新古典主義雕塑：11603沈鑫楠11602陳學偉文學：11604李笠繪畫：11607

金鈺迪

音樂：11608楊曦悅11609李虹萱室內設計：11610辛妮11606趙妍西整合：11605石晉榮新古典主義雕塑11603沈鑫楠

新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕（basrelief）圖式表現，因此截然不同于巴洛克風格的深度雕刻。代表藝術家：巴利（Barry）、卡諾瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、漢彌頓（Hamilton）、蒙斯、畢拉內及（Piranesi）、托爾瓦森（Thorwaldsen）、維恩（Vien）、魏斯特（West）。新古典主義雕塑意大利雕塑家。1757年11月1日生于意大利東北部泰維索省(Treviso)的波撒格諾(Possagno)；，1822年10月13日卒于威尼斯。1783～1792年間為教皇克雷芒十四、十三世設計陵墓雕刻。1805年又為奧地利的瑪麗亞·克里斯蒂娜皇妃制作紀念碑雕刻。作品造型高度理想，修琢光潤，但有的失之呆板和程式化。是新古典主義雕刻的代表人物。安東尼奧·卡諾瓦

名稱：《拿破侖之母》時期：公元1804-1807年材料：大理石規格：高145厘米長145厘米創作者：安東尼奧·卡諾瓦存藏處：法國巴黎盧浮宮博物館代表作—《拿破侖之母》

這座雕像自從公元1804年在拿破侖母親的羅馬寓所擬定初稿后，作者卡諾瓦便辛勞地用了幾年的時間來完成大理石作品。卡諾瓦是一個追求完美的雕塑家，早期作過石匠。他經常用泥巴或灰泥來塑模型，但這些材料不易存留，所以大理石成為他主要的創作材料。此雕像極端寫實，人物的眉目、頭發、皮膚，借助大理石的質感，令人耳目一新，整個塑像仿佛有人的情感，慈眉微笑和滿臉平易，動態安詳，衣紋服貼，配合巧妙。這正是作者想要達到的目標，在完成此作之前，他曾做過多種草圖造型和模型制作，這件作品成功地展覽于巴黎沙龍，最后，拿破侖的母親把它作為禮物送給自己兒子。代表作—《拿破侖之母》

