精讀課文小說阿Q正傳作者：魯迅識記魯迅原名周樹人，中國現代文學的奠基人，重要作品有小說集《吶喊》、《彷徨》、《故事新編》，散文詩集《野草》，雜文集《墳》、《二心集》、《且介亭雜文》等。理解魯迅的改造國民性，“揭出病苦，引起療救的注意”的創作思想，及其對阿Q“哀其不幸，怒其不爭”的態度。分析阿Q形象及其典型意義。阿Q是辛亥革命時期的一個落后貧苦農民，是一個質樸、愚昧、也沾染上一些游手之徒的狡猾的落后農民，是“現代的我們國人的靈魂”。阿Q的性格是復雜的。重要的特性是精神勝利法。阿Q是中國現代文學中最著名的、藝術成就最高的一個藝術典型。①阿Q是一個“現代的我們國人的靈魂”，是中國人的一面鏡子。具有針砭、改造國民劣根性的意義。②阿Q的形象提出了國民革命中啟發農民和國民覺悟的重要性問題。③揭示了辛亥革命沒有充足依靠和發動農民群眾的歷史教訓。分析阿Q的“革命”及其“大團圓”結局。“革命”從兩方面分析評價：一、肯定阿Q要革命。是被封建社會逼迫而去神往革命的。二、也夾雜著農民的狹隘報復，說明他還沒有覺悟。阿Q的革命復雜性，基本上體現了農民革命的復雜性，提出了啟發農民覺悟、教育引導農民的重要性問題。阿Q的“大團圓”結局有著主觀和客觀的因素：主觀上，阿Q實在糊涂，把搶匪等同于革命黨，揭示了啟發農民民主主義覺悟的重要性問題。客觀上，阿Q是被由自由封建勢力變成的革命政府判決槍斃的，這就揭示了辛亥革命與封建勢力妥協、封建勢力篡奪革命勝利果實的歷史教訓。簡析作品對辛亥革命的描寫。小說對辛亥革命是作為阿Q活動的背景進行側面勾勒的，但深刻揭示了辛亥革命的歷史教訓。①與封建勢力妥協，革命果實被封建勢力篡奪。②辛亥革命沒有依靠和發動農民群眾。分析作品的現實主義特色和傳神的白描手法。重要是真實地再現典型環境中的典型性格。（1）典型環境。小說中的未莊是辛亥革命前中國農村社會的縮影。（2）典型性格。阿Q采用“雜取種種人，合成一個”的典型化塑造方法。白描手法重要特點是真實描寫，有真意，少粉飾，勿賣弄，用簡潔筆墨勾勒形象。其他：1、魯迅小說的創作思想。“啟蒙主義，為人生，改造國民性，”揭出病苦，引起療救的注意“。”病苦“，既指極端貧困的物質”病苦“，更指極端麻木愚昧的精神”病苦“。2、阿Q的精神勝利法及其表現。精神勝利法，就是在現實社會中處在失敗者的地位，卻不正視現實，以妄自尊大等種種方法，自欺欺人，求得“精神上的勝利”。重要表現在①妄自尊大。②自輕自賤。③欺凌弱者。④健忘。⑤忌諱缺陷，甚至以丑為榮。3、簡析趙太爺。趙太爺是封建地主，中國封建宗法制下農村的土皇帝。他的性格是專橫、貪婪、狡猾、狠毒。4、簡析《阿Q正傳》的主題思想。其主題思想重要是由主人公阿Q的形象意義所體現出來的，概述而言，①鞭撻阿Q的精神勝利法等落后、麻木的精神狀態和國民劣根性；②批判辛亥革命與封建勢力妥協，被封建勢力篡奪革命果實的不徹底性；③提出了在中國民主革命中啟發農民和國民覺悟的重要性。傷逝作者：魯迅識記《傷逝》是魯迅唯一的以青年的戀愛和婚姻為題材的作品。分析《傷逝》中悲劇的社會根源及主人公思想方面的因素。①封建性舊社會的壓迫是導致悲劇的社會根源。《傷逝》以子君的悲劇控訴了封建舊社會，表現了徹底的反封建精神。這是作品一方面的思想意義。②悲劇主人公接受和信奉個性解放思想是形成悲劇思想方面因素。在封建性的黑暗社會里，戀愛和婚姻不是一個孤立的問題，不也許僅靠著個性解放得到解決。它只能是整個社會解放的一個組成部分。這是作品另一方面的思想意義，也是作品深刻而富有時代意義的思想特色。分析子君形象。子君是五四時期青年知識女性的形象。她受過“五四”新思潮洗禮，接受了個性解放思想，而她只是在婚姻自主的膚淺意義上理解。她又“尚未脫盡舊思想的束縛”，沒有婦女要經濟獨立的思想。子君形象的意義：魯迅正是通過子君的悲劇，控訴了封建勢力對婦女的壓迫的慘重，并深刻揭示了個性解放不是婦女解放的道路。分析小說的藝術特色：細膩深刻的心理描寫，濃郁的抒情色彩。深刻細膩的心理描寫是《傷逝》的藝術特色之一。小說并不重在事件過程的敘述，而把筆力著重放在人物感情世界和心靈波瀾的抒寫上。對涓生，采用的是心靈自剖的方式，細微地表現他的內心世界及其感情變化過程。對子君的心理描寫，多通過神態、動作、細節描寫，特別是神態描寫。濃烈的抒情是小說的重要藝術特色。這和以敘事為主的如《阿Q正傳》是迥然不同的。作者還運用了多種手法抒情。①寓情于景，情景交融。②反復詠嘆，層層遞進。③通過奇異的想象，把感情形象化。④細節描寫。如阿隨棄而復歸，這一情節雋永感人。⑤語言特點具有旋律美、節奏美、奇崛美。《春風沉浸的晚上》作者：郁達夫識記郁達夫的“文學作品，都是作家的自敘傳”的文學見解，聯系這篇作品，分析這一特點。自敘傳特點重要表現在兩個重要人物身上。概括而言，作品的兩個人物，在“我”身上作者投入了自己的影子，抒發自己的感受；而陳二妹的形象，則帶有“我”的情緒色彩。分析作品中“我”和陳二妹交往的幾個階段及其所表達的思想。我和陳二妹的交往，就陳二妹而言，分為四個階段。①疑懼，戒備。這是開始階段。②信賴、同情。③責備、規勸。④消除誤會，友誼升華。作品通過知識分子“我”和女工陳二妹的生活境遇，互相交往的描寫，表達了這樣的思想：①知識分子和工人，在舊社會同在社會地層，有著相同的命運和遭遇。②歌頌了知識分子和工人的真誠友誼。理解作品結尾景物描寫的特點及其所傳達的情感內涵。①景物描寫的特點是景中寓情，有些景物描寫具有象征意味。如“天上罩滿了灰白的薄云，同腐爛的尸體似的沉沉的蓋在那里”，令人想起黑暗腐爛社會。②（景物描寫的意義）景物的陰暗色彩，蘊藏著知識分子不能把握前程的無限哀愁。其他：1、為什么說《春風沉浸的晚上》已有較多的現實主義因素，是郁達夫小說創作的一個突破。郁達夫在這之前的小說，一般只有一個重要人物，如代表作《沉淪》等等。唯一的重要人物是作者的自畫像，主觀性抒情構成郁達夫初期小說的浪漫主義特色。而《春風沉浸的晚上》則有兩個人物，“我”是作者的自畫像；陳二妹雖帶有“我”的情緒色彩，但是作者自己以外的人物和現實，已越出了作者自己。因此小說在浪漫主義中已有較多的現實主義因素。陳二妹和“我”的形象具有同樣重要的思想和藝術價值。這是郁達夫小說創作的一個突破。《潘先生在難中》作者：葉圣陶識記葉圣陶又名葉紹均及其長篇小說《倪煥之》。識記葉圣陶初期“冷靜地諦觀人生，客觀地寫實地描寫著灰色的卑瑣人生”的創作特色。分析潘先生的性格及形象意義。性格特性：潘先生是一個自私而庸俗的小市民形象。他把保全自己的身家性命看得高于一切。潘先生的保全自己的處世態度和自私庸俗、沒有原則是非、逆來順受的性格特點，是一種灰色的卑瑣人生。形象意義：作者通過潘先生形象，嘲諷和批判了部分小資產階級知識分子的這種處世態度和性格特點。分析小說的現實主義特色。葉圣陶的小說以現實主義特色著稱。茅盾評論他在新文學第一個十年中，是以“冷靜地諦視人生，客觀地寫實地描寫著灰色的卑瑣人生”為重要特色的作家。冷靜、客觀、寫實，都是現實主義創作方法的特點。下分幾點說明：①以冷靜客觀的態度，嚴格遵守讓傾向從情節中自然流露的原則來反映生活，刻畫人物。②不刻意追求形式的新奇和故事情節的曲折，而是寫普通人的平常生活，致力于人物的性格、心理刻畫。③善于以富有特性性的動作和細節，進一步揭示人物的內心活動，再現典型環境的典型性格。④小說尚有語言樸素，筆調風趣，結構嚴謹，結尾巧妙等藝術特色。簡析小說結尾的點睛之筆。結尾具有畫龍點睛之筆。這是揭露、嘲諷潘先生小市民劣根性的最深刻一筆。潘先生在結尾肉麻的歌頌軍閥，則是為“保全自己”而沒有是非、沒有原則了。這是小市民的劣根性。這不僅是為了“保全自己”，并且是為了得到上頭的賞識而往上爬，這就更卑鄙。但這也正是小市民的思想性格的主線特性，是小說的點睛之筆。《家》作者：巴金識記巴金的長篇小說《家》、《春》、《秋》合稱為《激流三部曲》。