世界著名設計師一、創新建筑師代表：SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦)antiagoCalatrava是世界上最著名的創新建筑師之一，也是備受爭議的建筑師。SantiagoCalatrava以橋梁結構設計與藝術建筑聞名于世，他設計了威尼斯、都柏林、曼徹斯特以及巴塞羅那的橋梁，也設計了里昂、里斯本、黎世的火車站。最近的作品就是著名的2004年雅典奧運會主場館。由于Calatrava擁有建筑師和工程師的雙重身份，他對結構和建筑美學之間的互動有著準繩的掌握。他認為美態能夠由力學的工程設計表達出來，而大自然之中，林木蟲鳥的形態美觀，同時亦有著驚人的力學效率。所以，他常常以大自然作為他設計時啟發靈感的泉源。他設計的橋梁以純粹結構形成的優雅動態而舉世聞名，展現出技術理性所能呈現的邏輯的美，而又仿佛超越了地心引力和結構法則的束縛。二、追求外協調統一：貝聿銘貝聿銘，美籍華人，世界著名的建筑設計師，代表作：香山飯店、中國銀行總部大廈，的中國銀行大廈等。其設計理念：1.建筑融合自然的空間理念他的作品的共同點是庭，庭將外空間串連，使自然融于建筑。庭是貝氏作品不可缺少的元素之一，光與空間的結合，使空間變化萬端，“讓光線來做設計”是貝氏的名言。2.建筑是—種社會藝術的形式建筑設計中有三點必須予以重視：首先是建筑與其環境的結合；其次是空間與形式的處理；第三是為使用者著想，解決好功能問題。其作品的特性：1.他設計的空間形象具有鮮明的屬性。2.他的設計還具有強烈生動的雕塑性和明快活躍的時代感。以及被繪畫、雕塑作品加強的藝術性。三、集藝術和智慧的天賦于一身：世界建筑大師安藤忠雄其代表作有：太阪光的教堂、皮諾基金會美術館、國際設計中心、蘭根基金會／霍姆布洛伊美術館、曼哈頓閣樓、同潤會青山公寓改建、世界貿易中心重建等。安藤遵循以人為本的設計理念，提出“情感本位空間”的概念，注重人、建筑、自然的在聯系。四、現代建筑的旗手：勒·柯布西耶（LeCorbusier）勒·柯布西耶(LeCorbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世紀最著名的建筑大師、城市規劃家和作家。是現代建筑運動的激進分子和主將，被稱為“現代建筑的旗手”。其代表作有：馬賽公寓、朗香教堂、薩伏伊別墅等。主要建筑思想：他的建筑思想可分為兩個階段：※50年代以前是合理主義、功能主義和國家樣式的主要領袖，以1929年的薩我伊別墅和1945年的馬賽公寓為代表，許多建筑結構承重墻被鋼筋水泥取代，而且建筑往往騰空于地面之上；※50年代以后勒?柯布西耶轉向表現主義、后現代主義。朗香小教堂以其富有表現力的雕塑感和它獨特的形式使建筑界為之震驚，完全背離了早期古典的語匯。※柯布西耶強調機械的美，高度贊揚飛機、汽車和輪船等新科技結晶，認為這些產品的外形設計不受任何傳統式樣的約束，完全是按照新的功能要求而設計成的，它們只受到經濟因素的約束，因而，更加具有合理性。※他認為：住宅是供人居住的機器，書是供人們閱讀的機器，在當代社會中，一件新設計出來為現代人服務的產品都是某種意義上的機器。※柯布西耶強調以數學計算和幾何計算為設計的出發點，一方面使建筑具有更高的科學性和理性特征，同時也體現了技術的原則。五、瘋子建筑大師：安東尼奧·高迪安東尼奧·高迪（AntonioGaudi，1852-1926），西班牙建筑師，塑性建筑流派的代表人物，屬于現代主義建筑風格。