新古典主義雕塑11602陳學偉《因邱比特的吻而復活的普塞克》《因丘比特之吻而復活的普塞克》是意大利著名雕塑家安東尼.卡諾瓦的作品。作品描述的是美女普賽克受到妒嫉她的阿芙羅狄忒的種種虐待與折磨，又奉命為她去地獄取來“睡眠”。當她好奇地打開裝著“睡眠”的盒子后，普賽克受惑并沉沉睡去。丘比特終于找到昏睡的普賽克，并從她臉上拂去“睡眠”，蘇醒后的普賽克向他伸出玉臂，以接受這一幸福的會見。《因邱比特的吻而復活的普塞克》雕塑的出彩之處除了一剎那的感性與性感，普塞克是人間最美的少女，她身上每一寸肌膚都洋溢著青春的活力與少年丘比特那股初戀的男孩生澀內斂的美和諧統一，而丘比特的翅膀和普塞克擺成的穩定X型，又具很強的形式美。《因邱比特的吻而復活的普塞克》新古典主義繪畫11607金鈺迪新古典主義作為一個獨立的流派名稱，最早出現于十八世紀中葉歐洲的建筑裝飾設計界，以及與之密切相關的家具設計界。從法國開始，革新派的設計師們開始對傳統的作品進行改良簡化，運用了許多新的材料和工藝，但保留了古典主義作品典雅端莊的高貴氣質。這一風格很快取得了成功，歐洲各地紛紛效仿，新古典主義自此成為歐洲家居文化流派中特色鮮明的重要一支，至今長盛不衰。興起于18世紀的羅馬，并迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起于對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，并且知曉所模仿的內容為何。新古典主義選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件),在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、大衛到安格爾,取得了最優秀的成就,并達到高峰。維安是法國最早的新古典主義畫家,他試圖反對情欲的、過分雅致的藝術，力求恢復古希臘藝術的樸素、莊嚴。由于他的才能和個性的局限，他沒能實現藝術上的根本變革。美術表現安格爾（1780～1867）法國古典主義、學院派的重要畫家，是達維特的學生和追隨者。安格爾1780年生于蒙托邦，父親是位室內裝飾家。他曾在圖盧茲美術學院學習，1797年來到巴黎進入達維特的畫室學習。安格爾在學習上非常勤奮，在還很年輕的時候就已是一個出色的畫家了。他在達維特的畫室里深受“理想美”信條的熏陶，把自己稱為拉斐爾和古典藝術的熱情崇拜者，并聲稱他所創作的作品是對實物的精確反映，只是在必要之處，依據古典藝術的準則加工了一下。安格爾以準確嫻熟的寫實技巧和典雅的畫風著稱。他精于觀察，對形的追求以現實為基礎，并能加以適當的主觀處理。在人體和肖像畫中多把體態線條做了變形，形成有節奏的曲線，加強流動感，他自始至終地追求著理想化的美。安格爾是一位杰出的肖像畫家，可以說他是在肖像畫中取得了最大和最應該受到承認的地位。新古典主義藝術由達維特到他的學生安格爾是一個轉折，在內容上由革命的、與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術的表現。在形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。代表畫家安格爾安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。“泉”把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力，是他畢生致力于美的追求的結晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。“泉”也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現實的一種感性的占有，在他的構圖創作中，只有當他的可能拜倒于女人面前時，他才創造了真正的藝術作品。此品美在靈透自然，純真無邪，西方少女的純美于此一覽無余。她給人以無限的遐想，不盡的懷思。這幅畫作也成為了盧浮宮發的鎮館之寶。代表作:《泉》代表作《大宮女》這幅《大宮女》就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多“越軌”之處，首先，色彩的“音域”受到嚴重破壞，背景上很強的藍色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調極不諧調，其次是前面所說的夸張了的形體，這個女裸體幾乎成了變形美的一種試驗，它完全背叛了老師的庭訓。安格爾的學生杜瓦爾為此曾竭力為他作辯解，他說：“我并不想說，安格爾先生是個浪漫主義者。但我也要肯定，他從來不是當時所理解的那種意義的‘古典主義者’。”安格爾似乎在這幅畫上顯示了自己在自然面前的獨立性，但由于安格爾的美學信念的堅定性，這里的表現反而給人們造成對他的見解的模棱兩可性，攻擊與批評是在所難免的。從歷史的角度去認識，我們覺得安格爾具有他的探索勇氣，盡管他所畫的這個人物是有著很大的虛構性。代表作《大宮女》如果說在安格爾的那些貴夫人的肖像上，線條在某種程度上讓位于他所瞧不起的色彩，那么，在這一幅《貝爾登肖像》上，更強烈的成分不是色彩，而是耐人尋味的素描。面對真實的人物，線的綿密與一絲不茍把他的肖像藝術拓向一個更富陳述性的境界。到正式給貝爾登畫油畫肖像時，后者已66歲。畫家把這位精力充沛的事業家用素樸的色彩與背景來加強他的形象表現力：他坐在椅子上，穿著黑色的衣服，胖胖的身材，氣度不凡，一對銳利的眼睛煞是傳神。嘴角露著一絲難辨的微笑。這位性格較沉著的鬈發老人，一下子抓住了觀賞者的注意力。使人們深感肖像的神采奕奕。評論家戈蒂葉觀后稱贊這幅畫是“生理的肖像，道德的肖像，……是整個時代的發現”，簡言之，就是一個路易·菲利浦時代的事業家的嶄新人物的發現。這里，素描的內涵超越了造型的一切手段。畫家以細致入微的觀察力，捕捉這個人物的典型性格特征。我們只要從貝爾登那雙有力的、握在膝頭的豐滿的手，足以令觀賞者心悅誠服了。代表作《貝爾登肖像》新古典主義音樂11608楊曦悅新古典主義音樂（NeoclassicismMusic）是19世紀至20世紀古典音樂的一種流派。在美學上反對浪漫主義音樂和后浪漫主義音樂的標題性和主觀性以及夸張渲染的表現手法，強調創作采用中立客觀的立場和明晰的音樂語言。在音樂形式上，主要繼承巴洛克音樂和古典主義音樂時期的曲式和體裁，并重新使用一部分古樂器（如羽管鍵琴），但和聲常常較為尖銳，并多用復雜的對位法。其具體表現形式十分多樣，根據作曲家的所屬地域和個人風格而相差甚遠。新古典主義音樂新古典主義音樂家

