學前兒童美術欣賞教學4300字縱觀我國古代，橫觀現代國內外教學，沒有不重視美育不重視對兒童進行素質培養的。而美術觀賞教育正是培育幼兒藝術素養的一個重要途徑，尤其是引導兒童觀賞名畫家的作品。可以讓兒童從小就接觸經典，與大師直接對話，這樣兒童開展的起點高了，眼界開闊了，對美的知覺和選擇也更敏感了，同時也有益于開展兒童性情、情感、自信和語言。

美術觀賞波及到對美術作品形式的感覺，意義的領會等方面的內容，作品背后還必須

涉獵到人類文明的許多領域。乃至整個人類的方方面面，則，該如何對學前兒童進行美術觀賞教學活動呢？我想從選擇和安頓教育內容及活動的組織兩個方面來談一談。

一、選擇和安頓適合學前兒童美術觀賞的內容

根據各種藝術理論的提示，并結合兒童的年齡特點、知識、結構和認識水平，我們感到大班兒童美術觀賞內容的選擇和安頓可以按照下列幾大塊的思路來進行。

1、抽象性的作品。這些抽象畫雖然既沒有真實的物體，也沒有具體的人物，有的只是各種線條、形狀、顏色的不同組合，但這些由“有意味的形式〞所構成的視覺品質，這些形式層面的東西恰恰最容易為兒童所理解、觀賞和接受。有研究結果說明，兒童對抽象作品所作出反饋的熱烈程度，他們對線條、形狀和色彩的直覺感受和把握、他們就作品所敘述的意象和情感表現性方面所展開的豐盛想象，很多時候是絕大多數成人，甚至包括實驗教師和專業研究人員所不及的。其中的原因，主要可以從下列兩個方面考慮：第一，從抽象作品本身的特點看，抽象作品主要是以線、形、色等形式因素間接地傳達意義的，而人對這些形式因素的感知和把握中具有很多的先天因素，如人天生具有對稱、均衡、節奏、韻律等形式美感因素的生理根底，及對某種色彩和形的敏感和偏好等。觀賞這些抽象作品，不需要太多的知識經驗作為根底，有時甚至完全就是靠一種直覺相一致，還為兒童提供了一個不受拘束、自由想象的廣大空間。第二，從兒童的認識特點看，雖然在面對抽象作品時兒童確實有容易被作品中具體的、為自己所熟悉的事物所吸引的傾向，但這并不如某些理論所想像的那樣，能表明兒童是更偏愛寫實作品的，只要給兒童提供適當的材料，他們對抽象作品的興趣至少不會弱于抽象作品。由于兒童短少必要的知識背景，而且也較不足深入察看事物的能力，對抽象作品他們往往是找到其中自己熟知的事物后就萬事大吉了。正因為兒童的知識經驗少，思維框框也少，當他們面對抽象作品時妨礙也少，可以展開豐盛的想象和發明，更容易與這些作品到達默契和相通。這就是說，對于抽象作品，因為兒童天賦的直覺和敏銳的感受力尚未遭到破壞或損害得較少，他們的起點很可能在成人之上。

2、具象性的作品。對具象性作品的觀賞大多是需要聯系一定的歷史背景的，但適合幼兒觀賞的具象性作品又應該是兒童在已有的生活和學習經驗的根底上能夠理解和把握的。對這類作品的觀賞不必苛求兒童完全按照創作者的原意來理解(其實即使對美術史的專門研究人員來說，徹底了解創作者的原意也是困難的)，因為兒童對作品的解釋必然受到他們已有知識背景的經驗的限制。不過兒童在觀賞了抽象畫后，在美術表現的根本要素如線條、形狀、色彩、質地及其情感表現性等方面已經有了一定的根底，這些根底正可以有效地遷移到對寫實作品的觀賞上來。教學實踐證明，對米勒的?拾穗者》、萊頓的?纏線》、密萊的?盲女》等一些作品，兒童是很有興趣，也是完全可以觀賞的。這些作品都描繪了有一定背景和情節的動態人物，一方面兒童可以通過這些人物的神態和身體動作來感知作品所表現的主題；另一方面，也可以從人物所處的具體環境及整個畫面的色調、構圖等方面來感受作品的意韻。通過對這些美的藝術的觀賞，兒童變得對美的事物更敏感了，對人物命運的體察更加細致和富有同情心了，情感體驗也更豐盛了。同時，對有關社會歷史背景和作品意義的討論和介紹，也使兒童擴充了知識面，開闊了眼界，并有利于他們形成一種多角度考慮問題的有益思維模式。

3、介于抽象與具象之間的作品。在分別觀賞了抽象和具象的作品之后，還可以考慮為兒童提供一些處于抽象和具象之間的作品。乃以“西洋畫〞觀賞為例，早期印象派大師莫奈的?日出印象》、?睡蓮組畫》、修拉的?大碗島的星期天》、德加的?舞者》，后期印象派大師梵高的?星月夜》、?向日葵》，立體主義大師畢加索的?三個音樂家》，自成一統的繪畫大師盧梭的?睡著的吉普賽姑娘》等作品，都是可以選擇的內容。這些作品既有一定的形象可以辨認，又在色彩、線條或者形態等繪畫語言方面有突出的特點。兒童在前兩局部的觀賞中所獲得的經驗，將會在這局部內容的觀賞過程中充沛發揮作用和受到檢查。

需要指出的是，選擇作品的思想不管是抽象、具象還是介于抽象與具象之間，具有較強情感表現性的作品都應是幼兒美術觀賞的首選。

二、學前兒童美術觀賞教育的組織

考慮到低幼兒童的年齡特點和對兒童的藝術素質要全面培養的要求，我們每次的觀賞活動都要與相應的操作活動相結合，使整個活動有靜有動，有視覺體驗也有操作經驗。這樣，觀賞帶動了創作，創作又反過來可以加深觀賞的體驗，兩者互相促進，相得益彰。一般來說，一次完整的美術觀賞活動可以考慮下列幾個環節：