分析《家》暴露封建大家庭的罪惡及其腐朽沒落走向崩潰，歌頌青年一代民主主義覺醒的思想內容。分析高覺新形象。高覺新是高家的長房長孫，是一個“有兩重性格的人”。一方面，他是一個受到“五四”新文化運動影響的青年；另一方面，他又是一個深受封建倫理道德熏陶的地主少爺。他的性格善良而又懦弱，他認為反抗是徒然。以致在“五四”新思潮中，他選取的是無抵抗主義和作揖哲學，作為他行為的理論根據。就兩重性格而言，這后一面占主導地位。這是一個復雜的性格，一個悲劇的性格。分析高覺慧形象。覺慧是大膽而幼稚的封建大家庭的叛逆者，《家》中具有民主主義覺悟的年輕一代代表，是“五四”進步新青年。他的民主主義覺醒有一個發展過程。他的思想基礎是民主主義、個性主義、人道主義。分析高老太爺形象。①高老太爺是家長制和封建禮教的代表。他的重要性格特性是專制。但他也有慈愛、溫和、富有人情味的一面。②高老太爺這性格矛盾的兩面，統一于他的維持、發展“四世同堂”的封建大家庭的人生抱負。③高老太爺是封建制度行將崩潰時期封建家長制的代表人物，是典型環境中的典型性格。分析《家》的重要藝術特色：細膩的心理描寫，濃郁的抒情色彩，構成具有巴金風格的現實主義特色。家是一部具有巴金風格的現實主義作品，描寫了典型環境中的典型性格。但《家》和那種冷靜客觀地現實主義描寫不同，具有巴金獨特的風格。一、具有很濃的抒情色彩。重要的是抒情方式是人物的心靈傾訴，通過心理描寫抒情。二、充滿感情的細膩的心理描寫。這種心理描寫是人物發自肺腑的心靈傾訴，以女性居多，因而細膩而飽含感情，又因各人的性格處境而各具特色。其他：1、《家》的思想內容。《家》的思想內容有三個方面：①通過梅、鳴鳳、瑞玨三個女子的悲劇，控訴封建制度、禮教對年輕生命的摧殘，揭露、控訴封建大家庭、封建制度的罪惡；②歌頌封建大家庭中青年一代民主主義的覺醒及其反封建斗爭；③暴露了封建大家庭的腐朽及其沒落、崩潰。《子夜》作者：茅盾分析《子夜》的思想成就。《子夜》是30年代初期中國社會生活，重要是大都市生活的廣闊畫卷，思想內容十分豐富。它反映的是大都市生活的全貌和主流。思想成就重要有三個方面：①表現民族工業的艱難處境和悲慘命運，說明實業救國道路是走不通的。②表白當時中國社會的性質，還是半封建半殖民地，并且更加殖民地化了。駁斥了托派的中國已走上資本主義發展道路的謬論。③民族工業為要自保，拼命從加強剝削工人中尋找出路，引發工人的反抗斗爭。分析吳蓀甫形象及其典型意義。吳蓀甫形象是20世紀30年代初期中國民族資本家的藝術典型。吳蓀甫是上海灘上的工業巨頭，財力雄厚，開辦有近萬人的裕華絲廠。他的重要性格及特性是精明能干，有雄心有魄力，富有冒險精神，是一個鐵碗人物。在他和其他民族資本家的關系中，表現出他的心狠手辣、無情兼并的性格特點。吳蓀甫性格的另一面是軟弱空虛。他的形象充足體現出中國民族資產階級的兩重性。吳蓀甫的性格是復雜豐富的，是一個血肉豐滿的藝術形象。他的形象的塑造，是《子夜》也是茅盾對現代中國文學的一個重要奉獻。吳蓀甫形象的意義：①形象地概括了中國民族資產階級的悲劇性歷史遭遇和命運。②說明資本主義發展的道路、實業救國道路在中國這樣的歷史條件下是走不通的。③說明中國當時社會的性質，不是已走上資本主義發展道路了，而依舊是半封建半殖民地，并且更加殖民地化。④駁斥了托派中國社會已走上資本主義發展道路的謬論。簡析趙伯韜形象。趙伯韜是買辦資本家形象。他是美國某財團的中國買辦，和蔣介石政權有很深的關系。他的性格特性是驕橫狂妄，陰狠狡詐。憑著他在政治、經濟上的特殊地位，在上海灘興風作浪，是公債市場上的魔王。小說還描寫了趙伯韜糜爛的生活，他扒進各式各樣的公債，也扒進各式各樣的女人，顯示了這個階級精神上的極端腐朽。簡析《子夜》的結構線索和結構特點。《子夜》的結構特點是宏大而嚴謹。最重要是，結構線索以吳蓀甫為中心，以吳蓀甫為一切矛盾的焦點，以吳蓀甫聯系著各種人物、事件。吳趙沖突是作品的結構主線，描寫重點。結構嚴謹還表現在，篇首吳老太爺葬禮，作品的重要人物都調集到吳公館，小說的重要事件也都作了交代，這是高度的藝術概括力，是經濟而又集中的結構方法。其他：1、“子夜”的含義。“子夜”就是半夜12點鐘。這是夜的頂點，是最黑暗的時候。但也是黑暗到達了頂點，下落向白天轉化的轉折點。因此，“子夜”暗示著當時的時代特性。2、《子夜》的人物描寫特點。①把人物安頓在廣闊的社會背景上，通過錯綜復雜的人物關系和矛盾沖突，多側面多層次地深刻刻畫人物性格。②把人物放在各種境遇中描寫，其中特別是逆境困境絕境中描寫，最能暴露人物性格的本質方面。③心理描寫十分杰出。《邊城》作者：沈從文分析《邊城》所展現的人性美和人情美。作者賦予他筆下的所有人一種淳厚質樸的人性、遵從古禮的美德、無欲無爭的人生。分析翠翠的形象。《邊城》中的女主人公翠翠，是作者向往優美人性與人生的化身與極致。作者通過這一形象，特別是這一人物在愛情生活中的態度，描繪出人世間一種純潔美好的感情、謳歌了象征愛與美的人性與人生，“為人類‘愛’字作一個恰如其分的說明”。分析作品在洋溢著詩情畫意和富有地方色彩的特定環境中描繪人生的特點。其他：1、《邊城》表達了作者什么樣的人生追求？《邊城》以湘西小山城茶峒及附近鄉村為背景，描寫一個渡船的老人和他的外孫女翠翠的生活，以及翠翠與船總的兒子天保、儺送之間曲折的愛情故事。作品細膩刻畫了純真的男女之愛、和美的親屬之情、質樸的鄰里之睦，生動的展現了邊城人民健康、優美、純樸的民風和人情，謳歌一種淳厚的象征著“愛”與“美”的人性與人生，表達了作者內心對抱負人生的執著追求。2、沈從文在《邊城》中熱情贊美湘西古樸的人性美和人情美的意義。作者向往“優美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”，厭惡所謂的現代文明，痛恨現實的黑暗，于是他在作品中構筑了一個抱負世界，以此來寄托他重造民族的希望，表達自己對抱負人生的執著追求。3、作品在什么樣的指定環境中描繪湘西人生的？是在一種洋溢著詩情畫意和富有地方色彩的特定環境中展開的，社會背景和矛盾被淡化了、詩話了。4、《邊城》在藝術表現方面有何特點？作者注重小說的意蘊和情致，卻不講究情節和結構，他將散文的筆法和詩歌的抒情因素融入小說中，發明出一種抒情寫意的表現特點。《箓竹山房》作者：吳組緗理解《箓竹山房》中的悲劇的社會根源。《箓竹山房》的悲劇是一個戀愛、婚姻悲劇。悲劇的根源是封建禮教。分析作品以環境氣氛的渲染烘托表現悲劇的藝術特色。《箓竹山房》重要以環境氣氛的渲染烘托來刻畫人物表現悲劇的。古墓似的環境形成了墓中人似的性格。這種環境氣氛的渲染烘托，突出表現了封建禮教對人性的壓制、扭曲與摧殘，心靈手巧的繡蝴蝶的小姐，被封建禮教折磨得雖生猶死似古墓中人了。顯出悲劇的沉重而發人深思。簡析《箓竹山房》結尾“窺房”在人物刻畫和藝術結構上的作用。“窺房”在結構上是承接前文，把前文陰森恐怖的環境氣氛渲染到極致；又是轉折，極致后必有轉折，峰回路轉，豁然開朗，本來窺房的是女主人公——二姑姑。“窺房”的結尾在藝術上出奇制勝，有畫龍點睛之妙。《山峽中》作者：艾蕪識記艾蕪的短篇小說集《南行記》。分析小黑牛悲劇的社會因素和作品的思想。小黑牛的悲劇根源是黑暗的舊社會。是畸形的社會產生了這畸形的一伙，出現了小黑牛的悲劇。①小說通過小黑牛的悲劇，揭露了殘忍的舊社會，這是小說思想深刻之處。②“我”對待生活的理性態度和追求光明、探求新路的堅定精神，使得作品在沉重的氛圍中透出一絲亮色。這是小說思想的第二點。簡析野貓子形象。野貓子是偷盜集團首領魏老頭子的獨生女兒。她十七、八歲，像野貓子的外號同樣：活潑、精靈、兇狠，充滿活力和野性。魏老頭子的人生哲學“要活下去，怕是不行的”，成為她的生活信條。她要做生活的強者，視殘酷為強者的表現。但她又是那么真率，帶一點稚氣和調皮。