巴洛克和洛可可美術

第五章

十七世紀意大利美術17世紀的意大利，由于外敵入侵，國內長期處于分裂狀態，加上國內的宗教改革勢力與反宗教改革勢力的斗爭十分尖銳，資本主義經濟沒有能夠得到充分發展，對意大利美術的發展在某種程度上產生了消極影響。當時，只有羅馬能從西班牙得到巨額貢賦，教皇希望借此恢復教會的榮耀，將羅馬建設成基督教世界中最美的城市，便招募藝術家到羅馬來裝點教會，因而使這里的美術得以繼續興旺發展。意大利各地的美術家云集于羅馬，形成了巴洛克美術、學院派美術和現實主義美術。三種流派相互斗爭又相互影響，共同成為十七世紀意大利美術發展的主流。“巴洛克”(Baroque)一詞源于葡萄牙語barroco，原意是不規則的珍珠，后引申為奇形怪狀、矯揉造作，含貶義。是十八世紀古典主義美術理論家對17世紀始于意大利而流行于歐洲的一種藝術的嘲笑。其實，巴洛克美術具有鮮明的時代特征——生動豪華、氣勢雄偉、充滿激情、追求新奇，熱衷于不定和對比以及非理性的無窮的幻像、幻覺，力求從表現形式上感染人、吸引人。

巴洛克美術巴洛克美術的特點1.豪華。既有宗教特色，又有享樂主義的色彩。2.激情。打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，強調藝術家的想象力。3.運動。運動與變化是巴洛克藝術的靈魂。4.空間感和立體感。繪畫依靠光造型，追求空間深度感。5.綜合性。建筑、雕塑和繪畫間的綜合。6.濃重的宗教色彩。宗教題材占主導地位。巴洛克風格建筑欣賞巴洛克風格家具17世紀意大利美術16世紀后期在意大利興起的風格主義運動，進入17世紀，竟成燎原之勢，引導全歐洲藝術朝背離古典傳統的方向發展。打破古典規范，追求畫面感性刺激效果，成為一時風尚。這種風尚被后來的評論家稱為“巴洛克”，歐洲17世紀美術也因此成為“巴洛克美術”。喬凡尼·洛倫茨·貝尼尼(1598～1680年)

雕刻家、建筑師、畫家，巴洛克美術的杰出代表。幼年時的貝尼尼就顯示出他的藝術天才，17歲即為羅馬大主教薩道尼制作出生動的胸像，20歲便享譽整個羅馬。他一生為羅馬的幾代教皇服務，創作了許多杰出的雕刻作品，并為羅馬豪華的巴洛克建筑設計作出了貢獻。1655年教皇授予他“教皇的建筑師”的稱號。他的雕刻熱情奔放、動作性強，富于運動感和戲劇性。他的許多作品打破了建筑、繪畫及雕刻之間的界限，形成了如同舞臺藝術的綜合效果。他在雕刻、建筑及繪畫上的杰出貢獻對歐洲巴洛克藝術的發展有著極為重要的影響。1．17世紀的意大利美術貝爾尼尼圣·德麗莎的幻覺

貝尼尼阿波羅和達芙妮學院派美術學院(academy)一詞源于柏拉圖在雅典設帳授徒的別墅之名，后被用來稱呼學者們研究學問的集會。16世紀末，意大利的部分畫家大膽地將他們的集會之所稱之為“學院”，以反對當時輕視手工勞動的等級觀念，強調真正的藝術作品是精神勞動的產物，藝術家應該象詩人、學者一樣，是知識階層中理所當然的一員。學院派的藝術家們認為，最完美的藝術形成就是保持古代藝術的古典美。他們視藝術形象的典雅、和諧為一種規則。其美術創作的方法首先是學習古希臘、古羅馬及文藝復興時期藝術大師們的藝術技法，在此基礎上通過寫生而得到自然生動的形象。從1609年卡拉奇三兄弟創立的波倫亞學院開始，學院派逐漸建立起了一套嚴密的美術教學體系，對歐洲美術的發展有著深遠的影響。阿尼巴·卡拉奇(1560～1609年)