高迪最早接受的主要委托項目是完成巴塞羅那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建設中），這是一座極有個性和感染力的建筑物（高迪去世時僅完成一個耳堂和四個塔樓之一），米拉公寓，巴特羅公寓（又稱巴特羅之家），吉埃爾禮拜堂和古埃爾公園。在高迪的眼中，一切靈感來源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的紋路、蜂巢的格致、神話人物的形狀，都是他酷愛采用的表達思路，他痛恨硬邦邦的直線，樂于用柔和的曲線和五彩的顏色表達一切，甚至每一個煙囪的造型、每一塊磚的擺法，他都有興趣玩味半天。六、解構主義大師：扎哈·哈迪德哈迪德被譽為當今世界上最優秀的“解構主義大師”。哈迪德曾帶領她的團隊獲得了世界多個最頂尖的建筑設計競賽殊榮：意大利米蘭一幢外形扭曲的寫字樓，西班牙巴塞羅那的大學和會議大樓建筑，中國的歌劇院，德國斯特拉斯堡電車站，丹麥哥本哈根藝術博物館，美國辛辛那提藝術博物館，倫敦2012年奧運會水上運動中心，土耳其港市伊斯坦布爾和新加坡的城市建設主持權……扎哈·哈迪德的設計手法：扎哈是經營空間景觀的高手。結合機能與空間邏輯，創造出今人激賞的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越過山丘，洞穴如何開展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。1.隱喻法：扎哈的工作就是設法在建筑空間找到當代信息科學和電子科學的規律：以大量的資料相互作用、模擬產生效果。這些都是以強烈且十分有效的造型實現的。“流動感”在她的許多設計方案中表現得十分強烈，產生了一個散發著巨大能量的空間，因顯得無“重力”而誘人。2、涉及空間：扎哈設計的空間是對立中的統一。虛與實、輕與重、固定與流動、開放與封閉、無光澤與透明等。是一個從塑造自然環境過程中產生的空間，所以它的建筑造型也是不可分類的。七、藝術建筑大師：約翰·伍重（JornUtzon）伍重的經歷和工作經驗使他形成了對建筑藝術和建筑技巧的不倦的追求精神，這也是悉尼歌劇院創作之源和一大背景。伍重是第三代建筑師的代表人物，他主建筑必須具有地方意義。他把那些古代的傳統與自己和諧的修養相結合，形成了一種藝術化的建筑感覺，以及和場所狀況相聯系的有機建筑的自然本能。其代表作悉尼歌劇院傳奇開始于1957年，整個建筑占地1．84公頃，長183米，寬118米，高67米，相當于20層樓的高度。它建在一座很高的混凝上平臺上。門前大臺階寬90米，桃紅色花崗石鋪面。據說，是當今世界上最大最長的室外水泥階梯。整個歌劇院分為三個部分：歌劇廳、音樂廳和貝尼朗餐廳。歌劇廳、音樂廳及休息廳并排而立，建在巨型花崗石基座上，各由4塊巍峨的大殼頂組成。這些“貝殼”依次排列，前三個一個蓋著一個，面向海灣依抱，最后一個則背向海灣侍立，看上去很像是兩組打開蓋倒放著的蚌。高低不一的尖頂殼。外表用白格子釉磁鋪蓋，在照映下，遠遠望去，既像緊立著的貝殼，又像兩艘巨型白色帆船，飄揚在蔚藍色的海面上，故有“船帆屋頂劇院”之稱。八、大膽創新勇于突破：倫佐·皮亞諾（RenzoPiano）倫佐·皮亞諾（RenzoPiano）于1937年9月14日出生于意大利熱那亞（Genoa）一個建筑商世家，1964年，皮亞諾從米蘭科技大學獲得建筑學學位，開始了他永久性的建筑師職業生涯。他先是受雇于費城的路易斯·康工作室、倫敦的馬考斯基工作室，其后在熱那亞建立了自己的工作室。在那里，他開始了一系列試驗性的設計：煉油廠、展覽館的列廳、多功能醫院等等。盡管皮亞諾深受多位建筑大師作品的影響，但自出道之日起，他就特立獨行，決不墨守成規、拾人牙慧，并且始終偏愛開放式設計與自然光的效果。