1、整體感覺，自由地談論。美術觀賞教育是一種給兒童以豐盛而復雜的心理感受的精神活動。在這種特殊的精神活動中，兒童要獲得各種各樣的心理感受，把認知對象變為情感體驗的對象。對藝術品的初步印象，是兒童進入美術觀賞的第一步，這一步應把兒童鮮活的個人體驗放在優先位置，由此出發再來討論其他問題。如在米羅?哈里昆狂歡節》的觀賞活動中，教師剛出示這幅作品，兒童就情不自禁地發出一片“哇！......〞的驚呼，他們有的瞪大雙眼，有的興奮地晃動著身體，有的大聲叫著“真漂亮！〞顯然，他們是被畫面鮮艷豐盛的色彩、各種奇特的、不規那么的圖案所吸引住了，這便是他們對這幅作品的第一印象。這是未被教師修正過的最原始最真實的直覺體驗，它伴隨一種發明性知覺活動和思維活動，是兒童產生審美愉悅的重要源泉。面對兒童的這種表現，教師如果選擇制止、阻攔甚至訓斥兒童的隨意和不守規矩的態度，就會挫傷兒童的積極性，阻礙兒童良好的情緒體驗和審美心境的形成。兒童在觀賞藝術品的瞬間，他們把所看到的、感覺到的和體驗到的東西往往都聚集在了一起，表現出特定表情、姿態、動作和聲音，他們的思維奇跡般地活動起來，這是一件好事。此時教師應支持、激勵和激發兒童的表現欲，給他們一定的時間來敘述自己的感受，還可以和兒童一起作出真實的反饋，拉近與兒童的距離。

2、要素辨認及其形式關系分析。兒童觀賞美術作品，不僅要獲得對作品的內容、主題、題材等的認識，更重要的還要逐漸養成能夠透過畫面所描繪的故事、情節和具體的內容，進一步感知和體驗潛伏在具象中的抽象形式和意味的習慣和能力。這一步可以以老師“你看到了什么〞的提問為線索，引導兒童發現作品的點、線、形、色等要素。要放手讓兒童認真察看，自由討論，一開始兒童可能會主要仿照于從作品描繪的具體事物，或這些點、線、形、色所構成的東西“像什么〞的角度來察看和感知。如在?哈里昆狂歡節》這幅畫中，幼兒說出他們看到的具體事物就有“耳朵、眼睛、魚、小提琴、太陽、梯子、小貓、小羊、豆子、小音符〞等很多種。兒童能從這幅抽象畫中看出這么多東西來，表明他們的想象是豐盛的，思維是活動的，這是兒童觀賞能力開展的良好開端，但這還主要是一種日常知覺而非審美知覺。在討論中孩子們還提到他們看到了“線條〞，紅、共同、藍等各種“色塊〞，各種形狀等，這是一些屬于形式語言的東西，是徒刑藝術的魅力的本體所在，是美術觀賞活動中教師要著意引導兒童把握的。在辨認了線、形、色等要素之后，有時甚至在辨認這些要素的過程中，這些要素與要素之間所形成的關系，它們所表現的情感和蘊含的意味，自然便會成為兒童感受和談論的主要內容。如在觀賞?哈里昆狂歡節》時，幼兒不僅談到小提琴正發出美妙的聲音，梯子上有個耳朵，還談到梯子上的耳朵在聽好聽的音樂。當談到畫面中用的最多的顏色是紅色時，幼兒的感受是感覺很暖和，很快樂，自己也想像小動物們一樣跳舞。

3、回到整體，較深入地討論作品給人的感覺。這是又一次的整體感受。它建立在兒童對作品的各種要素及其美學意味的深切感受和講座之上，它與第一印象時相比，應該是更深刻的。這一步也可以通過給作品命名并說出為什么要這樣命名的方式來進行，因為兒童對作品的命名往往能夠反映他們對作品的總的感覺，而考慮取名字的理由那么能幫忙他們整理和清晰地了解自己的這些感受和思考過程，這里既是有直覺的、感受的東西，也夾雜了理性的、邏輯的東西。

從以上一次觀賞活動的幾個環節中不難看出，在教師引導下，兒童對美術作品的觀賞經歷了一次“整體——局部——整體〞的整體感受，然后進行局部分析和感受，最后再回到整體，這是合乎美術觀賞的一般規律的。

4、創作。兒童對美術觀賞中根本藝術語言與形式美的原理的認識還可以經由藝術創作來獲得。這是在幼兒對觀賞的傷口進行心理回顧，并進行討論、構思的前提下進行的。如：觀賞?哈里昆狂歡節》后，兒童以色紙剪貼的方式表現植物、小動物盡情狂歡的情景，創作時教師盡可能提供多種媒介和材料供兒童自由選擇，使兒童能夠自由地運用媒介和材料進行創作。事實證明，這種激勵兒童會把觀賞的經驗結合起來，或學習借鑒畫家的作畫方式和表現手法，或用自己的繪畫語言描繪作品所表現、傳達的情感等操作方式非常有助于幼兒對藝術語言與形式美的原理的理解。

5、作品評議。創作之后的評議也是不可短少的一環。它是整個活動的必要和重要的一個局部，是另外一種觀賞活動。傳統的評價多是由教師選擇和一一出示兒童的作品進行點評，評論這個兒童畫得干凈，老師喜歡，那個兒童畫得不對，應該改過，等等。這是一種成人中心的評價方式，這不利于兒童在活動中主體性的充沛發揮。我認為，評議