阿尼巴·卡拉奇是卡拉奇三兄弟中最有成就的一位。早年跟從兄長路德維克·卡拉奇學畫，后到威尼斯、帕多瓦等地學習文藝復興時期大師們的美術作品，對前人的藝術作了全面系統的總結。他擅長人物畫和風景畫。畫面構圖宏偉，人物形象典雅莊重，其作品形式純凈而富于理想美。卡拉齊逃往埃及途中卡拉齊圣墓前的圣女們巴庫斯與阿里阿德涅壁畫(局部)阿尼巴·卡拉奇圭多·列尼學院派的重要畫家。生于波倫亞附近的卡里維查諾。最初師從畫家杰·卡里瓦爾特，后進入波倫亞學院，受教于路德維克·卡拉奇。25歲時去羅馬，曾學習過卡拉瓦喬的藝術，但很快又回到學院派的軌道上來，并逐漸形成了自己的藝術風格。在老師路德維克·卡拉奇去世后，出任波倫亞學院院長。他的畫風嚴謹，色彩絢麗，人物形象典雅恬靜，頗有理想色彩和抒情意味。曙光女神圭多·列尼(1575～1642年)現實主義美術

所謂現實主義，即提倡客觀地觀察現實生活，按照生活的本來樣式精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境中的典型形象。體現在美術作品中則是深刻地表現客觀物象的形態及其精神內涵。

17世紀，在意大利公開與巴洛克美術及學院派美術唱反調的是以卡拉瓦喬為代表的現實主義美術。在他們的美術創作中，既不回避丑也不遵循古典主義的造型模式，與迎合基督教會和封建貴族審美趣味的巴洛克藝術更是大相徑庭。他們虔誠地描繪親眼所見的客觀物象，致力于創造真實可信的藝術形象，從而使他們的作品成為17世紀意大利現實生活的寫照。卡拉瓦喬

出生于意大利北部倫巴底卡拉瓦喬小鎮的一個貧苦之家。他不斷學習北部意大利純樸寫實的繪畫方法，逐漸形成了真摯、樸素的現實主義藝術風格。他的宗教題材的繪畫，能直接運用現實生活中貧苦人民的形象來表現基督和圣徒們，不加修飾地刻畫自然形象，真實地再現目光所及的視覺世界，這在當時是了不起的革新。卡拉瓦喬繪畫藝術的另一特點，就是善于運用強光塑造畫中的形象。可能是由于這方面的原因，有人將其列入巴洛克美術家之列。但從總體上看，卡拉瓦喬的藝術與巴洛克藝術有著質的不同。現實生活中的卡拉瓦喬是一個卓爾不群的人，他性情粗野、暴躁，生活放浪。1606年，他在一次決斗中誤殺對手，被迫逃離羅馬，過著流亡生活。1610年死于瘧疾。卡拉瓦喬女占卜者卡拉瓦喬召喚圣馬太伊馬忤斯的晚餐卡拉瓦喬荷蘭美術

荷蘭原屬尼德蘭的北部地區，1609年宣告獨立，成為歐洲歷史上第一個資產階級共和國。荷蘭的獨立促進了資本主義經濟的繁榮和科學技術的發展，新思想新文化由此得到了廣泛傳播，美術也開始走向繁榮。荷蘭人信奉加爾文教(基督新教)，在宗教儀式上主張簡約，教堂內不設置藝術品。因此，藝術品的訂購者不再是教會。從而使處在資產階級上升時期的荷蘭藝術家們擺脫了基督神學的束縛，將服務對象轉向新興的資產階級及其市民階層。多數畫家均以廣闊的現實生活為題材，他們懷著對世俗生活的無限虔誠(而不是對宗教的虔誠)去盡情地描繪現實、創造藝術。繪畫作為一種商品大量進入市場。為了便于商品流通和普通居室懸掛，小而精致的油畫發展起來，從而形成了一個人數眾多的“荷蘭小畫派”。這一畫派的畫風嚴謹，注重寫實。為了錘煉精湛的藝術技巧，提高作品質量，加強作品的市場競爭力，許多畫家各自選擇單一的題材，獨門專攻。出現了像維米爾、哈爾斯、倫勃朗等一批著名的繪畫大師。肖像畫、風俗畫得到了空前的發展，過去作為陪襯的海景畫、風景畫、靜物畫也發展成了獨立的畫種，使荷蘭的繪畫種類更為豐富。雅·雷斯達爾(1628/29～1682年)

