藝術設計的概念：一部完整的平面設計藝術史，是從人類記錄自己的思想活動、反映人類進行文化創造和物質創造的歷程而開始的。平面設計即平面視覺傳達藝術設計的簡稱。設計藝術是一種文化性與物質性相結合的社會活動，體現了藝術與科學相聯系的時代特征。最早使用這一專業術語者是美國人威廉?阿迪遜?德維金斯(WilliamAddisonDwiggins,1880-1956)，始用于1922年的世界一戰之后。這一術語把最早誕生在印刷工匠和建筑師手中的“設計概念”賦予了全新的內涵：即把一般理解中的平面與三維空間結合起來，把視覺的圖形、圖像與相關工程學的材料、結構應用的物質創造結合起來。因此，GraphicDesign已經成為國際設計藝術界通用的專業術語。平面設計藝術圖形的視覺傳達，是人類感知、認識客觀的物質世界三維空間的特定方式。人類不僅在原始時期的語言有限、能力不足情況下，而且在文化高度發展的抽象思維階段，對于思想的傳播、意圖的表達、活動的組織及物質的創造等，均有賴于文字、圖形、圖像、圖表等這些平面視覺傳達途徑。因此，圖形、圖像、文字就構成了平面設計中最主要、最穩定、也是最活躍的基本設計元素；圖形、圖像、文字在相互組合中的創造、復制、傳播與應用，也就是平面藝術設計的全部內容。第一節平面設計的開端一文字創造與圖形意識.北美印安第人的巖畫與文字創造兩河流域人的巖刻與契形文字古埃及人的文字創造與發展一從契型走向“象形”中國象形文字的創造與發展古騰堡發明金屬活字和印刷技術對歐洲早期設計的推動綜合各國的探索而創造完善了金屬活字并推動了印刷技術發展的是德國人。德國的早期書籍插圖裝飾設計和字體設計國的阿伯里奇.丟勒(1471-1528)既是世界著名的畫家，又是具有杰出貢獻的插圖設計和字體設計家。文藝復興時期的平面設計發展標志設計在德國、意大利的誕生與應用印刷設計在法國的發展巴塞爾、里昂成為16世紀歐洲新的印刷業中心歐洲17世紀的平面設計——英國的作家威廉?莎士比亞、西班牙的劇作家米貴爾?塞萬提斯(等帶動的文藝繁榮促使了設計與印刷的發展；——1640年法國皇帝十三在巴黎的羅浮爾宮設立了“皇家印刷處”——世界上最早的報紙《阿維莎關系報》(在德國、《柯蘭托斯》在英國相繼出版發行；——荷蘭的出版家路易斯?艾澤維與杰出的藝術設計家斯托佛?梵戴克合作，推動優秀的出版物發展；——英國在其北美洲的殖民地輸入印刷技術與平面設計；18世紀歐洲平面設計的特點——法國羅可可(TheRococo)風格的書籍出版與平面設計；——英國平面設計與印刷行業的密切結合；——歐洲“現代”字體設計體系的形成人類歷史上的文藝復興，是思想解放、經濟發展、文藝繁榮的重要時期。達?芬奇是文藝復興時期集藝術與科學創造予一身的最卓越的偉大代表人物。這位意大利文藝復興時期最偉大最著名的巨匠，不僅是一位天才的畫家，并且是一位大數學家、科學家、力學家和工程師，是一位多才多藝、具有著多方面的才能，對人類作出過多方面的貢獻。他不僅會畫畫，雕塑，建筑房屋，還會發明武器，設計過世界上第一個飛行機、他又是一個醫學家、音樂家和戲劇家，而且在物理學、地理學和植物學等其它科學的研究上也很有成就。平面設計的開端一文字創造與圖形意識1、古典風格的出現和發展2、凱爾特人(Celtic)的書籍設計3、卡羅琳時代(theCaroline)的平面設計4、西班牙的圖畫表現風格發展(Spanishpictorialexpressionism)5、中世紀晚期宗教讀物手抄本的裝飾第四節文藝復興時期的平面設計發展1、意大利文藝復興對于平面設計的影響2、法國印刷技術的進步與發展3、16世紀印刷設計的新中心——巴塞爾和里昂4、17世紀歐洲的平面設計與印刷5、18世紀版面設計在歐洲的進步與發展工業化時代的平面設計工業革命的特征和歷史發展背景.1760年左右工業革命從英國開始發展，一直延續到1840年。（“圈地運動”和海外掠奪貿易的進行，工場手工業已無法滿足不斷擴大的市場需求）工業革命也稱產業革命，是以機器取代人力，以大規模工廠生產取代個體工場手工生產的一場生產與科技革命。工業革命對社會的沖擊工業革命帶來了生產力解放。2.新的社會階級關系產生。城市的急劇擴大。4.教育的普及。工業革命推動平面設計的發展設計行業、職業分工細化、專業化。2.彩色石板印刷技術的發展，使彩色印刷品第一次能進入千家萬戶。3.攝影技術的發明和發展，極大的改變了設計的發展方向。第二節木刻版海報的發展及其在商業中應用1.19世紀的海報設計和其他商業廣告設計，沒有向20世紀那樣聘請專業的平面設計室來設計，基本上只是印刷公司與客戶商議的結果。早期的海報和商業廣告設計，都具有典型的受技術條件影響而形成的縱橫排列方式，成為早期版面設計的一個基本原則。金屬與木板字體往往同時兼用，小字體用金屬的，大字體用木刻的，沒有材質上的嚴格規矩。4木刻活字從1830年開始興盛，到1870年左右開始衰退了。第二節印刷的革命.1810第三章維多利亞時期的大眾化藝術設計維多利亞時期（公元1837-1901）:是英國女王亞歷山大利娜?維多利亞的統治期并以她名字命名的特定歷史階段，也特指一種文化現象或藝術風格。