六、文藝復興時期2011-4文藝復興(TheRenaissance)文藝復興指發端于14世紀的意大利的文化和思想發展潮流，以后逐漸擴展到德意志、英國、法國和西班牙等國，于16世紀達到鼎盛。1550年，瓦薩里在其《藝苑名人傳》中正式使用它作為新文化的名稱，到19世紀，西方史學界進一步把它作為14～16世紀西歐文化的總稱。文藝復興的意思是“復活或者在創造”，象征著古代經典文化的復活，十五世紀早期起源于意大利的佛羅倫薩，隨后幾乎傳遍整個意大利半島。截至十六世紀末，這種新興的風格幾乎傳遍全歐洲，逐步取代了中世紀晚期的哥特式風格。文藝復興風格鼓勵自然主義的復蘇，這在十五世紀意大利的繪畫、雕塑作品以及建筑上的古典裝飾能看到。源起意大利到14、15世紀，在佛羅倫薩、熱那亞等地，資本主義制度萌芽了，產生了早期的資產階級，展開了思想文化的斗爭。鋒芒所向是否定人生，否定現實的宗教神學。而武器是古希臘、古羅馬的思想文化。它們是面向現實人生的。斷金碎玉，光輝不減。新知識分子重新認識了它的價值。1453年拜占庭滅亡時搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發掘出來的古代雕像，在驚訝的西方面前展示了一個新世界，人們意識到，教會神學的愚昧和黑暗。意大利出現了前所未有的繁榮，這種藝術繁榮象是古希臘、古羅馬時代回光反照，以后就再也不曾達到了，因此，被稱為“文藝復興”。實質上是資產階級借助古典古代的“幽靈”同基督宗教神學進行的一場思想、文化領域的資產階級革命。同期三件大事中世紀晚期各個民族國家誕生。原來統一于基督教的西歐文明出現了顯著的地域差距。

意大利文藝復興。藝術家以恢復到希臘－羅馬時期的風格為己任。建筑師們拒絕肋和尖拱，而要回到柱式和圓拱那里去。16世紀意大利藝術史學家瓦薩里（Vasari）首先用代表野蠻人的“哥特式”咒罵在法、德、英三國流行的新建筑風格。德國開始的新教運動。不用天主教通用的拉丁語，而是用老百姓能聽懂的當地的“土語”，也就是當時的法語、德語、英語來傳教的做法逐漸流行開來。而作為天主教大本營的意大利，當然對此十分厭惡。這時的意大利重新興起了學習希臘文、拉丁文著作的風尚，很多人文大師在此時出現。最初的考古學也在此時誕生，目的就是為了研究希臘和羅馬。新教1517年，在德國，馬丁·路德（1483～1546年）反對教會販賣贖罪符，與羅馬教皇公開決裂。1521年，路德又在沃爾姆國會上揭露羅馬教廷的罪惡，并提出建立基督教新教的主張。新教的教義得到許多國家的支持，波蘭也深受影響。

文學但丁（DanteAlighieri，1265年—1321年）《神曲》薄伽丘(1313—1375)《十日談》馬基雅維利《君主論》拉伯雷《巨人傳》托馬斯·莫爾《烏托邦》莎士比亞（W.WilliamShakespeare；1564～1616）《哈姆雷特》和《威尼斯商人》塞萬提斯（MigueldeCervantesSaavedra，1547－1616）《堂吉訶德》維加《羊泉村》繪畫達·芬奇（LeonardodiserPiero

daVinci，1452－1519）米開朗基羅（MichelangeloBounaroti,1475－1564）

拉斐爾（1483～1520年）

提香

(Tiziano

Vecellio,1490-1576）

科學哥白尼（NicolausCopernicus，波蘭，1473～公元1543）日心說布魯諾（1548～1600年，意大利）宣稱宇宙在空間與時間上是無限的，太陽并非宇宙的中心，公元1600年2月17日，在羅馬的百花廣場上英勇就義伽利略（1564～1642）維薩留斯《人體結構》一書，對“三位一體”學說提出挑戰，塞爾維特發現血液的小循環系統，英國解剖學家哈維闡釋了血液運動的規律和心臟的工作原理。