荷蘭杰出的風景畫家。生于荷蘭的哈勒姆城。其叔父所羅門·雷斯達爾也是一位著名的風景畫家。在叔父的培養下，20歲的雅·雷斯達爾就自成一家。17世紀40年代末他去德國邊境一帶旅行，在這一時期完成了許多美麗的風景畫。約于1656年移居阿姆斯特丹并進入了他藝術的巔峰時期。他一生畫了500多幅風景畫，幾乎每一幅都體現出對自然的熱愛。他的繪畫大都構圖宏偉，景物的容量大；畫風以精致、凝重見長，充分表現出了大自然的美與詩意。雅·雷斯達爾

埃克河邊的磨坊油畫梅英德爾特·霍貝瑪(1638～1709年)17世紀荷蘭著名的風景畫家。生于阿姆斯特丹，是雅·雷斯達爾的學生。霍貝瑪繼承了老師的繪畫技巧，他的風景畫色彩明快、筆法細膩。每幅畫都像一首牧歌，散發著淡雅、清新的鄉土氣息。霍貝瑪米德爾漢尼斯大道維米爾(1632～1675年)

出生于德爾夫特一個農場主的家庭。1653年12月加入德爾夫特畫家公會。1662～1663年及1670～1671年曾兩次擔任該畫家公會的主席，在荷蘭享有很高的聲譽。但因子女太多(共有11個兒女)，一直過著困窘的生活，有時不得不用油畫去抵償面包鋪的債務，最后在貧困中死去。維米爾是17世紀荷蘭最獨特的風俗畫家。他不像以往的畫家那樣熱衷于表現繪畫的戲劇性和神秘性，而是運用平凡的題材、單純的形式、簡括的造型、響亮的色彩和質樸的形象來表現干凈、利落的畫面，營造出和諧、安寧的意境。維米爾——少女維米爾讀信的少女維米爾倒牛奶的女傭弗朗斯·哈爾斯(1580/1591～1666年)

17世紀荷蘭杰出的肖像畫家。哈爾斯出身低微，一生也沒有什么社會地位。他性情豪放，嗜酒如命，常常與酒徒為伍。一生兩次結婚，前后共有12個兒女，為了糊口而疲于奔命，最終窮困潦倒，死后竟無親友為其料理后事，只能由市政府出資為其發喪。哈爾斯卻是一位相當出色且極富個性的藝術家，他創作的肖像畫最大特點就是善用豪放的筆法捕捉人物瞬間的歡樂表情，因而被時人稱為“描繪微笑的畫家”。哈爾斯吉普賽女郎哈爾斯肖像作品哈勒姆養老院的女管事們油畫弗朗斯·哈爾斯倫勃朗(1606～1669年)

17世紀荷蘭的著名畫家，在風俗畫、歷史畫、肖像畫和風景畫等方面都有著非凡的成就。他出生于萊頓一位磨坊主的家庭，曾在萊頓大學法律系學習，因一心眷顧繪畫而中途退學。他曾向當地畫家揚·凡·斯瓦寧堡學畫三年，后于1623年轉入阿姆斯特丹著名畫家拉斯特曼的畫室學習，同時學習了意大利著名畫家卡拉瓦喬的藝術技法，24歲開始獨立創作。他的作品曾一度受到新興資產階級的廣泛歡迎。1624年，由于創作《夜巡》一畫，倫勃朗同訂件人發生訴訟，倫勃朗敗訴，這不僅影響了他的聲譽，在經濟上也蒙受了巨大損失，致使最后破產。陷入貧困的倫勃朗不得不搬到貧民區居住，但他的藝術創作并沒有停止。在這一時期，由于結交了中下層的廣大市民，視野更為廣闊，對人生也有了進一步的認識，他的藝術技巧也愈成熟，藝術思想更深刻。倫勃朗杜普教授的解剖課倫勃朗夜巡自畫像倫勃朗