社會特征：工業革命背景中的科學與文化事業發展。經濟繁榮、生活富裕、國力強大、政局穩定，以殖民主義國策向全世界強勢擴張。設計特色：推崇中世紀的歌特藝術風格，呈現出了繁瑣、復雜、華哨、艷俗等特征和嬌柔的裝飾設計手法。同時表現為審美中的一種精神問題和價值傾向，影響到全世界各國的設計面貌。中世紀歌特藝術風格意大利文藝復興學者把12、13世紀到他們時代之間的藝術稱為“哥特式”。他們認為那都是“蠻族”哥特人所做，事實上，這種藝術可以說與哥特人沒有多少關系。隨著歷史的發展，這一稱謂成為了一種建筑風格的代名詞，即'哥特式建筑”。哥特式建筑的總體風格特點是：空靈、纖瘦、高聳、尖峭。自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的一段時期，史稱中世紀。在歐洲中世紀文化中，基督教的影響占有統治地位，決定了當時的社會生活方式和社會意識形態，藝術也不可避免地具有濃厚的宗教色彩，充當者上帝與教會的代言人的角色。因此，也有人將歐洲中世紀藝術稱為基督教藝術第三章維多利亞時期的大眾化藝術設計女王亞歷山大利娜?維多利亞的丈夫一阿爾伯特（1819-1861）親王，是德國薩克森一科堡一哥達公爵的兒子，他們倆既是同齡人、又是表兄妹關系。阿爾伯特在哲學、語言、藝術等方面受過良好的教育。阿爾伯特親王把他的聰明才智和文學藝術方面的修養，全部用在皇室之外的關心社會問題、關心民眾民生并從事藝術設計的事業上。他最大的歷史貢獻就是于1849年提出“全面展示工業化革命的科學與藝術成果”的創意方案、經過2年的精心策劃與組織、并于1851年在倫敦隆重舉辦的世界博覽會。阿爾伯特主張“世博會是展示全人類文明和成果的舞臺，蘊涵著人類追求平等、公正、共享的公共精神，以實現全人類文明的創造和共享為終極目標”的先進理念，在倫敦世博會中的得到了充分體現。世博會是人類歷史上空前的國際盛會和偉大壯舉，具有里程碑式的意義。倫敦世博會從參展規模上被稱為“萬國博覽會”：有20多個國家的1.3萬個單位參展，參觀展覽的人數達到630多萬，相當于英國當時人口的1/5。倫敦世博會從建筑風格上被稱為“水晶宮”展覽：展覽建筑面積80萬平方英尺，全部采用玻璃、鋼材等工業革命所催生技術成果一各種新型材料。倫敦世博會開創了現代展覽與展示藝術設計的先河，實現了設計改變生活的目標。阿爾伯特與世博會的展覽設計重要歷史意義倫敦世博會以“科學創造與藝術創造相結合”成功實踐，沖擊著繁瑣、復雜、華哨、艷俗的設計風格，并且以藝術與技術結合”、“藝術與生活結合”的鮮明主張，影響和主導著其后的藝術設計發展道路。倫敦世博會及其150多年的歷史證明了，藝術設計與社會、科技、經濟、文化等建立著密切的聯系。世博會作為世界科技與文化交流的盛會，是每一個國家向全世界展示自己的新技術和先進文化的重要舞臺。世博會成為“經濟的奧林匹克”，形成了每5年一屆由世界各國申請舉辦的制度。2010年將在我國上海的舉辦的世博會，就是對于1851年倫敦世博會的歷史的延續，也是體現國家創新意識和設計創造戰略的良好機遇。第四節美國編輯與廣告設計的興起以詹姆?哈伯、約翰?哈伯、惠莉斯?哈伯、佛里奇?哈伯四兄弟創辦的《哈伯雜志》為平面設計的重要陣地，設計藝術水平的提高使《哈伯雜志》成為19世紀美國人最熱衷的娛樂性讀物之一。哈伯的系列讀物有《哈伯新周刊*《哈伯市場周刊》、《哈伯插圖圣經》等等，以此為陣地聚集了相當一批優秀的平面設計藝術家。豪威德派爾是美國現代插圖的重要奠基人，他不但在《哈伯雜志》擔任設計，而且還擔任教育教學工作，在他的努力下形成了一個強有力的設計集團，并創造了美國書籍、版式、插圖設計的“黃金時代”。維多利亞時期的藝術設計小結維多利亞時期是英國歷史上享有長期和平的時期，也是工業技術迅速發展、都市化急劇擴展、文化藝術繁榮的時期。這個時期英國社會的道德觀念、宗教信仰、社會的樂觀主義也得到大幅度提高。表現在設計風格和設計傾向上的是一個國際性的特征：即繁瑣、復雜、花哨、艷俗等，這是它的特點，也是它的問題。歷史的發展規律決定了20世紀的平面設計，必將在藝術的多樣化中探索，追尋新的出路。第四章工藝美術運動的平面設計提出設計革命的“工藝美術”運動先驅人物是德國的建筑家歌德佛雷特?謝姆別爾（與約翰?拉斯金謝姆別爾寫了兩本書，提出對這個展覽的反對意見一美術必須與技術結合，反對機械化大生產。《科學?工藝?美術》（1852年）、《工藝和工業美術的式樣》（1890年）拉斯金對展覽指手畫腳，認為毫無可取之處。主張美術家從事產品設計，要求美術與技術結合。認為涉及只有兩條路可走，一、對現實的觀察（觀察自然“向自然學習”）；二、具有表現現實的構思和創造能力。以威廉?莫里斯為代表的“工藝美術”運動的特點表現為：1） 強調手工藝，明確反對機械化的工業生產；2） 反對嬌柔做作的維多利亞風格和其他各種古典的、傳統的復興風格；3） 提倡歌德風格和其他中世紀的風格，講究簡單、樸實、無華的良好功能：4） 主張設計的誠實、誠懇，反對嘩眾取寵、華而不實；5） 在裝飾上推崇自然主義和東方藝術的特點（多指采用卷草、花卉、鳥類等這些裝飾紋樣，并強調是“日本式”的這一點，是值得商榷和研究的）。