印刷術1430，德國，美因茨城，約翰.古登堡，小木塊。——向廣大群眾敞開了詩和文學的世界，這在早先還是知識階層少數人所能利用和專用的東西。1041，中國，畢升，泥活字版伽利略（1564～1642）發明天文望遠鏡1633年以“反對教皇,宣揚邪學”被羅馬宗教裁判所判處終身監禁1979年，羅馬教皇公開宣布：對伽利略的宣判不公正1980年重審此案，羅馬組成一包括不同宗教信仰的世界著名科學家（力學，天文學，哲學）委員會研究伽利略案件始末，科學同宗教的關系，伽利略學說的科學價值及其對現代科學思想的貢獻。發明了自由落體、拋物體和振擺三大定律“考慮到種種阻礙，兩點之間最短的不一定是直線”維薩留斯（1514—1564年）尼德蘭（比利時）醫生、解剖學家。曾任神圣羅馬帝國和西班牙宮廷醫生最早使用人的尸體進行解剖，對解剖學命名加以標準化，近代解剖學的奠定人著《人體的構造》，對近代醫學的發展起了很大作用，對蓋倫的“三位一體”學說提出挑戰。書中論述男女肋骨數相同，否定了女人是由男人的一根肋骨演變的說法；亞里士多德認為心管思維，維薩留斯認為腦管思維死于流放路上塞爾維特（MichaelServetus，1511～1553）西班牙醫生，文藝復興時代的自然科學家，肺循環的發現者，解剖學家維薩留斯（AndreasVesalius）的門生亦是神學家1553年，秘密出版《基督教的復興》（ChristianismRestitutes），在書中，用一元論觀點闡述了上述有關肺循環的看法。被天主教徒與基督教徒視為異端邪說，被宗教裁判所緝捕并判處火刑因拒絕放棄自己的觀點，于1553年在日內瓦燒死在火刑柱上所有著作通通被燒毀哈維（Harvey，William1578-1657）生于英國提出血液循環理論，有悖于權威，遭到當時學術界、醫學界、宗教界權威人士的攻擊當時是英國王查理一世御醫，受到國王寵幸，使他沒有像前輩維薩里、塞爾維特那樣付出生命代價逝世后第四年，伽利略的望遠鏡被意大利馬爾比基教授改為顯微鏡用于醫學上，觀察到毛細血管的存在，證實了哈維理論的正確性。血液循環理論被確認，標志當時醫學科技的顯著成就因為出色的心血系統的研究（以及他的動物生殖的研究），使得他成為與哥白尼、伽利力、牛頓等人齊名的科學革命的巨匠他的《心血運動論》一書像《天體運行論》、《關于托勒密和哥白尼兩大體系的對話》、《自然哲學之數學原理》等一樣，成為整個科學史上極重要的文獻社會風氣：能力和金錢代替了出身與門第在中世紀，封建特權天經地義，門第觀念根深蒂固。文藝復興運動使這些在衡量人的天平上喪失了重量，人的高貴被賦予新的內涵當時意大利社會生活中，能力和金錢代替了出身與門第，成為任何出身的人爬上社會頂端的階梯封建貴族無能無為，也不再受到尊敬，貴族再也不是最受尊敬的階層

歷史學家評價文藝復興時期的佛羅倫薩“在當時是人類個性發展得最為豐富多彩的地方，最高尚的政治思想和人類變化最多的發展形式在佛羅倫薩的歷史上結合在一起了。那種既是尖銳批判同時又是藝術創造的美好的佛羅倫薩精神，不斷地改變著這個國家社會的和政治的面貌。”

月人文主義文藝復興的指導思想，其核心是“人為萬物之本”，主張以個人作為衡量一切事物的標尺，發現了人的偉大，肯定了人的價值和創造力。復興運動提出人要獲得解放，個性就應該得到自由，要重視現世生活，藐視關于來世或天堂的虛無縹緲的神話。復興運動反對中世紀消極的無所作為的人生態度，提倡積極的冒險奮斗精神。西方學者阿倫·布洛克認為文藝復興運動“集焦點于人，以人的經驗作為人對自己、對上帝、對自然的出發點”，即，人文主義的歷史意識以個體完整的主體性行為為基準。“歷史不再被認為是天意的實現，而是人類努力和失敗的產物”。

論人的尊嚴15世紀意大利人文學者皮科(1463—1494)在《論人的尊嚴》演講中寫到，上帝對亞當說；“亞當呀，我們不給你固定的地位、特有的面貌和任何一個特殊的職守，以便你按照你的志愿，按照你的意見，取得和占有完全出于你自愿的那種地位、那種面貌和那些職守。……我們給了你自由，不受任何限制，你可以為你自己決定你的天性。我把你放在世界的中間，為的是使你能夠很方便地注視和看到那里的一切。我把你造成為一個既不是天上的也不是地上的、既不是與草木同腐的也不是永遠不朽的生物，為的是使你能夠自由地發展你自己和戰勝你自己。”1、意大利文藝復興建筑

