歙縣桂林中心學(xué)校吳海1、源于生活高于生活第一單元美術(shù)是創(chuàng)造性勞動(dòng)《靜物》：馬斯連尼科夫·韋塔利；布面油畫；尺寸110X70cm《風(fēng)景》：費(fèi)奧德羅夫·弗拉基米爾；布面油畫；尺寸80X60cm《巴爾達(dá)薩雷．卡斯蒂利奧奈》作者：拉斐爾；材料：布面油畫；尺寸：82*66cm《蒙娜麗莎》作者：達(dá)·芬奇材料：布面油畫尺寸：77*53cm《印象·日出》：莫奈；布面油畫；尺寸48*64cm《紅色中的和諧》，馬蒂斯，布面油畫，尺寸180*246cm《圣特羅佩港的出航》》：保羅·西涅克；布面油畫《播種者》：梵·高；布面油畫；尺寸64X80.5cm1、這是一幅什么形式的美術(shù)作品？它描繪了些什么？2、作品表現(xiàn)的內(nèi)容是不是作者憑空想象出來的？它來源于什么？思考：董希文的油畫《開國(guó)大典》一、美術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系？宋朝張擇端的《清明上河圖》畫面形象地勾畫出了北宋都城開封汴河兩岸及東城內(nèi)外的繁華景象，反映了宋代城市手工業(yè)、商業(yè)的發(fā)展，畫面上人物、街市、村野、車船正是當(dāng)時(shí)社會(huì)實(shí)際生活的真實(shí)再現(xiàn)。1、美術(shù)作品來源于生活。

美術(shù)作品與現(xiàn)實(shí)生活聯(lián)系緊密，它來源于生活，是社會(huì)生活在美術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物。“未曾見過，不能大膽敢為也”——齊白石“生活是藝術(shù)所由生長(zhǎng)的最肥沃的土壤，思想與情感必須在他的底層蔓延自己的根須。藝術(shù)的魅力，來源于豐富的生活，為基礎(chǔ)的豐富的想象。”“搜盡奇峰打草稿”——石濤——艾青《血衣》王式廓布面油畫思考與討論：1、作品的題材內(nèi)容是怎么來的？如果現(xiàn)實(shí)生活中沒有發(fā)生這類事件，藝術(shù)家能創(chuàng)作出這樣的作品嗎？

2、從這幅作品的創(chuàng)作過程看，你認(rèn)為再現(xiàn)性美術(shù)作品的產(chǎn)生需要哪些條件？

3、作品中重點(diǎn)突出了那幾個(gè)人物？在作品中尋找一個(gè)你感興趣的人物，談?wù)勛髡呤侨绾稳ニ茉烊宋镄蜗蟮模憩F(xiàn)了人物什么樣的心理和性格？

4、談?wù)勀銓?duì)整幅作品的感受。

王式廓(1911—1973)，山東掖縣人。1935年畢業(yè)于上海美專，后留學(xué)日本，1937年回國(guó)，參加抗日救亡運(yùn)動(dòng)。1938年到延安，歷任魯藝美術(shù)系教員、中央美術(shù)學(xué)院教授。他善于用素描刻畫中國(guó)農(nóng)民形象，畫風(fēng)質(zhì)樸渾厚，創(chuàng)作上長(zhǎng)于情節(jié)性繪畫。代表作除(血衣)外，還有木刻<改造二流子)，油畫<參軍)等。王式廓把自己的事業(yè)與國(guó)家民族的命運(yùn)結(jié)合在一起，在創(chuàng)造中不斷地進(jìn)行自我完善，追求更高的藝術(shù)境界，他手握畫筆倒在畫架之旁的極其敬業(yè)的精神成為了美術(shù)界的“王式廊精神”。

《血衣》素材之素描習(xí)作《血衣》素材之油畫寫生

畢加索《格爾尼卡》

立體主義：西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個(gè)運(yùn)動(dòng)和流派，又譯為立方主義，1908年始于法國(guó)。立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面－－以許多組合的碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標(biāo)。藝術(shù)家以許多的角度來描寫對(duì)象物，將其置于同一個(gè)畫面之中，以此來表達(dá)對(duì)象物最為完整的形象。物體的各個(gè)角度交錯(cuò)迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三維空間錯(cuò)覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個(gè)二維空間的繪畫特色。畢加索簡(jiǎn)介：畢加索（1881～1973）出生在西班牙，是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。

畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。在1999年12月法國(guó)一家報(bào)紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40％的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十個(gè)畫家之首。畢加索的藝術(shù)生涯幾乎貫穿其一生，作品風(fēng)格豐富多樣，后人用“畢加索永遠(yuǎn)是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術(shù)形式。史學(xué)上不得不把他浩繁的作品分為不同的時(shí)期——早年的“藍(lán)色時(shí)期”、“粉紅色時(shí)期”、盛年的“黑人時(shí)期”、“分析和綜合立體主義時(shí)期”（又稱“立體主義時(shí)期”）、后來的“超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期”等等。1881-1899年童年時(shí)期1881年10月25日畢加索出生于西班牙南部的馬拉加；1889年完成第一件油畫作品《斗牛士》；1895年進(jìn)入巴塞羅那的隆哈美術(shù)學(xué)校；1897年進(jìn)入馬德里的皇家圣費(fèi)南多美術(shù)學(xué)院就讀，油畫作品《科學(xué)與慈善》獲馬德里全國(guó)美展榮譽(yù)獎(jiǎng)，后來又在馬拉加得到金牌獎(jiǎng)。《斗牛賽和鴿子》《赤足的少女》（14歲）童年時(shí)期：“我少年時(shí)候已經(jīng)畫得跟拉斐爾大師一樣好，但我花了一輩子的時(shí)間去尋找怎樣像個(gè)孩子一樣畫得真實(shí)。”——畢加索1900-1903年藍(lán)色時(shí)期（人生低潮）

1900年畢加索來到巴黎，并在1904年定居在那里。這期間他的創(chuàng)作被稱為“藍(lán)色時(shí)期”，是他第一次形成自己的風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期作品以藍(lán)色為主調(diào)，加強(qiáng)了憂郁和悲哀的氣氛。作品中線條具有情感的重量。這一時(shí)期是畢加索對(duì)現(xiàn)實(shí)生活關(guān)注的時(shí)期。藍(lán)色作品多表現(xiàn)一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨(dú)。也就在那片單色的淺藍(lán)、粉藍(lán)、深藍(lán)、湛藍(lán)中，畢加索開始走上他的成功之路。藍(lán)色時(shí)期風(fēng)格：孤寂悲哀凄涼

1904—1906年玫瑰時(shí)期（粉紅色時(shí)期，遇到愛情）1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區(qū)永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍(lán)色風(fēng)格時(shí)期也宣告結(jié)束。柔和的粉紅色調(diào)開始滲透到他的畫布上的單一藍(lán)色中去（《扇子女人》），很快成為他畫布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍(lán)色。青春和愛情活生生地出現(xiàn)在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰紅時(shí)期"就這樣開始了，畢加索的油畫進(jìn)入了完全新的世界，一個(gè)與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，于是也有人稱之為"馬戲團(tuán)風(fēng)格"（《馬上的姑娘》）。在這時(shí)，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機(jī)會(huì)，在這個(gè)充滿欲望和希圖的時(shí)代。馬戲團(tuán)演員，1905年粉紅時(shí)期風(fēng)格：柔美溫暖單純立體主義時(shí)期(1910－1914)奧格爾工廠海灘上奔跑的婦人熟睡的農(nóng)民立體主義時(shí)期風(fēng)格：

在平面上表現(xiàn)一個(gè)事物的全方位空間

超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期(1925—1932年)

哭泣的女人夢(mèng)思考討論：畢加索的《格爾尼卡》這幅表現(xiàn)性繪畫中的形象也來源于生活嗎？它和再現(xiàn)性繪畫中的形象有什么不同？畫家為什么要這樣畫？對(duì)真實(shí)場(chǎng)面進(jìn)行夸張、變形，法西斯的代表，象征殘暴與邪惡駿馬發(fā)出死亡之前的嘶鳴，伴著最后痛苦之中的抽搐，象征著痛苦中的人民慈愛的母親舉著油燈，為驚慌逃難的人們照路，象征著光明與希望將不安、

用寓意、象征的手法，

控訴法西斯令人發(fā)指的暴行。黑白灰色塊——陰郁、恐怖破碎的形象進(jìn)行超時(shí)空組合，蝦（中國(guó)畫）齊白石五馬圖(中國(guó)畫)徐悲鴻向日葵(油畫)梵高（荷蘭）泥猴張致和