英國“工藝美術”運動1、“世紀行會”的平面設計建筑賈阿瑟?瑪科穆多（26歲時認識莫里斯并受到其思想影響，追隨莫里斯進行“工藝美術”運動的改革《1882年，在倫敦領導一批年輕的設計家（西文?伊瑪奇、何伯特?霍恩）組成了自己的設計公司——世紀行會。這個行會為下一個國際設計運動的“新藝術運動”的發展奠定了基礎。設計風格：1.廣泛地利用意大利文藝復興的設計風格，揉入日本的傳統設計和主要來自植物紋樣的自然風格，植物紋樣線條流暢彎曲。2克姆斯各特出版社與”藝術工作者協會”1884年“藝術工作者行會”成立，1888年擴大發展成為“綜合藝術協會”。沃爾特?克萊茵任主席，為普及“工藝美術”設計思想起到了重要作用。克姆斯各特出版社由威廉?莫里斯主辦，他在此發揮了在平面設計上的才華。克姆斯各特出版社是莫里斯從事平面設計的大本營，從1891年到1898年出版了53種不同的書籍，總印量18000本。因1896年莫里斯的去世而于1898年關閉。3、“私營出版運動”與書籍設計的“文藝復興”這個運動的起源是一批比莫里斯更年輕的設計家，他們更集中地探索“工藝美術”風格在平面設計上的運用。其突出的代表人物事建筑家、銀器和首飾設計家查爾斯.阿什比（1863-1942）。其特點是以組建印刷出版公司作為自己的平面設計陣地。阿什比還開設自己的設計學?！笆止に噷W?！?。莫里斯的出版公司——克姆斯各特出版社——最終被阿什比收購。對“工藝美術”運動的評價英國的“工藝美術”運動開始于1864年左右，在1896年基本結束?？v觀“工藝美術”運動，在轟轟烈烈的工業革命中反對維多利亞矯飾之風氣，采用中世紀的純樸風格，吸收日本的和自然的裝飾動機，的確是難能可貴的。以歷史唯物主義的觀點進一步來分析莫里斯及“工藝美術”運動的平面設計，其缺陷是顯而易見的：反對維多利亞設計風格的同時，又在竭力反對工業化，這是一個不符合歷史發展規律的致命問題，表現出了過分追求中世紀'歌德風格”的復舊傾向。過于強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有可能為低收入的平民百姓所享用，因此，他依然是象牙塔的產品，是知識分子的一廂情愿的理想主義結晶。第五章“新藝術”運動的平面設計“新藝術”運動與英、美國家的“工藝美術”運動相比，其相似處在于：共同反對維多利亞風格，反對工業化生產方式；面向自然、借鑒東方、采用自然主義的裝飾動機（對植物花草、人物、動物形象的裝飾造型感悟）。它們的顯著區別是，“工藝美術”把中世紀的歌德風格作為追求的核心，具有復舊傾向，而“新藝術”則放棄對任何歷史傳統的依賴，完全以自然風格作為依據，強調自然中“不存在直線”，注重曲線的運用。因此，“新藝術”有——“面條風格”、“蚯蚓風格”的綽號，這種具有鮮明特征的裝飾風格，充分體現在平面設計、家具設計、建筑設計、金屬制品、首飾工藝等方面?！靶滤囆g”運動于1895年發端于法國，之后影響到荷、意、西、德、奧、俄、美等國家，成為一個影響廣泛的國際主義設計運動。從意識形態看，這既是知識分子的精英們對工業化生產的反思與不滿，也是對嬌柔做作的傳統貴族裝飾風格泛濫厭惡和反對。雖有其歷史的局限性，但它為20世紀的設計開創了一個有聲有色的新階段，成為傳統設計與現代設計的一個承上啟下的重要階段。確切的講，“新藝術”是一個聲勢浩大、包括多種藝術形式的運動，由于涉及的國家多、地域廣，所以它不是一個完全相同的風格，而是具有多種多樣的形式和特點。一、法國“新藝術”運動的平面設計法國“新藝術”運動的進一步發展與繁榮杰出的代表人物有圖盧茲-勞特累克、阿爾豐斯.穆卡。“新藝術”運動在謝列特、格拉謝特、圖盧茲-勞特里克為代表的一批設計家的努力下，形成了風格化的發展方向。從1895-1900年期間，穆卡成為代表“新藝術”運動平面設計風格的核心人物。穆卡的植物紋樣裝飾、優美的曲線運用、單線平涂的色彩設置、精細的人物描繪、以及他在設計中的構圖與布局，都成為歐洲各個國家設計界崇尚與模仿的對象。穆卡的設計被稱之為“穆卡風格”，引導著歐洲的設計潮流：在德國，穆卡風格被稱之為'青年風格”（，在維也納，穆卡風格被稱之為“分離派風格”，在意大利，穆卡風格被稱之為“自由風格”，在西班牙，穆卡風格被稱之為“現代主義”等等，“新藝術”到這個時候已經發展成為了名副其實的國際設計運動，并對現代設計藝術產生著里程碑式的影響作用?？铩豆ぷ魇摇肥峭苿印靶滤囆g”運動平面設計發展的重要陣地，其主要的代表人物由奧波里?比亞茲萊、讓?圖盧普比利時“新藝術”運動的平面設計最具影響力并具有劃時代的人物一亨利.凡爾德.威爾德，他不僅是比利時設計的奠基人，而且是世界現代設計的偉大先驅。他于1906年在德國建立的魏瑪工藝美術學校（即包豪斯前身）是世界上第一所設計藝術教育機構，為我們今天的設計藝術事業做出了不比可磨滅的重大貢獻。德國“青年風格”運動的平面設計以1896年在慕尼黑出版的《青年》雜志為陣地，兩個非常重要的平面設計家是奧托艾克曼和彼德?貝倫斯德國的“青年風格”設計與學院、學術界的聯系密切，具有知識分子情趣和書卷氣。尤其是彼德?貝倫斯開創了企業形象策劃設計的先河?！