她毫無世故和城府，喜則喜，怒則怒，性格開朗，感情熾烈。像這種類似吉卜賽女郎“卡門”式的性格，在中國現代小說是不多見的。《山峽中》的景物描寫的特點及其作用。景物描寫對小黑牛的悲劇起了渲染烘托作用。云南西部的山峽中，江邊江神廟是偷盜集團的“自由之家”。夜里，江水怒吼，群山陰森，巨蟒似的鐵索橋……這樣的景物、環境更突出了這是一群被世界拋卻的人，使作品籠罩著特點恐怖神秘的氣氛。野老鴉幾次嘆說今晚的大江吼得這么大，像要吃人，把恐怖神秘的氣氛渲染的更足，以次來烘托小黑牛的悲劇。這是對悲劇正面渲染烘托。小黑牛被殺的第二天清晨，朝陽映紅峰尖，白霧圍繞山腰，樹叢蒼翠，江水歡笑……“誰能猜到這樣美好的地方，曾經發生過夜來那么可怕的事情呢？”這里景物描寫是反襯，以自然美反襯社會的丑，啟發人深思。其他：1、“我”的形象極其在作品中的作用。形象“我”是一個青年知識分子，也是一個被生活拋出正常軌道的流浪者。“我”有作者自己的影子。“我”同情這些被社會拋棄鋌而走險的人，但對他們的生活道路和對自己人的殘忍是否認的。“我”要去尋“地球上尚有此外的光明”，表現出追求光明，探求新路的精神。“我”在小說中尚有此外的作用。我是故事的敘述者，評判者和感情抒發者。正是“我”的作用，使《山峽中》具有融敘事、議論和抒情于一爐的表現特點。2、《山峽中》的浪漫主義色彩的表現。小說在現實主義的基礎上，富有浪漫主義色彩。表現在：小說具有浪漫、神秘的傳奇色彩；人物的堅強的生活意志，堅毅的性格，冒險的生涯；環境氣氛的渲染烘托，自然風光的杰出描寫；野貓子的歌聲所體現的凄婉悵惘情緒悠悠回蕩增添了詩情氛圍，融敘事、議論與抒情于一爐的表現方式。《斷魂槍》作者：老舍識記老舍的長篇小說《四世同堂》。理解本篇的故事背景。小說故事的背景是晚清時期。帝國主義已用洋槍洋炮打開了古老中國的大門，老大自居的中國迅速淪為半封建半殖民地。資本主義的物質文明與思想文化，劇烈沖擊著古老中國的政治經濟傳統文明，“今天是火車，快槍，通商與恐怖，有人還要殺下皇帝的頭呢！”時代特點之一是：“東方的大夢沒法不醒了”。分析沙子龍的形象及其意義。形象沙子龍過去開鏢局，是武藝高強的拳師。他是處在醒了又未必真正覺醒的復雜心態中。他對時代變化表現了一種悲觀沒落的心態，他并不積極跟隨時代前進，內心深處對過去無限依戀、欣賞而又無可奈何。說明沙子龍是一個過去時代的人物，并未真正覺醒。沙子龍的復雜心態有其代表性，這是典型環境中的典型性格。在社會巨變之際有其代表性。簡析本篇運用白描手法，通過對人物肖像、語言、動作的傳神描寫刻畫人物的特點。簡析王二勝、孫老者的性格特點及其對重要人物沙子龍所起的對比烘托作用。重要指通過對王三勝、孫老者的描寫，凸現、烘托重要人物沙子龍的性格、心理。①王三勝好吹噓，性格不太好。孫老者干巴直率，雖年紀很大而仍有積極上進之心。他們兩人對時代變化的淡漠對照凸現了沙子龍對時代變化的靈魂震撼之深；②他們的爭強好勝對照烘托了沙子龍的悲觀保守，自甘沒落；③他們的外露性格和沙子龍的深藏不露的性格也構成對比。小說在（次要人物）王三勝、孫老者身上著力描寫，而對重要人物沙子龍所用筆墨卻并不多。孫老者武藝高強，但沙子龍的斷魂槍會勝過孫老者。這是以次要人物烘托重要人物。其他：1、《斷魂槍》的人物描寫手法。描寫手法：一是白描，二是對比烘托。《華威先生》作者：張天翼分析華威先生形象及其意義。形象：華威先生是一個抗戰期間只對限制和控制抗日工作的“領導”感愛好，而對加強和促進抗日的實際工作不感愛好的國民黨政客。他是一個“領導迷”、“開會迷”。華威先生淺薄無聊，卻又自命不凡，官氣十足，擺領導架子。其形象的典型意義，就特定歷史而言，是揭露諷刺了國民黨的抗日政策及其官僚政客。華威先生的形象有普遍意義，它諷刺了“領導迷”、“開會迷”和官僚，只要有這些現象存在，華威先生就有它現實的藝術生命。分析《華威先生》的諷刺藝術手法。《華威先生》是篇諷刺小說，重要的諷刺手法是漫畫式的夸張。作者注意選擇富有特性意義的細節加以夸張。作者還選擇了一些對比強烈、自相矛盾的細節，讓人物作自我暴露，以取得強烈的諷刺效果。《在其香居茶館里》作者：沙汀簡析《在其香居茶館里》的思想。《在其香居茶館里》寫于抗日戰爭時期，圍繞兵役問題，揭露了國民黨統治的黑暗腐敗。小說通過四川一個小鎮回龍鎮在兵役問題上統治階級內部狗咬狗的矛盾，揭露了兵役問題上的黑幕。①國民黨基層政權鎮聯保主任方治國借此（壯丁費）敲詐勒索，中飽私囊。②有地位、有勢力的人家的適齡青年可以不服兵役，如邢么吵吵這種家庭一直就沒中過簽。分析本篇人物描寫的特點和聯保主人方治國、豪坤邢么吵吵的性格。人物個性鮮明，給讀者以鮮活深刻的印象。人物描寫的重要方法是富有個性特性的人物語言描寫和動作描寫，以此既揭示他們的反動共性，又刻畫各人的獨特個性。方治國是回龍鎮聯保主任。他的第一個特點是“兩眼黑黑，見錢就拿”。第二個特點是陰詐，是個“軟硬人：碰見老虎他是綿羊，假如對方是綿羊，他又變成老虎了”。邢么吵吵是回龍鎮有錢有勢的地方豪紳，實力派。他的性格特點是粗野。分析本篇集中緊湊的結構和畫龍點睛的結尾。《在其香居茶館里》的結構集中緊湊，極具特色。集中緊湊表現在三集中：地點集中，矛盾沖突集中在茶館里展開；時間集中，矛盾沖突從展開到結束約在一個小時之內；情節安排集中緊湊，不是從頭說起，而是從矛盾沖突已發展到鋒利化，由邢么吵吵到茶館內找方治國興師問罪吃講茶開始。結局藝術效果有三點：①出乎意料。茶館內邢么吵吵和方治國大打出手，但問題并未解決。蔣門神來報告人已經放出，這一結局出人意料。②畫龍點睛。這一結局說明新縣長和地方豪紳勢力不久勾結上了，整頓兵役只是一句空話。國民黨政權，無論是基層或是縣級，無論是老的還是新上任的，都是如此腐敗。作品的主題由這一結局得到更深刻的表現。③具有強烈諷刺的喜劇效果。簡析本篇的諷刺特色。它的諷刺特色，不是運用夸張手法，而是用的寫實手法，如實描寫。寫實手法為什么會有諷刺特色？由于在社會生活中，本來就有許多諷刺性材料，藝術家敏銳的發現了這些材料，加以提煉，運用寫實手法再現于作品，就具有諷刺特色。《小城三月》作者：肖紅簡析翠姨悲劇的社會根源和時代特點。翠姨的悲劇是一個少女的戀愛悲劇。悲劇的社會根源是“父母之命”的封建制度。時代特點：翠姨的悲劇具有新舊文化交織的時代的特點。分析翠姨形象。翠姨是出身于舊家的十八九歲的少女，她性格內向，個性倔強，氣質高雅、感傷，如小說中人物所云，有點像林黛玉。翠姨的美在于氣質，她柔美雅致，嫻靜孤傲。翠姨對堂哥的愛是深藏不露的，翠姨的形象塑造得十提成功。是時代、家庭、封建婚姻制度毀滅了這多情少女的生命和幸福，讀來令人無限惆悵。分析本篇運用多種手法刻畫人物性格、心理的特點。翠姨形象塑造的成功，得力于人物描寫手法的多樣。①細節描寫。例如“翠姨伸手拿櫻桃吃的樣子”；②生活瑣事描寫。這也表現了女作家的細膩敏感。例如“買絨繩鞋一節”；③側面描寫。如寫翠姨的美，不正面描寫她長的如何。從族中娶媳婦一事來看，女人們涂脂抹粉，穿著各種美麗衣服，但都圍起來看翠姨，被她的美驚呆了。④對比烘托手法。作品用了一定的篇幅寫翠姨的妹妹：大說大笑，不太修邊幅，粗心大意，穿著上趕時髦，沒有審美眼光等，對比烘托出翠姨雅致嫻靜的性格。⑤含蓄的手法。如寫“翠姨一個人站在短籬前向哈爾濱市影癡望著”。⑥語言描寫。如天黑沒有買到絨繩鞋，翠姨深深地看到我的眼睛里說：“我的命，不會好的。”等，特別是她臨終前對堂哥講的一番話，使她的寧折不彎的性格，她的感情世界與痛苦，得到感人的表現。簡析本篇首尾對“春”的描寫的藝術作用。篇首北國之春的描寫，很自然的引出翠姨和堂哥的戀愛故事，又為戀愛渲染了氣氛。篇尾春的描寫，突出北國之春的快、短，“春天的命運就這么短”，語意雙關，具有象征意味。翠姨也就像春天同樣，生命是如此短暫。藝術作用篇首和篇尾春的描寫，在結構上首尾呼應，嚴謹完整，并起到點題的作用。