畫家和他的妻子

倫勃朗不同時期的自畫像弗蘭德斯美術弗蘭德斯美術原屬尼德蘭的一部分，在尼德蘭資產階級革命革命中，荷蘭獨立出去了，剩下的部分就是尼德蘭。17世紀弗蘭德斯仍處在封建專制和基督教會統治之下，其美術服務于奢華的宮廷貴族、封建教會和貴族化了的資產階級。源于意大利的巴洛克藝術在這里得到了充分發展。形成了以彼得·保爾·魯本斯為代表的弗蘭德斯畫派弗蘭德斯美術美術特點受弗蘭德斯上層社會享樂主義風氣的影響，美術風格具有明顯的貴族氣質。藝術形象生動飽滿，熱情奔放、豪華氣派、充滿活力、色彩富麗筆法流暢。也有少數作品流于浮華的形式，缺乏理性。彼得·保羅·魯本斯1577年6月28日出生于德國的茨根小城。9歲時隨父母移居佛蘭德斯，定居安特衛普。曾在宮廷當侍童、精通八種歐洲語言。

歐洲著名的巴洛克式的畫家,他的繪畫具有巴洛克藝術的壯麗風格.魯本斯的創作以對生活的富于詩意的表現來歌頌生活。他在二十年代所畫肖像,絕大部分是盛裝的、外表上十分華貴的貴族肖像,。他繪畫之所以引人入勝,不僅由于繪畫技巧的完美,同時還由于他在所刻畫的人物形象中里表現了脈搏在熱烈地跳動、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物，從而使其所創作的藝術形象具有澎湃的激情、富麗的色彩、豪華的氣派和戲劇性的沖突。

魯本斯的成就在于融合法蘭德斯和意大利的傳統藝術，復興法蘭德斯畫派，對歐洲繪畫的發展有重大影響。

魯本斯劫奪呂西普斯的女兒們魯本斯美惠三女神魯本斯蘇珊娜·芙爾曼凡·代克查理一世像十七世紀西班牙美術位于地中海的比利牛斯半島,十四世紀以前，一直受來自北非的摩爾人的控制，直到十五世紀末才趨向統一。十六世紀上半葉之前，西班牙國勢逐漸增強，但民族藝術卻一直沒有發展起來。直到十六世紀下半葉，在文壇上出現了像塞萬提斯和維加等世界著名的文學大師和戲劇大師。西班牙也由于格列柯的出現而逐漸繁榮起來。十六世紀下半葉到十七世紀，代表性的藝術風格主要有兩種：以格列柯為代表的神秘主義；以委拉斯開茲為代表的現實主義西班牙現實主義美術

提倡觀察現實生活，反映人民群眾的愛好和思想，并在作品中力求表現民族精神。畫家筆下的人物往往具有一種堅定、冷峻、尊嚴、剛毅的特殊氣質。西班牙現實主義美術的三個代表人物：里貝拉，蘇巴蘭，委拉斯貴支。委拉斯開茲簡介17世紀西班牙最著名的繪畫大師。1599年出生于西班牙商業藝術中心塞維利亞，1660年8月6日與世長辭。1623年起任西班牙王腓力四世宮廷畫師。曾赴意大利研究文藝復興諸大師的繪畫，深受威尼斯畫派的影響。肖像畫分為三類：一類是畫宮廷肖像；二類是親友肖像；三是下層人民的肖像反對追求外表的虛飾，主張真實地描寫現實。善于表現人物的性格特征，筆觸自然、色彩明亮。代表作有《教皇英洛森十世》、《紡織女》、《宮娥》等。

委拉斯開茲教皇英洛森十世委拉斯開茲紡織女十八世紀西班牙美術18世紀的西班牙，由于其殖民帝國的衰落，封建專制的統治，加上外國尤其是法國的干涉，經濟一蹶不振，藝術也由16世紀以來的150年間的鼎盛而一落千丈，在幾乎一個世紀中沒有出現復蘇的曙光。直到18世紀末期，終于出了偉大的藝術家、浪漫主義先驅戈雅。