靶滤囆g”運動的反工業化與“工藝美術”運動相比，它是有限度的。其實在最終它們都走向了與工業化的結合。第六章二十世紀現代設計的形成世紀之初的審視。20世紀前以平面為主的設計是印刷技術與藝術的相互依賴和轉換，而20世紀開始的現代主義設計是從建筑設計發展起來的。問題：如何解決眾多工業產品、建筑、城市、傳達媒介的設計問題；設計為廣大的人民群眾服務，徹底改變涉及服務的對象問題。3.20世紀20年代前后，“新建筑”運動，——其中包括精神上的，思想上的改革一設計的民主主義傾向和社會主義傾向；也包括技術上的進步，特別是新的材料——鋼筋混凝土，平板玻璃，鋼材的運用，新的形式——反對任何裝飾的簡單幾何形狀以及功能主義傾向?，F代主義設計運動主要從三個國家開始，即德國，俄國和荷蘭。俄國的構成主義運動是在意識形態上，旗幟現明的提出設計為無產階級服務的一個運動；荷蘭的風格派運動則是集中于新的美學原則探索的單純美學運動；德國的現代設計運動從德意志“工作同盟”開始，到包豪斯設計學院為高潮，集歐洲各國之設計運動之大成，初步完成了現代主義設計運動的任務，初步搭起現代主義設計的結構，二戰后影響到世界各地。成為二戰后國際主義“設計運動”的基礎。20世紀初期的現代主義設計運動的先驅和重要代表人物有：德國人沃爾特格羅佩斯、米斯?凡德洛、瑞士人勒?科布西耶、芬蘭人阿爾瓦阿圖、美國人佛蘭克?賴特及俄國、荷蘭等一些著名設計家。其中也包括19世紀后期的彼德.貝倫斯等一些著名設計家。一、 現代平面設計的探索一一佛蘭克?賴特和格拉斯哥派1、 美國設計家佛蘭克?賴特在平面設計上的探索一方形、圓形、三角形等幾何紋樣的網格方陣裝飾方式。2、 蘇格蘭的“新藝術”運動一查爾斯?馬金托什及“格拉斯哥四人”設計集團“格拉斯哥四人”設計集團的風格：以簡單的幾何圖形組成設計的框架，在框架內進行曲線卷草圖案裝飾。二、 維也納的“分離派”設計運動杰出的代表人物有畫家古斯塔夫.克利姆特、約瑟夫.奧伯利奇、約瑟夫.霍夫曼，羅曼.莫塞等?！胺蛛x派”從產生開始，就有一種與“新藝術”運動風格對抗的傾向。維也納的“分離派”設計的突出特點：簡單的幾何圖形設計，特別是對稱的、幾何圖形的裝飾設計。三、 彼得?貝倫斯的探索極其重大價值貝倫斯是德國現代設計的奠基人，被譽為“德國現代設計之父”。1893年成立德國“青年風格”設計組織。1907年他與穆特休斯等人成立了德國的一個設計組織一德國”工業同盟”?！苯y一設計”或者“完全設計”——強調設計之間的一致性和內在的關聯性。平面設計作品具有社會主義色彩。平面設計簡單、高度功能化的風格。第七章現代藝術對平面設計發展的影響傳統藝術的目的是宗教性和道德性的訓詁，再現性和裝飾性的視覺取悅；其表現方式則是寫實性的，即以文藝復興時期發展起來的逼真表現技法一透視、人體解剖、色彩等手段為其傳統藝術的目的服務?，F代藝術運動的時間和內涵爭議較大：時間：開始于文藝復興時期與開始于法國的印象派時期之爭？內涵：包括了19世紀中后期的“波普”藝術運動、20世紀之初至二戰所形成的“經典現代主義”、20世紀中后期的“無主題”藝術運動等等。20世紀以來，歐洲藝術呈現兩種主要發展趨勢一是受西格蒙.佛羅依德（奧地利）試驗心理學的影響，強調表現人類的潛在意識、心理的真實寫照。從表現主％超現實主義一抽象表現主義，所形成的這一體系反對一切傳統的文明成果，是藝術上的虛無主義和無政府主義的反美學傾向，但它對人類自我感覺的強調、對人的通過表象感受而對想象力的強調，則為現代藝術的發展提供了重要的基礎；二是力圖在形式上尋求“真實”地代表新時代的方式，諸如立體主義、構成主義、荷蘭的風格派、二戰后美國的大色域藝術、減少主義等等。有些藝術運動則包括上述兩方面的內容，比如達達主義通過無政府主義的方式，表達對一戰的厭惡與抵制；而在形式上注重探索平面表現的偶然性、自發性、隨意性的組合；在意大利形成的未來主義，是對工業化的頂禮膜拜，推崇機械美學，探索對于四維空間的表現語言。對現代平面設計的影響以上立體主義的形式、未來主義的思想觀念、達達主義的版面編排、超現實主義對于插圖的表現等，或是在意識形態上提供了現代平面設計的營養，或是在形式上提供了現代平面設計的借鑒，都對現代設計產生了十分重要的促進作用。一、 立體主義運動主要代表人物由法國印象畫派的保羅?塞尚、西班牙的巴布羅?畢加索等。立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。二、 未來主義運動奠基人為意大利未來主義者費里波?馬里涅蒂馬里涅蒂認為:應該歌頌技術之美、戰爭之美、現代技術和速度之美。未來主義的畫家們對高速運動和速度的追求?？茖W和技術性在藝術創作中高度重視。極端的立場——否認一切過往的文化和藝術，否認創痛文明。打倒一切，消滅一切，在廢墟上電力新的工業文明?！独椭x》雜志——完全違反語法，編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各式各樣，大小不一。“自由文字”，不受任何固有原則的限制。