《小二黑結婚》作者：趙樹理識記趙樹理的中篇小說《李有才板話》。分析作品的故事背景和思想內容。故事背景是抗戰時期的解放區。由于是八路軍來后新開辟的根據地，又地處山區，封建迷信思想還很濃重。但畢竟是解放區，青年們已有一定的思想覺悟和斗爭性。作品描寫的是青年男女爭取婚姻自由的斗爭。這是現代文學的老主題。但這一（老）主題在新的歷史條件下即在解放區發生的，老主題就有了新的主題意義。作品寫出了這一主題在解放區新歷史條件下的新的深刻含義。一、小二黑和小芹爭取婚姻自由的斗爭，是解放區人民反霸鋤暴的民主改革的一個組成部分。二、小二黑和小芹爭取婚姻自由的斗爭，是解放區建立新的婚姻觀念，清算封建婚姻制度和迷信思想的一個組成部分。斗爭最后以區長根據婚姻法為小二黑、小芹的婚姻做主，肯定了他們婚姻的合法性；否認和接觸了他們的包辦婚姻。這一完整的結局說明了人民政府是人民實現自主婚姻的最可靠的保證，是作品有了歌頌人民政權、歌頌解放區新社會的意義。分析分析二諸葛和三仙姑的同中有異的性格。二諸葛是老農民；三仙姑是四十五歲的農村婦女。相同點：兩人都有封建思想，在兒女婚姻問題上，都反對對小二黑和小芹的自由戀愛，要以父母之命給他們包辦婚姻。不同點：①二諸葛是真迷信。三仙姑是假迷信。二諸葛封建愚昧，但性格厚道，軟弱膽小。三仙姑卻是自私心很重的變態私欲。她原本也是封建包辦婚姻的受害者。②小說對他們兩人進行了諷刺。但有所區別。對二諸葛的諷刺態度較溫和，他重要是迂于迷信，心不壞。對三仙姑的諷刺就尖刻的多了。但她尚有羞恥之心，說明諷刺尚有余地。兩位“神仙”最后有了轉變。說明封建迷信思想在解放區群眾中逐漸失去市場，社會風氣在發生變化。分析《小二黑結婚》的民族化、大眾化特色。小說的民族化、大眾化，一方面是思想內容的問題。《小二黑結婚》的故事情節、人物心理、民情風習等等，都具有民族的地方（具有山西太行山區色彩）特色。特點：一、采用單線條發展的手法，情節連貫，故事性強，結構嚴謹，首尾照應。二、在故事情節的開展中，運用白描手法和細節描寫刻畫人物。三、語言樸實生動，風趣風趣，表現力很強，真正做到了語言的大眾化。《小二黑結婚》以其新的思想內容和民族化大眾化特色得到了人民群眾的贊賞。成為趙樹理的成名作。其他：1、小二黑和小芹的重要性格特性。小二黑和小芹是完全不同于二諸葛、三仙姑的解放區的新一代農民。他們接受新思想、新事物快。他們的第一個特點是敢于斗爭。對包辦婚姻，敢于斗。第二個特點是充滿自信。自信更重要在于他們相信人民政府會執行法令維護人民群眾合法權利。新一代農民的成長，標志著一個深刻的社會變化已經興起。《荷花淀》作者：孫犁簡析《荷花淀》的思想。《荷花淀》創作于1945年抗戰勝利前夕。通過對抗戰時期冀中抗日根據地白洋淀人民斗爭的生活的描寫，著重是白洋淀婦女送夫參軍到自覺地組織起戰斗隊伍細致描寫，表現和贊頌了根據地居民在中國共產黨領導下英勇抗戰的愛國主義精神和戰斗樂觀主義的革命激情，其間滲透著作者對祖國和人民真摯的愛。愛國主義精神：小說也是一曲對中國農村勞動婦女的頌歌。戰斗的樂觀主義的革命激情：不渲染戰爭的殘酷，以戰斗的樂觀主義的革命激情寫戰爭生活，這是《荷花淀》的重要思想特色。分析水生嫂等婦女形象。水生嫂等婦女是《荷花淀》重點描寫也是藝術上最成功最有光彩的人物形象。作品的主題思想也重要是她們形象的成功塑造而得到充足表達的。水生嫂等婦女最重要的特點是愛祖國愛丈夫，識大體顧大局，把兩種愛溶為一體。在性格上則是剛毅堅韌、開朗樂觀，而又剛中有柔，極富人情味。孫犁的《荷花淀》以及其他小說，多以農村婦女為主人公，表現他們的民族解放和人民解放戰爭中的美好心靈和巨大奉獻，這是孫犁為現代文學做出的重要奉獻。分析《荷花淀》的藝術特色。《荷花淀》的藝術特色是：富有詩情畫意；在動作、對話和細節描寫中細致入微地表現人物豐富復雜的性格、心理；融小說、散文、詩歌的特點于一體的散文詩式的小說。①詩情畫意。來自于對生活中美的進一步開掘，用豐富的筆觸和形象化的手法藝術地再現，構成情境交融、富有詩意的生動畫面。②心理描寫。其特點是通過動作、對話、細節簡潔含蓄的表現，而不是細膩的心理分析。③散文詩式的小說。情節淡化，不重在典型人物的刻畫和塑造，而重在以散文的抒情筆觸表現人物的心靈美。詩歌《鳳凰涅槃》作者：郭沫若識記這首詩選自郭沫若的詩集《女神》。分析詩篇所表現的愛國激情、反抗叛逆和發明精神及其所體現“五四”時代精神。《鳳凰涅槃》寫于192023，是郭沫若的詩集《女神》中最杰出的代表作。它最深刻地表現《女神》的基本思想和藝術成就。思想上，它最集中地的表現了作者在“五四”時期熱情奔放的火山爆發般的愛國激情和狂飆突進的時代精神。具體表現為：一、徹底的不妥協的反帝反封建的愛國主義思想感情。作品采用神話故事，借鳳凰“集香木自焚，復從死灰更生”的故事，象征著中國的再生。二、破舊立新的革命氣魄和樂觀主義精神。鳳凰的破舊立新的宏偉氣魄，顯示出敢于自我犧牲、自我革命的精神，充滿了對未來的必勝信念，又使詩篇閃耀著樂觀主義精神。這同當時的時代精神是合拍的。可以說，《鳳凰涅槃》是民族覺醒的詩的宣言。分析鳳凰形象及其象征意義。鳳凰形象：壯美而崇高。鳳凰形象的特點和意義在于：①她們大膽否認舊現實的一切，揚棄因襲的舊我，嚴厲斥責淺薄猥瑣的群丑，熱烈向往新鮮、凈朗、華美芬芳的新世界，體現了徹底反帝反封建的精神和戰斗的樂觀主義氣概，充足表達了作者徹底破壞舊事物發明光明的進步社會抱負。在它身上，鮮明地表現了大膽的反抗的叛逆精神、敢于犧牲的獻身精神、破舊立新的進取精神和堅定不移的樂觀精神。②她們是年輕詩人的化身，也是民族和祖國的象征。鳳凰的涅槃之歌，是“五四”時代的最強音。預示著舊世界舊中國的滅亡和民族振興的新時期的到來。分析《鳳凰涅槃》的浪漫主義特色。《鳳凰涅槃》的浪漫主義特色，重要表現為強調表現自我，注重抒發自我的內心感受，追求美妙的想象，展現革命的抱負。一、以火山爆發式的革命詩情，和大膽綺麗的想象，來表現革命的抱負。二、以神話傳說為題材，使詩作的構思富有濃烈的幻想色彩，便于發揮豐富的想象力。理解詩篇所表現的泛神論色彩。泛神論思想是一種哲學思想。簡樸的說，就是“本體即神，神即自然”，神不是在自然之外，而是在自然自身，在自然界的一切事物中。它在十六、七世紀曾起過積極的歷史作用，對僵死的封建神學和宗教唯心論起過有力的沖擊作用。郭沫若曾經將泛神論內容概括為“泛神就是無神。一切的自然只是神的表現”，“我即是神，一切自然都是自我的表現”。在《鳳凰涅槃》中，詩人在泛神論的思想基礎上，把宇宙萬物和自我融會在一起，寄寓了他的抱負，表現了詩人與祖國人民融合為一的愿望，特別在鳳凰獲得更生以后，歡樂的唱了五段相似歡樂的歌。在這里，“一”指泛神論哲學中單一的本體，“一切”指宇宙萬物。“一切的一”，指表現為萬物的本體。“一的一切”，指由本體演化的萬物，這是郭沫若對泛神論思想的獨特表達方式。表現自我同宇宙萬物的融匯，這是泛神論思想在詩中的藝術體現，是詩人強烈的愛國主義精神和革命樂觀主義的生動反映。《鳳凰涅槃》的自由體形式及意義。《鳳凰涅槃》不僅在內容上燃燒著“五四”精神，并且在形式上也進行了徹底的革命。它沖破了一切舊格律、舊程式、舊傳統和新“套子”的束縛，實現了詩體的大解放。郭沫若：“主張絕端的自由，絕端的自主”，做到形式自由奔放；詩的劃分、詩行的長短，都服從思想感情的自然流瀉，沒有固定的行數和字數；壓韻自由，沒有固定的規律，做到“大體壓韻”；詩作還大量采用設問、排比、反復、迭句和對偶的手法；詩作采用了詩劇的形式。意義《鳳凰涅槃》采用自由體的形式，實現了詩體的大解放，使全篇感情洶涌澎湃，起伏回蕩，節奏明快流暢，細致悠遠；句法活潑多變，層次清楚分明。為新詩奠定了基礎，開拓了廣闊的道路。《我是一條小河》作者：馮至識記馮至的詩集《昨日之歌》。識記這是一首愛情詩。簡析本詩采用比擬手法在表情達意上的作用。