戈雅（簡介）戈雅1746年出生于阿拉貢一個手工業者的家庭。習畫之初對委拉斯貴支等西班牙畫家做過認真研究，二十多歲時曾游學意大利。早年創作以壁畫和壁毯為主，作品熱情奔放，色調明亮而歡樂。l789年被任命為宮廷畫家前后，他創作了大量描繪生活場面和刻畫人物肖像的架上作品。其肖像畫創作發揚委拉斯貴支優秀傳統，莊重、克制、不違格套卻能直取真實。戈雅穿衣的瑪哈戈雅裸體的馬哈戈雅1805年5月3日午夜的槍殺十七、十八世紀法國美術（簡介）17世紀的法國是一個典型的君主中央集權制國家。由于君主是國家的最高權威，所以17世紀的法國文學藝術都把歌頌王權、服務宮廷作為一項重要的任務。在17世紀的法國，古典主義始終占據上風，但也并不排除巴洛克和現實主義藝術的存在。1715年路易十四死后，結束了藝術上的古典藝術統治地位。路易十五不再提倡那種有著莊嚴威儀的肖像和具有“偉大風格”的藝術。由于受到宮廷的提倡，至18世紀遂興起了一種注重豪華、纖細和柔媚的洛可可藝術。17、18世紀的法國美術主要流派有：古典主義美術、現實主義藝術、巴洛克藝術、洛可可藝術。十七世紀法國古典主義美術古典主義美術產生于意大利，卻在17世紀的法國獲得了極大的發展。古典主義美術主張理性至上，推崇古希臘、羅馬美的樣式，在形式上要求概括、簡練、明確等等。藝術特征：

1、強調遵循古代和文藝復興盛期的藝術傳統。

2、題材大都是神話、圣經、歷史故事，特別是王朝的一些史跡，現實生活的題材往往被排測在外。

3、作品的規模較大，強調莊嚴、宏大的氣魄。宮廷內的古典主義畫家還十分注重作品的豪華性。

4、在技巧上，注重精確的素描，多用簡練、明確的、清晰的藝術語言。

普桑普桑出生在法國西部諾曼底的萊桑德利，普桑在年輕時代曾鉆研過希臘、羅馬的文學藝術，通曉文藝復興大師們的詩文、數學、解剖學和透視學，博學對他日后的偏重于理性的古典主義藝術創作奠定了基礎。既崇尚古代藝術，又善于發掘自然美，既服從感覺又尊重理論，既有純熟技巧又有高昂熱情。他是一位勇敢的革新者，他那情景交融的畫風與畫中畫反映出來的崇高思想境界，不愧是該時代一切畫家的楷模。海神的凱旋普桑阿卡迪亞的牧人洛可可藝術特點洛可可藝術是法國十八世紀的藝術樣式，發端于路易十四（1643～1715）時代晚期，流行于路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」。

洛可可的原意是由貝殼或小石頭制成的裝飾物，如此小巧之物用現代流行的說法，即為“細節”。洛可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期，以上流社會的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。美化婦女成為壓倒一切的藝術風尚：一方面不免浮華做作，另一方面以法國的輕松優雅使繪畫完全脫離了宗教題材。愉快親切，舒適豪華的場景，而不是沉重的宗教題材，這是反映現實上向前邁進了一步。洛可可美術洛可可風格的裝飾華托法國18世紀洛可可時期最重要的也最有影響力的一位畫家。他畫了大量帶有喜劇色彩的作品，有一種濃郁的富有哲理的愛的內涵，而且都有背景相襯托。華托的世界是一種極人為的世界，除了愛的場景，他就畫那些來自戲劇的主題。在輕浮的底下往往默默流淌著一種憂郁的情感，似乎無時無刻都在提醒人們，一切感官的愉悅均是短暫的。這為他的作品增加一種特殊的詩的意味。

1．18世紀的法國美術華多舟發西苔島布歇（1703—1770）弗朗索瓦·布歇，法國