接、手段多樣、反饋及時、互動性強等特點。②展覽性傳播方式是指在一定的場所陳列藝術作品供觀眾直接接受藝術信息的傳播方式。③大眾傳播方式是指專業(yè)化的媒介組織運用先進的傳播技術進行大規(guī)模藝術信息傳播活動的方式主要包括報刊、廣播、影視、網(wǎng)絡等。藝術傳播的方式有很多種。歷史上先后出現(xiàn)口頭傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網(wǎng)絡傳播等方式。在現(xiàn)代社會中藝術傳播的主要方式有：現(xiàn)場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。①現(xiàn)場表演傳播方式是指傳播者與受傳者面對面進行藝術信息傳播的方式，具有溝通直接、手段多樣、反饋及時、互動性強等特點。②展覽性傳播方式是指在一定的場所陳列藝術作品，供觀眾直接接受藝術信息的傳播方式。③大眾傳播方式是指專業(yè)化的媒介組織運用先進的傳播技術進行大規(guī)模藝術信息傳播活動的方式，主要包括報刊、廣播、影視、網(wǎng)絡等。

68.藝術風格就是藝術家的創(chuàng)作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色，風格是藝術家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。藝術風格的特性有：(1)繼承與獨創(chuàng)。藝術風格有歷史繼承性，成功的藝術家總要吸收前人藝術經(jīng)驗，同時又要結合自己的個性和生活經(jīng)驗，創(chuàng)造出與眾不同的新風格。(2)穩(wěn)定與漸變。藝術家風格一旦形成，其作品的主要特征就會在一定時期內(nèi)大致接近;而隨著藝術家生活體驗的深入和藝術創(chuàng)作的探索，其創(chuàng)作風格會出現(xiàn)某種程度的變遷。(3)多樣與同一。任何藝術門類都存在多種多樣的創(chuàng)作手法和傾向，同一個藝術家也會嘗試新的手法，這導致了風格的多樣;但在一定時代、一定民族的創(chuàng)作中，總體上又存在著形式相近似、精神相溝通的主導傾向。

69.（選擇三種即可）（1）摹仿說。這是一種最古老的藝術起源理論，認為藝術起源于人類對自然或現(xiàn)實生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。

（2）游戲說。德國的席勒、英國學者斯賓塞等人認為，藝術起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運用于沒功利性的活動中，體現(xiàn)為自由的游戲。

（3）表現(xiàn)說。克羅齊、柯林伍德等人認為，藝術起源于人類情感情現(xiàn)和交流的需要。

（4）勞動說。俄國馬克思主義者普列漢諾夫認為，藝術產(chǎn)生的根本動力和原因在人類實踐活動，尤其是占主導地位的物質(zhì)生產(chǎn)實踐中。

70.藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。形成藝術流派必須具備下面兩個基本條件：一是有一些具有一定影響的、或大或小的藝術家群；二是這些藝術家生活在同一個社會歷史階段容易產(chǎn)生對社會生活、藝術創(chuàng)造基本相同或相近的看法和理解即他們彼此有著相近的思想傾向、審美主張(包括審美趣味)以至在藝術創(chuàng)造的題材處理、表現(xiàn)手段和方法、藝術風格等諸方面有相似之處。藝術流派是在人類藝術發(fā)展到一定階段才出現(xiàn)的。在原始社會所表現(xiàn)出來的平實古樸的集體風格是不具個性而由模仿實物而藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。形成藝術流派必須具備下面兩個基本條件：一是有一些具有一定影響的、或大或小的藝術家群；二是這些藝術家生活在同一個社會歷史階段，容易產(chǎn)生對社會生活、藝術創(chuàng)造基本相同或相近的看法和理解，即他們彼此有著相近的思想傾向、審美主張(包括審美趣味)，以至在藝術創(chuàng)造的題材處理、表現(xiàn)手段和方法、藝術風格等諸方面有相似之處。藝術流派是在人類藝術發(fā)展到一定階段才出現(xiàn)的。在原始社會所表現(xiàn)出來的平實古樸的集體風格，是不具個性而由模仿實物而

71.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

72.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

73.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

74.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

75.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

76.(1)再現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

77.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現(xiàn)的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

78.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

79.我們在欣賞一件藝術作品時都是把它作為一個藝術整體來欣賞的但當我們對藝術作品進行剖析和研究時又可以將它看作是由三個層次組合而成的即由表及里、從淺到深的藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三個層次。下面我們分別論述藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三個層次：藝術語言是創(chuàng)作主體在特定藝術種類的創(chuàng)作活動中運用獨特的物質(zhì)材料和媒介。按照審美法則進行藝術表現(xiàn)的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)作的媒介和形式的總稱藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術語言具有多樣性和豐富性并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術形象是藝術反映人類生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創(chuàng)作出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。它具有多義性、不確定性和深刻性。藝術意蘊是衡量藝術作品境界高低的重要尺度。我們在欣賞一件藝術作品時，都是把它作為一個藝術整體來欣賞的，但當我們對藝術作品進行剖析和研究時，又可以將它看作是由三個層次組合而成的，即由表及里、從淺到深的藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三個層次。下面我們分別論述藝術語言、藝術形象和藝術意蘊三個層次：藝術語言是創(chuàng)作主體在特定藝術種類的創(chuàng)作活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介。按照審美法則，進行藝術表現(xiàn)的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)作的媒介和形式的總稱，藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術形象是藝術反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)作出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。它具有多義性、不確定性和深刻性。藝術意蘊是衡量藝術作品境界高低的重要尺度。