未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，特別是電腦在設計上的廣泛應用，使得未來主義風格的設計變得非常容易。三、 達達主義運動一戰期間，在中立國的瑞士知識分子聚集，以強調自我、非理性、荒誕、怪異、混亂并雜亂無章為主要特征的無政府主義藝術運動從蘇黎世開始，后在德國的柏林、法國的巴黎、美國的紐約等廣為發展。代表人物有德國的演員雨果?巴爾、畫家和詩人讓?阿普（JeanArp）、詩人理查?赫森貝克等?！斑_達”這個詞在法文中是“玩具馬”的意思，所以《玩具馬》雜志是他們的陣地；他們還組建了卡巴涅特?伏爾泰劇院，并進行了一系列的前衛藝術展覽，包括有康定斯基、克利、畢加索等一些著名的藝術家都參加了展覽活動。對于傳統的大膽突破，對于隨意性、偶然性在藝術和設計中的強調，達達主義運動在平面設計上的最大特點是在版式構成中的自由、浪漫、隨意特點。時至今日，達達主義的拼貼組圖和版面風格仍對我們產生著一定范圍的影響。四、 超現實主義藝術運動超現實主義，是歐洲在文學、戲劇和藝術上都有所發展的、指凌駕于“現實主義”之上的反傳統美學的藝術流派。著名的藝術家有達利、契里科等等。第八章“圖畫現代主義”平面設計運動圖畫現代主義”也稱之為“裝飾藝術”）運動，它是局限在平面設計之內的運動，在各個國家呈現著不盡相同的面貌。其中德國的“海報風格”平面設計具有重要的、廣泛的、深刻的影響作用。在第一次世界大戰前后，在現代主義藝術運動，特別是立體主義運動的影響下，歐洲一些國家出現了以海報為中心的新平面設計運動，因為都是以繪畫為設計的核心，同時受現代主義藝術運動的影響，因此稱為“圖畫現代主義”運動?！皥D畫現代主義”一、 “海報風格”運動德國“海報風格”運動的奠基人是魯西安.伯恩哈特，他于1923年移居美國，對美國平面設計事業的發展做出了重要貝獻。伯恩哈特的海報，成為新時代海報設計的基礎：簡單的圖形，突出產品和公司的名稱，簡明扼要，目的鮮明，具有強烈的色彩對比，而且具有有力的視覺傳達功能。德國廣告設計和平面設計形成了一個遵循伯恩哈特方式而發展的設計運動，稱為“海報風格”運動。二、 第一次世界大戰的海報設計1914-1918的一戰，是以法、英、及后參戰美國的“盟國”與德、奧“軸心國”一”核心國”的一場殘酷戰爭。交戰的雙方都十分重視聘用平面設計家設計海報，用以鼓舞民心氣或籌集資金募捐財物，為戰爭服務。伯恩哈特的圖畫設計風格是“核心國”平面設計的主流，其重要人物還有朱里斯.克林杰、吉布肯斯、漢斯.厄特、奧托.雷曼等等。他們的設計簡單、扼要，宣傳訴求目的明確，一目了然?！昂诵膰迸c“盟國”的風格與“核心國”的簡單、扼要海報風格相比，“盟國”方面的政治戰爭海報則強調寫實的圖畫效果。一些使得訴求代替象征性的訴求，強調繪畫表達的具體內容。美國聯邦政府成立了戰時的“圖畫宣傳部”，在戰爭期間發行數百種不同的海報，為數十個部門的戰時宣傳目的服務。美國基本上采用兩種手法：美化自己，特別是對參戰士兵和國家的領袖的頌揚；利用象征手法對于美國所謂的捍衛和平自由、保護歐洲的和平自由的頌揚和對敵人的諷刺。三、慕尼黑的納粹反動宣傳畫設計二戰期間，路德維克?霍爾魏恩是忠誠的服務與希特勒的重要平面設計家。裝飾藝術”運動名稱來自，1925年巴黎舉辦的展覽：裝飾藝術展。“裝飾藝術”運動是指一種特別的設計風格和一個特定的設計發展階段。主要在產品設計和建筑設計上?！把b飾藝術”運動依然為富裕的上層階級服務；主張機械化的美；詳細內容參閱《世界現代設計史》。第九章構成主義的平面設計一戰至二戰之前，與“圖畫主義”幾乎在同時發生的還有“構成主義”的平面設計風格等等，是一種與社會意識形態相聯系的多元化態勢。作為現代設計的思想和形式基礎，俄國在十月革命以后出現的“構成主義”運動、荷蘭的“風格派”運動、德國的以包豪斯設計學院為中心的設計運動是歐洲最重要的三個核心。由于荷蘭“風格派”的主要人物和部分俄國的“構成主義”藝術家與設計家都參與了包豪斯的工作，所以，這三個設計運動是相互交叉并相互影響的。一直到20世紀30年代，這三個設計運動在法西斯勢力限制之下被迫結束，其中大部分優秀人才移居美國。因此，歐洲設計上的現代主義運動在歐洲趨緩的同時，卻在美國得到繼續發展，在二戰之后以美國為中心形成為“國際主義風格”的設計運動，一直影響到當代世界各國的藝術設計形式。一、 俄國的構成主義設計運動俄國構成主義設計運動，在藝術上也稱為“至上主義”運動，是十月革命前后在一批先進的知識分子中產生的前衛藝術運動和設計運動。1、 產生的歷史背景俄國十月革命勝利后，文化藝術領域的知識分子對于世界上第一個的社會主義的狂熱激情的反映、表現與創造。通過新穎的視覺形式(受到西方的立體主義、未來主義的綜合因素影響的形式探索)反映革命的思想內容。2、 俄國構成主義藝術與至上主義藝術的異同及其發展起源相似，發展中卻大相徑庭：構成主義主張為無產階級政治服務，反對單純的繪畫，主張藝術家從事設計。而至上主義則主張形式至上，強調形式就是內容，反對實用主義的藝術觀念。構成主義的代表人物1.李西斯基(1890-1941)2.卡西米爾?馬列維奇(1878-1935)3.