世俗建筑的類型大大豐富，質量提高，大型府邸成了這時期的代表作品各類建筑的型制和藝術形式有很多創新建筑技術尤其是穹頂結構技術進步很大建筑師擺脫了工匠式身份，許多人成了多才多藝的“巨人”，個性強烈的創作者，大多身兼雕刻家和畫家建筑理論空前活躍，著作不少恢復了中斷達千年之久的古典建筑風格許多建筑師是思想文化潮流的代表，在維護自己獨立人格和自由意志的時候，實現了時代的歷史任務，其作品，成了歷史的紀念碑。文藝復興式建筑兩條途徑：古代建筑的遺址，特別是意大利，也包括法國和西班牙的建筑遺址；羅馬建筑師維特魯威（

Vitruvius

）的建筑學論文。柱式的復興：文藝復興時期使用了

5

種柱式：托斯卡納式、多利安式、愛奧尼亞式、科林斯式和復合式。不同的柱式盛行于不同的時期，例如：早期采用科林斯式柱式的華麗裝飾品質，而鼎盛時期偏愛多利安式柱式陽剛之氣的簡約和力量。通常，建筑師把多種柱式重疊起來使用，也就是一幢建筑其中的幾層每一層使用一種不同的柱型，下面以厚重有力的托斯卡納式或者多利安式柱型開始，上面是輕盈且更具裝飾性的愛奧尼亞式、科林斯式和復合式柱型。

文藝復興時期使用了

5

種柱式：托斯卡納式、多利安式、愛奧尼亞式、科林斯式和復合式。建筑師1：布魯涅列斯基（Brunelleschi

1379-1446）

首先舉起建筑界的文藝復興的大旗，是文藝復興建筑的先鋒1）春訊——佛羅倫薩主教堂的穹頂

(設計師：伯魯乃列斯基1379-1446）

佛羅倫薩主教堂又名圣瑪麗亞鮮花大教堂1296，動工，委托岡比奧設計，拉丁十字，東部八邊形歌壇，最大直徑42.2米，由于技術原因頂蓋建造受阻1402，伯魯乃列斯基開始構思穹頂設計1417，主教和羊毛公會召開大會討論方案，伯魯乃列斯基中選1420，伯魯乃列斯基動工興建穹頂1431，封頂1446，伯魯乃列斯基逝世，遺體葬在此教堂，講道壇之下，正對大門，墓碑上稱：天資獨厚，品行高潔。…振興古典建筑之巨匠，佛羅倫薩元老院及公民勒石記功，以彰其德1470，采光亭完成佛羅倫薩主教堂教堂外形與眾不同，其設計呈圓頂的八邊形，外部有十六邊，半圓形的壁龕深入外墻的每一面。建筑的內部建有八個小禮拜堂和深凹的橫向后殿，小禮拜堂的開門正對八邊形的每條邊，中間通過狹窄的過道相連，過道穿過后殿，作為環繞八邊形的回廊。佛羅倫薩主教堂的穹頂：對角直徑42.2米，亭子尖標高118米。米開朗基羅說：我會造一個相仿的圓頂，比他的大，卻不可能比他的美。佛羅倫薩主教堂世界上第一座大圓頂，在完成這一空中巨構的過程中沒有借助於拱架，而是用了一種新穎的相連的魚骨結構和以椽固瓦的方法從下往上逐次砌成。圓頂呈雙層薄殼形，雙層之間留有空隙，上端略呈尖形。高９１米，最大直徑45.52米圓頂內部原設計不作任何裝飾，后來在里面畫了壁畫。屋頂采光亭也由布魯內萊斯基設計。連燈亭在內，教堂總高107米（一說118）。圓頂內有螺旋形階梯直通穹頂，可鳥瞰全市風光。教堂為拉丁十字形，長153米，寬38米，可容一萬人，世界第四大教堂

佛羅倫薩主教堂教堂的外立面到1587年仍未完成為完成這一工程，舉辦了多次競賽招標，約三個世紀后才于1871年選中建筑師埃米利奧·德法布里的方案1887年竣工，用的是卡拉拉的白色大理石、普拉托的綠色大理石和瑪雷瑪的粉紅色大理石，整座建筑顯得十分精美。孤兒院（Ospedale