《我是一條小河》是一首構思新奇、意境優美的愛情詩。它的重要手法是以人擬物，借景抒情。詩作把“我”比作柔波蕩漾的“小河”，這是詩人心靈的映像，也是詩作的中心意象。抒情作用以人擬物的抒情手法，使詩作意蘊豐富，含蓄深沉，許多意象富有象征意味。如“小河”和“影兒”的纏綿依戀，表現了“五四”以后青年對愛情的熱烈追求和向往。而“無情的大海”的狂風惡浪、蠻橫地“吹折了花冠、擊碎了衣裳”，暗示了封建頑固的黑暗勢力對自由戀愛和幸福婚姻的無情摧殘虐殺，有力地表現了反封建的民主思想，拓展了愛情詩的意蘊。理解詩作的抒情線索。《我是一條小河》以小河的流程為全篇的抒情線索。全篇五節，可分為三個感情層次。第一層次（第一節），一對男女青年“無心”相遇，卻一見鐘情。第二層次（二、三節），“小河”一腔柔情的拓展和抒發，充滿了愛的愉悅和甜蜜。第三層次（四、五節）風云突變，情勢陡轉。年輕人的愛情遭到了毀滅性的打擊，愛的甜蜜轉為無奈和悲哀，委婉表達了對戀人一往情深的憶念和不可改易的情意，于哀怨中見執著。其他：1、簡談詩作的自由體形式和語言特點。《我是一條小河》是以自由體的形式寫的愛情詩。她的詩行、詩節和詩韻的安排都服從于抒情的需要。既自由舒展，又有一定形式的約束。語言特點注意遣詞用字，喜用迭字，如“軟軟”“蕩蕩”“粼粼”等迭字，形成輕柔的旋律。愛用反復，表現得韻味悠長。《死水》作者：聞一多識記聞一多的詩集《紅燭》、《死水》。識記聞一多是我國最早提倡新詩格律化的詩人，理解聞一多新詩“三美”的格律詩理論主張。聞一多是我國最早提倡新詩格律化的詩人，他主張必須具有新格律詩三個美。①音樂的美，重要指音節。聽覺規定。聞一多最重節奏，認為“節奏便是格律”。他規定每個詩句中音節的數量應相等（音樂也成音尺、音部或頓）。②繪畫的美，重要指詞藻。視覺規定。他認為好詩必須有“濃麗繁密而具體的意象。”他規定借助富有色彩的詞藻來發明“濃麗”的意象，以此增添畫面的生動。③建筑的美，重要指節的勻稱和句的均齊。視覺規定。即美要建筑在音節、句子之間一定的比例上。分析本詩所表現的對祖國黑暗現實極度失望的愛國主義思想感情及象征手法在本詩表情達意上的作用。《死水》通篇用的是象征手法。詩中那“一溝絕望的死水”，是滿目瘡痍、腐敗破落的舊中國象征。詩人以美寫丑，充足發揮主觀想象，透過第二、三節中的“翡翠”、“桃花”、“羅綺”、“云霞”、“綠酒”、“白沫”等眾多色彩斑斕的意象，在美的外衣下、以反譏、反襯手法、，寫盡了死水的腐朽、惡臭等丑的本質。又以“青蛙”的“歌唱”諷刺了反動統治者及其御用文人顛倒黑白，以丑為美的無恥嘴臉。正如魯迅先生譏諷復古主義者的“國粹”是“紅腫之處，艷若桃花，潰爛之時，美如乳酪”同樣。愛國主義思想強化了這溝絕望的死水，“斷不是美的所在”的結論，表達了詩人對現實社會的丑惡現狀的徹底否認。這是一種批判的絕望的悲憤之情，是一個愛國者心中深沉的愛火。分析聞一多新格律詩理論在《死水》中的表現。音樂美——《死水》每行詩都由四個音步構成，其間又由三個“二字尺”和一個“三字尺”組成。韻腳也精心安排，基本上是二、四壓韻（隔行壓韻），以雙音節來結尾，因此讀來音調和諧鏗鏘，節奏鮮明，朗朗上口。繪畫美——《死水》的詞匯絢麗、多彩而又富有表現力。建筑美——《死水》每節四行，每行九字，視覺上給人以勻稱均齊，整齊劃一的感覺。《發現》作者：聞一多分析本詩所表現的對祖國黑暗現實季度失望、痛苦的愛國主義思想感情和運用比方、征詢手法在表情達意上的作用。本詩的寫作背景和寫作時的心情略同于《死水》，都表現詩人對祖國黑暗現實失落痛苦的心情。《發現》是聞一多1925年回國之后的詩作。當他滿懷“抗彼美人”，奮發圖強的激情，回到他日夜思念的祖國時，看到的卻是滿目瘡痍、遍體鱗傷、生民涂炭的慘象，詩人熾烈的愛國之心不能接受這個殘酷的現實，于是他追問青天和大地，上下求索。愛國主義的深情在悲憤難抑的痛苦發現中燃成烈焰。結合全詩，簡析《發現》詩題的雙重含義及精致構思。《發現》的詩題有雙重含義——對客觀世界和主觀世界的“發現”。對客觀世界的“發現”，指詩人滿懷報國宏愿與熱情踏上祖國的大地時，“發現”的卻不是如花的祖國的現實，而是一場恐怖的掛在懸崖上的惡夢。這個發現使他失望痛苦。對主觀世界的“發現”，指詩人面對黑暗的現實，上天入地，尋找祖國變成“惡夢”的緣由，“總問不出消息來”，終于在痛哭中“嘔出一顆心來”時，才“發現”心愛的祖國本來“在我心里”。《發現》詩題的雙重含義點明了詩作的愛國主義思想題旨，使讀者見到一顆蹦跳在詩人胸膛的火紅的赤子之心。“發現”的雙重含義也表現了詩作的構思的精致。全篇以痛苦的“發現”起筆，以驚訝的“發現”作結，首尾呼應。自始至終，緊扣“發現”題旨。兩種“發現”意義的重合，深化了主題，構思精致，感人至深。比較分析本詩和《死水》在藝術表現手法上的各自特點。相同點都是聞一多新格律詩的代表作，都表達了詩人對祖國黑暗現實失望痛苦的心情，燃燒著愛國主義的激越之情，皆富有浪漫主義特色。不同點但在藝術表現手法上各有特點：一、《死水》通篇用象征手法，《發現》則采用比方和征詢的寫法，以掛在懸崖上的恐怖的“惡夢”來比方黑暗的現實。《死水》以象征手法突現舊中國的污穢、腐朽和丑惡。《發現》則以比方和征詢手法強調詩人面對黑暗現實時的主觀感受。二、《死水》以“死水”意象貫穿全篇的線索進行鋪排，在客觀、形象、看似冷靜的描繪中，蘊含深沉的感情。《發現》以“發現”為抒情線索展開題旨，在希望和現實、“心愛”和“惡夢”的鮮明對照中，突現感情的爆發力量。其他：1、《發現》的比方和征詢藝術手法。《發現》采用比方和征詢的藝術手法。比方手法將祖國的黑暗現實比作恐怖的“惡夢”，并且是掛在“懸崖”上的“惡夢”，把詩人回國后極度失望痛苦的感受具象化。詩人不能接受“惡夢”般的現實。強烈的愛國心驅使他尋根究底，于是他以征詢手法追問青天、大地和八面來風，以抒發內心的痛苦。《雨巷》作者：戴望舒識記戴望舒的詩集《望舒草》、《劫難的歲月》。聯系創作背景，分析《雨巷》中“我”的形象及詩篇所表達的思想情緒。《雨巷》是戴望舒前期的代表作，發表于1928年8月。詩中“我”的形象是抒情主體，是一個青年孤獨者的形象，也是詩人的自我形象。思想聯系詩作的時代背景，我們完全有理由認為，《雨巷》中我的形象以低沉的調子抒發的，正是孤獨傷感的詩人的沉重情緒，寄寓著因前程受挫而感到失落的詩人對現實的不滿、失望、痛苦，和對未來的悠長期盼。分析本篇以象征手法抒情的藝術特點。戴望舒受法國象征派詩歌藝術的影響很深，重視以形象的暗示隱喻等手法來表現內心瞬間的情緒變化，強調表現自我的感覺，追求意象的朦朧，用象征手法抒情。作為象征形象，它隱喻詩人身處的沉郁、壓抑、陰霾的現實生活境遇，這是詩人營造的抒情意境，它烘托出抒情主人公“我”的哀怨、彷徨又惆悵的情緒。作為詩人自我形象的象征，“我”的失落、迷茫、孤寂、傷痛和渺茫的希冀等因時代的震蕩而激起的復雜情懷。忽近忽遠的丁香同樣的姑娘，則是詩人抱負的化身，希望的象征。這些并非真實生活具體寫照的虛幻形象，都是充滿象征意味的抒情形象，暗示和隱喻詩人的一種情緒，也拓展了讀者想象的空間，形成了夢幻般令人憂傷感懷的旋律和意境。理解《雨巷》的音樂性強的特點。《雨巷》的音樂性強，曾受到葉圣陶先生的贊譽，說它“替新詩底音節開了一個新紀元。”全詩共七節，每節六行，各行雖長短不一，但相間大體勻稱。每節押韻二至三次，押韻的詩行都是以雙音收尾（如“悠長”“雨巷”“姑娘”“彷徨”等），且一韻到底（用ang韻），大體在詩行一定間隔中出現。詩人巧妙使用了詞語的重疊、復沓、首尾兩節反復，強化了詩作營造的凄婉迷茫、冷漠的氣氛和抒情主人公“我”的孤獨彷徨的情緒律動，形成回環往復、一唱三嘆的音樂的美感。《再別康橋》作者：徐志摩識記徐志摩的詩集《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》。