康定斯基(1866-1944)二、 荷蘭的“風格派”運動(DeStijl)這個運動的的精神領袖是西奧?凡?杜斯伯格(TheoVanDoesburg1883-1931)，而由他主編的《風格》(DeStijl)雜志則是這個運動的主陣地。主要的奠基人物是畫家皮爾?蒙德里安(PietMondrian1872-1944)、維羅斯?胡查(ViliosHuszar1884-1960)、巴特.凡.德.列克(BartDerLeck1876-1958)等等?！帮L格派”的思想和形式都起源于蒙德里安的繪畫探索。三、 構成主義的傳播與發展李西斯基1920年到波蘭講學影響到波蘭設計家亨利克?伯利維，提出了與構成主義如出一轍的“麥查諾-法克圖拉理論”，即利用簡單的幾何構造原理進行平面設計，因此他的設計具有數學計算與幾何合成的特點。捷克斯洛伐克的迪斯拉夫?蘇特納、匈牙利的莫霍里-納吉等等一批設計家，對于馬列維奇的“減少”、對于蒙德里安的“直線”、對于無裝飾字體在運用中的繼承與發展，都對其后國際主義風格平面設計的產生了決定性的影響。第十章包豪斯與新的國際平面設計風格包豪斯一由德國著名的建筑家沃爾特.格洛佩斯于1919年組織建立的“國立包豪斯學院”而得名，它創立了人類歷史上第一所設計教育的專門學校，以對現代設計人才的培養和杰出的設計成果，對全世界的所有設計藝術領域產生了最重大、最深刻的影響。強調工藝、技術與藝術的和諧統一。即對于材料、結構、肌理、色彩、造型要有一個科學的、技術性的理解，而不僅僅是藝術家的個人的理解。第一批骨干教師：“形式導師"雕塑家哈特.馬科斯(GerhardMarckc)、畫家里昂.費寧格(LyonelFeininger)、畫家約翰?伊頓(JohannesItten)等。其中伊頓是創造世界設計教育基礎課程的第一人，對于包豪斯的發展起到了非常重要的影響。包豪斯的14年(不包括其前身魏瑪工藝美術學校1903-1918的16年)，是探索、創造、進取的14年，同時也是磨難、斗爭、起伏的14年。歷史長河中的短暫歷程，留給我們的精神財富和設計實踐成果卻是無限的，從20世紀到21世紀的今天，包豪斯依然是世界設計界的輝煌氣質和強大的精神力量。包豪斯文獻四種一、 《包豪斯宣言》1.所有視覺藝術的最終目標是完善的建筑物！裝飾建筑物曾經一度是美術的最高貴的功能；它們是偉大的建筑藝術的不可或缺的組成部分。2.舊式的藝術學校沒有能力產生這種統一；它們怎么可能呢，藝術是教不會的呀！它們必須重新跟作坊結合。3.建筑師們、雕刻家們、畫家們，我們全都必須回到手工藝去！因為藝術不是一種“職業，。二、 《國立魏瑪包豪斯綱領》(1919年)1.包豪斯的宗旨；2.包豪斯的原則；a,藝術超乎一切方法之上；他本身是不能傳授的，但手工藝可以。B,包豪斯沒有教師和學生而只有師傅、工匠和學徒；3,課程范圍；4,課程分類:學徒課程、工匠課程、初級師傅的課程；5,入學。三、 《國立魏瑪保豪斯的理論與組織》(1923年)1.把各種藝術和流派結合在一起而創造一種新的統一性的想法就成了包豪斯的指導原則。這新的統一性就是人的自身，由于是具有生命力的有機體，它才具有意義。2.不管怎樣，學院培養方式造成大量的藝術無產者，經受著社會的苦難。四、 《新建筑與包豪斯》標準化；a,標準化并非文化發展的一種障礙，相反，倒是一種迫切的先決條件。所謂標準，可以釋義為：任何一種廣泛應用的東西經過簡化，融入了先前各種式樣中的優點而成為一個切合實際的典型，這個融入過程首先必須剔除設計者們有個性的內容及他特殊的非必要的因素。這種無個性的標準就稱為“規范”，這個詞是從木工的曲尺借用來的。b.有人害怕越來越“專橫”的標準化會毀滅個性，這是經不起一駁的無稽之談。歷史上所有偉大的時代，都有其標準規范——即有意識地采用定型形式——這是任何有教養和有秩序的社會的標志；因為毫無疑問，為同樣的目的而重復做同樣的事，會對人們得心里產生安定和文明的影響。合理化改革包豪斯一、 簡?奇錯德的新版面設計風格德國平面設計家簡?奇錯德(JanTschichold1902-1974)，以他在1925年發表的《版面的元素》(也稱之為24頁平面設計示范)文章和在1928年發表的著作《新版面設計》中，提出了全新的平面設計理念。簡?奇錯德認為：新時代平面設計的主要目的是準確的視覺傳達，而不是陳舊的裝飾和美化；越簡單的版面會達到越準確、越有效的視覺傳達效果。因此，印刷界與平面設計界應該采用嶄新的設計風格，特別是荷蘭的“風格派”——俄國的構成主義——包豪斯的阿設計精神與理念。他提倡機械美學的原則，認為現代設計是與大工業生產、與機械密切相關的。同時，他強調非對稱性在新版面設計上的重要地位，認為對稱是人為的、做作的、不自然的、缺乏美感的，因此應該取消。二、 20世紀上半葉的字體設計趨勢三、 依索體系運動(theLsotypeMovement即圖形傳達系統)四、 現代交通圖版設計基礎的奠定五、 荷蘭的獨立現代主義設計運動六、 攝影技術在平面設計上的新應用第十一章美國的現代主義設計運動1922年，威廉?德維金斯(WilliamAddisonDwiggins1880-1956)創造性地使用了“平面設計”這一專業術語，規范了其學科內涵與外延。