伊戈爾·費奧多羅維奇·斯特拉文斯基

伊戈爾·費奧多羅維奇·斯特拉文斯基（1882年6月17日－1971年4月6日），又譯斯特拉溫斯基，俄國作曲家，20世紀現代音樂的傳奇人物，革新過三個不同的音樂流派：原始主義、新古典主義以及序列主義。被人們譽為是音樂界中的畢加索。中期(1920-1954)作品進入了新古典主義時期，作品顯得理智、冷漠、客觀。在融入爵士風格的過程中，卻產生了一種怪異、嘲諷的特色。這一時期的代表作為《士兵的故事》。參考書目探索與狂熱：現代西方音樂藝術》莊曜費盧西奧·但丁·米開朗基羅·本韋努托·布索尼（意大利語：FerruccioDanteMichelangioloBenvenutoBusoni，1866年4月1日－1924年7月27日），意大利鋼琴家，作曲家。布索尼1866年生于恩波利，幼年即展現高超的音樂天賦，8歲登臺演奏鋼琴。10歲到格拉茨學習，之后曾在赫爾辛基，莫斯科，波士頓等地任教，1894年定居柏林，一戰期間避居瑞士，后返回德國，1924年逝世于柏林。布索尼雖為意大利人，但其作品是完全的德奧風格。早期作品受李斯特和勃拉姆斯影響，規模宏大，技巧艱難。晚年提倡新古典主義，并提出電子音樂等設想。布索尼也是偉大的鋼琴家，并留有數張珍貴錄音。他為鋼琴改編了巴赫的許多管風琴作品和無伴奏小提琴曲《夏康》。擅長類型：歌劇，管弦樂，室內樂，鋼琴音樂 代表作：歌劇《圖蘭朵》《浮士德博士》，管弦樂《喜劇序曲》《交響夜

曲》，鋼琴協奏曲，小提琴協奏曲，兩首小提琴奏鳴曲，雙鋼琴《對位幻想曲》，24首鋼琴前奏曲，肖邦主題變奏曲，巴赫《夏康》鋼琴改編曲 師從：雅達松 學生/受影響人物：魏爾，瓦雷茲，斯蒂芬·沃爾普，帕姆格倫 新古典主義音樂家

費盧西奧·布索尼

新古典主義音樂11609李虹萱20年代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的一種音樂流派。新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性以及夸張渲染的表現手法，也否定后期浪漫主義及其引伸出來的表現主義那種夸大的幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不必去反映紊亂的社會和政治，強調創作采用中立客觀的立場和明晰的音樂語言。主張采取“中立或“藝術至上”的立場；創作應該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠的時代”去。在音樂形式上，主要繼承巴洛克音樂和古典主義音樂時期的曲式和體裁，并重新使用一部分古樂器，但和聲常常較為尖銳，并多用復雜的對位法。其具體表現形式十分多樣，根據作曲家的所屬地域和個人風格而相差甚遠。新古典主義音樂新古典主義早期的典型創作是布索尼的《喜劇序曲》和《鋼琴小奏鳴曲》，但最典型的則是斯特拉文斯基的舞劇音樂《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協奏曲》等。這些作品有的選自古代神話故事，有的采用中世紀的宗教題材，在音樂上則力求模擬古代音樂風格并以現代的技法與之相結合，從而形成一種新型的擬古的音樂風格。早期音樂創作斯特拉文斯基欣德米特弗朗西斯·普朗克卡塞拉馬利皮耶羅布索尼新古典主義作曲家雷格普羅科菲耶夫沃恩-威廉斯拉威爾法雅米約奧涅格伊貝爾雷斯庇基魯塞爾受到新古典主義影響的其他作曲家新古典主義雕塑11610辛妮11606趙妍西新古典主義