皮亞諾注重建筑藝術、技術以及建筑周圍環境的結合。他的建筑思想嚴謹而抒情，在對傳統的繼承和改造方面，大膽創新勇于突破。皮亞諾用現代主義的表現手法實現了先輩大師如達·芬奇、米開朗基羅同樣深遠的理想—人、建筑和環境完美的和諧，并以熱誠的態度關注著建筑的可居住性與可持續發展性。皮亞諾的作品圍驚人，從博物館、教堂到酒店、寫字樓、住宅、影劇院、音樂廳及空港和大橋。代表作有：蓬皮杜藝術中心、保羅·克利（PaulKlee）中心、休斯頓menil博物館(MeniuCollection

Museum)、羅馬綜合音樂廳、關西國際機場、KPN電信大樓、瑞士貝耶勒基金會博物館（BeyelerFoundationMuseum）等。皮亞諾的偉大之處在于，他的建筑作品沒有一個固定的模式。與其他建筑師一望即知的建筑模式不同，皮亞諾作品的識別標志是它們沒有識別標志。皮亞諾本人對于那些排斥教條和主義的年輕建筑師們來講是一個榜樣和激勵，他的作品沒有浮夸的表情，透露出稀有而溫暖的人文精神，執著地關心著天空、和人的心，在現在這種一味揚個性、標榜自我的大潮流下顯得冷靜而清醒。九、"高技派"的代表人物：諾曼·福斯特(NormanFoster）諾曼·福斯特，當今國際上最杰出的建筑大師之一，被譽為“高技派”的代表人物，第21屆普利策建筑大獎得主。諾曼.福斯特特別強調人類與自然的共同存在，而不是互相抵觸，強調要從過去的文化形態中吸取教訓，提倡那些適合人類生活形態需要的建筑方式。他認為建筑應該給人一種強調的感覺，一種戲劇性的效果，給人帶來寧靜。其代表作品有：法國加里藝術中心、德國法蘭克福的商業銀行大樓、德國商務促進中心和遠程技術中心、匯豐銀行總部大樓等。十、現代建筑“白色派"代表：理查德·邁耶（RichardMeier）邁耶生于1935年，美國新澤西東北部的城市紐華克。1963年在紐約組建了自己的工作室。由于受到勒·柯布西耶（LeCorbusier）的影響，其大部分早期的作品都體現出了勒·柯布西耶的風格。主要建筑思想：1.作品簡練，風格粗壯，既包括居家設計,也包括商用設計。2.作品永遠有自己的特性而不是在風格上受別人的影響而迷惑。3.將斜格、正面以及明暗差別強烈的外形等方面和諧地融合在一起。4.注重立體主義構圖和光影的變化，強調面的穿插，講究純凈的建筑空間和體量。5.在對比例和尺度的理解上，擴大了尺度和等級的空間特征。6.著手于簡單的結構，使結構將室外空間和體積完全融合在一起。7.作品以“順應自然”的理論為基礎，表面材料常用白色，以綠色的自然景物襯托，使人覺得清新脫俗，他還善于利用白色表達建筑本身與周圍環境的和諧關系。8.在建筑部，運用垂直空間和天然光線在建筑上的反射達到富于光影的效果，以新的觀點解釋舊的建筑，并重新組合幾何空間。主要作品有：道格拉斯住宅DouglasHouse、羅馬千禧教堂（JubileeChurch）、蓋蒂中心美術館、巴塞羅那當代藝術博物館、美國佐治亞州亞特蘭大高級美術館、紐約威徹斯特郡住宅、德國烏爾姆市政廳等。十一、賴特（FrankLloydWright）弗蘭克·勞埃德·賴特是美國的一位最重要的建筑師，在世界上享有盛譽。他設計的許多建筑受到普通的贊揚，是現代建筑中有價值的瑰寶。賴特對現代建筑有很大的影響，但是他的建筑思想和歐洲新建運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。