S.A.亞科布(S.A.Jacobs)、雷斯特?比爾(LesterBeall1903-1969)等設計家成為運用歐洲的設計思想、并進行有創意的設計活動的美國早期代表。一、新移民對于美國平面設計的影響美國是一個移民國家。來自于世界各國的移民，為美國輸入了新的精神、新的文化和新的活力；沒有歷史上的移民，也就沒有今天的美國。直接把歐洲的現代主義平面設計帶入美國的首先是俄國人：艾蒂、梅赫美德佛米?亞加、亞歷克塞?布羅多維奇；這批設計家發揮影響的主陣地是《時髦》、《名利場》、《家庭與園林》、《哈伯市場》等雜志。同時，發揮影響作用的歐洲移民平面設計家還有卡桑德拉、卡蒂爾?布里遜、約瑟夫?賓德、布丁等等。美國新政時期的海報設計項目1.1929-1933年的經濟大危機，1933年羅斯福的體制改革——新政。美國工作發展管理局下設“聯邦藝術項目”小組，聘請美國藝術家和設計家創作各種宣傳性海報，特別是聘任事業的藝術家和設計家參與設計，以解決失業問題。3.1934年到939年的五年，設計出3.5萬份不同的宣傳新政的海報，印刷數量達到200萬份以上。以絲網印刷方式最多。三、 歐洲設計家在美國的大移居與大發展二戰爆發后，歐洲的知識分子和許多領域的優秀人才形成了往美國移民的大潮。在設計界，包豪斯的核心人物格羅佩斯、米斯、布魯爾、莫霍里?納吉、包豪斯的優秀畢業生威爾?布丁、法國設計家及畫家讓?卡盧、意大利米蘭設計家喬治?吉斯提、瑞士設計家赫伯特?瑪特、捷克設計家迪斯拉夫?蘇特納等移居美國，他們有的開辦公司、有的創辦學校，從設計實踐和設計教育等面，對美國的平面設計做出了重要貢獻。四、 企業力量贊助推動了美國的現代平面設計平面設計的現代發展，有賴于各方面力量的推動。美國“新政”時期的政治海報是政府贊助形式，而企業贊助則是一種商業行為一一企業集團的委托設計。芝加哥的大企業、美國最大的包裝材料和集裝箱生產集團——美國集裝箱公司成了美國現代平面設計最主要的基地和大本營，其總裁兼董事長沃爾夫皮普克(WalterP.Paepke1896-1960)是現代設計的熱心人和支持者，他先后聚集了霍里-納吉、赫伯特-拜耶、讓-卡盧、赫伯特-瑪特、亞哥布森、卡桑德拉等一批設計家為其服務，并由此誕生了最早的推行“全面服務”的廣告公司。二戰時期的平面設計美國戰爭情報部，組織了有計劃的宣傳活動，包括：電影、動畫片制作、組織演出、戰爭的專門項目?？ūR的《美國對戰爭的回答》在戰爭期間一共印刷了10萬份。這些設計，為美國贏得戰爭的勝利起到積極的促進作用。這一時期的海報設計，都具有簡單明確、視覺形象鮮明的特點，多具有簡練的口號。六、科學技術和工業資訊對平面設計發展的影響蘇特納科學技術資訊設計的“功能、流暢、形式”原則功能一一是要求目的明確、視覺傳達準確，不因設計而造成誤解，方便閱讀，方便認識和了解，并在閱讀后能回憶起來。流暢——是要求平面設計的要素必須為主題服務，合乎視覺傳達、信息傳達的邏輯規律，決不允許為了形式美感而犧牲傳達邏輯的情況發生。形式——必須是工整、有次序、清晰、條理清楚。蘇特納撰寫的著作：《目錄設計》、《目錄設計程序》。它依然是有關工業、科學技術資訊傳達平面設計的重要讀物。布丁是平面設計運用于科學技術和工業技術的闡述、表達和普及的最重要奠基人之一。第十二章國際主義平面設計風格的形成二戰結束后的20世紀中期，隨著經濟建設的國際化，平面設計自身也提出了國際化的發展趨勢和要求。一種力圖通過簡單的圖形、簡單的網格結構、近乎于標準化的版面公式的講究傳達功能準確地設計風格終于在聯邦德國和瑞士形成。由于瑞士的蘇黎世和巴塞爾兩個城市的設計家在這方面做出了成功探索與重要貢獻，被稱之為“瑞士平面設計風格”的影響到世界各個國家，廣泛流行并被普遍認可，因此又被稱之為'國際主義平面設計風格”，我們習慣的簡稱為“國際主義風格”。這種“國際主義風格”的平面設計影響了整整半個世紀，一直到今天世界范圍平面設計的主流依然是'國際主義風格"的一統天下。特點是：力圖通過簡單的網絡結構和近乎標準化的版面公式達到設計上的統一性。對于國際化的傳達目的來說是非常有利的，也正式這個原因它才能夠在很短的時間內普及。國際主義風格是20實際的最具有代表性的平面設計風格無論是字體插圖照片標志等都規范的安排在框架中。國際主義風格具有刻板缺乏人情味的視覺特典流于程式化。千篇一律單調缺乏個性化和缺乏情調的設計特征。國際主義風格奠定了當代平面設計重要的基礎成為最具有影響力的設計風格。二、平面設計的科學技術化與設計方法的發展以科學理念反映科學技術特征的杰出設計家代表人物是在德國出生的瑞士平面設計家安東?斯坦科夫斯基，他在科學出版物上的功能主義風格開創了一種全新的設計面貌，其基礎是基于技術、數學比例的設計運用。三、 新的瑞士、德國無裝飾字體系列的發展經過幾十年的發展，德國設計家赫爾曼?扎夫及瑞士人的“赫爾維提加體”字體，在20世紀80年代被廣泛應用與電腦字體系列，這個應用過程，又是一個完善改進過程。歷史證明，文字創造及字體設計，不僅是傳統文明的標志，而且是當代數字化信息化發展的重要基礎和設計元素。