Degli

Innocenti）建筑師：菲利波?布魯內萊斯基Filippo

Brunelleschi

位置：意大利佛羅倫薩時間：公元1424年至公元1445年

建筑類型：兒童收容所建筑方法：承重石砌建筑

氣候類型：地中海式氣候建筑環境：城市

建筑風格：文藝復興風格描述：連拱式門廊，局部裝飾

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點

評

】建筑師布魯內萊斯基設計的建筑成為了文藝復興時期建筑的代名詞。孤兒院建于公元1419年，土地由絲綢商人協會提供，通常被認為是全新風格最早的建筑代表。盡管與意大利羅馬式和哥特式晚期建筑有著千絲萬縷的聯系，但是其新穎的特點盡可能地減小了與中世紀建筑風格的聯系。布魯內萊斯基在孤兒院的設計中拋棄了老式的欄桿，把多邊形的支柱變為圓柱，把一成不變的“壓葉式”柱頭變成豐富的科林斯式葉飾15世紀的建筑師布魯涅列斯基（Brunelleschi），他在佛羅倫薩建的巴齊家族禮拜堂（PazziChapel，1446年），是文藝復興建筑的先鋒。建筑師2：阿爾伯蒂（Alberti，1404－1472）弗洛倫薩從理論上給文藝復興以支持他寫的《論建筑》是繼《建筑十書》（古羅馬，維特魯威著）之后第二本對后世影響深遠的建筑學著作活躍在15世紀晚期的建筑師阿爾伯蒂（Alberti，1404－1472）整理的5種柱式

：托斯卡納式、多利安式、愛奧尼亞式、科林斯式和復合式1、托斯卡納式；2、多利安式；3、愛奧尼亞式；4、科林斯式；5、復合式阿爾伯蒂為佛羅倫薩的StMaria教堂設計的正面，已經可以看出他想用希臘神廟掩蓋住“山”字形面

正面尺寸互成八度音階的1:2的比例阿爾伯蒂為曼托瓦的StAndrea教堂設計的正面，可以明顯地看出希臘－羅馬時的aAa“凱旋門母題”。空間形式上系統地表現世界固有的、和諧的秩序，它以完美的藝術表現形式實現了他的理論。阿爾伯蒂為魯切拉宮（PalazzoRucellai，1451）設計的正面，顯然完全理解了“角斗場母題”。各層的壁柱也在依次模仿多立克式、愛奧尼亞式、科林斯式。而他在這座建筑中嘗試的“粗面石工”工藝（Rustication，石頭表面幾乎不打磨，保持粗糙的外表）也是后世很多人模仿的對象。斯特羅茲宮（Palazzo

Strozzi）位置：意大利佛羅倫薩

時間：公元1489年至公元1539年建筑類型：宮殿

建筑方法：承重石砌建筑氣候類型：溫和氣候

建筑環境：城市建筑風格：意大利文藝復興風格

描述：凸角的墻壁，拱形和矩形的開孔

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斯特羅茲宮的設計達到了佛羅倫薩宮殿樣式的頂點，它的正面是平坦的三層建筑。建筑的每一層都用明顯的束帶層（水平的帶子）隔開，頂部是超大型的檐板，建筑正面的每個開孔頂部都建有半圓形的拱。建筑上部的特點是各種各樣的裝飾面板把兩扇拱形窗戶分隔開，而下部的特點則是方形的窗戶。碩大的主門通向中央庭院。建筑師3：布拉曼特（Bramante，1445－1514）熟悉文藝復興繪畫史的人都知道，佛羅倫薩、羅馬、威尼斯是文藝復興藝術的中心。建筑也不例外。如同阿爾伯蒂是佛羅倫薩的代表人物一樣，羅馬的代表人物是布拉曼特。他在很多方面甚至超過了阿爾伯蒂。

布拉曼特的代表作——Tempietto廟

霍華德莊園陵墓。建筑師有意讓柱子比柱式規定的更密集，造成的效果和Tempietto廟完全不同。一個是明快、優雅的，一個是憂郁、沉默的簡單調整一下柱間距就有這樣的效果，可見柱式理論的重要

坦比哀多他的靈感得自古羅馬的維斯塔神廟（TempleofVesta，

Tempietto廟對后人的影響是巨大的。200年后的例子

克里斯多弗·雷恩爵士（SirChristopherWren，1632－1723）設計的英國倫敦的圣保羅大教堂（StPaulCathedral，1709年

布拉曼特的另一個杰作：威尼斯的StGiorgio大教堂。正面有兩個希臘神廟的正面重疊起來，這樣原來廳堂式教堂的“山”字形截面一下子生動了許多

圣瑪麗亞教堂（S.