理解徐志摩和康橋的關系，分析本詩抒發的對康橋眷戀、惜別和哀傷的情懷。徐志摩曾三次來到康橋。第一次是192023到192023，他從美國來到劍橋大學研究院進修。學習期間形成了資產階級的人生觀和文藝觀。對于愛、美與自由的單純信仰，產生了他為之傾心的社會抱負。換言之，劍橋所體現的英國式文明，形成了他所向往追求的康橋抱負。他把康橋當作他“生命的源泉”“精神的依戀之鄉”。愛好也轉向文學，愛慕寫詩。回國后寫詩《康橋再會罷》。第二次1925年4月重游，歸國后寫散文《我所知道的康橋》。第三次是1928年8月，寫下了《再別康橋》。詩人三次離別康橋時的感情也迥然不同，第一次依戀，第三次再別時心情大不相同，由于回國后帝國主義的侵略和軍閥統治下的舊中國，使他痛感康橋抱負主義的破滅，以由“單純的信仰，流入了懷疑的頹廢”。所以在《再別康橋》中，已然找不到寫《康橋再會罷》時的那種熱切依戀。雖然也歌詠了康河的美，但更多流露出自己孤獨寂寞的情緒，詩人以纏綿凄婉的筆調，微妙展露了因“康橋幻想”幻滅而無限哀傷的情懷。分析本詩以生動的形象表現康河美景和融情入景、發明意境的藝術特色。徐志摩是“新月派”的代表詩人，他注重形象思維，主張將真實的感情，通過豐富、獨特、具有詩人內在感受的藝術形象和創設詩的意境來抒發，以期達成融情于景，情景交融的藝術境界。《再別康橋》寫的是詩人的離別愁緒，突出的感情是一個“別”字。詩歌重點寫的“境”，則是康橋的康河。他敏銳的抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星輝”的具體形象，由近及遠、由上而下地勾勒出康河的景觀。對“撐篙”的追憶，更是詩人在感到抱負破滅后，傷感無奈的“尋夢”聯想。詩作巧妙的把氣氛、感情、景象三者融為一體，發明出耐人尋味的意境，委婉含蓄的表露了離別愁緒，使詩篇格調輕盈柔和，有一種無可奈何的夢幻般的情調。理解《再別康橋》首尾兩節的語言特點及思想情緒。在語言上喜用迭字強化感情，營造了一個寧靜、沉郁的別離氣氛，定下了全篇感情的基調，產生了一種輕靈柔和及回環的音樂美感，朗誦時富有一種音節的節奏感、韻律感。把詩人抱負幻滅后的失望、無奈的傷痛、孤寂、落寞的感情表現的更為真切、深切和動人。理解《再別康橋》作為現代格律詩的特點。《再別康橋》章法整齊，詩行齊整，形式多變，聲調回環往復，語言輕巧柔美，意想明麗流轉，富有音樂與動態美。除此之外，詩作采用的生動的口語，新奇的比方，古詩中常用的頂針修辭法，豐富了新格律詩的內蘊。《大堰河——我的保姆》作者：艾青識記艾青的詩集《大堰河》、長詩《向太陽》。分析詩篇的思想感情。詩人已真摯的感情抒寫了對哺育他長大的保姆“大堰河”的懷念，揭示了一個勤勞的農村婦女的善良靈魂，通過對她痛苦而悲慘的一生的描寫，表達了對親人的追憶，對勞動人民品質的贊美，控訴了社會的黑暗與不義。詩人把愛和恨、贊美和詛咒交織在一起，傳達了他對當時罪惡社會的憤慨和不平。分析大堰河形象。大堰河是一個貧苦的農婦。詩人贊美了她勤勞善良的崇高品質和靈魂。映現出她堅毅頑強的生活意志和純樸善良的個性特性。大堰河的形象是千千萬萬勤勞忠厚的中國勞動婦女的塑像，也是養育人類的母親。（意義）詩人通過大堰河和他一家的悲慘命運，深切感受到廣大農民的痛苦和社會的不公。他贊美勞動人民的品質，憤怒的詛咒舊世界的同時，勇敢的宣告和自己的階級決裂，唱出了一曲叛逆之歌，完畢了詩人自我形象的塑造。簡析詩篇以對比、排比、反復等手法表達強烈感情的特色。艾青提倡自由詩，主張要有散文美，但反對散文化。對比：比如大堰河一生和凄涼死后的對比；她的希望和殘酷現實的對比；農民貧困和地主奢侈的對比等。在對比中表達詩人強烈的愛憎感情，叛逆思想和反抗精神。反復（復沓）和排比：這兩種手法的結合，發明出詩作獨特的章法。既形成回環的美感，又呈現出在變化中求統一，參差中求和諧的辨證藝術效果，讀來一唱三嘆，富有音樂性。簡析詩篇借助聯想進行鋪敘，構成生動畫面、鮮明意象表達感情的藝術特點。詩人善于捕獲瞬間的感覺，產生眾多的意象和豐富的聯想。在本詩中借助聯想，進行鋪敘，形成生動的畫面，構成豐富的意象，已成特點。在鋪陳的排比句中，詩人采用大量的平常生活細節，構成鮮明生動的圖畫，發明了詩的意境。《手推車》作者：艾青分析手推車的意象和本詩的思想。詩中的手推車是一種象征的意象。他是我中華民族歷史命運深重劫難的某個側面的體現。詩人借助手推車表現的“北國人民的悲哀”，也蘊涵著對保守呆板落后的生活方式的悲哀。既是詩人對苦難制造者的一個安靜又悲愴的抗議，也是對改變手推車的生活方式，振奮民族精神的哲理性啟示。簡析本詩在光、色與音響的調配上所達成的藝術效果及其對表達主題的作用。詩人善于在生活中捕獲具體可感形象——手推車，進行藝術刻畫，傳達自己獨特感受。全篇分兩部分：一、圍繞手推車的“尖音”進行藝術渲染，與北國人民的“悲哀”相呼應。二、緊扣手推車留下的“轍痕”進行鋪陳，與北國人民的“悲哀”相交織，從聽覺到視覺給人以強烈的觸動。本詩形式在音節的安排和意境的營造上基本反復（除詞句和意象的不同），這種獨特的簡樸反復結構，加深了詩作的氣氛和感情。《航》作者：辛笛《航》所傳達的思想情緒。寫于1934年8月訪友途中。詩人面對暮天大海，涌起對人生遭遇的思考與感喟。詩人感悟到，人生就像在茫茫大海中航行，生命航程茫茫不可測，大海茫茫不可測，在悲哀無奈中透出豁達灑脫。形象的傳達了詩人對人生的這樣一種哲理感悟的人生態度。識記這是一首具有現代派特性的詩，簡析《航》的情感呈現方式特點。詩作注重呈現主題的心理現實（訪友憂思），又格外注重捕獲、再現真實感覺印象（落日帆影）片段，使兩者互相滲化，形成一個既真切又朦朧如同月暈的意識境界。《航》是一種現代派詩。辛笛所屬的九葉派追求“表現上的客觀性和間接性”，強調主觀感受進一步客觀現實，把感覺、思想、情感寄托于從視覺與聽覺上能具體感受到的意象。《航》從表現上來說，則是把對生命的一種抽象而難以言述的感知，轉化為一個水天茫茫的可視可感的廣闊審美空間，體現了“思想知覺化”的創作特色。《斷章》作者：卞之琳理解《斷章》所表達的哲理觀念和人生體驗。《斷章》表達的是一種相對、平衡的哲理觀念，一種對于宇宙萬匯息息相關、互為依存的關系的哲理性思考和人生體驗。簡析《斷章》以生活形象表現抽象觀念的藝術特點。《斷章》最重要的藝術特點是以鮮亮明美的生活形象表現抽象的觀念。《生活是多么廣闊》作者：何其芳識記這是何其芳延安時期的詩作，簡析這首詩的思想內容。這首詩寫于1941年，是何其芳在延安時期詩歌的代表作。它視野開闊，是生活的贊歌。整首詩格調明朗開闊，富有朝氣，迸射出對新生活熱切希望的火花，表現詩人在新的抱負照耀下對生活、對人生意義的全新的理解和感受。理解本詩運用排比手法表達感情的藝術特點。這是一首自由體詩，不注重壓韻，以樸素流利的口語形成節奏。十行排比詩句聯翩而下，有力地傳達了熱烈豐富的內在希望，令人感到真切可喜。《鑄煉》作者：陳敬容（九葉派的女詩人）聯系《鑄煉》的創作背景，簡析這首詩表達的思想感情。抒情詩《鑄煉》寫于1945年5月，正是八年抗戰即將取得最后勝利的轉折時刻。這首詩里，詩人鼓勵生活在暗夜里的人們去掉嘆息和悲哀，投入到為希望實現而奮斗的生命熔爐——生活中去，鑄煉那金色的希望——民族解放的日子。詩題“鑄煉”，即此意。全詩在安靜的抒唱中洶涌著感情的波濤。《鑄煉》如何以意象暗示表達思想感情的？《鑄煉》注重意象的暗示表達思想感情，而避免直白的陳述和感情的直接抒發。這就是九葉派詩在藝術上追求的“表現上的客觀性和間接性”。在這首詩中，黑夜、星輝、月光、松濤、鐘聲、曙光等，都是能使人對某種感情喚起聯想與共鳴的意象。這種間接性的意象暗示表現方法，加上不求規范但求突出感覺的新異的語言組合，使作品具有一種深沉幽眇的詩美。《星星》作者：臧克家識記臧克家的詩集《烙印》。簡析《星星》的思想。