四、 瑞士巴塞爾和蘇黎世的平面設計發展蘇黎世藝術與工藝學校——艾米爾?路德一阿明?霍夫曼一約塞夫?穆勒?布魯克曼一西格菲爾德?奧德瑪特等。六、美國的國際主義平面設計促進瑞士、歐洲的國際主義平面設計在美國發展的是年輕的設計家諾爾.馬丁、魯道夫.德.哈拉克以及麻理工學院設計小組的探索第十三章紐約平面設計派美國在繼承歐洲現代主義設計的理性化、重視視覺傳達功能、取消不必要的裝飾、采用非對稱版面編輯等等基本特點的同時，努力改變了歐洲人設計的程式化、刻版、雷同等問題，而將美國人的浪漫、樂天、幽默、尋求開心的個性表現在了設計之中，紐約設計家表現得尤為突出。1957年由三個年輕設計家建立的“布朗約翰、契瑪耶夫、蓋斯瑪設計事務所”集團——羅伯特?布朗約翰、依萬?契瑪耶夫、湯姆?蓋斯瑪。以上設計家和設計集團，集中在美國東海岸的紐約。他們的設計理念、設計實踐與設計形式，影響了整個美國。因此，紐約平面設計派其實是美國平面設計風格的典型代表。二、 版面編輯的革命與雜志設計美國的《幸運》、《時髦》、《哈伯市場》等雜志都是歷史長、發行量大、涵蓋地域廣闊的系列雜志，比如《時髦》就包括有：《燦爛》-《十七歲》-《溫馨》-《小姐》等等。雜志作為傳統媒介的主要載體，是平面設計的主陣地，展現著歷史的五彩斑斕。三、 新廣告設計與版面設計的表現主義四、 “可怕的兒童”——喬治.羅依斯(GeorgeLois1931-)拯救了《老爺》雜志的出色設計家，善于推銷自己的設計理念和設計作品的怪才。第十四章企業形象設計與視覺系統VI(VisualIdentity)——視覺識別系統一一企業標識、標準字體、標準顏色、以及這些因素的標準運用規范。CI(CorporateIdentity) 企業形象系統MI(MindIdentity)——觀念識別系統一、 意大利奧里維蒂公司的企業形象設計設計家奧瓦尼.平托利把工業的機械化、復雜的電子技術等特點，以非常簡單、通俗、明確、易懂、且整體的藝術的視覺方式傳達出來，獲得了良好的社會傳播和市場宣傳效應。二、 美國哥倫比亞廣播系統(CBS)的企業形象設計設計總監威廉.戈登(、設計負責人盧.多夫曼(LouDorfsman1918-)的創意與貢獻。三、 瑞士巴塞爾化學工業協會(CIBA)的視覺系統設計計家詹姆斯.佛格曼(重視通過商品包裝的視覺傳達元素的完整統一中樹立企業的形象。四、 企業形象設計系統的發展與完善20世紀的中期，美國許多著名設計家和一些大型設計公司，諸如蘭德、比爾、巴斯、奔科特與馬貴爾公司、切茲納耶夫與基斯瑪公司等等都以極大的熱情和精力投入到了企業形象的設計之中，推動了企業形象系統設計的發展與完善。五、 美國聯邦的設計改進計劃1974年，美國相繼設立了“聯邦設計改進計劃”；“建筑與環境藝術計劃”一后即“設計藝術項目”(theDesibnArtsProgram)；“國家藝術基金會”；這些計劃與基金中都包括有“平面設計改進項目”。六、 體育運動會系列標志設計與奧運百年招貼畫設計第十五章觀念形象和非西方的平面設計發展一、概念觀念形象，是指第二次世界大戰結束后在歐洲和美國形成的平面設計的新流派，強調視覺形象、強調藝術的表現、強調設計與藝術的結合。這種手法主要被運用為政治目的海報設計上，特別是在東歐國家。在“冷戰”對峙時期，促使雙方對于政治宣傳畫的需求大幅增加。這種非商業化的平面設計發展，是戰后平面設計中一個非常突出和特殊的現象。這一時期的平面設計，不僅僅是為了傳達具體的政治內容，也傳達某種理想、某種觀念的作用。參加設計包括了許多藝術家，因此具有相當高的藝術水平。這類設計，以簡練的標語口號、以圖形突出思想內容、突出觀念，觀念和形象的關系非常密切，因此，被稱為“觀念形象設計”。一、 波蘭的海報設計波蘭的海報設計在全世界享有盛名，在設計上具有獨特的風格和突出的藝術水準。兼有國家的要求和設計家個人觀念表現兩個方面特色。他們結合了20世紀各種現代藝術運動的特征，包括立體主義、超現實主義、表現主義和野獸派的風格。在設計上也成為現代藝術和現代設計結合的典范。波蘭的政治宣傳畫模糊了現代藝術和現代平面設計存在的對立，使二者結合起來，為世界平面設計界樹立了杰出的典范。二、 美國平面設計中的觀念表達綜述美國50年代插圖黃金時代隨著攝影等新媒介的發展而衰退。隨后，出現了新一代的設計家，開始比較注重個人的觀念形象表現、注重把平面設計與藝術形式結合起來、注重平面設計的感性效果。西摩.施瓦斯特、米爾頓?格拉賽，愛德華.索勒等合伙出版《圖釘年鑒》刊物，1954年，成立“圖釘設計事務所'。紐約的“圖釘”設計事務所及其設計集團的自由的、綜合的、又具有統一性的設計風格，被稱為“圖釘風格”融合著各種視覺元素和設計理念，成為國際主義設計風格中的一種獨特風景。美國觀念形象設計的發展，是與國際主義平面風格、紐約派同時進行的，這種發展，標志著美國的平面設計主見的擺脫了模仿歐洲設計的狀況，而形成自己的體系。三、 怪誕海報和“心理變態海報”風格20世紀60年代的反主流、反傳統、反政府以及嬉皮士運動的藝術表現形式。代表人物有羅伯特維爾遜四、 歐洲的“視覺詩人”設計德國的根特.凱澤和“格拉普斯(theGrapusstud