2、美術(shù)作品來源于生活、高于生活

現(xiàn)實(shí)生活為美術(shù)創(chuàng)作提供了不竭的源泉，但美術(shù)作品不是機(jī)械地反映社會(huì)生活，而是經(jīng)過畫家的提煉、加工，能動(dòng)地反映生活，因而美術(shù)作品又高于生活，并充實(shí)豐富了生活的內(nèi)涵。“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”——齊白石“外師造化，中得心源”——張璪（唐代）“畫家像鏡子一般真實(shí)地映攝自然形象，廣泛收集素材，然后離群獨(dú)處深思熟慮，從素材中去粗存精，最后在頭腦中形成一個(gè)最精粹的形象寶庫(kù)。”——達(dá)·芬奇（意大利）3、美術(shù)作品產(chǎn)生必備的條件（1）善于觀察和發(fā)現(xiàn)（生活中的人、物、事等）（2）善于創(chuàng)造（創(chuàng)造獨(dú)特的形式、技巧等）向往（木雕）張德華伏虎（霍去病墓石雕）翠玉白菜（玉雕）中國(guó)山水畫皴法從生活中提煉而得因材施藝《不相稱的婚姻》普基寥夫作于1862，油畫，173cm×136.5cm現(xiàn)藏于特列恰柯夫美術(shù)館在這幅作品中，畫家體現(xiàn)的是婦女命運(yùn)的主題。特寫式的構(gòu)圖，展示一個(gè)結(jié)婚場(chǎng)面：一個(gè)十六、七歲的少女正與一白發(fā)老者舉行婚禮，神父為他們祝福，新娘低頭無奈地默認(rèn)了悲慘的命運(yùn)，而成為新郎的老者則一幅傲慢的神情。畫家抓住了這一病態(tài)的社會(huì)現(xiàn)象，用自己的藝術(shù)揭露了卑劣的社會(huì)交易和對(duì)女性的摧殘。

作品欣賞

這幅畫展現(xiàn)了一個(gè)高度夸張變形與布滿強(qiáng)烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉(zhuǎn)的星云，那一團(tuán)團(tuán)強(qiáng)調(diào)了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。

在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動(dòng)的軌跡，而涌起陣陣旋渦。整個(gè)畫面，好像被一股洶涌、動(dòng)蕩的激流所吞噬。風(fēng)景在發(fā)狂，山在騷動(dòng)，月亮、星云在旋轉(zhuǎn)，而那翻卷繚繞、直上云真?zhèn)€柏樹，看起來象是一團(tuán)巨大的玄色火舌，反映出畫家躁動(dòng)不安的情感和狂迷的幻覺世界。《星夜》，梵高作于1889年，油畫，74×92厘米，現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。《記憶的永恒》,達(dá)利作于1931年，布面油畫；縱24厘米，橫33厘米；現(xiàn)藏于美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。這件作品是超現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師達(dá)利的經(jīng)典之作。在這件作品中，沒有人影，沒有鳥獸，只有死一般的沉靜。荒野之中，三個(gè)停止行走的時(shí)鐘被畫成像柔軟的面餅一樣，一個(gè)疊掛在樹枝上，一個(gè)呈90度直角耷拉在怪氣的生物上，還有一個(gè)軟表搭在怪物旁邊的平臺(tái)上。在這里，整個(gè)世界已經(jīng)停止，只有那一瞬間的永恒。《伏爾加河上的纖夫》，伊里亞.葉菲莫維奇.列賓作于1870－1873年間，油畫，尺寸131.5cm×281cm在19世紀(jì)80年代初創(chuàng)作的批判現(xiàn)實(shí)主義油畫中的杰作。這是畫家親眼目睹的情景，成為揮之不去的記憶，列賓決定把這一苦役般的勞動(dòng)景象畫出來，狹長(zhǎng)的畫幅展現(xiàn)了這群纖夫的隊(duì)伍，陽(yáng)光酷烈，沙灘荒蕪，穿著破爛衣衫的纖夫拉著貨船，步履沉重地向前行進(jìn)。纖夫共11人，分為三組，每個(gè)形象都來自于寫生，他們的年齡、性格、經(jīng)歷、體力、精神氣質(zhì)各不相同，畫家對(duì)此都予以充分體現(xiàn)，統(tǒng)一在主題之中。全畫以淡綠、淡紫、暗棕色描繪頭上的天空，使氣氛顯得慘淡，加強(qiáng)了全畫的悲劇性。

艾軒的最大特點(diǎn)是借景抒懷，他畫西藏高原的景色和孤獨(dú)的人物，主要是為了抒發(fā)自己內(nèi)心世界的感情。因此，他的作品與其說是西藏風(fēng)情畫，毋寧說是他內(nèi)心的獨(dú)白。在每一幅幅畫中，都有艾軒的影子。沉默無語(yǔ)和靜靜思考，無名的孤獨(dú)感滲透在畫中人物和整個(gè)畫面氣氛之中。獨(dú)自一人在望無際的草地、雪野、荒原，她們生活在與大自然融為一體的世界里。《安曲的冬日》便是其典型