臧克家的詩多以舊中國農村生活為題材，被稱為農民詩人或泥土詩人。后期詩作題材擴大。《星星》寫于1946年，是后期代表詩作。《星星》借對星星的贊頌，熱情歌頌了人民群眾的品格、價值、力量、意義。對《星星》的真摯歌唱，顯示了作者對人民在歷史上作用的新結識。在詩歌對星星聚居的“另一個世界”的深情贊美中，可以看出他對舊中國黑暗社會的憎惡，以及對人民的新世紀的熱切向往。理解本詩以暗喻手法表情達意的藝術特點。《星星》最重要的藝術特點是運用暗喻手法抒情。以星星暗喻人民群眾。暗喻、贊頌了人民既有獨立精神又有團結精神的品格。詩作只是描繪了星星、銀河、沒有點明這些自然界的形象比方著什么，有什么意蘊，所以是暗喻。但讀者可以從詩作以精練、樸素的語言所作的擬人化的描寫中，可以分析領略作者的寓意。《孤島》作者：阿垅理解詩的創作背景，簡析詩的思想。《孤島》寫與1946年成都。其時正是解放戰爭開始之際。《孤島》一詩表現了詩人（以及和詩人相似情況的人）當時的處境，以及在這處境下詩人與革命、正義力量及其事業不可或分的血肉聯系的告白。作品采用了暗喻手法，因而詩歌還包具有某種抽象的更為深奧的含義，例如：把詩歌理解成現在的臺灣和大陸的關系，也是非常貼切的。《孤島》的藝術特點。《孤島》在藝術上有兩個重要特點。第一采用暗喻手法，不正面寫出題旨。詩人選取自然界中的孤島，予孤島以人格化，成為詩中抒情主人公“我”。第二，補充式的復句，排比的句式，散文式的自由抒唱，使詩具有一種明麗豁達的意境和回腸蕩氣的力量。散文《寄小讀者（通訊七）》作者：冰心簡析本篇贊美母愛、童真、大自然的主題。《寄小讀者》是一本書信體散文集，冰心1923年至1926年旅美期間所寫。貫穿全書的主題是冰心初期創作中一以貫之的“愛的哲學”，即歌頌母愛（及親人、朋友之愛）、童真和大自然。《寄小讀者（通訊七）》也鮮明表現這一主題。上半篇重要寫海景，有空靈妙景，有海空夜色，有月、星、燈光交相輝映的璀璨世界。下半篇重要寫慰冰湖：寫岸上樹葉在湖里的倒影，寫柔和不勝槳的湖水，寫落日映照下的湖色，處處和海景形成鮮明對照。傾注了作者對大自然的真切愛心。流貫于景物描寫中的是作者離別家鄉、親人的離愁別恨和懷念親人的沉重感情。在作品下半篇中，作者把母愛和對大自然的愛融合。通篇是一個童心未泯的大姐姐對小孩子的親切交談。流露的是對童真的贊美。《寄小讀者（通訊七）》的抒情特色。作品的抒情色彩重要表現在融情入景，情景相生。作者對大自然的愛充滿人間情懷。在作者筆下，大自然具有人的靈性。景因情之融入而更美，而蘊具有豐富的情感內涵。這種融情入景，情景相生的藝術特點，使作品具有抒情詩的韻味和風景畫的情致；而筆調的輕倩機靈，語言的清雋流麗，既有白話通俗流暢的特點，又有古典文言精練雅致的長處，形成了冰心散文與眾不同的特點。《秋夜》作者：魯迅棗樹形象特性及其象征意蘊。《秋夜》是散文詩集《野草》的第一篇，發表于1924年12月。作者當時在北京，正和北洋軍閥黑暗統治及封建勢力進行著韌性的戰斗。棗樹是全篇的重要形象，它的重要特性是：“最長最直的幾枝（樹干），卻已默默地鐵似的直刺著奇怪而高的天空，使天空閃閃地鬼〖目夾〗眼；直刺著天空中圓滿的月亮，使月亮窘的發白”，“一意要制他（指天空）的死命，不管他各式各樣的〖目夾〗著許多蠱惑的眼睛”。這是棗樹形象特性的核心。另一方面的特性是“欠伸的很舒適”，“有幾枝還低亞著，護定他從打棗的竿梢所得的皮傷”。再次的一個特性是“他知道小粉紅花的夢，秋后要有春；他也知道落葉的夢，春后還是秋。”意蘊棗樹（形象）飽經滄桑，堅實挺拔，憎惡黑暗現實，頑強抗擊黑暗勢力，他善于戰斗，也注旨在戰斗中保護自己，他堅韌不拔，不受反動勢力任何蠱惑，（精神）不克厥敵，戰則不止，表現出一種頑強抗擊黑暗的韌性戰斗精神。棗樹就像一個歷經戰斗洗禮的老戰士。這個形象既是作者對這樣的戰士的熱情歌頌，也是魯迅自己的人格、精神和戰斗豪情的詩意寫照。這就是棗樹形象所包含的意蘊。棗樹“知道落葉的夢，春后還是秋”，既反映了魯迅對斗爭黑暗前景的曲折復雜長期性的清醒結識，也流露出他在當時尚未看清革命前程、尚未找到新的戰友時的苦悶和孤獨感。天空、小粉紅花、小青蟲形象的各自特性及其象征意蘊。天空最重要的特性是“將繁霜灑在我的園里的野花草上”使得人間草木凋零，只剩下極細小的粉紅花還開著。此外，它“奇怪而高”，“仿佛要離開人間而去”，它“閃閃地〖目夾〗著幾十個星星的眼，冷眼。”“口角上現出微笑，似乎自認為大有深意。”在本篇中，由上面的一些特性可以看出它對人間是不和諧的，是居心叵測、不懷好意的。天空是黑暗暴虐的統治勢力的象征，它兇惡狡黠而殘忍，但又色厲內荏，十分虛弱，這一形象傳達出作者對黑暗暴虐的統治勢力的憎惡和憤怒。這就是天空形象的象征意蘊。就特定期代背景而言，說天空是當時北洋軍閥統治勢力的象征，也是可以的。小粉紅花的特性一是小，二是在夜霜侵襲下瑟縮發抖，三是在做著春天的夢，夢見瘦小的詩人將眼淚擦在她最末的花瓣上，告訴她蜂蝶紛飛的春會到來。小粉紅花是被社會黑暗勢力摧殘凌虐的弱小者，處境悲慘，她希求同情，她對未來抱有希望，現出微笑，作者在這一形象上寄寓了對被壓迫被摧殘的弱小者的深切同情。小青蟲的重要特性是頑強地追逐光，由室外而室內而玻璃罩而撞進去碰到火。它也很小，遍身蒼翠的可愛、可憐。它是熱忱追求光明而不惜獻出生命的幼小者（青年人）的象征，作者以“對著燈默默地敬奠著這些蒼翠精微的英雄們”表達了對他們的贊美和敬意。《秋夜》運用象征手法抒情的藝術特點。《秋夜》以象征手法抒情，抒發了對黑暗暴虐的統治勢力的憎惡和憤怒，對被壓迫被摧殘的弱小者的同情，對熱忱追求光明的幼小者的贊美，特別是表現和贊頌了抗擊黑暗，不克敵戰不止的韌性戰斗精神。其特點是：第一抓住景物特性。這是象征意蘊得以實現的基礎。第二，抓住自然景物的特點，以擬人化手法描繪，把自然景物人格化，使得自然景物具有了現實生活的象征意味，自然景物成為人間社會性格、精神的象征體。第三，這種擬人化描寫都融進了作者的主觀情思，寄寓著作者的愛憎，有不少地方還摻進了帶有強烈感情色彩的幻覺印象。一幅棗樹和夜空的對峙圖，就是既寫實，又融進作者主觀情思與幻覺的象征寫意圖。象征手法的成功運用，加上文筆的冷雋峭拔，使作品具有情景交融、境界幽深、寓意深遠、詩意濃郁的特點，啟發讀者作無限的聯想。《春末閑談》作者：魯迅分析《春末閑談》的思想。《春末閑談》是一篇雜文，發表于1925年。文章分析了治人者和被治者的矛盾，對封建專制主義及其治人術作了剖析和辛辣嘲諷，深刻論證了一切統治方法的“麻痹術”實質及其“不能十分奏效”，熱烈歌頌了人民的斗爭精神。細腰蜂的敘寫在《春末閑談》中起了什么作用？細腰蜂的敘寫使文章析理嚴密透徹，說理形象化，使文章生動活潑，風趣風趣。以細腰蜂的毒針來比方封建統治者的種種麻痹術，顯得新奇貼切。細腰蜂的毒針在青蟲身上一螫，麻痹了運動神經，便呈不死不活狀態。封建統治者對人民施行各種統治方法，也想使他們甘心成為被奴役榨取的機器，這就把統治者不管掛著任何美名的方法的“麻痹術”實質形象的揭示出來。文章進一步分析，細腰蜂之于青蟲，只需要它不動，這比較容易。封建統治者之于人民群眾，卻是要無知覺而能運動，這是無法統一的矛盾。無知覺就不能運動，也就不能奉獻統治者以“玉食”，一有知覺，就能思想，會識破種種麻痹術，進行反剝削壓迫的斗爭。文章以此論證統治者的一切麻痹術不能完全湊效。《春末閑談》的知識性、趣味性特點。豐富的知識性體現在文章的實例中，有中外歷史文化知識，中外古今的各種麻痹術等；有自然科學知識，文學知識。生動的趣味性既來自于知識性，又得力于作者生動有趣的敘述。這些有趣的知識經作者剖析，增強了文章的理趣。知識性和趣味性都服務于文章的中心思想，都為論爭“統治者的一切麻痹術都是不能十分奏效的”這一中心論點，使中心思想的論證嚴密而充足，說理透徹生動，在趣味盎然中使讀者得到思想的啟迪和感情的陶冶。