Maria

Della

Pace）建筑師：多納托?布拉曼特Donato

Bramante

位置：意大利羅馬時間：公元1478年至公元1483年

建筑類型：教堂建筑方法：承重石砌建筑、琢石

氣候類型：地中海式氣候

建筑環境：城市

建筑風格：意大利文藝復興風格描述：回廊里建有雙層的涼廊

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建筑師布拉曼特成功提取了古代建筑樣式的精華，并且在其第一座羅馬建筑中表現的淋漓盡致。圣瑪麗亞教堂的回廊源自羅馬圓形大劇場、Marcellus劇場和其他宏偉建筑的廢墟，厚重的立柱以實用的順序（科林斯式和愛奧尼亞式）排列在建筑的兩層。文藝復興初期伯拉孟特設計的圣瑪麗亞德拉派西修道院內景（意大利羅馬）建筑師4：帕拉蒂奧（Palladio，1508－1580）威尼斯的領軍建筑師他的貢獻主要是他的一本書――《建筑四書》。比前人更準確地描繪了五種柱式。我們現在理解的柱式就是他闡釋的代表作：在意大利Vicenza的圓廳別墅（VillaRotonda，1552年

對于已經成為經典的拱和柱式，帕拉蒂奧有自己的想法。當1549年他受命在一所哥特式大廳的外面加上一圈圍廊的時候，他創造了新的拱與柱的結合方式這是自羅馬人創造“角斗場母題”和“凱旋門母題”之后首次有人這么做。后人稱之為“帕拉蒂奧母題”

1、帕拉第奧母題晚期文藝復興建筑——“帕拉蒂奧母題”救世主教堂（Redentore

Church）建筑師：安德烈亞?帕拉第奧Andrea

Palladio

位置：意大利威尼斯時間：公元1576年至公元1591年

建筑類型：教堂建筑方法：承重石砌建筑

氣候類型：地中海式氣候建筑環境：城市、海邊

建筑類型：意大利文藝復興風格描述：水邊的圓頂教堂

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公元1575至1576年，威尼斯爆發了嚴重的瘟疫，建造救世主教堂是請求耶穌基督保佑威尼斯城度過這場劫難教堂座落在Giudecca島上，距離威尼斯城中心有點遠。威尼斯元老院承諾羅馬總督每年將以船搭成橋穿過Giudecca海峽，向救世主耶穌表示尊敬，教堂就是每年游行的終點。建筑師5：米開朗基羅（Michelangelo，1475－1564）。文藝復興建筑在幾位大師的指引下，現在已經成為一種潮流。而后人越是像他們那樣深刻地理解希臘－羅馬風格，就越是覺得光遵從那些準則是不夠的。這時，另一位更加偉大的大師開始領導潮流了。似乎無所不能的米開朗基羅開創“手法主義”（Mannerism）的風格，是說從需要達到的目的出發進行設計，不必太在乎是否合乎標準。

他的建筑才能初次被人所知是在為佛羅倫薩Medici家族設計Laurentian圖書館時。沒有像希臘人那樣講究平衡，而是利用透視突出了上下兩部分的不對稱，從而有了一種樓梯通向隧道的感覺。作為需要安靜的圖書館，這種感覺恰到好處。后來許多大學的圖書館都仿效了這種設計。另一個經典是“巨柱式”。16世紀末教皇重建羅馬的Capitol（市政廣場）時設計的檔案館。科林斯式巨柱貫穿兩層，而每層保留屬于自己的柱子。柱式的對比產生驚奇又帶來新的和諧，以前沒人敢在一棟建筑里安排這樣兩種柱式的。另一個經典是1524年Medici家族的家廟中壁龕的設計。找不到一處可以用希臘－羅馬規范來描述它的地方，但整體的感覺奇怪地和諧一致。另外，圖片中可以看見，他著名的雕塑“晝”、“夜”