主要作品概況：※1902年，芝加哥威利茨住宅(WillittsHouse)※1904年，紐約州布法羅市拉金公司辦公樓（LarkinBuilding）※1907年，伊利諾州羅伯茨住宅(IsabelRobertsHouse,RiverForest,Illinois)※1908年，芝加哥羅比住宅（RobieHouse）※1911年，威斯康星州普林格林（SpringGreen,Wisconsin）建造居住與工作總部塔里埃森（Taliesin）※1915-1922年，東京帝國飯店（ImperialHotel）※1936年，流水別墅（KaufmannHouseonWaterfall）※年代不詳，約翰遜公司總部（Johnsonandson,IncRacine,Wisconsin）※1938年，亞利桑那州斯科茨代爾（Scottsdale,Arizona）※1959年10月建成開幕，古根海姆博物館（TheGuggenheimMuseum,NewYork）賴特的設計理念※感悟蘊藏在四季之中的神秘的力量和潛在的生命流，表現自然固有的旋律和節奏。※他還認為住宅不僅要合理安排臥室、起居室、餐櫥、浴廁和書房使之便利日常生活，而且更重要的是增強家庭的聚力。※他堅持從實體轉向空間，從靜態空間到流動和連續空間，在發展到四度的序列展開的動態空間，最后達到戲劇性的空間。因此他提出了以下七個觀點：※崇尚自然的建筑觀賴特的草原式的住宅反映了人類活動，目的，技術和自然的綜合。它們使住房與宅地發生了根本性的改變，花園幾乎伸人到了起居室的心臟，外混為一體，就如同人的生命一樣。※屬于美國的建筑文化他消化吸收美國的文化，并使之進入他的思想，立足于吸收民間傳統有價值的東西去創立美國自己的文化，如住宅的門廊和十字行平面的運用※活的有機的建筑建筑要與自身所在的自然環境相協調，使用木材，石料等天然材料，考慮人的需要和感情※技術為藝術服務住宅應該有輪船，飛機，汽車的流線型，因此結構應該表現出連續性和可朔性，尋求新時代的空間感※表現材料的本性不但要注意觀察自然界浩瀚生物世界的各種奇異生態，而且對材料的在性能，包括形態、文理、色澤、力學和化學性能等等都要仔細研究※有特性和詩意的形式他不認為空間只是一種消極空幻的虛無，而是視作為一種強大的發展力量，這種力量可以推開墻體，穿過樓板，甚至可以揭開屋頂。他摸索著用新的形體去給這種力量賦形，海貝的殼體給他這樣一種啟示，運動的空間必須有動態的外殼——一種無窮連續的可朔性。※連續運動空間他主在藝術上消除無意義的東西而使一切事物變得十分地自然有機，反樸歸真。并且用浪漫的語言將它呈現在人們面前。十二、建筑界的詩哲：路易斯·康1901年2月20日生于愛沙尼亞的薩拉馬島，1905年隨父母移居美國費城，1924年畢業于費城賓夕法尼亞大學，后進費城J·莫利特事務所工作。1928年赴歐洲考察，1935年在費城開業。1941－1944年先后與G·豪和斯托諾洛夫合作從事建筑設計，1947－1957任耶魯大學教授，設計了該校的美術館（1952－1954）。1957年后又在費城開業，兼任賓夕法尼亞州立大學教授。代表作品：賓夕法尼亞大學理查德醫學研究中心、耶魯大學美術館、索克大學研究所、愛塞特圖書館、孟加拉國達卡國民議會廳、艾哈邁德巴德的印度管理學院、費城城市規劃設計、米爾溪公建住宅、米爾溪社區中心、奧瑟住宅、埃西里科住宅等。主要著作:《建筑是富于空間想像的創造》、《靜謐與光明》、《人與建筑的和諧》。路易斯康的建筑哲學思想：1、追本溯源—起論點1）打破既有的原則2）回溯問題的起點3）建筑的本質2、師法自然(自然而然的本然)1）效法自然中動態平衡的特質--打破因襲勇于求新求變--打破和諧--打破建筑中的必然性與單調感。2）效法自然紀錄的特性--在建筑上可將構造的程序作為表現的主題。3）遵守自然中的物性與本質