80.藝術鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術客體時的能動的精神活動。藝術鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應”。藝術鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術鑒賞的中間層次，體現(xiàn)為鑒賞者一種主動積極的對藝術作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術作品產(chǎn)生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術作品中的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知：藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的。它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗；不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造：理解既包括對于作品的形象、情境，形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結晶。(3)審美效應：藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術作品，在鑒賞中都會產(chǎn)生十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現(xiàn)：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。

81.(1)恩格斯所說的“每個人都是典型”意味著形象的塑造應具備廣泛普遍的共性，而“一定的單個人”則要求形象應同時體現(xiàn)出鮮明生動的個性。因此，典型是共性與個性的統(tǒng)一。

(2)典型是指藝術作品中具有一定本質(zhì)意義的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。創(chuàng)造藝術典型，要求在個性中體現(xiàn)出共性。要真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物，需要對現(xiàn)實關系的真實描寫和深刻把握。

(3)結合典型的實例作出分析。

82.舞蹈與音樂相比較，在表現(xiàn)手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結合在一起，主要有以下幾個原因：

(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節(jié)奏，這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在于節(jié)奏。從更深層的意義上看，人的有節(jié)奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節(jié)奏的動作表現(xiàn)，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。音樂本來便于同其他藝術相結合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必然結合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節(jié)奏。其次是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產(chǎn)生重疊、矛盾或干擾，而且可以起到烘托、渲染等作用，兩者可以結合得天衣無縫。再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的，這樣它們才能夠同步進行，結合在一起。

(2)舞蹈需要音樂的激發(fā)與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，鑒賞者常常把音樂中表現(xiàn)的感情當作自己內(nèi)心的感情來體驗。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂，當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發(fā)內(nèi)心的感情，通過外在的形體動作表現(xiàn)出來。音樂還有強化舞蹈表現(xiàn)力的作用。音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助揭示舞蹈的內(nèi)容，并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。還因為音樂能夠直接打動觀眾的感情，這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈創(chuàng)作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節(jié)奏、韻律和情感內(nèi)容，而且是同步展示的，因此必須高度地協(xié)調(diào)一致。舞蹈作品不是把動作設計完成之后，再配上音樂的；在進行動作設計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑：一是利用現(xiàn)成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節(jié)創(chuàng)作音樂。“按照音樂編舞”，這是舞蹈編導的普遍做法。

當然，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合于舞蹈。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創(chuàng)作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求。另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改。

83.藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術作品，在鑒賞中都會產(chǎn)生有十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現(xiàn)：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。藝術鑒賞中的共鳴包含有兩種含義：一是指鑒賞主體與藝術作品中所表達的藝術家的情感或作品中藝術形象所具有的思想情感發(fā)生激烈的感應和交流；二是指不同時代、階級、民族環(huán)境的鑒賞者，在鑒賞同一藝術作品時產(chǎn)生的大致相同或相近的情感激動現(xiàn)象。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。凈化是鑒賞者通過鑒賞藝術作品而達到一種陶冶情操、趨向崇高的自我教育效果。凈化是藝術作品實現(xiàn)其審美教育價值的重要標志。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。領悟是鑒賞者在藝術鑒賞的過程中對藝術形象意蘊的妙悟和作品內(nèi)涵的深刻領會，使鑒賞者內(nèi)心生發(fā)出一種積極的人生意向。領悟能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。其實藝術鑒賞活動中的審美效應，在具體的接受實踐中是無法截然區(qū)分的。鑒賞者只有在對藝術作品產(chǎn)生共鳴的基礎上，才能凈化自己的情感，深化自己的哲思；反之，如果一部藝術作品對鑒賞者的靈魂產(chǎn)生了觸動，那一定伴隨著共鳴效應，且是幾經(jīng)思考和領悟的結果。因此，藝術鑒賞的審美效應是多重的、復雜的，也是十分有效的，藝術作品的社會功能，多半就是通過這個途徑來實現(xiàn)。

84.藝術概論的研究方法包括以下三個層面：(1)堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則。(2)借用行之有效的科學方法研究藝術活動的實踐與發(fā)展。(3)運用藝術學科特有的研究方法研究藝術領域的各種問題。藝術概論的研究方法包括以下三個層面：(1)堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則。(2)借用行之有效的科學方法，研究藝術活動的實踐與發(fā)展。(3)運用藝術學科特有的研究方法，研究藝術領域的各種問題。

85.(1)藝術活動的形象性。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。(2)藝術活動的情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創(chuàng)作的基本元素。(3)藝術活動的中美性。藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志，但同時藝術又具有意