卡比托利歐廣場(Piazza

del

Campidoglio)建筑師：米開朗基羅Michelangelo

位置：意大利羅馬

時間：公元1538年至公元1650年

建筑類型：廣場、露天廣場、城市開放場所建筑方法：石建筑

氣候類型：地中海式氣候建筑環境：城市廣場

建筑風格：意大利文藝復興風格描述：橢圓形的庭院，中央有雕塑。從威尼斯廣場（Piazza

Venezia）到其南部僅有很短的路程【

點

評

】教皇保羅三世到達羅馬后決定把卡比托奈山改造成為一個標志性的公民廣場。米開朗基羅設計的卡比托里歐廣場是城市規劃歷史上最杰出的建筑之一當米開朗基羅負責把它改造成為一個嶄新的羅馬政治生活的中心時，該場所處于被遺棄的狀態。工程進展極其緩慢，數次中斷，在公元1564年米開朗基羅死去時，廣場幾乎還沒有開始建造。工程于公元1538年動工，直到十七世紀才完工，但是自十六世紀六十年代，米開朗基羅的設計原稿就由ètienne

Dupèrac以雕刻圖保存起來。美狄奇府邸

米開朗基羅的同代人，聲名絲毫不比他差設計的佛羅倫薩的Pandolfini（潘多爾菲尼）府邸的窗戶（1520年），每個細節在維特魯威那里都有依據。這就是他們倆風格不同的地方，一個陶醉在古典的典雅之中，一個要創造出屬于自己的東西。這也是文藝復興初期和后期不同的地方。

建筑師6：拉斐爾（Raphael，1483－1520）米開朗基羅開創的風格：從需要達到的目的出發進行設計，不必太在乎是否合乎標準

“手法主義”（Mannerism）建筑師7：羅曼諾（Romano）拉斐爾的大弟子一個著名的手法主義者他在羅馬的泰宮（PalazzodelTe，1533年）的設計中，故意讓檐部的石塊在特定的地方“掉”下來一點，讓人吃一驚。而那個孤零零的三角形，雖說是在模仿山墻，但是撐住它的柱子呢？一切似乎都被他符號化了。

羅馬的泰宮（PalazzodelTe，1533年），檐部的石塊“掉”下來一點，讓人吃一驚。孤零零的三角形，雖說是在模仿山墻，但是撐住它的柱子呢？

意大利Mantua的Cavallerizza內院，更是讓人瘋狂。“粗面石工”顯得做作，而多立克式柱竟然是扭曲的（1539年）。建筑如果是一首詩的話，前人的詩是吟唱，他的詩是夢囈。語句不見得通順，但效果是驚人的

建筑師8：小桑加洛（Sangallo）另一位手法主義的大師設計的羅馬的Farnese府邸（1515年）。三層樓就用了三層完全不同的裝飾。羅馬的Farnese府邸（1515年）。三層樓用了三層完全不同的裝飾。手法主義傳到了英、法等國。在英國被稱為“伊麗莎白式”，代表建筑是沃萊頓議事廳（WollatonHall，1588年，）。文藝復興時期建筑積大成——

羅馬圣彼得主教堂是世上最大的天主教堂，歷時120年建成前面廣場由伯尼尼設計，是巴羅克廣場的代表其教堂集中了許多著名建筑師的心血，如伯拉孟德、米開朗琪羅集中了16世紀意大利建筑、結構、施工的最高成就，被稱為意大利文藝復興時期最偉大的紀念碑。建造過程教堂的平面希臘十字型，建筑規模可謂教堂之最,容5萬人之眾。138米的高度在羅馬迄今仍是最高的建筑。羅馬人限制所有建筑物都不得超過圣彼得大教堂。頂部采用了米開朗琪羅設計的巨型圓頂，說明上帝并不是高高在上，而是在以博大的胸懷蔭蔽著人間。這一設計理念是對哥特式建筑的一種反叛，充分體現出文藝復興的人文精神。

圣彼得主教堂教堂正面共有5扇大門，中間叫銅門，左邊是神門和死門，右邊是圣門和災門。圣彼得墓在教堂中心位置的地窖里。緊鄰地窖是教皇祭壇，梵蒂岡歷屆教皇主持宗教活動地方，羅馬皇帝在上任前還要來此接受教皇的加冕才算名正言順。圣彼得廣場。廣場長340米，寬240米，周圍一道橢圓形雙柱廊，共有284根圓柱和88根方柱，柱端屹立著140尊圣人雕像，規模浩大，宏偉壯觀。廣場中央聳立著一座高26米的方尖石碑，建筑石碑的石料是當年專程從埃及運來的。石碑頂端立著一個十字架，底座上臥著4只銅獅，兩側各有一個噴水池。六、圣馬可廣場理論1485，阿爾伯蒂《論建筑》此期最重要的理論著作（盛期）也叫《建筑十書》，重視實踐經驗。如碗水法測地基承載能力。1570，帕拉迪奧