《春末閑談》的風趣風趣、好用反語的特點。風趣風趣，好用反語的語言特點，既增強了文章的戰斗性，又使說理文章風趣生動，避免枯燥無味或板起面孔說教的缺陷。反語的運用，有時能比正面的批判更深刻有力地否認荒唐事物。文章還常以貌似為治人者著想的口吻，行嘲弄和諷刺之實。風趣風趣，好用反語確使文章的戰斗性大為增強，也常使讀者忍俊不禁，讀來趣味盎然。《荷塘月色》作者：朱自清理解《荷塘月色》的創作背景和作者的不寧靜心情。《荷塘月色》寫于1927年7月。背景其時，國民黨蔣介石集團已在上海發動四.一二反革命政變，轟轟烈烈的國共合作在北伐大革命大好局面被葬送，黑暗代替了光明。心情作者是具有民主主義思想并受到社會主義影響的進步知識分子，目睹這種混亂黑暗局面，中國的前程渺茫難測，個人的抱負前程渺茫，心情十分苦悶。他由于種種因素不能投身革命，就退守精神家園以求解脫。而《荷塘月色》反映的恰是他為了擺脫現實煩惱，追求剎那安寧的心境。分析某些寫景段落（如第四、五、六自然段）的描寫層次和藝術表現手法、修辭手法。《荷塘月色》的寫景層次是先寫月下荷塘，繼寫荷塘月色，后寫荷塘四周。從里到外，由遠及近，有靜有動，疏密相間，把月光和荷塘融結一起。想象豐富，描寫生動，高明地把比方、比擬、對比、烘托以及通感等手法結合起來。第四自然段寫月下荷塘。描寫層次是先寫葉，再寫花，后寫清香；先寫靜態，但靜中有動，后寫動態。修辭手法有比方、擬人、通感，還采用許多疊字，增強了語言的音樂美。第五自然段寫荷塘月色。描寫層次是先寫月光，再月影，最后光影合寫。（修辭手法）寫月光，以巧妙的比方賦予月光以質感。寫月影，把塘中月色和岸邊樹連接在一起。又運用對比表現手法寫灌木黑影和楊柳倩影。最后是光影合寫，荷塘中既有月光，又有月影。再次運用通感手法，把視覺印象轉為聽覺印象，把光影雖班駁錯雜卻和諧美妙的韻味表現的生動具體。第六自然段從里到外，寫荷塘四周。描寫層次是先樹、次山、再燈光，最后從視覺轉為聽覺，寫蟬聲哇鳴；大體上是由近及遠，又由遠回到荷塘。重點是寫荷塘四周的樹，又側重寫楊柳。（修辭手法）用烘托手法虛寫月色，最后寫蟬聲哇鳴，又把塘中與四周連接在一起，并以熱鬧的聲音烘托周邊的靜。“但熱鬧的是他們，我什么也沒有”，透露出一種孤寂的苦悶。理解《荷塘月色》的行文線索和結構特點。本文以出門至荷塘小徑，“背著手踱步”享受無邊的荷香月色復又歸家為行文線索，從空間順序中表露內在的思緒。首句“這幾天心里頗不寧靜”是全篇的文眼，是深夜到荷塘的因素。二、三段先略寫荷塘小徑四周，著重寫擺脫現實煩惱、追求剎那寧靜的心境。四、五、六段寫景，景由情定，“剎那安寧”的情緒，使筆下的荷塘景色是一派幽靜安寧的景象，一種似詩如畫的境界；景中寓情，反映的是擺脫了現實煩惱引起的“不寧靜心情”而獲得剎那安寧的心境。但是，“不寧靜”心情又復而出現。第七段起，由蛙聲的聯想引發歷史的聯想。結構特點寧靜而又不寧靜，從空間順序中表現內在的思緒，情景交融，正是本文行文線索和段落安排的特點，并使文章結構縝密細致。《一種云》作者：瞿秋白簡析《一種云》的主題思想。《一種云》是一篇雜文，寫于1931年。它的主題思想是，以瞿秋白特有的昂揚戰斗風格，揭露了舊中國的無比黑暗及其根源，呼喚著革命勝利的前程，揭示出惟有以人民的革命暴力才干改造中國的真理。簡析《一種云》以象征手法表現主題思想的特點。《一種云》最大的藝術特點是大量運用象征手法，將一連串的象征，加以有機的組織安排，簡潔生動地表現了主題思想。全文似乎都是描寫自然景象，但幾乎所有的景象，各各是某一種社會力量的象征。第一部分，描寫的是一幅漫漫長夜圖，就是黑暗舊中國的具有象征意味的寫照。第二部分以象征手法，揭示了舊中國黑暗的根源，是帝國主義、封建主義、官僚買辦資產階級的統治。結尾“要使小小的雷電變成驚天動地的霹靂”，以撥開“滿天的愁云慘霧”，這“只有自己做了雷公公電閃娘娘才辦得到”；呼喚人民起來，以革命的暴力推倒三座大山，把黑暗的舊中國改導致光明的新中國的主題思想，得到簡潔生動的表現。《雨前》作者：何其芳識記何其芳的散文集《畫夢錄》。何其芳是詩人，也是散文家。他于1936年出版了第一個散文集《畫夢錄》，《雨前》便是其中最有代表性的篇章。簡析本文對北方雨前自然氣候和各種景物的描寫及其所傳達的思想情緒。作者對色彩、形象的集中表現，使我們獲得了強烈的感受：一些天地間躁動的動物，尚有北方干裂的土地、飛揚的塵土、憔悴的柳條，經組合、渲染，構成一種干枯、灰暗、煩躁的濃郁氛圍，那便是北方特有的雨前情景。雨前的自然氣候，是作者當時心態的寫照，也是當時整個社會氣氛的形象比擬，并且這兩者緊緊聯系在一起，當時社會的陰暗沉悶是作者心頭陰影的根源。身處在這樣的時代環境中，作者的心情尤如那需要滋養的北方大地。作品寄情于景，委婉曲折地抒寫了小資產階級知識分子在舊社會既對黑暗現實不滿、失望，又沒有找到出路的那種憂郁傷感的情緒。簡析本文對故鄉春雨懷想及其所傳達的思想情緒。文中第三、第六自然段描繪的景色與前面論及的那種灰白色調、哀怨情緒迥然相異，這里有對故鄉雷聲、雨聲的懷想；青山綠水，溫馨、恬美、充滿生命歡欣的情狀，與其說是對故鄉的懷戀，不如說是作者向往的抱負之夢，他對故鄉的緬懷中，喚起了、也包含著對希望的憧憬，可以說是一種記憶的真實與幻想的抒合。看出作者的意識流動：由于對現狀的不滿，產生對希望的渴求，反過來，正由于有了對抱負的追求，才會對灰暗的現實更加反感。簡析本文富有詩情畫意的特點。整篇文章除了最后有一句議論外，前面七個自然段落都通過描繪形象來表現作者自己的感情與思緒。注重形象描寫，正是作者散文創作的重要特色之一。在作者筆下，北方的雨前，天空、地面、河溝，尚有鴨子、鷹隼共同組合成為灰白的主色調畫面，具有一定的動態性。《雨前》是篇散文，可是一系列的意象使整篇文章如詩又如畫。它是一篇美文，寫景狀物，準確洗練，精細傳神，特別是對故鄉的懷想，既有深刻的意蘊，又有清新雋永的韻味。《鷹之歌》作者：麗尼簡析本文的主題。《鷹之歌》是麗尼寫于1934年12月的抒情散文，作者通過對鷹的贊頌，抒發了對被反動派殘酷殺害的女友的懷念和崇敬之情。作為全文中心的那個哀愁故事，作者并不重在對事件過程的具體描述，而是以抒情的筆調，含蓄的手法，抒寫了“我”在那個希望變為失望，光明變為黑暗的動蕩年代里的哀愁凄傷，以及由女友而忘卻憂傷，感覺興奮。對女友，也不交代她的身世事跡，而著重寫了她對鷹的贊美。“鷹有兩個強健的翅膀，會飛，飛得高，飛得遠，能在黎明里飛，也能在黑暗里飛”，女友對鷹的特性的概括、評價，也正是女友性格、精神的贊詞。《鷹之歌》是舊世界的叛逆者的贊歌，是對于敢于向黑暗進擊的革命者的贊歌，是在黑暗的逆境中也仍然展翅奮飛的頑強的革命戰斗精神。分析鷹的形象。作者重點描寫盤旋于南方高空的鷹形象，它是整個南方黃昏中最突出、也是最令作者震撼的一個意象，它象征著作者的為革命獻身的女友，象征著一切敢于同舊世界頑強抗爭的英勇戰士。作者形象地概括了鷹的特性，突出了鷹的行為與精神，使這一形象與女友的性格相契合。由于作者洗練、生動地展現了鷹的形象，并融入自己對鷹的一腔深情，從而使得這一短文的主題形象獲得了不朽。簡析作品開頭對南方黃昏描寫的藝術特點和作用。作者的視線由上及下，由遠及近，對南方美麗的黃昏作了多層次的描寫，這和數次出現的那赤紅的天空之中的鷹的翱翔和歌唱，構成色彩濃重、情調悲壯、富于象征意蘊的動人畫面，加強了作品的韻味。開頭部分對南方天空的描寫，奠定了全文的情感基調，此外，這一段景物描寫的語言，富有節奏、韻律、與美感，一連幾句“南方……”、“黃昏……”、“晚霞……”分行排列的句式，增強了畫面的層次感，也增強了散文詩的韻味，使這篇短文充滿詩情畫意，極具藝術感染力。《囚綠記》作者：陸蠡分析常春藤的特性和它所體現的象征意蘊。《囚綠記》寫于抗戰前期“祖國蒙受極大恥辱的時候”，作者陸蠡當時正在淪為孤島的上海，他懷念